天堂孤影

【 天堂孤影 】是部好片子。

尽管前50分钟看的我昏昏欲睡，一头云里雾里。

后20分钟，开始拨开云雾见阳光。

导演似乎有洁癖，镜头稳如老狗，剪辑干净利落，对白少而精炼。

冷酷到骨子里的无产阶级浪漫主义，连台词都那么冷。

能用10句话说服的人，其实根本不值得去说。

一个眼神，她就懂了。

剧情干涸到乏味，像一道导演做给自己的菜，他只管吃，不在乎你怎么看。

这是写给孤独者的情书。

之前在荷兰呆过一段时间，这个国家晴天的时候，热烈得仿佛梵高笔下的燃烧着的橙色火焰；然而阴天的时候，却更像莫奈笔下一丛一丛的灰色，如果遇到冬季的阴天，那就有点像勃鲁盖尔那一片白雪和枝桠之上，灰蒙蒙的天空了。

因为转机的缘故，也去过赫尔辛基，早上的时候，一个人裹着蓝色的衬衫，孤零零地游荡在港口，看着港口的鸽子落地又起飞，抬眼望去，被日光镶了一层金边的白教堂，在芬兰终年灰色的天空下，还是显得有点淡淡的阴郁。

在里面转悠了一圈，绕过阿黛浓美术馆，看着心心念念却没被录取的赫尔辛基大学，听着极其陌生、无从分辨的芬兰语，吃着街边小摊的汉堡，终于有些明白，为啥朋友说在芬兰呆久了容易抑郁了。

在阿基的电影里，一切都是熟悉的北欧调调——在典型的北欧破败寓所里，在暖气片下，小木床边，尼坎德每天的生活，相当按部就班——倒垃圾、买东西、吃东西，然后去学学英语。即使开场的时候，老搭档给了他一个希望，但这个希望很快就被搭档的去世，无情地打碎了。

“凡没有的,连他所有的也要夺去。”

也许，这辈子就这么过去了？

但是，谁又知道，在超市里的那一眼，竟然是一眼万年。

尼坎德看着为自己包扎的伊罗娜（说实话，演员超级像我的一个研究生同学，不过她是德国人），晕红慢慢地漫上了脸庞，眼睛里开始放出一点，星光。

“那天，我遇上你，仿佛漫漫长夜被无数星辰点缀。”

毕竟，在这个孤独得令人抑郁的国家，遇到一个能够互相取暖的人，很难。

也仅仅是多了那么一点悸动，虽然，爱情是脆弱的，脆弱到只需要一点躁动，就可以破碎成一地的碎片。

伊罗娜开始躁动不安，因为面前的这个人，有点无趣，第一次约会竟然带自己去上英语培训班。

她开始问尼坎德，他究竟想在这段亲密关系中获得什么？

尼坎德真诚地看着她：

“我什么都不需要，我叫尼坎德，我以前是个屠夫，现在是个垃圾工，牙齿和胃不好，肝也快不行了。”

是啊，我什么都不要，我就是这样一个人，你喜欢我也好，不喜欢我也好，我的确真真切切地喜欢你。

塔林对于赫尔辛基的人来说，过去非常的方便，到那里可以喝多一点酒，然后醉醺醺地回来。也许，两个人到了后面，要面对更多的残酷，但是去往塔林的那一刻，一切至少是美好的。

这是一部怎样的电影？

我想，这是一部讲“光”的电影。

男主的老同事受不了平庸无为的底层生活，意欲创业，并拉上了男主，男主的黯淡的生活出现了一抹光。只可惜世事无常，伴随同事逝去，光消失了。

男主对眼前的黑暗感到无助，迷惘，痛苦。直到他遇见了他的好友和女主，生活的光又出现了。

伴随着一系列的事情，这光时而黯淡，却总是能够被不懈的点亮。最亮的光还是爱情，还有同样耀眼的光，是友情。

男女主偶然相遇，似乎是一见钟情。两人同处于社会底层，为他人所摆弄。但这些并不影响他们追求爱情。而且，在爱情之光每每快要消散之时，二人都能够脱离种种束缚，追求自己所爱，维护这亮光，并使之更为耀眼夺目。

同样，男主与他的朋友，艰难时刻相遇，始终互相帮扶。特别是他朋友借钱给他那一段，让人感受到了二人深深的情谊。友情的光啊！

最后，男女主登上了去塔林的船，想追求无产阶级的光。

电影让我看到了在看似充满着光的北欧国家，底层人民的或平庸或悲惨的命运。（或许现在有所改变？）看见了对阶级分立的不满，一些场景与情节，充满了讽刺的味道。

然而，二人前往苏联，情况真的会有改善？对于二人接下来的命运，我无法想象，但我感受到，更冰冷的未来无光可能正在等待着他们。

但是这些对他们来说，似乎也没有那么重要了。毕竟他们已经有了人世间最耀眼的光。爱情，足以驱散一切的黑暗。

片尾曲很棒。

第五部考里斯马基，看出了卓别林的味道来。

《天堂孤影》就是加长版《狗没有地狱》。出狱的男人，等待的女人，被歧视的阶层，心灵空虚的人们百无聊赖地活着，爱情的激流恰逢其时地出现，至于结局导演决定，总是让男女主人公抛下一切、义无反顾地离开，那是多么复杂的心情啊，里面有放弃现有一切的自弃快感、从头再来的非凡勇气、远赴异乡时的张皇以及坚定、忐忑不安的幸福，我想，男人再也不必以旁击側敲的方式去问女人“跟我在一起觉得无聊吗”，因为冒险也因为爱情他们必然感到一种前所未有的新鲜、浪漫、满足。最后一个镜头总是告别，《天堂孤影》里载着两人前往塔林的轮船驶离码头，前来送行的朋友发动他的垃圾车离开港口，垃圾车发动时飘出几缕烟，随风而去。告别唯一的朋友。《狗没有地狱》里火车在黑夜里飞驰，男人就着窗外的微光张望着什么，女人问：“你在看什么？”“看它还在不在。”男人回答。女人问：“谁？”男人答：“祖国。”然后火车彻底进入黑夜，再也看不见了。这是告别祖国。

几部电影看下来发现考对俄国执念很深，男女主人公前去的远方总是俄罗斯。考对俄罗斯文学也有自己独到的见解和偏好。

考善于制造些出其不意的小冲突，然后又往意料之外的方向发展，从故事的角度来看是不流畅的，像由一段段颇有仪式感的僵硬小品组成，时时平地出险峰，暂时地阻断观众的视野，而后再给个通往“柳暗花明”的幽径。

考的电影中，人物的言行是否符合常理、故事走向是否处在舆情可控的规范之内，这些都是次要的、可以忽略的，重要的是考的用意，当然还要看到他的审美。

在考的女主角们的骨子里似乎都活着另一个女人，那个随时可以打开门出走的“娜拉”，可以勇敢爱恨，可以冲破，可以反抗。

之所以尝出卓别林的味道是因为考也在幽默，一个伤心的人在讲冷笑话，他想逗别人笑。一会儿又改变主意，或是觉得自己有失自尊，还是庄重些的好，也许是想起来逗人笑并非他的终极目的。于是逐渐板起面孔来，装作冷酷的样子。苦喜剧，我们姑且这样讲，严肃活泼，笑中带泪啊。

阿基考里斯马基导演的作品个人风格是比较强烈的。本片开头是环卫工人的日常工作搭配上爵士舞曲的背景音乐，营造一种轻诙谐的感觉，就是其个人风格的展现。

本片在声音上的运用是需要注意的，其音乐多采用欢快、节奏感强、舞曲等，奠定影片轻诙谐的基调，而且还具有一定的意象表达。比如高档餐厅的钢琴曲以及高雅乐曲象征资产阶级，而欢快舞曲象征无产阶级，这种反差在由女主和服装店老板在高档餐厅切到男主在俱乐部这里有很清楚的展现。另外男主遇袭时的背景音乐是女主用唱片机放的优雅乐曲，也有一种无产阶级遭到资产阶级倾轧的象征表达。

影片对小人物的塑造是很有趣的，例如那个胖子，形象很有意思，也比较饱满。而反观一些有权有势的人物则比较模板化，例如超市经理、服装店经理等。这一定程度上也是导演的政治表态。

不足之处在于剧情线整体有点平淡，男主人公的形象也有所欠缺，不如女主还有胖子那样鲜活、饱满。一个“无产阶级老好人”，只是在失恋之后开始有暴躁的一面，开始反抗，除此之外缺乏维度。看的时候有想过如果男主私吞了那个钱箱，那对于剧情线和男主形象都会有一个巨大的动荡，不过这样处理也有违本片的政治立场hhh

本片是我看的第一部中国之外的真正意义上完完全全的无产阶级电影。结局又是一个中国老电影式的大团圆，无产阶级电影就一定要以大团圆结局来表达“我们有着光明的未来”吗？有点失望，也期待能看到此点上不一样的片子。

看考里斯马基的电影总是有趣的。

特别偏爱的演员老是那几位，这部的A角是另外一部里的B角，随便一个路人看着都眼熟。还有以墙挂照片露脸的方式客串纪念（《没有过去的男人》，马蒂·佩龙帕），简直就像找茬儿和连连看游戏，观众屡玩不爽。加上他的影像环境停留在充满复古色彩的80年代，时间的变幻与几位演员的轮番登场给我造成混淆，所以曾在某一刻（《勒阿弗尔》中主角的妻子，扮演者卡蒂·奥廷宁出场时），我感叹道，天啊，她竟然这样老了！

卡蒂·奥廷宁，《天堂孤影》

你也会不自主的将这些演员曾经诠释的各个角色相互代入，比如《升空号》中的狱友正是《天堂孤影》里勇敢夺爱的男主角，当他说自己犯下凶杀罪时，你就会觉得他必定是情杀无疑；当《薄暮之光》的保安小哥（詹·海帝安饰）出现在相隔10多年的《希望的另一面》中时，你便会想啊，这么多年过去了，不知他与那个默默爱他的餐车女孩生活的如何？

詹·海帝安（右），《薄暮之光》

相似而模糊的角色设置与固定的演员班底，在为阿基电影营造流畅延续感的同时，也成为隐藏其中的特殊彩蛋。所以，不要再说谁谁谁是熟脸了，既然影像记录他们的体态面容正在阿基呈现出变与不变的空间容量之中，那么就把这当作是他们真实的人物串场吧。

充斥着高昂歌声的赫尔辛基，永远干净与萧瑟并存的街道，不变的电车与餐馆，门口揣着手抽闷烟的男男女女，万般苦涩，往日时光。数十年如一部，被从不超过90分钟时长的影像尽收到底。

作为阿基考里斯马基“无产阶级三部曲”第一部的《天堂孤影》，便是由上文提到，与他合作最多的男女演员（马蒂·佩龙帕与卡蒂·奥廷宁）共同主演的电影。

马蒂·佩龙帕，《天堂孤影》

熟悉考里斯马基的影迷都知道，他的电影主题永远是“孤独与希望”。

开场十分钟，被朋友拉伙一起创业的男主角，经历了惊喜与意外的几度波折。转机总是赶不上危机，还没说几句话，他那壮志踌躇的老朋友，作为未来好生活的希望象征，就那样死在了垃圾车下。

相比较而言，阿基的前期作品似乎更冷、更狠、更加直接。人物的苦涩和反应的主动性更大一些，影片同情的眼光则更淡，暖意也没有那么突出，甚至都不曾出现，这一点体现在《火柴厂女工》里尤为明显。

卡蒂·奥廷宁，《火柴厂女工》

似乎还没有走到被社会无情践踏后，于爱情中求得栖息之所的那一步，《天堂孤影》中的男女主角，就是那么纯粹地、一见钟情地，谈了场真实无比的恋爱。也是从这一部起，我们开始看到爱情，是如何在底层人民无奈挣扎的生活当中产生波澜的。

对于男主角，哪怕我只是个垃圾工，我没钱，我性子闷，一旦爱上了，我就要对你好。有情敌，我也要坚强。你走了，我还是爱你，生活残酷，却有希望，因为我不相信你那么没有良心。看着吧，我正好好学习英语呢，最后我总能带着牛气与自信，让你跟我走；

对于女主角，一言不合就被辞退的操蛋日子真是过够了，生活的窘境让我看不到爱情的光。不是非你不可，我在犹豫、观察和试探着呢。我爱上了你，可我不甘心。我跟别人好了，我终于进来高级餐厅吃饭了。知道吗，我记得跟你来过这里，但是那次没位子。跟不喜欢的人在一起，你知道我有多孤单？爱真让人伤脑筋，但我不能违背自己的心；

而朋友呢？他知晓一切。

善解人意的朋友兼工作伙伴

高福利政策下的芬兰让你衣食无忧，不必冻死街头，不必饿坏肚子，但你仍旧是孤独的。你的孤独和无助没人管，你受到的冷漠与轻视无人过问；别人骗了你，你安慰自己这没什么；爱人离开了，你也只能放着狠话，你何不现在立刻就走？

引发孤独异化的冷漠危机，是阿基电影故事中的大敌。它可能是《希望的另一面》中的移民局，《升空号》和《薄暮之光》里的小法院，也会是火柴厂女工那双无情的父母……在《天堂孤影》中，女主角供职的超市就是一台冷酷机器， 它将女主角推入爱情热浪，也用地位和阶级的思想，渗透给她对于爱的踌躇不定。

“你何不现在就走？”

与此同时，学习英文的男主角还没有放弃努力。

录音机里发问：“And it's a lot of fun too, to be in love. Do you think so? ”

他急忙按下暂停键，一字一句的录下回答：我对这个话题相当熟悉。

还有面对女友的突然变卦，他不甚关心原因，只是目不转睛的说完狠话，接受了一个离别的吻，没表情的带上墨镜。朋友问他病了吗，回答，是的。我们还去收垃圾吗？不去。看着这一幕幕的我，有点想笑，又很想哭。

你带给我的只有悲伤和痛苦/但那没关系/我能装作无所谓/我不会告诉别人/如果你现在离开我/我将心碎/但不会表露出来/……

女主角那一次匆匆离开，右手拎着全部家当，左手则拿着一个收音机。阿基电影中，无数次出现了唱片机、车载音响、收音机，最热烈的地方永远是有乐队演奏的酒吧。人们静静地听着，喝着酒，内心深处暗流涌动，表面却只有烟雾缭绕。沉默寡言，擅长冷眼旁观的北欧人啊！心思都在歌声里，爱恨从不愿说出口，那种冲动与无畏，单纯与浪漫，伤感和纯情，全归给阿基一手的音乐好品味上了。

从垃圾车里捡出来一张唱片

啥都没有也没关系，还有音乐唱出我心声，总能把丢了的爱找（夺）回来；要我一辈子干垃圾行当我自然是毫无怨言，但我不能给冰冷机器打工，要我死在硬邦邦的车轮之下，这才是我最不能接受的人生——既是阿基影像中，乐观、朴实、忠诚又浪漫，倔强而勤奋、一意孤行、说一不二、眼里不揉沙子的芬兰人。

谁都有资格追求爱情。哪怕是个垃圾工，也可以拼尽全力向往更好的生活；爱情是平等的，哪怕是在这不甚公平和充满压迫的社会。

最后，《天堂孤影》以阿基的特有方式迅速扭转。

甩了服装店老板，他是谁？不认识。

男女主角一下子硬气了起来，抛下一切，“私奔”前往塔林。值得注意的是，这种临时起意式的冒险和逃离，在其后面作品中逐渐形成风格。

这样看来，“无产阶级三部曲”是可以被戏称为“逃离三部曲”的。而且，相比较《升空号》的坐着船驶向未知，以及《火柴厂女工》更为绝望的悲剧结局，《天堂孤影》中的“跟我一起去塔林吧”浪漫大胆，让人对爱情和未来都充满向往。栖息在孤独中的两人，终于可以摆脱生活暗影了。

即便是在高福利的芬兰，也会有很多不完美、不如意的事情发生，也会有寄居社会边缘的可怜人存在，也会有人受伤流泪，也会有人需要关心和关爱，需要尊重。阿基考里斯马基用这一种不变的视角给予他们同情，用在影像中创造美好而平等爱情的方式为他们的希望建造梦巢。电影里的happy ending未必都能顺利实现，但这份愿望也能算作另一面的希望，不是吗？

请记住，孤独是常态，而爱能带来薄暮之光。

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- END -