第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《洛基恐怖秀》,下面请看前线普通男女们走入颠倒人生的评价了!
松野空松:
不知道怎么评价,但是又笑了。
我们敏熙:
足够张扬,足够骚,但是不够脏。
莫扎特仑苏:
荒诞,猎奇,好听。“洛基丝袜秀”。
法罗岛帝国皇后:
前卫诡异的异常和谐,服装造型设计和歌舞设计大赞。
大钊:
是我观影经验里最酣畅淋漓的后现代电影,从头到尾充斥着类型电影的解构,异装癖同性恋摇滚,最佳摇滚歌舞电影,最佳cult片。
三岛行于海上:
所有的歌曲都酣畅淋漓,倒错形态与先锋式的宣告和“touch touch touch me I wanna be dirty”依附于不会让人反感的变异手法倾泻出来。
RIVER:
似乎是来自远方的声音,却越来越响,越来越响,那呼唤解放的呼声,那压抑到尽头的呐喊,那落幕时凄婉的告别,一遍遍振聋发聩后,余音绕梁,群山回荡。
SONGMJ23:
电影本身仿佛一个鲜活的人,换上一件又一件不同的外套站在我们面前表演,将自己的形体、人格、欲望,再到宗教信仰都表达了个遍。与此同时,那不羁的视觉风格似乎也在呼唤我们跟随他一起摇摆,一起沦陷。
子夜无人:
今晚连着看的三部电影都在打造玩闹感,《爱与死》是玩别人,《洛基恐怖秀》是和自己玩,《巨蟒与圣杯》是只和自己玩,所以最直观的体验就赢在参与感和互动性上。所有的歌舞戏都很好,甚至我觉得歌舞片用这种打开方式才最衬得起那种热烈鲜活的、藏在肢体动作里的精神。比起同样诞生于70年代却更加声名显赫的那部《歌厅》,它的一切好处恰恰是因为它更加完善地继承了传统电影的精华、更加娴熟地在叙事、技巧、主题上都运用了已经被认定的章法,但它本质上仍然是一部“旧电影”,而《洛基恐怖秀》的存在连同它所有那些缺点本身一起,才是真正先锋于那个时代的东西。
DAY4的主竞赛场刊将于稍后释出,请大拭目以待了。
点击右边链接,收听本期音频 👉 洛基恐怖秀
cult与camp风格登峰造极之作,被老牌电影杂志《帝国》评为“邪典电影鼻祖”。讨论近50年流行文化无法绕开的一部电影,糅杂了古堡、异装、变性、SM、摇滚,歌舞、科幻等超多元素,怪诞和浪漫共存,摇滚朋克到灵魂!
《洛基恐怖秀》是一部B级片,制作粗糙、布景简陋、镜头调度随意,演员演技夸张,唱功极度一般(甚至有点烂),但就是这股粗糙劲儿,反而显得非常rock!
故事讲述一对宾夕法尼亚的保守派年轻情侣Janet和Brad,因为Janet在朋友的婚礼上“非常skillfully”地接到捧花,所以决定结婚;他们驱车去找当年让他们结缘的自然科学老师当主婚人,结果车在半路爆胎,外面下着瓢泼大雨、电闪雷鸣交加,两人只好去不远处的一座古堡求救,结果误入了Frank Furter博士的变装派对。
Furter博士是一个来自“变性法尼亚(Transylvania)星球”的变装癖,本来是母星派来观察、监视地球人的,但是他热衷于在地球上开歌舞升平。Janet和Brad闯入古堡的这个夜晚,他正好召集了一堆好朋友开趴,要见证他研发的科学怪人Rocky的诞生。
Rocky金发碧眼,有着完美的肱二头肌和背肌以及八块腹肌,是Furter博士专门研制出来的完美爱人。但(for some reason)Furter博士一定要把他的贞操留7天再享用,于是在这个混乱的雨夜,Furter先后跟Janet和Brad发生了关系。初尝性爱甜蜜的Janet之后又在古堡的混乱中,和挣脱枷锁的Rocky发生了关系。Furter博士的“七日计划”被打乱非常生气,为了惩罚Jane、Brad和Rocky,他命令他们三人和他一起完成了一场变装秀。
而就在这场变装秀上,Furter博士的仆人(实际上都是跟他一样来监视地球人的Transylvania星人)反叛,为了惩罚Janet、Brad和Rocky的变装秀,也成了Furter博士最后、最盛大的落幕。
整部《洛基恐怖秀》的主题其实就是三个字:性觉醒——谁的性觉醒?以Janet,Brad,Rocky为代表的保守派。
故事发生在宾夕法尼亚州,虽然宾夕法尼亚在政治上是个摇摆州,但实际上总人口的87%都信天主或基督。影片一开头,就是Janet和Brad正在参加传统婚礼,Brad在教堂里求婚,驱车去找自然科学老师的路上,车里的广播还正放着政治演讲,妥妥的保守派了。
Janet和Brad虽然已经订婚,但还没有进行婚前性行为,在古堡留宿的夜里还是分房睡的;当他们看到穿着黑丝大跳性感舞的客人们,Janet甚至昏倒了好几次。这里可以看出他们在“性”这个领域,确实是还没有开化的原始状态。
Rocky就更不用提了,才出生几个小时的人造人,不管是对世界、还是对“性”的理解,都还是一个“小婴儿”的水平。然而在历经了一个大雨之夜的混乱之后,这三个对“性”几乎一无所知的“婴儿”,也经历了一场混乱的半主动、半被动的“性觉醒的革命”,历经混乱、重获新生。
《洛基恐怖秀》展示了一个从有序到无序的过程,刚开始的教堂婚礼、Janet抢到新娘捧花、Brad求婚,一直到Janet和Brad决定去找让他们结缘的自然科学老师证婚,这些都是符合逻辑的,是make sense的。
无序从雨夜爆胎开始:本来看起来可靠的Brad,不仅是个开错路的路痴,还是一个开着备胎跑长途的男人,雨夜抛锚了连个换的车胎都没有。整部汽车上没有伞、没有雨衣,Janet头上顶着报纸去看起来诡异神秘的古堡里借电话,进古堡的门口甚至还写着:Wrong Way。
为他们开门的古堡看守金发秃头鹰钩鼻、满脸写着“生人勿近”却还是热情地邀请Janet和Brad进入正在开变装party的古堡——如果说到目前为止,一切混乱尚可容忍,那当Furter博士出场,逻辑就彻底不存在了,因为他只遵循自己的感受,所有动作完全出于自己的欲望和情绪的冲动。
他可以上一秒还在大唱“我是一个甜蜜的变装外星人”,下一秒就举起锤子活活捶死闯入古堡的旧爱Eddie,也可以在那之后分别溜进Janet和Brad的被窝和他们翻云覆雨;在精心创造的Rocky和Janet发生关系、破坏了“七日贞操”的规则之后,Furter博士选择惩罚他们的方式,居然是让他们穿上夸张的裙子网袜、化上华丽的浓妆,跳进泳池里高歌,给他伴舞——荒唐至极,也美妙至极!
《洛基恐怖秀》想表现的,恰恰就是这种“不合逻辑”的“无序”的美妙!如果说福特博士的“无序”和“不合逻辑”,源于遵循自己的内心所想;那么我们所谓的“有序”和“逻辑“又是出于什么呢?是公序良俗?是法律法规?是道德规范?还是一种虚伪的假象?——选择拒绝内心的欲望,而向“秩序”和“逻辑”低头的我们,究竟是真心地认同,还是一种随大流和缺乏自我思考?
而当所有人都在社会秩序中随波逐流时,想Furter博士这样,坦诚直面自己内心真实欲望的人,就充满了致命的吸引力。所以Janet被他吸引,Brad被他吸引,Eddie被他吸引,他的“女仆”被他吸引……屏幕外的我们,一边惊呼着“天哪”,一边为他鼓掌、被他吸引。
Furter博士和保守派的对立,在《洛基恐怖秀》中是非常突兀的,而且可以看出导演就是有意要营造这种突兀。影片一开头,Brad向Janet求婚时,教堂里进进出出、抬着棺木的牧师和修女,其实就是Furter博士的仆人们。而当Brad和Janet满脸都是新婚的喜悦时,Furter博士的仆人们穿着深色的神父和修女服,站在他们的背后,面无表情,完全像是两个星球的生物。
上帝是天上的,外星人也是天上的;神父和修女们是上帝的使者,Furter博士和他的仆人们也是“另一个上帝”的使者。但是“甜蜜的Transylvania”的上帝,却和地球的上帝水火不容。人类的上帝不能接受婚前性行为、不能接受异装癖,不能接受同性恋,而“甜蜜的Transylvania”的上帝却拥抱所有这些:所以人信的到底是上天传给人类的“真理”,还是只选择了自己想要相信的那些狭隘的理念呢?
更诡异的是,影片里还有一个场外解说,既超脱于Janet和Brad的世界,也超脱于Furter博士的世界,很显然也不属于观众们的世界;解说这个角色方便我们随时从《洛基恐怖秀》的“恐怖”世界中脱离出来,也给了观众一个中立的观察角度,它打破了电影这种艺术表现形式中天生的“第四堵墙”,成为了链接电影和观众的桥梁。
《洛基恐怖秀》中的解说,很类似死侍在漫威世界中的角色,也经常和观众们对话——但这个对话受到艺术形式限制,仍然是单向的;一直到现在,浸入式、互动式的舞台表演,仍然在致力于打破了这“第四堵墙”,由此可见1975年的《洛基恐怖秀》想法有多超前!
影片最后,当Janet和Brad在地上爬行的时候,镜头拉高,整个地球都被缩小,解说说道:“在地球的表面有一些爬行的虫子叫做人类”。那一刻真的是有一种“降维打击”的感觉——是呀,上帝/外星人看人类,可不就跟人类看蚂蚁一样吗?群居的、没有思维的动物,只靠荷尔蒙或者腺体分泌的激素产生应激反应,群体行为是一套非常固定的pattern——这不就人类一样吗?到了6岁就上学,到了青春期开始叛逆,到了20岁就开始工作,到了30岁开始着急结婚生子……
我们现在再看《洛基恐怖秀》可能觉得没什么,但想像一下这部电影刚上映的时候,在1975年的观众眼中,这部电影真的可以说是离经叛道、几乎到恐怖的地步:毫无逻辑,也懒得解释,它只把荒唐的东西展现给你看,根本不管你接不接受。
《洛基恐怖秀》改编自1973年的英国同名音乐剧,最初只是在伦敦小剧场上演,因为风格另类而大获成功。1975年《洛基恐怖秀》被改编成电影登陆美国,但票房并不理想,很快被排到观众稀少的午夜场。但是,这恰恰为《洛基恐怖秀》精准的找到了蹿红的土壤:
当时的夜场电影,一般都是LGBT这样的少数群体约会的场所。Furter博士这个异装癖,在现实生活中绝对的少数派、邪教群体,高唱着“don't dream it, be it”,鼓励大家遵从自己内心最真实的欲望,正中“午夜党”的下怀。整部《洛基恐怖秀》都像Furter博士唱的那样:白天,我算不上是个人;但在晚上,我是一个绝妙的情人(I'm not mch of a man by the light of day, but by night I'm one hell of a lover)。
《洛基恐怖秀》的出现,掀起了美国电影的“午夜场”的狂潮。每当午夜降临,热衷易装的观众成群涌入电影院,就像参加化妆舞会一样,看电影变成了一场盛大的午夜狂欢。观众们反复观看,把情节、台词背得滚瓜烂熟,甚至自发开始了互动式观影:整个电影没有一分钟大家是在安静的看电影,倒是一直在表演,用自己的方式真正打破了那道横亘在荧幕和观众之间的“第四堵墙”。
女主淋雨的时候,有人用水枪喷水,其他人举起早就准备好的报纸,和女主同款姿势遮雨。当古堡出现,Janet和Brad唱《There's a light》的时候,观众们打开手电筒,自备这道光。当Brad欢迎闯入古堡的Scott时,观众们一起喊“great, Scott!”并向屏幕扔出Scott牌厕纸……电影结束时,影院一片狼藉,但观众和影院都乐此不疲。
《洛基恐怖秀》在美国午夜场爆红的1975年,是美国各派运动风起云涌的十年的尾声,也正是我们之前聊到的《美国夫人》那个时候。
“新女权运动”举得了前所未有的成绩之后,开始遭到保守派的反击,ERA平权法案折戟;以生态观为主旨的群众性的环境保护运动,规模空前;在近10年的反战运动之后,冷战接近尾声,尼克松访华、越战结束,左派气焰空前高涨……民权运动、女权运动、左派运动、环保运动百家争鸣,百花齐放,在七十年代里享受他们最后的狂欢——有点类似中国80年代末,90年代初那个时候。
1964年苏珊桑塔格发表的文章《Notes on Camp(关于“坎普”的札记)》里,用58条笔记来形容和定义“坎普”这个非常不传统的艺术文化现象。后来在《牛津英语词典》中,它被定义为“豪华铺张的、夸张的、装模作样的、戏剧化的、不真实的。”——这个形容,真可以说是Furter博士本人了,戏剧化又及其富有张力,让我的眼睛全程跟着他移动。
“坎普”与其说是一种艺术风格,不如说是一种审美趣味,是一种对“反传统审美”的艺术作品的感受力。
我们生下来就浸淫在整个社会的审美教育中,天生“知道”什么是“美的”,或者说是符合审美的,比如尖下巴、大眼睛、白皮肤、双眼皮、高鼻梁……审美是人的天性,但审丑是种能力,不是每个人都能从非审美定义下的作品中感受到快乐的。
坎普的存在,就是想要打破这种专制的审美话语权:谁说小眼睛不好看?谁说小麦肤色不好看?谁规定的美是美?谁规定的丑是丑?
坎普就是“审丑”,一旦我们从“丑”中发现趣味,我们就打开了一个全新的世界。正如最近Balenciaga的七夕广告,如果我们摒弃掉惯常评价标准的“好与坏”,不计高雅与低俗,其实Balenciaga的七夕广告是非常风格化的,是一种有趣的、好玩的自我表达——而我现在就要定义,这,即是美。
每个人都有自己的个性,有自己的乐趣,试图遮挡起来是没有用的,就像Scott探长最后撩开腿上盖着的毛毯,原来他也穿着渔网袜!
当每个人都是怪胎,“从众”就成了一个伪命题,因为每个人都在试图跟别人一样,那这个“别人”究竟是谁呢?——只是一个并不真实存在的世俗约束下的假象;而反抗这个假象,正是“坎普”的精髓所在。
蔡依林《怪美的》专辑封面,Lady Gaga早期的造型,C皇Cindy,包括drag queen,和去年在互联网上盛极一时的“土味视频”,其实都是标准的当代坎普艺术:你判定我是丑的?我就“丑”到极致给你看。
坎普,或者说“审丑”,这个词的背后,本质就是拥抱个性的美学平民们,对精英阶层垄断审美话语权的一种反叛。
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我不确定我有没有完全看懂这部包括恐怖的夜晚、诡异的城堡、科学怪人、变装秀跟外星人的歌舞剧电影。我原本只是反复又反复地听说这部电影是部一定要看的电影,诡异又有趣。但我不得不说,开始看了之后真的觉得很有意思。
故事从一个常见的开头,一对情侣在下着暴雨的夜晚,车子却爆胎,他们只能想办法在暴雨中行走至前方诡异的城堡求助…结果进了城堡却发现…
一个奇特造型的博士与他的科学怪人,
其实是从一个变性星球过来的外星人(?),然后跟这对情侣发生了很多不可言明的互动…
里头每个角色都很有趣、很有特色。
特别喜欢博士最后却被来自他们星球的人给杀了…然后他的科学怪人抱着他的那段…还特别喜欢他们的歌舞的部份。总之,这部充满浓浓恶趣味的电影,其实里面应该包括了相当多梗,可惜我没看懂,只看的很欢乐。
终于朝圣这部电影,发下短评纪念下。
咋咋咋真不知道要看這部電影的都是些什麽傢伙。音樂歌舞荒誕科幻。異裝癖那位實在不堪入目詭異啊。帶一群妖怪們也不知來地球做什麽。Sarandan和未婚夫就這麽闖禁區結果又嘗禁果又被滅。大概舞臺劇效果會好些。
“There's a light, over at the Frankenstein place.” 傻得可爱的实验片,全民异装high,网袜高跟潮爆了!
传说中的美国B级片至尊!现在看起来有点乱,有点吵,但据说当时上映时银幕上下能“打成一片,唱作一团”,这可能也是那个时代的特色吧。赞一下开头那首歌,真的很有感觉啊~~
异装、男男,丝袜四处飘。歌舞和服装实在是潮爆了。舞台剧即视感对于我太受用,男女主的前后转变让人目瞪口呆……75年,实在太超前太有实验精神了,荒诞怪诞一起玩儿,非常过瘾。——地球表面有些爬行的昆虫迷失在时空和意义里,他们被称作为人类。
同样是歌舞剧,好过什么雨中曲太多太多,也前卫太多太多了。异装癖主角有魅力~
有些电影是无法用理性与符合逻辑的语言评论的,好像嗑药制作出来的作品,观众一定也要嗑着药才能欣赏。洛基恐怖秀仿佛摇滚乐一样,颠覆了传统的价值观与美学,属于人类反叛心理范畴的暗示,又好像波德莱尔的《恶之华》,一切都被消解,一切都百无禁忌。
所有的神话都只能远远观望,越是喜欢就越要保持距离,一旦我们插入其中,都只剩下脏内裤了。
太恐怖了,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,捶桌
大爱啊大爱,那起源于英国七十年代,以异装癖与双性恋为代表的华丽摇滚啊!那是一整个华丽摇滚的时代,你们抹着口红大喊放纵欲望与面对真我!守身如玉干什么?压抑性取向有什么用?Don't dream it, be it!虽然在喧闹背后还是有隐藏不住的悲哀与孤独,可人生不能做自己想做的人,做自己想做的事,那又算什么?
邪典片至尊之一,无厘头拼贴歌舞片。3家大制片厂被恶搞:环球(科学怪人,木乃伊)、雷电华(死光反弹折射,成为巨型LOGO一部分)与迪斯尼(结尾彩虹城堡飞升)。左手Hate右手Love的摩托车手致敬[猎人之夜]。重复3遍的惊呼镜头序列。[创世纪]游泳池。美杜莎石化与轮椅博士自行舞动的美腿。(7.0/10)
果然英国人比较喜欢冷幽默和荒诞不过这电影很先锋
75年就如此之潮,有机会一定要办一个洛基恐怖秀的化装舞会。Tim Curry即使是化成女装都让人不得不爱他,狂野妖冶又性感。对glee的导演准备拍新版还是期待满满的
谁能想到这是世界上公映时间最长的一部电影呢?——因为自1975年后它从来就没下映过!每年去电影院看“洛基恐怖秀”午夜场已经成为欧美文化生活的一部分,因为太适合观众狂欢了,你演你的我闹我的欢乐才是最重要的。(我终于也上道了哈哈)
怪诞歌剧电影的始祖。雨夜车抛锚,路遇一古堡,主人易装癖,来自变性星。
Rocky Show的经典是它已经成为一种文化了嘛!在没有看正片之前已经在很多文艺或者歌舞的电影电视里看到过它,关于它的传说都是耳闻已久,所以看正片有了一种“朝拜”的味道。唯一出乎意料的是,它还真的是一个science fiction哈哈~至今NY每周五,六在Chelsea仍然有午夜场,不知道会是什么样一个光景
这是个啥东西。主角他们穿上一样的丝袜什么的好恶心好难看。荒诞无厘头,到底故事情节和意义在哪里?莫名其妙。前面的大嘴巴歌也挺怪异挺恶心的。女主唱歌尖细的嗓音也太让人觉得irksome了。为何评分这么高。第二遍万圣节电影院看的,观众奇装异服十分互动,几乎记住每个镜头每句台词,很不错的经历。
荒诞不经的坎普美学,受小众拥趸的邪典佳作,一部由同性恋、易装癖、摇滚、古希腊戏剧元素填充的奇装异秀。天马行空,镜头不拘束,时间压缩和场景转换颠覆常规。银幕上下互动,打破第四堵墙,怪鸡口味重。鼓励张扬的性欲,表现真实与虚幻,夜晚春梦了无痕。
一部满是影子的电影:既是前人的映射,又是后人的灵感。看完此片感觉语言无限匮乏;荒唐而怪诞,无愧于cult典范。
简单的剧透就是:彭坦和春晓唱着《我们的小世界》闯进了sex pistols 的朋克趴。嘉宾有猫王,梁龙……
擦!这是什么破烂玩意