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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) “天才是靠勇气实践的能力”
他停笔，说道：“我画好了”，在另一张大帆布上写上”Picaso”。
这就是“毕加索的秘密”，也是所有天才的秘密。靠勇气去实践。
只有做与不做的区别，别无其他。
2 ) 每一笔都是冲动
“要知道一个画家头脑里在经历什么，只需要看看他的手，这就是一个画家正在经历的。他行走在绷紧的绳索上，他跟随着右一个曲线，左一个点，如果他失误，失去了平衡，那一切都完了。画家像一个盲人，蹒跚的走在白色画布的黑暗中。慢慢显现出的光，仿佛是画家创造出的，他画出了一个又一个黑色的曲线……在你面前，和你一起”
颠覆颠覆再颠覆，在欲望里死亡，胜于在控制中苟且。
好的画家，忠于冲动，如脱缰的野马，赤裸奔腾，停在未知。
3 ) 简单的分析
第一幅画。整幅画是黑白的。画家用线条勾出了一个画家在画一个裸体女模特。画完形体之后，再画了窗帘，墙上的画，椅子等等，形成一个完整的空间，之后又画了些装饰性的线条。而最后一步，却是用大的黑色块把除了人物形体之外的地方全部淹没了。不清楚这是为什么。
第二幅画，表现的是两个画家和一个女模特在画室中的场景。这次画家作画运用了鲜明的色彩，风格带有一些装饰意味。有一点值得注意：画家开始勾画女模特这个人物形体的时候，画的是正侧面席地而坐，是那种一般意义上很准确的进行描述。到了最后，却改动了一下，将模特原本是侧面的臀部画成了背面的臀部。整幅画面只有这一处是这样变形。我觉得是画家为了要填补臀部下方和茶几上方多余的空间而进行的改变。
第三幅第四幅画的风格比较相近，都运用了许多符号化的东西，绿色的块面是草地，蓝色的圆圈是空中的白云，密集的点代表斗牛场的观众等等。
第五幅画。斗牛士和牛。这幅画由红、黄、蓝、绿、黑五种纯色组合成。虽然都是很艳丽的颜色，但都会在合适的地方被画家用黑色的线条压制住。整幅画面的线条也很激昂，又正好被大面积的色块所镇压。所以这幅画激情而不失稳定。
第六幅画第七幅画类似。一开始出现了许多直线的组合，类似平面构成。随后，画家不断添加各种线，杂乱中，居然出现了人物的头像，出现了非洲面具，出现了一匹马。画面越来越复杂。到最后已经没有形的概念了，分辨不出那是什么。最后，图像开始倒退，从最复杂，变成最简单的直线，直到变成一张白纸。
第八幅画。毕加索先画了一只身上带有花纹的鱼。随后一变，在鱼身上加上爪子和鸡头，借用鱼的尾巴，鱼就变成了一只公鸡。而最后，用鸡身上的花纹，他画出了一个黑黑的，似笑非笑的小丑。
第九幅画，风格与第五幅画接近，不赘述。
第十幅画，是一幅类似儿童画的静物画。简直就是我教的小孩子画的画。
第十一幅画，也是静物画，不过是很抽象的静物画。大蒜、水壶、面具，都是把圆的物品尽量用方线去画，颜色也都是很概括的大的色块。
第十二幅画，和第一幅比较接近，是幅小素描。随后，毕加索觉得这样画有些肤浅，没有层次，画不深入，要求用油彩去“冒险”，导演同意了。
第十三幅，毕加索画的是一只山羊，此时画面不再是一笔笔的画出来了，而是画面每跳一次，就有一个地方被改变了。这幅画改了无数次。背景的颜色，主体的形象，而且都是很大的改动。我们可以看到山羊逐渐由具象变为抽象的过程，就会明白他为什么是这样画，而不是那样画。画完的时候，毕加索特地说明这幅画是画了五个小时，而不是观众所看到的只有十分钟。
随后毕加索还画了五幅画，变形的都比较厉害，就选最后一幅画说一下。
最后一幅画，如果只拿最后的完成品给我看，我真不知道这个画面所体现的情节是什么。
毕加索先也是画了类似平面构成的图式，不过里面的人物、房子、船只之类的东西都是很具象的，看的出来是一幅海滨喧闹的场景。毕加索不断的修改，画面逐渐趋于几何图式，原本的人物也符号化了，画面的色调也有过几次大的改变。改到后来，毕加索不满意，贴上了纸继续在上面画。画了好长时间，又不满意，把纸撕下来又画。直到最后，他觉得满意了，他却又重新找了材料，画出了他满意的画。
修改的过程中，有些色调的变化，比如由原来明快的色调变成主要是蓝黑色这种阴沉的色调，使修改前后完全变成了两张画。而最后的完成品，还是和最开始的样式是一脉相承的。可能画家在尝试着各种各样的可能性，用以塑造出心目中理想的作品。
最后的完成品，原先繁杂的画面简化为几个几何形的色块，上有几组人物，还有花花绿绿的点啊，线啊。看过了他作画的过程，才知道这些单纯的符号都代表了什么，才知道这些看似毫无联系的东西，里面竟有着极其严密的逻辑性。至于体现画面空间的一些地方，我还不懂，没看的出来。
看毕加索画画，不得不佩服他的想象力，完全不知道他下一笔在哪里，又会出现什么样子的东西。而他无数次的修改，无数次的否定，只是为了找到最令自己满意的样子。看他画画，给人一种无限感，永远都不知道他在哪里停笔，即使他停笔了，也总觉得他会再次拿起笔来进行修改。
4 ) 看毕加索的秘密
神奇的毕加索，又叫毕加索的秘密，是导演克鲁佐的名作，观看毕加索的作画过程是完全的另一种享受
Quentin 15:07:04
随意，精确，以及五光十色
Quentin 15:08:40
极强的装饰性，又不是艺术品味
Quentin 15:08:58
不失
Quentin 15:09:34
去下一个，这是导演的发明，让毕加索在玻璃上作画，这样就可以从背面拍摄出整个过程了
Quentin 15:11:01
毕加索的玩耍性格暴露无遗，他提倡像孩子般的作画
Quentin 15:12:36
而且他的画在完成之前的很多时刻其实都可以算作成品，只是看他什么时候想结束这个游戏
Quentin 15:13:04
有的话是画了一层上面有盖了一层，然后再盖一层……
Quentin 15:23:57
本来底下画的特复杂的线条，最后几秒钟突然就给糊上了，下面什么都看不见了，所以说不是一上来就奔着结果去画的
Quentin 15:24:09
是个探索发现的过程
Quentin 16:06:03
太牛了，最后一幅画让人抓狂，成不成为一幅画本身都不是什么应该考虑的事情了
5 ) 观影笔记
“人们迫切地想知道兰波的脑子在想什么
在他写下《醉舟》这首诗的时候
莫扎特在想什么
在他写下交响乐《朱庇特》的时候
我们想要了解那个神秘的过程
引导着创作者穿越危机丛生的冒险历程
幸运的是
这些对于诗歌和音乐不可能的事
对绘画来讲却是可能的
要知道一个画家的头脑里在经历什么
你只要看看他的手
这就是一个画家在经历的
他行走在绷紧的绳索上
他跟随者右一个曲线 左一个点
如果他失误 失去了平衡
那一切都玩了
画家像一个盲人
蹒跚地走在白色画布的黑暗中
慢慢显现出的光
仿佛是画家创造出的
他画出了一个又一个黑色的曲线
第一次
这位绘画天才隐秘的戏剧般的日常生活将被公众所体验
帕布罗·毕加索答应
今天就体验
在你面前
和你一起”
这是写在篇首的创作意图解密。莫名还蛮喜欢这段文字就记录下来。（有意思的事情是本来想试试今天刚刚到的外接键盘，才发现买成了接线的而我想要的是蓝牙的。但是颜色好好看舍不得退就留下了。我这个人就这样，沉溺于外表的美丽不去思考意义。
最近醉心于实验性强的片子。生活里也做着一些实验性强的事情。比如社交social。今天和现在的同班同学小聊了一下，发现还蛮喜欢别人眼中的自己，大概就是有个性爱艺术。
叛逆期来的太晚又太长，16岁后，我的思想开始停止成长。
小时候是大众意义上的优秀。从来没有体验过大家说的被父母拿去跟别人家的小孩比较这种事情，可能因为小时候是“别人家的小孩”。成绩上游没有偏科认真学习，不用要努力就看上去蛮优秀。
现在才明白，我们这一代人就是应试教育下被牺牲的一代人。大学里跟家人说过最悲哀的一句话就是，我的人生到现在，最擅长的事就是考试。
我从三岁开始学画画，十八岁时候迫于高考的压力放下。这算是人生里重要的遗憾瞬间。
于是，荒诞，奇怪，异类，不凡，特别，成为了余后一生都将最吸引我的词语。
幸运的是，归于艺术。
回到片子，不禁感慨毕加索创作生命如此活跃不竭。
保佑吧，不竭的源泉。
6 ) [Film Review] Surviving Picasso (1996) and The Mystery of Picasso (1956)
Pablo Picasso (1881-1973) is such a larger-than-life and unique personage who is bound to get numerous cinematic treatments, here is a brace of them, one centers on his tumultuous private life, another offers an innovative, direct look on his creativity and genius on the canvas.
James Ivory's SURVIVING PICASSO is a hallmark Ivory-Merchant production (which entails a script from Ruth Prawer Jhabvala), and not the usual hagiographic kind. The story is lensed through one of his lovers, Françoise Gilot (1921-2023), who, literally, succeeds in "surviving Picasso". Picasso (Hopkins), the pick-up artist, first meets Françoise in Nazi-occupied Paris, she is 21 and he is 61. An aspiring artist herself, Françoise cannot resist being the "apple of the eye" of one of the major artists in the world and takes the plunge of shacking up with him, bearing 2 children for him in the following years.
How much has Françoise gained from Picasso, career-wise, is left untapped in SURVIVING PICASSO, there is mentioning of promoting her works in passing, but the toil of unconditionally subsuming herself into his life raises a red flag for all comers. Picasso is unqualifiedly self-centered, his needs and whims are of utmost primacy. Perpetually, Françoise's life must be orbited around his and she should always be at the beck and call of his dictates, and that doesn't mean she is enough for him. Picasso is always on the lookout for new muses in the name of inspiration, that could leave those women with a permanent scar, like his first wife Olga Khokhlova (Lapotaire), a member of the looney tunes, or an embittered Dora Maar (Moore, sporting an Eastern European accent standoffishly and fiddling with mumblety-peg manically); then there is Marie-Thérèse Walter (Harker), who is able to keep her marbles, yet still pointedly proprietorial when she sees a newcomer getting his favor.
Compared to them, Françoise is the lucky one because she is brave enough to implement a stop-loss severance, which ensures that she can maintain an amicable, yet independent relation with Picasso after their breakup, they can still be friends, chew the fat, under the alertness of Picasso's new flame and later second wife Jacqueline Roque (Venora). More than a ribald affair of exploiting Picasso's satyriasis, SURVIVING PICASSO is unconventionally modern in exhorting youngsters to heed the pitfalls of surrendering themselves to someone's genius. Hopkins is uncharacteristically flippant, even mischievous as Picasso, the hellion of an old man, but the film's real strength lies in McElhone's feminine resilience, her doe-eyed desire and internal disenchantment, it is her liberation we are rooting for, although the drama in question never culminates in a white-heat spectacle as in some best Ivory-Merchant productions, nor any colorful peripheral characters can be rightfully called "scene-stealing".
Now let's turn back time to 40 years earlier, in 1956, Picasso himself headlines Clouzot's documentary to reveal his artistry and THE MYSTERY OF PICASSO vouchsafes audience the privilege to witness the maestro's painterly techniques first-hand.
The whole process is fascinating, Picasso starts drawing with ink on a piece of white paper, meantime Clouzot sets the camera angling at the backside of the paper, with the ink bleeding through the paper, thus audience can watch the whole process with nearly real-time veracity in its mirror image. Gradually, he adds oil paint and collages onto the canvas, and his works become more and more variegated and elaborate. To save time (one painting takes Picasso several hours to finish), Clouzot effects a stop-motion-like technique to demonstrate how a Picasso's painting evolves and transmogrifies with his quirky brushstrokes to a transcendent end result, and how the same painting can morph into another with a multifaceted truly, seeing is believing.
That said, THE MYSTERY OF PICASSO is a one-trick pony, an inventive documentary serving as an irrefutable testimony of Picasso's genius, that and that only. Advisedly, the film should be obligatorily watched by all the art students around the globe, even for common viewers (like Yours Truly), to see Picasso's creative juice flowing in front of your face is something no less of a revelation.
referential entries: Ivory's THE REMAINS OF THE DAY (1993, 7.5/10), QUARTET (1981, 6.2/10); Orson Welles's F FOR FAKE (1973, 7.5/10).
Title: Surviving Picasso
Year: 1996
Genre: Biography, Drama, Romance
Country: USA
Language: English
Director: James Ivory
Screenwriter: Ruth Prawer Jhabvala
based on the book by Arianna Huffington
Music: Richard Robbins
Cinematography: Tony Pierce-Roberts
Editor: Andrew Marcus
Cast:
Anthony Hopkins
Natascha McElhone
Julianne Moore
Dominic West
Peter Eyre
Susannah Harker
Diane Venora
Joseph Maher
Bob Peck
Joan Plowright
Allegra Di Carpegna
Jane Lapotaire
Joss Ackland
Dennis Boutsikaris
Peter Gerety
Laura Aikman
Nigel Whitmey
Vernon Dobtcheff
Rating: 7.2/10
English Title: The Mystery of Picasso
Original Title: Le mystère Picasso
Year: 1956
Genre: Documentary, History
Country: France
Language: French
Director: Henri-Georges Clouzot
Music: Georges Auric
Cinematography: Claude Renoir
Editor: Henri Colpi
Cast:
Pablo Picasso
Rating: 7.4/10
7 ) 去你妈的天才
一个在世时就享有盛名，创作精力源源不绝的大师，一个半百的死老头，怎么还会有这么丰富的感受，从未枯竭过一样。在黑暗的放映厅盯着他笔法游走的时候，内心涌起接近神一般的惊奇之美，他的画，一直在进行，没有结束，没有定式，没有顺从，无视规矩。想象力毫无节制，十足幽默感，观众若想看着他画看出点什么来，是一定会被戏弄的。不到最后一秒，你不会知道它是什么。
看他作画，女人是要迷死的，我这才感同身受地想起三毛曾经大大感慨，想要成为毕加索的女人啊想要。想要做他的模特，被他画。被他那样的眼睛看过去，同时想象着自己被他在画布上分割成无数面，或许还临时拼贴上布和麻绳，手在画布上飞驰，如同轻抚过你裸露的肌肤，摸到了你汹涌流动的血液，手指插入骨骼的缝隙，突然一把捏住你鲜红饱满的心脏——躺椅上的某个夫人对着这个想法简直激动得要昏过去。这驰骋千里的暧昧要比确实地做爱还惊心动魄的。
女人是很奇怪的动物，一激动一欣赏就想献身，就想以床明志。好像自己的身体是个恩赐是个礼物似的，对男人是报答是表扬是thanks from god。高级点的，这礼物送得皆大欢喜宾主尽欢，低级的，送完了还不欢而散过了还得自伤自怜。归根结底这取决于宾主双方的脑子。我建议女人们以床明志的时候还是要用点脑子。说白了，一切活动都是脑力活动，包括嘿咻运动。嗯，扯远了。
女人是种喜欢折服的动物，终其一生，也不过是想找到一个让自己甘心的对象。让那点光辉照耀到自己身上，像月球一样有了亮度。毕加索是那个时代最具光芒的人物之一，他给了无数从事艺术的人们最直接的观感，同时呈现给他们艺术世界的无限荣光和俗世里的繁华锦绣。他欣赏女人，他爱女人，他沉醉于女人。女人们也最乐意被他欣赏，他点燃她们的生命，当他离开的时候，他从不知道她们的身躯发黑，渐渐冷却。
可如果不是他，我们看不见自己身上的美妙。更无从知晓光亮后的黑暗世界。
那时代，被气死的艺术家不是一两个。也许你更有才，更有想象力，身体更棒，但是这个时代不知道你，这个时代不认同你。你被天时地利人和的天才紧紧踩在脚下，你每天吃着最便宜的土豆画着同一个模特借着钱一天又一天直到发狂崩溃。你什么星球也不是，你什么行星也照亮不了，你只是一颗小土豆。
若我是男性，大概超级理解波洛克未出头时挣扎郁闷，借酒浇愁，半醉半醒之间大喊出，去你妈的毕加索！什么都被你先做了！
不过我猜，他是给了波洛克很大灵感的，可能。纪录片里的他的行为，已经很接近某种行动绘画，这种偶发感和自动性，正是行动绘画的核心，只是他画里还有着明晰的形象。那么，当波洛克功成名就觥筹交错间，会不会还是会从心底暗暗咬牙咒骂一句：
去你妈的毕加索。去你妈的天才。
行不行啊~~~毕大爷~~~
化繁为简，大师和大师的碰撞，天才般的尝试，实在是大饱眼福。“这幅画是太小了吧？我需要一幅更大的画布！”电影在这个时候画幅也徐徐展开。叹服。实在是八辈子也想不到毕加索的一幅画成型前有这样七七四十九变，艺术大师看东西这个视角确实咱普通人不仅是想不到，而是只能试着去理解啊…
1，这的确是一部悬疑片，因为你不知道画家下一笔要落在哪里，其实画家自己也不知道他到底要什么样的画作，到底要一只黑脸的公牛还是一只白脸的公牛呢？反复试验了好多次，觉得对劲了，就停下来。一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，最后变成了牧神。画家在创作的同时不断否定原来的构思和成品。对于电影拍摄，画着出现的和跳着出现方式交替呈现，很好的控制了节奏，控制了时间，五小时的画作在银幕上不到十分钟的时间里可以将完成的过程展现出来，电影截获了时间的流动哟。但是这样的电影，大概也只能有着一部。
毕加索花五小时完成的作品人们天真地以为只用十分钟。影片最珍贵之处在于通过两位天才的合作,利用电影艺术对时间的浓缩,以及夹杂得恰到好处的谈话,充分展示了画家对自身作品的摒弃保留,你从来都不知道流动的画布上最终呈现的究竟是什么。同时,这些最终被毕加索亲手销毁的作品十足具备遗憾的魅力。
太棒了！电影和绘画的奇妙结合。
魔术师的绘画艺术。
cool
纪录片本身不评价 绘画作品绝对超五星 作画过程每一刻其实都是“成品” 不断发展变化 或颠覆过去 最后的面貌不能代表这幅画所有魅力 运动中充满神奇 整个过程就像一部电影
法国将此片定位国宝，本片的珍贵之处在于以拍罪案片闻名的亨利-乔治·克鲁佐竟然征得大画家毕加索的同意，进入到他在戛纳的画室里，对这位世纪伟人的作画过程。毕加索大名如雷贯耳，我直到看到这部片子才得以目睹大师的尊容，居然还赤膊上阵画画。对绘画我不是很敏感，不过看了此片后确实很佩服老毕
碟片遗失
一幅画，好比一个孩子，画家好比母亲，那么看画画的过程，就相当于看母亲生孩子的过程，这个过程未必美好，但充满神奇。尤其是毕加索这种天才，谁也猜不到他下一笔是什么，比如那幅花变成鱼，鱼变成鸡，鸡变成人脸的画，如果只看成品，我们永远不会知道它是这么来的。这是艺术的神奇，也是创造的神奇。
原来我上高中的时候就看过。。。只不过一直管它叫作 毕加索的纪录片 原来是Clouzot拍的啊~
色块堆叠的时候从半透塑料板背面也没法拍画作啊，难不成让毕加索画两下就停笔拍一下？
哇……
还是上美术课时老师给看的 有时候吧你得瞧得起你的美术老师你就不会觉得她讲都是假大空的东西因为她年轻的时候也有牛逼的梦想
note：畢卡索作畫的過程。作畫是破壞過程中產生的，其中許多片刻有很可愛的部分岔出來，畢卡索很可愛，真可愛。
这种片就是不好评价啊
片頭說：詩人無法拍這樣一部紀錄片。真的嗎？只怕未必，觀賞張大春所謂「塗抹在原稿上的立可白總有剝落之日」的時序恐懼，未嘗不是一種樂趣。說到底還是表演性的問題，能夠轉換多少視覺表演性才是影像首重的考慮。如此想來，文字工作者在這個影像時代，還真是不得不依附附加價值而苟活。
所有想知道为什么说毕加索是天才的人，可以看看本片中他那个花五小时画的羊头。
只此一份记录，对于他的那些瞬息消失的画。