一个人怎样才算孤独呢?是《心灵想要大声呼喊》那种无法说出自己心声的那种隔离感?还是《未闻花名》那种不可见的无助感?又或是《来自风平浪静的明天》那种打个时间差造成的孤立感?
这些都算不上,因为这都只是一时的孤独,都有尽头,都有终点,也都有解决办法。无论主动也好,被动也罢,这些都能有一个鲜明的终点。那么,如果要突出孤独的主题,只要去掉这个终点,给人物以漫长的寿命,就能很好地来描绘这个主题了,而这正是这样的一个漫长寿命之人的人生物语。
伊欧夫人有着数百年的寿命,因为这长久的寿命而被称为 “离别的一族” ,所以他们远离世人,过着与世无争,用织布来倾诉自己在漫长时光中那平淡生活的一切和自己的情感,是一个孤独的种族。
对于这个族群,有着这样一个铁律,那就是不能去外面的世界。一旦出去的话,不论遇到什么邂逅,决不能爱上别人,一旦爱上,就会真的变成孤独的人。
是的,如果不想失去他人而孤独,那么从一开始就不拥有,这样也就不会失去了。这是一种胆小的做法,也确确实实能避免失去,但这样真的好吗?所以,主角玛奇亚带着我们去验证了这个问题。
在这个寿命漫长的孤独种族中,玛奇亚作为一个没有双亲的人甚至从一开始就是孤独的。尽管过着平稳安定的生活,尽管也有自己的朋友并十分开心,但每每看到别人和父母欢笑的时刻,都会由衷地生起一股孤身一人的寂寞感。
只是,在这本就孤立环境中孤独的玛奇亚却连这唯一的家园也失去了。对于这个内心本就没有支撑,却又失去家园,失去朋友,失去一切外物但又拥有漫长寿命的玛奇亚来说,死或许才是真正的解脱。但在这绝望之际,她发现一个婴儿。看到伟大母爱的她不禁从内心生出对母亲的敬仰,也决心要抚养这个婴儿成人。
这一刻,玛奇亚找到了内心的支柱,这个婴儿成了自己的希比欧(家园),与此同时,却也打破了不能爱上别人的铁律。玛奇亚爱上了别人,这种爱的力量是超越友情和爱情的亲情,是作为母亲这种对于本就是孤儿的她来说十分强力的爱。
“不论遇到什么邂逅,决不能爱上别人,一旦爱上,就会真的变成孤独的人。”
族群的铁律被巴罗再次提醒,但此时的本就孤独的玛奇亚遇到了这个孤独的婴儿,作为自己的救赎,她依旧坚持自己想法。
这个时候的玛奇亚才15岁,她并不理解这句话的道理,只是在此刻空无一切的内心中生发了一个信念,让她有了活下去的动力。
但寿命漫长的玛奇亚终究会有面临这句话的时刻。她第一次真正面临这句话的痛苦是在兰格家的狗死去的时候,尽管她从一开始就知道,但亲眼看着自己所爱的人死去,仍旧抑制不住的悲伤起来。但看着自己亲手养大,已经变重的艾瑞尔,母亲的职责涌上心头,让她能更加坚强地面对以后的失去。
所以,尽管生活困难,母子也曾出现过矛盾,甚至因为自己的关系居无定所,两人的关系也不能言明,但这些玛奇亚都不在乎,她满心只有艾瑞尔的事,这虽然让那些痛苦的日子变得不那么难熬,但也让她拒绝了回归同伴的怀抱,甚至是兰格的告白,自己将自己孤立起来。
虽然玛奇亚自己倒是能看开,但这种关系对于艾瑞尔来说却是残酷的,已经成人的他深感自己的无力,借口当兵逃离了母亲玛奇亚。玛奇亚虽然不舍,但尊重艾瑞尔的想法,也接受他的出走,虽然坚定母亲信念后绝对不哭的自己在此刻哭成了泪人。
这是玛奇亚第一次“失去”爱的人,但这种失去没有死亡那么绝对,并且是自己主观选择造成的,所以相对缓和,而且有艾瑞尔给自己织的布中倾诉的感情,这也让玛奇亚可以时不时拿出回忆,以解心头的寂寞,并让自己在孤独中迷失自我时,每每想起艾瑞尔都能找回自己。
在这一次相对缓和的失去中,虽然玛奇亚再一次失去“外物”,但内心有所依靠的她已经不再是当初失去家园时那个绝望的自己。所以,尽管此刻的玛奇亚面临软禁的窘境,但也没有丧失希望,依旧认真地活着。
因为有了这样的过渡,那个曾经视艾瑞尔为一切的玛奇亚也得以审视自己,摆脱自己对自己的束缚,审视自己究竟想要什么。因此,坚定信念拯救同伴蕾莉亚后,尽管在战场上重逢了艾瑞尔,她也义无反顾地跑向自己应去的地方。
但是,此时的玛奇亚只是因为有更重要的事情要做,她并没有放下艾瑞尔。
在帮助迪塔接生后,玛奇亚明白自己终究不是母亲,艾瑞尔也只是自己在失去家园后找到的新的“家园”,以此来代替自己原本的希比欧。大彻大悟的她找到艾瑞尔,告诉他真正的母亲当初是如何保护他的,并告知他正是因为有他这个“希比欧”的存在,才造就了现在的自己,实现了与他和自己的和解。即便艾瑞尔对自己叫出了母亲做以挽留,她也只是报以微笑。
这一次的审视后玛奇亚才算是真正意义上地放下了艾瑞尔,也是她第一次主动对艾瑞尔的放手。玛奇亚已经明白,只要内心有所支撑,就算失去外物,自己也不会孤独。虽是“离别一组”,但自己并没有失去什么,离别也并非痛苦。
多年后,玛奇亚找到垂垂老矣的艾瑞尔,在目睹他的死亡后,这一次是真正的离别了。玛奇亚回忆着自己和他曾经的点点滴滴,虽然再次嚎啕大哭,却也由衷地感慨“爱一个人真好。”
“出发了,为了迎向新的离别。”离别一族并不孤独,尽管自己寿命漫长,会经历很多离别,但只要对方还在自己的心中,离别也并非痛苦。而相比一开始就不曾拥有而让自己漫长的寿命中充斥着单调和重复,这种酸甜苦辣尝尽的生命才多彩斑斓。
以上,单独从玛奇亚的视角看,对于如何处理漫长生命中的孤独已经有了很好的处理,虽然平淡,倒也算不上差。但这样的话就无法证明孤独是一种多么可怕的力量了,战胜这种力量需要多大的能量,更别提冈妈本身可是对这有深深体会的。所以,也就有了蕾莉亚这样一个镜像角色来对比。
蕾莉亚是一个热情奔放,自由洒脱而又倔强好胜的人,在被俘虏后面对能够飞天的龙也曾嘲笑过他们是胆小鬼,不敢飞离这里,终将会饱受思念的煎熬死去(也是在对自己说的)。这是她面对孤独的第一个阶段,反抗,却又力不从心,强烈地抗拒着造成自己孤独的事物,却又无法反抗。
作为和玛奇亚一样失去家园,失去一切的蕾莉亚,她没有幸运地遇到一个同样失去一切的人获得救赎,在自己的心中重新树立起一个如同家园希比欧的新的存在。这样的她此刻不仅失去外物的一切,内心也破碎不堪,只能在囚禁自己的牢笼中一处和家园相似的建筑物旁寻找安慰。即便倔强好胜又喜好自由的蕾莉亚在孤独的侵蚀下也逐渐迷失自我,不仅区服于作为一个笼中鸟,也甘愿成为一个代孕工具。
在自己的恋人克里姆和玛奇亚的第一次营救中,蕾莉亚已经逃脱,可她却因为自己已经怀孕而没脸见曾经的恋人。明明能够逃离,明明能够重获自己,可蕾莉亚因为羞于见人而将自己孤立,再度回到那个囚禁自己的牢笼。这是她面对孤独的第二个阶段,虽然能逃离目前物理上隔离造成的孤独,但想到以后归回同伴时自己已经愧对恋人而造成的心理上的孤独,蕾莉亚选择了退缩,退回了那个物理上的牢笼。
蕾莉亚的彻底崩坏是在恋人克里姆的第二次营救中,目睹最后的同伴和恋人的死亡后,蕾莉亚连最后的希望也失去了,并且还算自己一手造成的。这是她面对孤独的第三个阶段,此时的她内心已经化为空洞,黑化之下甚至希望能抓回好友玛奇亚来疏导自己的孤独,甚至是浓妆艳抹,以此希望那个名义上的丈夫能碰自己。为了排解寂寞,蕾莉亚甚至无所谓任何疯狂的举动,只为能让自己获得一点点救赎。
当然,这一点点救赎也是有的,那就是蕾莉亚的女儿。虽然无法接触,但至少还有一个女儿作为幻想的存在,支撑着这个内心早已空洞,被孤独逼疯的蕾莉亚。
和玛奇亚满脑子艾瑞尔而活下去一样,蕾莉亚也只能满脑子想着女儿的事,以此让自己有事可做,让自己不那么孤独。这个素未谋面的女儿也成了蕾莉亚的支柱,是她活下去的唯一动力。在遇到曾经的恋人来拯救自己的时候,蕾莉亚不是惊讶于对方没有死去,也不是觉得自己愧对于他,更不是想逃离这里。此刻的蕾莉亚只是迫切地想见一见自己的女儿,看一眼支撑自己度过这痛苦时光的女儿,看看这个让自己勉强活下来的动力。
这个女儿作为蕾莉亚内心的支撑帮她度过了痛苦的岁月,但也因此束缚她,让她最终没有选择逃离,甚至再度拒绝自己曾经的恋人克里姆给予的逃脱帮助,并在明知彻底伤透他的情况下依旧眼看着克里姆走向死亡而不选择帮助他。
这就是蕾莉亚这个镜像角色的作用,一个曾经如此多彩的女孩在孤独的侵蚀下变成如今的病态,为了一个虚无缥缈的希望丢弃太多,并一次次把自己推向火坑。而虐弱但小的玛奇亚却因为有一个好的心理支撑跨过艰苦的岁月逐渐变得坚强可靠。
在最后,蕾莉亚终于见到那个让自己日思夜想的女儿梅多梅尔,可不仅自己对她一无所知,她也对自己一无所知,自己至始至终追逐的都是一个幻影的存在。
一句来自女儿的“你是谁”让蕾莉亚彻底醒悟,那个心中的女儿彻底死亡,也由此解放了束缚着蕾莉亚的枷锁,获得内心的自由。蕾莉亚没有如自己所希望的去抱紧女儿,而是和自己的这份执念和解,接受自己的孤独,接受自己被孤独压迫下的不堪。倔强的她把自己曾经最好的一面告诉女儿,也终于做回自己,并勇敢地迈开步子,奔向好友玛奇亚。(克里姆你冤啊!这么多年都等过来了,再等她醒悟不就好了。)
不过,蕾莉亚这个人物刻画不多,有的只是片段,甚至人物动机在各个时期都十分割裂,变化的过程完全省略的,造成观众对这个角色的行为变化感觉莫名其妙,没有玛奇亚成长变化那么平和。虽然很多地方逻辑不通,甚至感觉有点迷,但作为和玛奇亚成长转变的对比,也充分证明了同样的孤独之人在获得内心的依托后和内心绝望的人生差别有多大。
孤独的力量十分可怕,它能硬生生地把一个热血漫的主角(蕾莉亚)差点搞成反派病娇,也能让人在获得内心依托后即便是女配角色(玛奇亚),也能变得坚强可靠。两方对比,既凸显了真正的孤独的力量,也显示了内心有所依托之人能有多大的力量。
最后谈一谈克里姆吧!真是苦逼的娃子,他的存在主要是为了和蕾莉亚+玛奇亚来做对比的。相对于两个女性角色打破族规而因为新的邂逅而获得继续走下去的力量,他是坚守族规,却也因为爱上一个人而变成真正的孤独之人,是最惨的,也是最讽刺的。
蕾莉亚和玛奇亚都是失去一切后把注意力转到新的地方,虽然失去了一些东西,但她们都通过自己获得了新的东西,并将之视为自己内心的支柱,由此展开了新的邂逅,开启新的人生。
克里姆不同,他谨遵族规,尽管在外奔波必然有所邂逅,但他始终都划清界限,心中想的只有蕾莉亚,希望能够回到从前的日子。虽然他在物理上失去了蕾莉亚,但蕾莉亚仍旧是他心中的支柱,支撑着他在真正意义的孤身一人的生活中坚持下去(没有所谓的儿女和同伴),忍受这痛苦的一切并想尽办法拯救自己的恋人蕾莉亚。
这种想法其实并不错,也不能说克里姆不成熟,不成长,只能说克里姆的格局还局限在以前的希比欧。他的内心支柱蕾莉亚也自始至终都活着,所以他某种意义上来说并没有失去,也就谈不上寻找新的内心支柱了。所以克里姆并没有真切关注过外面的世界是多么不同,尽管他可能是对这个世界接触的最深的人。
因为心中的信念从未变动,所以克里姆不像蕾莉亚和玛奇亚,都因经历过真正的绝望而不得不开启新的人生,也造成了只有他还保持着和当初一样的状态。
但是,爱上一个人,就会真的变成孤独的人。在故乡希比欧不存在这个问题是因为大家都长寿,是真的不会失去,但因为蕾莉亚和玛奇亚已经走向了新的人生,有了新的内心支柱而和他产生差异,造成心理上的隔阂,所以在克里姆终于解救蕾莉亚时,却因为得不到她的心而真正失去蕾莉亚。
再被蕾莉亚拒绝的那一刻,克里姆真正失去了一切。自己曾经的一切努力都不过是一厢情愿,自己所追逐的恋人也早已不是心中的模样。内心支柱轰然倒塌的克里姆看着眼前的一切,绝望的他无法或巧合(玛奇亚),或被动(蕾莉亚)的获得新的内心支撑,唯有绝望地赴死来摆脱这一切。
恩,其实挺像《了不起的盖茨比》,追逐着自己记忆中的爱人,却不知对方早已改变。可盖茨比是怀着希望死去的,至少也算幸福吧! 克里姆却体验到了真正的绝望,明明自己只是想回到从前单纯快乐的日子,却到死也不明白两人为什么会改变(其实只是两人有了新的追求),只能含恨而终,死不瞑目,甚至得不到一丝蕾莉亚的怜悯。
相对于蕾莉亚和玛奇亚两人虽然爱上别人,但却没有变成孤独之人,克里姆身体力行了什么叫爱上就会孤独。因为失去不仅仅存在于物理上,即便能够拥有同样漫长的岁月,心理产生也分歧也意味着失去。
至此,故事结构上因这几个角色的互为对比达到完美,十分工整,也让这个命题显得更加可信。只是可怜了我们的克里姆,被ntr也就算了,喜当爹的资格都没有,甚至在爱人蕾莉亚面前中枪倒地也得不到她扶一下的资格,只能怀着孤独和困惑赴死,真是相当惨了,可见舔狗是没有好下场的。
听说上海电影节金爵奖最佳动画《朝花夕誓》上院线了,在众贺岁档影片中也算独树一帜,又是我比较喜欢的日本少女漫,所以决定去看一下点映。像我这样80年代生人,对日本漫画是有情结的,我们小时候基本都是看日本动漫长大,比如《圣斗士星矢》、《魔神坛斗士》等等,但因为我是个女孩,其实更偏爱少女漫的类型,比如《花仙子》这样的。
记得在我高中时代,那时候很流行漫画屋,可以看漫画又可以喝饮料,还有一个个小包房,在那里呆一整天都不会觉得腻,看不完还可以借回家继续看,日本漫画几乎成了我四年高中生涯中惟一聊以慰藉的东西,可惜,这样的漫画屋在上海几乎绝迹了,究其原因,可能是时代的产物吧!2014年的时候我去台湾,发现台北还有好多这样的漫画屋,已经发展到还可以上网打游戏了,看着书架上整排整排的漫画,真的有一种说不出的怀旧感。
如今,我已经长大成人,但少女漫依然是我心中不变的“初恋”。少女漫的设定要放在大陆来说,其实都有点狗血,但是在日漫里,这种“狗血”可以变的顺理成章,甚至欲罢不能。就拿《朝花夕誓》的设定来讲吧,一个永远不老的种族受到外来者的侵略,稀里糊涂下捡到一个孩子并养育了他,孩子一天天长大,但“妈妈”却永葆青春。终于,这种关系无法再维系下去,因为在凡人的世界里有生老病死,而在永远不老的种族里,面临的却是不断失去和一次次的离别。
《朝花夕誓》想讲的东西很多,但我觉得最重要的一条是“学会长大”,就像生性胆小的玛奇亚得学会做一个母亲;热爱自由的雷莉亚得学会放手;深爱着雷莉亚的克里姆得学会如何去爱;艾瑞尔得学会如何独立生活并且做一个父亲。这几个主要人物都面临着人生的难题和选择。我们这一生都是一个不断失去的过程,但是在失去的同时你也在得到,而这些得到也成就了今天的你,就像玛奇亚对雷莉亚说的:“没关系,你是绝对不会忘记的。”“世界那么美,叫我如何能够忘怀。”而所有这些美好的回忆会让你变得更加强大,因为这就是爱的力量,而永远不老的“离别一族”也会找到并不悲伤的离别。这些与一个个个体之间产生的千丝万缕的联系也会被写进他们的“昔日织”里面。
《朝花夕誓》中的“离别一族”被赋予了一种特殊的能力,他们不但可以长生不老,容颜不改,就像金庸笔下的“天山童姥”,还能织出世界上最美丽的布,而这种“昔日织”就像摩斯密码一样,可以将心事与密语写在上面,只有“离别一族”可以读懂,他们通过织布来沟通,也通过织布抒发自己的情感。所以在玛奇亚收养艾瑞尔之后,就教给他这种独一无二的本领,而年幼的艾瑞尔在一块布上织出了“妈妈”的意思,这份礼物玛奇亚一直珍藏着,哪怕在艾瑞尔成年之后离家出走、当兵成家,她也没有舍得丢掉这份回忆。对玛奇亚来说,这块布承载着母子二人的爱和情意。看到这里,不仅泪奔,因为我想到我的外婆,小时候我是外婆带我长大的,一直到幼儿园我才跟妈妈来到城里生活,而在我临走的时候,外婆拿着一篮子玩具让我常回来看看,玩具她会一直保留着。这块“昔日织”让我想到了外婆给我做的玩具,想到了我自己的童年。
虽然这部电影里的设定是“母亲永远不老,儿子逐渐老去,但是孩子一天天长大,拥有自己的生活,父母不再是自己唯一牵挂的人”这个普世情感却是很打动人的,相信做过母亲的人都深有体会。虽然我自己还未做母亲,但是我想到了自己的妈妈,全天下的母亲都是一样的,没有一个不爱自己的孩子,他们会竭尽所能给孩子最好的东西,把所有的爱都倾注在自己的孩子身上,但是当孩子渐渐长大,开始意识到外面的世界,母亲便不再是他的全部,而作为一个母亲,要学会的一件事就是“放手”,这何尝不是一种“别离”,不是一种痛。孩子长大了,不再抱你也不再和你亲昵,转而替代的是疏离和叛逆,作为母亲,何尝不在心里流泪。而“母亲,是不可以流泪的”,电影中的这句台词写得太一针见血,我就从未见过我妈妈哭,哪怕生活再艰辛再难,她都不会在孩子面前哭泣。
“离别一族”虽然拥有了世人羡慕的“长生不老”的基因,但事实上,他们很孤独,就像被诅咒了一样,一旦爱上一个人,就将孤身一人,其实说的是“如何面对失去”,当自己永远不老,身边的人都慢慢老去甚至死亡,如何笑着说“再见”。这部电影的时间线拉的很长,涵盖了艾瑞尔的一生,当看上去依旧是少女的玛奇亚去看望即将离世的艾瑞尔的时候,她在他额头上亲亲一吻,就像小时候那样,他还是她的孩子,而她依旧是他的母亲,他会照例说一句“你回来啦!”而她会说“路上当心哦,记得回来吃饭。”其实,他们都没有老,回忆永远停留在那一刻。
作为女性编导,我很能理解女性的节奏和逻辑性,女性相较于男性更注重细节和感觉,所以在那些跳跃的段落里和长长的时间线里,唯一不变的是两个母亲对自己孩子的爱。《朝花夕誓》唯美的画风,精良的制作以及所传递出的人世间的“爱”值得在大荧幕上感受一回。
作者:蓝海语陌
虽然近些年来吉卜力略显颓势,但入围第92届奥斯卡最佳动画长片的二十五强中日本动画依然占据七席。
汤浅政明凭借极具视觉想象力的《春宵苦短,少女前进吧!》和拿下安纳西国际动画电影节最佳动画长片的《宣告黎明的露之歌》持有两张门票。
追求真人电影质感的山田守之面对着《声之形》引发的争议,推出设置嵌套结构的《青鸟与利兹》,她情感细腻的新作反而好评如潮。
完成《怪物之子》之后,阔别三年的细田守带来探讨都市家庭情感的《未来的未来》,最后成功跻身奥斯卡最佳动画长片的提名名单里,但不得不面对好莱坞影片的围剿。
而今天要聊的影片《朝花夕誓》也入围了二十五强,尽管未能进入美国人票选的提名名单,但在第二十一届上海国际电影节上却史无前例地成为第一部拿下最佳动画片的日本电影。
同时,《朝花夕誓》也是春节档结束之后在内地上映的第一部日本动画。
《朝花夕誓》是冈田麿里首次执导的作品。此前,冈田麿里主要是以编剧的身份参与制作。
翻开冈妈的作品列表,大部分是以情意绵绵的动画番剧为主,长片包括口碑不俗的《心灵想要大声呼喊》和广濑丝丝主演的真人电影《老师!我可以喜欢你吗?》。
《心灵想要大声呼喊》和本片的可比性较高,在故事层面里两者皆为女性角色在情感关系上的成长。画面上则是清一色的番剧风格,即人物华丽的衣着和唯美的环境描绘。
影片讲述的是关于“离别一族”希欧夫人的故事。他们拥有数百年的寿命,终日在编织名为希比欧的布匹。
蕾丽亚、玛琪亚和克里姆是感情很深的青梅竹马。玛琪亚内向敏感,而蕾丽亚性格开朗,克里姆则是深爱着玛琪亚。
不幸的是,帝国梅萨帝拥有强大的飞龙雷纳特之后,还妄想将希欧夫优良的血统引入自家门内。
于是,国王派出一支梅萨帝的军队洗劫了希欧夫人的村庄,残忍地杀害村民,并且掳走蕾莉亚给儿子当王妃。
玛琪亚与众人失散,孤身一人在野外漂泊。忽而听见哭啼的声音,玛琪亚定睛一看,原来有个婴儿被死去的母亲紧紧抱在怀里。
而当玛琪亚将婴儿取名为艾瑞尔,下定决心把他抚养长大。此后,玛琪亚见证了艾瑞尔的一生,也让她懂得知晓离别美好的一面,打破与艾瑞尔立下的誓言,流下不舍的泪水。
尽管《朝花夕誓》是一部处女作,对画面中各个元素的把控没有那么精准,影片的完成度并不因此而有所下降。
导演多年的编剧经验派上了很大的用场,借用西方奇幻的背景设定,植入日本招牌式的的羁绊主题,虽然思想不怎么深刻,倒也实现了设定和情节之间的融合。
能够达到这样的效果,还是得归功于导演对情感戏的编排。单从玛琪亚和艾瑞尔之间的关系来说,从矛盾的建立再到化解,观众很容易地代入自己的感受。
总而言之,西方奇幻的世界观是日本人铺展情节的工具,把常规的元素像远古巨兽或者魔法当作装饰品,各种路数的催泪桥段才是舞台中央的主角。
《朝花夕誓》在海外上映之后获得不少好评,被誉为“壁纸狂魔”的新海诚据说看完此片之后表示“压力山大”。
新海诚的赞美倒不是空口无凭,影片的画面确实精致。精美的画面很多时候会成为导演的遮羞布,剧情不行画面来凑是独一无二的利器。
但在《朝花夕誓》中,华丽的场景所带来的观感只是停留于第一印象里,层次感很低,经不起反复推敲。
导演使用大量的小景别镜头,背景时常处于虚焦的状态,所以多个场景会带来画面丰富的错觉,实际上只是一闪而过。
就拿宫崎骏的《哈尔的移动城堡》来做比较,两者都是西方奇幻的设定,画面同样精美。
但《哈尔的移动城堡》就有一种吸引观众的特殊魔力,让我们相信片中所展现的世界是真实存在的。
不仅是因为宫崎骏勇于放出更大景别的画面,还因为环境和主体人物之间的紧密联系,而不是单纯地作为无用的背景。冒着蒸汽的城堡上天入地,哈尔带着苏菲游遍大街小巷,这些代表着不稳定的生活,与苏菲安居一隅的想法相矛盾。
《朝花夕誓》则是以主线剧情为主,宏观的视角退居二线,更多的是通过人物的塑造来呈现影片情感羁绊的主题。
在身为希欧夫人的玛琪亚面前,艾瑞尔生命就显得特别短暂。艾瑞尔从蹒跚学步到娶妻生子,再到弥留之际,这些人生轨迹在蕾丽亚的世界里只是短短时间的跨度。
而梅萨蒂帝国从强大到衰弱的过程,在她面前也是须臾的片刻。就算是古老的巨兽雷纳特和长寿的希欧夫人,终究会以伟大传说的身份退出历史舞台。
克里姆消极的观点就是因此而生,既然一切都会消逝,就没有和那些短暂的事物产生联系的必要,希欧夫人才是编织岁月的主宰。
然而,目睹了人类生命轮回的蕾莉亚则是认为希欧夫人反而是被编织的对象。带着羁绊编织的希比欧才值得守护,因为它能让人回忆起幸福生活的点点滴滴。
困在城堡的蕾莉亚也是靠着对女儿的爱而继续活着,否则孤独就会像毒素一样慢慢地渗入骨髓,至死方休。
害怕失去就无法遇见更美好的事物,用空洞的情感编织的希比欧如同毫无痕迹的白纸,留给后人又有什么意义。
离别是痛苦的,但正是每一次的离别使得每一次的相聚变得弥足珍贵。斯人已逝,而回忆则永藏于心。
编辑:浮草
整个电影看下来槽点实在是太多了我真的忍不住专门上了常年不用的豆瓣来写一篇吐槽。
这部电影前半观影体验还是很不错的,画面很美,妖尔夫很美,整个西幻和养成的设定很戳我。但是从女主带着孩子离开小镇去救蕾莉亚失败以后就开始疯狂向迷的趋势一去不复返。看到后面越来越尬,真实如坐针毡不明白电影怎么还没结束。
一开始我就明白,在这种煽情感性为主的片子里是不能去寻求什么严密的逻辑的,但这部片子它连自圆其说都做不到啊!让我一个一个列举好了:
1、妖尔夫这个种族一点自保能力都没有,居然也能存在这么久?看他们也不是与世隔绝躲起来,那么这么一群长生不老而且都是美人的族群以前没被人觊觎过?以至于那啥帝国派个军队去,连抵抗都没有就全灭了?
2、灭了之后,看样子是只有玛琪雅被龙拖着逃走了,那其他妖尔夫的女性应该都被抓走了才对,怎么最后就剩蕾莉亚一个人在皇宫里要被强娶?而且时间已经是艾利尔从婴儿长到6岁了,那么之前6年就这么好好的把她养在皇宫里啥也不做?其他妖尔夫的男性6年就吃干饭,硬要人家都生米煮成熟饭了要结婚了才去救?甚至王子的大婚游行守卫那么松懈,简单就被得手了………不知道该说啥。
3、蕾莉亚怀孕了就不能走是什么逻辑??又不爱那个王子,自己扶养孩子不行吗?还自愿回去,那不是必定就是被当做生育母猪吗?亏她还是向往自由的假小子人设,连这点勇气都没有?后来那么多年她被软禁,见不到孩子,说句难听的都是自己太傻吧。
4、竹马把玛琪雅抓到别的国家软禁,要她斩断过去,看着好像很黑化,结果上了战场也不管软禁了这么久的玛琪雅,随便她乱跑,然后男女主就重逢了——心疼竹马君这么多年毫无意义的软禁。
然后——全剧最雷的部分开始了!这段全是雷点所以我不分点了,一口气说完吧。竹马找到了心爱的蕾莉亚,要她一起走,但蕾莉亚表示虽然我从没见过我女儿但她是支撑我活下来的动力我不能走,竹马大受打击,点燃了地毯表示那我们一起死吧,结果被突然杀出来的侍卫长射中,拖着伤口从自己点燃的一圈火的缺口处走了出去——你不是想跟蕾莉亚一起死吗,现在又要逃生?
——不,他只是拖着换了个地方死。
而侍卫长射死了竹马,你以为他带走蕾莉亚王子妃了吗?不,他的酱油就结束了,王子妃还是可以自己乱走。而蕾莉亚宁愿竹马死也要见自己女儿,你以为她要去找女儿了吗?不,她走到顶楼要去自杀。
然而命运还是让她在顶楼与女儿相遇,你以为她要与女儿相拥而泣吗?不,她还是要自杀。
你生命的支撑的女儿就在眼前,而你不抱一抱她摸一摸她,而是要在她眼前跳楼,也不在乎这是不是会给孩子带来心理阴影。我给编剧的逻辑鼓啪啪啪三个响掌。
这里当然不能让她死,所以不会飞的龙突然毫无理由会飞了,胆小的玛琪雅突然毫无理由会骑龙了,二者突然毫无理由的就把蕾莉亚救了,然后蕾莉亚突然不想死了,叫女儿忘了自己就和玛琪雅飞走了。
……我是真的心疼竹马啊!你到底是为了什么汲汲营营了这么多年!为了什么而死!为什么要让kaji的角色领这种意义不明黑暗料理便当!我心好痛!!
其实上面的我都还可以忍受,接下来的几点才是我真正受不了的。
首先整部片子看下来,明显想说的就是母爱的事情。但是却又要在男女主之间掺杂微妙的暧昧成分——本来一个不会变老的美丽“妈妈”和没血缘的“儿子”这种关系就肯定会有桃色氛围,剧组还要进一步渲染,比如艾利尔的朋友以为他们是私奔的情侣,艾利尔喝醉酒说“欢迎回来的吻呢”之类的,听到他说“我从来没把玛琪雅当母亲看”的时候我几乎已经觉得锁了,这对绝对是要母子变恋人的节奏,结果??突然镜头一转,艾利尔结婚了,孩子都要有了,抱歉,你离开不是为了守护玛琪雅吗?说的守护呢?守护到哪里去了?玛琪雅消失这么多年了你不知道,原来你忙着和别人谈恋爱啊。
既然是想塑造两人之间的亲情,为什么要掺杂那些让人误会的暧昧成分?对这种吊人胃口结果强行ntr的行为我只能表示呵呵。
其实我懂,剧组是想表达那种生命的传承,孩子要离开母亲,组建新的家庭,并且有一天也会成为父母。但是毫无渲染突然就让艾利尔做父亲,不仅没能处理好艾利尔和他妻子的感情线,更把他和女主的感情线也弄得乱七八糟。最后表达出来的与本来想表达的完全就不是一个东西,实在让人觉得莫名其妙。
然后是我最想吐槽的,全剧的核心:母爱。
不会老的软弱少女学着怎么做母亲坚强起来,和孩子互相成就成为更完整的人;蕾莉亚因为母爱留在不爱的人身边,因为母爱在孤独的软禁中坚持活下去;而竹马到最后都不能理解爱,永远不能幸福,悲惨的死去。哪怕和重要的人终会分离,但曾经的记忆和对彼此的影响会永远持续下去。母亲和孩子,一代一代传承下去——编剧想表达的东西,简单来说大概是这些吧。
这个设定还是很有张力的,母爱是一个格外容易打动人让人落泪的题材,但很不巧全剧唯一一处骗了我眼泪的是狗死了挖坟那里的对话。感情的题材讲究一个真实,需要你唤起观者的同理心,然而这部剧全程盲目渲染母爱的无私奉献伟大,作为一个女性,与其说让我有同感,不如说让我不舒服。某些情感是不能够这样大白话的故事叙述出来的,母爱根本就不是像女主对男主那种主动热情得仿佛情侣一样,一刻都不想分开的情感,而是体现在平时一点一滴的小事里面;母亲也不是脑子里只有自己的孩子,母亲也是一个有自己独立生活和追求的人。然而这部电影里的母亲(蕾莉亚就是个典型)完全就只是脑子里除了孩子什么都没有的傻子。说实话,会被这种展开感动哭的,大概都是不可能成为母亲,只是想有个人这么无私的爱你的男性吧。不是我女权警察,但实在是有点物化女性。
其实最后在艾利尔死的时候最后去见他一面的强行煽情桥段我也觉得十分搞笑,你怎么知道他要死了?你为什么之前要跟他分开,这么多年一次都不去找他?……算了懒得吐槽了。
总之这部电影,我的一星给入野自由,一星给cast的其他声优以及优秀的作画,完毕。
———19.11.16补充——
不常玩豆瓣,上来看到这个影评突然火了很惊讶。针对某些人的评论做出一些回应:
首先,这部片子我的确没有多认真看,写的也是最直接的第一观感,说我“太无脑”的,这部片子我看得灵魂都颤抖了我真的没法像你们一样强行挖“深度”强行辩白。要是我能我也不会打二星了。
当然所说的东西全是个人观点,我从来没想代表任何人,“强行代表大众”的帽子我不认谢谢。
其次,我二十出头,上海某985高校在读,自认有相当程度分析辨别能力。会觉得我太幼稚的人我只想说你们陈腐的思想大概让你们根本无法想象新女性的心理。
我是半个女权主义者,并且坚定不婚不生育(家庭已经认可),在我看来生育是种残忍不公正的剥夺,我绝对拒绝承担生育将会导致的职场歧视和身体负担,我这个层次的圈子里和我有相似想法的女生多得出乎你们想象。生育是女人的权利而不是义务,直接下定义“她还年纪太小,等以后自己的孩子到了青春期后会有新的体会”,对此容我一哂而过。
当然不能否认现实中有女人想做电影里那种妈妈,那是她的权利,我尊重而不苟同,这篇影评讲的是就是这种“我的想法”。
第三,很多人说这个电影的核心是离别不是母爱。我不是专业人士,写这篇影评的时候也没参考任何其他专业言论,完全就是照着自己的想法一口气写完,的确水平有限,有些地方偏颇实属难免,另一方面我认为编剧的传达能力肯定也有一定问题,所以才会这么多人也跟我想法相同啊。总之无论如何,有不同意见欢迎好好的评论交流,能不能别张口就人身攻击?先不说素质和涵养问题,半句道理讲不出口或者自己根本没有判断力,看了吹这部电影的评价就过来骂我浅薄无知,我觉得您这种人才是真的无知愚民呢。
这部电影里有意思的细节很多,想到什么就说一下,纯观后感。
先说一下不太满意的地方,整部电影过多使用同一种推动故事的方法,即某某在某地遇到熟人。这个手法里全片一共用了这么些次:
①玛奇亚在盗匪光顾过后的营地里遇到巴罗;②玛奇亚和艾瑞尔坐船时遇上克里姆;③玛奇亚在营救蕾莉亚行动失败后再次遇上巴罗;④玛奇亚和艾瑞尔在钢铁蒸汽城遇上兰格;⑤艾瑞尔遇上蒂塔并结成家室;⑥玛奇亚在战场上遇上艾瑞尔;⑦玛奇亚遇上艾瑞尔的妻子蒂塔。
这些遇见基本是都合的,而且遇见这个情节前后剧情或多或少有些断层,可能是有被删去的前因后果。但剧里过多的使用这一手法,就导致观感上觉得故事有些立不住脚。如果时长再给个半小时来解释一下可能会好很多,不过这样一来总时长就有两小时半了另外一个不太满意的地方是后期剧情速度有如跑火车,又多靠人物独白来表达人物想法,就显得不太精致,尤其是艾瑞尔突然宣言要当一个父亲的剧情,实在唐突感满载。
看完全片最关注的是作为副线的蕾莉亚线,她说自己因为怀有身孕而走不了这一段很有意思,有些观众觉得这是在物化女性,不过我觉得这段其实是展现社会和女性自身对自己设下的枷锁。蕾莉亚说自己有身孕而无法离开,又说自己已经无颜面对克里姆,这里虽然没有详细解释无颜的原因,但观众都能理解,是因为蕾莉亚已经怀有敌人的身孕,“背叛”了自己的恋人克里姆,因此无颜面对。
对于屏幕外的观众来说,蕾莉亚的行为是有些无法理解的,因为在我们看来即使她已经怀有身孕也可以逃走,没有那么多道义和“妇道”的束缚。但局外人虽然看得清楚事态发展,却也往往无法和局内人共情。套用俗气的比喻来说,此时的蕾莉亚确实是笼里的鸟儿,被关久了,面对打开的笼门也不会选择自由。
而蕾莉亚的蜕变和飞翔,就是整部电影剧情的最高潮,她和自己素未谋面的女儿相认后,纵身一跃跳下了高楼。蕾莉亚说:“我是伊欧夫人蕾莉亚,是个淘气鬼,疯丫头,假小子。而且……是自由身。”这个场景确实是极度有力的,有些人也许不理解为何蕾莉亚在和求而不得的女儿会面之后不是选择爱女儿而是选择自杀,殊不知母亲不是一定要爱女儿。
觉得蕾莉亚要无条件的爱自己女儿,无论是被当成货物一般掳去,还是被强奸,还是被囚禁,还是被强制无法和女儿见面——都必须爱自己的女儿——这才是“妇道”。蕾莉亚的台词里,说自己是伊欧夫人,说自己是自由身,但从没有说自己是梅德梅尔的母亲。她的纵身一跃,是对自己母亲身份的告别,是对自己自由身身份的肯定。鸟儿终究要飞出笼子。
是的,这是蕾莉亚对母亲这一身份给出的答案。
故事里一共有三位母亲,分别是玛奇亚、蕾莉亚和米多。 三个母亲的角色都很有意思,玛奇亚对艾瑞尔的爱确实是母爱,也确实超越了血缘关系,蕾莉亚对梅德梅尔的爱则全靠自己维持,最后告别的场景可以说是异常爽快,米多收养蕾莉亚的行为,虽然没有明确表现但其实也是母爱。
但反观故事里的男性,不得不说除了少数几个男性角色外全都是大猪蹄子,艾瑞尔则是尤其的大猪蹄子。艾瑞尔和蒂塔变成了家室,还成为了父亲,全剧除了三个母亲角色,就只有艾瑞尔这一个父亲角色。而他的表现又如何呢?当蒂塔临盆,而艾瑞尔先是逃避玛奇亚,随后又抛下临盆的妻子去赶赴战场,并且留了这么一句告别的话:“你保护好肚子里的孩子!”
孩子比妻子更重要。
唉,男人啊。
当艾瑞尔在战场上拼杀,而玛奇亚帮助蒂塔分娩时,我是真的看笑了。 男人觉得自己保家卫国就是为自己营造一个家,但当母亲和妻子需要他时他都不在身边。他当初信誓旦旦说自己要保护玛奇亚,但最后离开自己的母亲去参军;后来又信誓旦旦说要保护自己和蒂塔的家,但却抛下了临盆的妻子去保卫王都——而他的加入对于战局可以说是毫无影响。
无论战场是输是赢,他都在妻子最需要自己的时候离开了她。
如果艾瑞尔选择护着蒂塔到安全的地方,我还真的能敬重他是一个好的丈夫,但他选择了战斗,这在我看来,他依然是没有长大的孩子。有戏言曰男人至死是少年,但这真的不是一种褒扬,我们需要的是成人,而不是囿于成人身躯的孩子。说白了就两个字,巨婴。
竹马克里姆就是纯粹的巨婴了。当蕾莉亚说自己无颜面对克里姆时我心想,如果克里姆真的爱蕾莉亚,他就不会去计较蕾莉亚是否“被玷污”了,因为这并非蕾莉亚的主观意愿。当恋人被强奸,如果你真的爱她,你需要做的事情是去安慰她,而不是发泄自己的精神洁癖。看克里姆后来的表现,显然他救蕾莉亚的行为已经变成了一种执念,也绝不愿意承认蕾莉亚的孩子梅德梅尔。最后克里姆的精神洁癖甚至发展到了玛奇亚身上,先是绑架了她(和梅萨蒂干的事情并没有什么不同),又剪掉她染了色的头发,因为这头发是梅萨蒂人的颜色。
最后克里姆要单方面和蕾莉亚殉情的行为也幼稚至极,伊索尔射伤克里姆后,原本要单方面殉情的克里姆选择了逃跑,他要是给蕾莉亚一个血的拥抱我还敬他是条汉子,但他就这么逃走了。
至于梅萨蒂国军团长伊索尔这个角色,感觉是没有写完,最后被俘虏的场景虽然是一个结局,但并不是人物弧光的收束。巨婴这个词我已经使用了两次,而第三次很适合给伊索尔用。一边绑架蕾莉亚,一边觉得愧疚,一边杀了蕾莉亚的同伴,又一边觉得愧疚,但并不见他做了什么事情。最后他放蕾莉亚自由,与其说是做了什么,不如说是什么都没做。
最后讨论一下结局。对于这个结局其实我是不太满意的,对我个人来说,如果故事就断在蕾莉亚和玛奇亚乘着巨龙飞向天边,感受是最好的。后面玛奇亚去看望暮年的艾瑞尔,感觉上实在是有点怪怪的。显然这个故事的核心是母子关系,后半段也告诉我们子女终究要告别父母,而父母也终究要告别子女。蕾莉亚已经和梅德梅尔告别,玛奇亚和艾瑞尔其实已经告别了两次,她是没有必要也真的……不应该去见证儿子最后的结局,只要知道彼此都活在自己的人生里就够了。
而让故事显得怪怪的原因还有一个,就是我不自觉的把艾瑞尔的临终场景和故事前半段、众人向老狗告别的场景联系起来。伊欧夫人作为生物来说实在太过优越,不会变动的相貌,长久的寿命,传说的种族,伊欧夫人是可以和神联系在一起的存在。黑白老狗对于乡下这个小家庭来说是宠物,也是同伴;玛奇亚和艾瑞尔的关系原本没什么问题,但在人类垂垂老矣满身老人斑的时候,伊欧夫人依然常驻青春,这种对比太过残酷,但残酷点不在人类的死亡,而在人类和狗、伊欧夫人和人类的关系对比上。
再说的直白一点,玛奇亚向暮年的艾瑞尔告别,显得艾瑞尔像玛奇亚的宠物。
这其实是一层不必被捅破的窗户纸,但冈田磨里选择了创作这个结局。
我写过真人故事集《我为什么不结婚》,也写过虚构故事《单身笔记》,我认为婚姻只是一种形式,人既有权利选择这种形式,也有权利不选择这种形式,无论哪种选择都不是错的。但爱却是世界上最珍贵的存在,值得每一个人追求。
也许有人反对,金钱和权利都可以换来爱,爱没有想象中那么珍贵。金钱和权利固然可以换取爱,可换取来的爱是有条件的,而真正的爱是无条件的,哪怕你一无所有,我依然愿意为你付出,这才是爱最珍贵的地方,它是金钱和权利都取代不了的。
我所谈论的爱是一种广泛意义的爱,包括亲情、友情和爱情,也包括你对一只猫,一条狗,一朵花的爱。当然,无论哪种爱都要承受失去之痛。
小时候, 我奶奶养猫,养了好多只,黑的,白的,黑白相间的,因为散养,它们可以到处跑,后来猫们一个个死掉了,因为吃了那些吃过耗子药的老鼠。我记得家里养得最久的一只黑猫(我叫它大黑)中毒后,回到了家里,爸爸用水管给它灌肠,但大黑最终还是走了,我哭了很久。奶奶后来又养了一只花猫(我叫它小花),怕它到处乱跑,就用绳子系住它的脖子,拴在家里。可小花一天天长大,对外面的世界也越来越好奇,我们都觉得这么拴着它太残忍,就把绳子解开了,放小花出去玩。一年冬天,小花出去后,再没回来,直到有一天,我发现了它冻在冰里的尸体,那个画面我始终不愿意回忆,但梦里每一次出现猫,我都在担心它失踪了,或者死了。那之后,我们家再没养过猫。
顾城有首诗是这么写的:你说,你不爱种花,因为害怕看见花一片片的凋落,所以,为了避免一切结束,你拒绝了所有的开始。这首诗说的就是,为了避免失去之痛,就拒绝了付出爱,因为爱,就是建立一种羁绊关系,一旦你拒绝建立这种关系,也就无所谓失去了。
电影《朝花夕誓》中的长老对少女玛奇亚说,如果你在外面的世界与人相识相遇,千万不要爱上别人,爱会让你变成孤身一人。玛奇亚不懂:既然遇到了别人,怎么会是孤身一人呢?长老说,这就是“离别一族”的命运。
“离别一族”的人能长生不老,即使活到400岁还是一张少女或少男的脸,但外面世界的人却会便老,寿命也短得多。长老不让玛奇亚爱上外面世界的人,就是为了避免她承受失去之痛。
但是命运的剧本谁也阻挡不了,“离别一族”遭到外族入侵,玛奇亚意外地被带到外面的世界,这个世界是那么的陌生,那么的可怕,只有15岁玛奇亚吓坏了。这时她听见了婴儿的啼哭声。婴儿躺在死去母亲的怀里,玛奇亚擦掉婴儿脸上泪珠的时候,这个小小的人用五只小小的手指紧紧地攥住了她的手指。这一握就像一个电流,连通了两个孤独的生命。她抱养了他,为他取名艾瑞尔。他则叫她妈妈,说全世界他最喜欢的人就是妈妈,他要保护妈妈。
玛奇亚第一次体会到长老说的“爱会让你变成孤身一人”,是她寄宿家庭的一只狗去世,狗狗下葬的时候,主人说,大家都会有这样一天的,只不过它投胎到了要早一点迎来这天的物种里。这话让玛奇亚心头一震,一想到艾瑞尔会比她先迎来这天,她的心都碎了。可毕竟艾瑞尔才几岁,很快她的担忧和沮丧被艾瑞尔的欢笑声冲淡了。
他们第一次真正的离别是在艾瑞尔青春期的时候,那时艾瑞尔已经比玛奇亚高了,但玛奇亚依旧是15岁的童颜,他们对外宣传是姐弟,但周围人都调侃艾瑞尔,说你们根本不像姐弟啊,是不是私奔出来的情侣?艾瑞尔无法面对和他没有血缘关系,外表看起来永远是少女的“母亲”,更重要的是,他意识到自己无法兑现儿时保护母亲的承诺,他选择参军,离开玛奇亚。还对玛奇亚说,我从来没把你当做母亲。(如果把这段情节照进现实,映射的是叛逆期的孩子企图摆脱母亲对他的束缚与控制,开始追求独立、自主和自由。)
经过战火洗礼又初为人父的艾瑞尔再次和玛奇亚邂逅了,玛奇亚说,我还是没有成为你的妈妈呀!艾瑞尔激动地说道,是你教会了我温柔、坚强、决心还有爱人之心。
玛奇亚微微一笑,说,为你着想,就像为自己着想一样,在跟你相遇的时候,我想的是只要我们能在一起,不管是什么样的悲伤,什么样的痛苦,我都能承受。哪怕云树遥隔、山川相阻,对自己陷入迷思,只要想起你,我就会找会自己。只要你还愿意叫我,哪怕不是“妈妈”,我也愿意。不管叫我什么名字,这个名字一定会成为我的名字,是你让我成为今天的我。说罢,转身离开。
艾瑞尔眼含热泪,对着玛奇亚离去的背影喊出了“妈妈”!
经过战火洗礼又初为人父寓意着一个男人的成熟,成熟后的艾瑞尔终于理解了母亲的伟大,可他们还是要离别,因为他已经组建了新的家庭。他回到家中对老婆说,妈妈养大的我爱上了你,将来这个孩子长大也要爱上别人。我们一起把她养大吧,让她能爱上谁。
是呀,父母生儿育女不过是用爱将孩子养大,又让他去爱别人罢了!就像龙应台在《目送》中写的那样:所谓父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是:今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端,看着他逐渐消失在小路转弯的地方,而且,他用背影默默告诉你:不必追。
如果说前两次离别是生离,那么玛奇亚和艾尔利的最后一次离别就是死别了。当时艾瑞尔已经做爷爷了,他垂垂老矣,躺在床上,行将就木。玛奇亚握着他的手,轻轻地说,我回来了。艾瑞尔看着她,轻轻地笑了,然后永远地闭上眼睛。
玛奇亚曾对艾瑞尔许诺,不会再哭了,可当艾瑞尔永远地离开了她后,她哭得撕心裂肺,她对着天空说,对不起,我无法遵守承诺了!玛奇亚的眼泪仿佛飘荡的蒲公英,洒满了整片天空,而蒲公英的花语正是“无法停留”的爱。
虽然爱无法停留,但记忆却可以。“离别一族”擅长织布,他们织的布叫昔日织,跟普通的织布不同,昔日织是一种记录,就像文字版的记忆。长老曾对玛奇亚说,那些不得不与你别过的人会在昔日织里和你执手相看泪眼。玛奇亚明白,只要艾瑞尔能留在她的记忆里,他就不会真的死去,他们的母子关系就不会结束。
人呢,不能因为害怕生离死别就不去和其他人或物产生连接和羁绊。就像人不会因为怕死就不活,自然也不能因为怕失去就不再去爱。
正是因为我们孤身一人来到这个世界,又孤身一人地离开这个世界,所以才要在这个世界上的时候,不让自己孤身一人!这一路上我们会遇到很多人,很多次离别,有些是悲痛的,有些是不那么悲伤的,而这些都是我们活着的意义。
最后,送给大家德索萨的《去爱吧》 :
去爱吧,就像不曾受过伤一样!
跳舞吧,像没有人会欣赏一样!
唱歌吧,像没有人会聆听一样!
干活吧,像是不需要金钱一样!
生活吧,就像今天是末日一样!
P.S:这部动漫的编剧和导演是冈田麿里,人称冈妈(《我们仍未知道那天所看见的花的名字》、《龙与虎》、《花开伊吕波》这些口碑之作的编剧也是她)。关于冈妈有个梗叫“冈妈制药”,因为冈妈擅长情感细腻的作品,又虐心又治愈,被网友戏称生产胃药和治愈药,哈哈哈……《朝花夕誓》是把我虐哭了,再加上川井宪次的配乐,让我越哭越凶,囧~~~友情提醒下去观影的朋友,备好纸巾。
周围好多日本大叔哭了…仿佛只有我满脸wtf和黑人问号 再可爱也不能掩盖角色毫无逻辑 感觉作者只想让他们说些酷酷的台词
本来是部可看可不看的片子,但我定睛一看居然是小妈题材,当即兴冲冲地买了早场票(除此之外还有什么题材值得我早起)。可惜(当然)它在演到最危险(来劲)的阶段就及时(遗憾)刹车了,最后这条母子线还没将军和王妃线带感。不过真的有人能把这片当母爱片看吗?只要稍微有一点点想象力就能脑补得超级エロ啊……
“你能守护自己最珍视的人吗?”以为是二次元动画,没想到如此的大爱大格局。如果不是中间一度拖沓,可以给到4星。“绝对不能爱上一个人,爱上了,你就会变得孤独无依” 离别之族一生都在跟别人离别,却教会了别人更多的爱与被爱。用织布交流的情感、亦母亦情人的暧昧、“我希望你给我添麻烦”的告白、希比奥尔的信念与传承…有一些惊艳细节,而最打动我的,是蒂塔那条线,从小一直嫉妒甚至歧视艾瑞尔,最后能和他成为爱人厮守终身,微不足道却道尽一生的忏悔和回报。“你爱的人织就了现在的你” 电影最后,纵身而跃的雷莉亚,腾飞的古龙越过城堡,过去一切的付出和等待不管结果怎样都已值得。时光流淌,奔腾不息,还有新的邂逅,编织出新的故事…
哇我真的好喜欢玛琪雅和艾利尔中间颠沛流离的时期,玛琪雅说我不会再哭了,然后用力拍了拍自己,小艾利尔站在石墙上学着她的模样也用力拍了拍自己的小肚子。艾利尔渐渐长成少年模样,周围人误会他们是私奔出来的小夫妻,那种暧昧迷离和少年的懵懂真的令人心动。她说是艾利尔织出了今天的我,他对妻子说是她所养育的我爱上了你。她说不论你如何呼唤我,哪怕不是妈妈也好,那都将会成为我的名字。明明是临终前的告别,她却说的是“我回来了。”往事随着被风吹散的蒲公英散去,然后依然是少女面庞的她上了马车,「为了与新的别离相会。」【好了煽情结束,扣掉的那一星对不起我就是三观不正喜欢玛琪雅和艾利尔这对,突然给我来一个已孕妻子我整个人在屏幕前嗔目结舌wtf?!还有女二因为女儿害死了竹马,之后又不要女儿我整个人也??】
结束了吧?还没有结束啊?真的结束了吧?啊,竟然还有回忆杀,我的天!后半程如坐针毡,矫情堪比玛丽苏爱情小说,故事四分五裂,大部分人物不知道意义何在,这样的“最佳动画片”也是很厉害了。
有一个星星是打给音乐和制作的…不是冈妈片子差评专业户,客观的说整体没有剧毒但是冈妈这人对自己的原生家庭实在是心理阴影太大了她是逃不出来了所以不停地写“家族”元素,总之是冈妈喜欢的成长、人与人之间纤细的关系、青春、回忆这些元素的堆砌,重要角色思维方式我跟不上所以这片的煽情点没get到
这不就是最近推上流行的魔女收养小男孩的故事么……节奏很不好,感情铺垫不到位就拼命强煽,台词老套催眠,战争部分也讲得莫名其妙。最大的问题可能是作为一个围绕时间的故事没有做好时间上的跨越感。
本来气愤得想给三分最后想了想还是四分。就冲小自由的お帰りのキスは?就可以苏到满地打滚,虽然心中三观不正难得还这么期待bghe,最后竟然给我来一个ntr?强行圆满大结局?一句妈妈让黑暗的小算盘完全粉碎。要是bl绝对是养成攻的定番,难道真的是因为影院正剧携家带口怕被投诉强行改爱情线?
哭成泪人,第一次看剧场版动画哭的这么累。主题围绕爱与孤独,看的过程中有一种特别寂寞的伤感揪在心头。可惜宣传太少,很多人会错过的佳作。
中文版译名已经想好了:妈妈再爱我一次
我发现了,我和这里确实格格不入。年纪越大越喜欢看所谓瞎编的,矫情的,煽情的东西了。没有患上煽情反胃症和抽离欣赏病,我觉得我是幸运的。我希望我一辈子都能喜欢这样的作品。
这是冈妈在试图拯救日本生育率吗
整个离别一族的设定也太蠢了吧,以女主来说,明明已经是个大妈了,虽说长得像个小孩,但是心智怎么也这么不成熟。他儿子六岁的时候就比她优秀了。母子情是重点吧,结果整部电影就靠结尾那一下拼命煽,中间花很多篇幅聊别的。哦,为啥要让他们去织布,有啥用?
太虐了,影院总共两人,我前排一个女生泣不成声,把我都搞难过了。
日本动画真是有一种能把所有矫情都化为最美好柔软情感的力量,开始还觉得造作,越往后越打动人(不过中间段的伪骨科还是接受无能)政治背景加深了故事厚度,最后更将母子情升华为站在俯视立场,对人类生命意义的颂歌。你的一生是我的一瞬,而你的一瞬又化为我的永恒。
她们像母子、她们像恋人、她们像姐弟,亦或者…都是。丝来线去,织出的何止是精美的布料,还有细腻如绵绸的情感。爱上一个人也就注定了分离后的孤独,光阴于她不过是记忆的承载,于你却是生命的沙漏。片子还是很感人的,缺点则是故事线太多,没能更好地糅合。 #21st SIFF#
年度最佳。岡田摩理式的《紅樓夢》,瑪琪亞在開場接連仰望布束(私密記憶)、跳入瀑布(活入集體)而後目睹血劍(他者惡意),三道束狀物便是屬於她族的的十二釵冊,諭示了這趟紅塵旅的悲歡──「愛上他人便是孤獨的開始」──及離合。完全想不到細田守能怎麼贏,恐怕今年唯一能與岡田較勁這一次的超水準發揮的,只有茅野愛衣又一次的角色演技爆發淋漓吧。
我知道冈妈想表达什么,但节奏叙事太成问题了,我完全看不出男主的成长,就是刚刚还是“世上只有妈妈好”下个分镜就“反正不是亲生的可不可以”……最后灭族的少女,被卖给别国的首领,特殊的发色,癫狂的不知道是不是兄妹的角色,最后还唤醒了祖传的巨龙………………好耳熟啊…………
瞎扯淡。每个人物都让人讨厌。但是说人家智障也不好。主线:神族少女收养的人族婴儿长大后爱上养母,但是却压抑自我跑去跟人族结婚生子,直到他老死前养母来看他才知道其实两人是互相爱。人都死球了一生遗憾有屁用。支线:神女被灭国仇人抢走强奸生下女儿,却天天纠结于自己得不到强奸犯的爱、人家只拿她当配种母猪用;口口声声要见女儿,但强奸犯死后她能自由见到女儿时,却选择丢下女儿一走了之。纯粹斯德哥尔摩是不是,神经病。
节奏很有问题。在我以为剧情只剩一半的时候发现时间才过了三十分钟。各种价值观被糅合得一塌糊涂,完全看不出各个人物内心的矜持与坚持。强行煽情的场面过多,缺乏细腻的过渡。唯一的亮点大概就是音乐了。