空港城市AirCity

韩国剧韩国2007

主演:崔智友,李政宰,李阵郁,文晶熙,李多熙

导演:林泰佑

 剧照

空港城市AirCity 剧照 NO.1空港城市AirCity 剧照 NO.2空港城市AirCity 剧照 NO.3空港城市AirCity 剧照 NO.4空港城市AirCity 剧照 NO.5空港城市AirCity 剧照 NO.6空港城市AirCity 剧照 NO.13空港城市AirCity 剧照 NO.14空港城市AirCity 剧照 NO.15空港城市AirCity 剧照 NO.16空港城市AirCity 剧照 NO.17空港城市AirCity 剧照 NO.18空港城市AirCity 剧照 NO.19空港城市AirCity 剧照 NO.20
更新时间:2024-06-19 06:20

详细剧情

繁华的国际大都会香港市中心的一个角落里,一颗罪恶的子弹飞来,击中韩国情报院特工英宰,眼看着战友倒在了敌人的枪下,金志成(李政宰饰)发誓一定要将凶手缉拿归案。   回到大本营韩国仁川国际机场,志成正伺机逮住凶手王伟,突然操着流利外语的韩道京(崔智友饰)闯入了他的视线。这个女子似乎不同寻常,志成继续关注着道京,其实志成的一举一动也牵动着道京的神经。   道京是麾下下辖着数百人的机场运营本部室长,从未为爱痴狂过的她在志成面前第一次体会到了脸红心跳的别样感觉。但是道京只把这份爱深藏着,道京得知志成昔日的恋人竟是自己的好友、机场医院急救中心的医师明友(文贞熙饰)。   志成和明友曾经刻骨铭心地相爱过,后明友提出分手,为此,志成自我放逐到开罗工作三年,然而仍无法忘怀明友,重返韩国后面对明友时心中依然泛起了爱的涟漪……

 长篇影评

 1 ) 《罗马,不设防的城市》

意大利新现实主义的宣言,代表着意大利新现实主义的开端,出自罗西里尼战争三部曲的第一部。贯彻了人道主义关怀,充满反战意识,该片生动呈现了意大利人民宁死不屈的壮烈事迹,体现了战争的残酷与人民反抗精神。并且使用纪实手法,“将摄影机搬到大街上”,大量采用实景拍摄,冷静记录着发生的一切,呈现给观众。并且使用了非职业演员,有些演员本身就是二战经历者,更加流露真情实感,引起观众共鸣。

 2 ) 节选自中戏徐枫教授的映后讲座

新现实主义这个流派一直被认为处在古典电影和现代电影之间。

关于古典电影也是一个有争议的问题:古典电影和现代电影的分界。我认为有两个层次的分析方式:第一个是从影片本身来讨论,影像、叙事和表意的关系。影像是否一定要通过叙事才能达到表意的层次?如果是这样的话,那么电影基本是古典的。如果影像、叙事和表意层面形成了不同的维度互相触发的关系,比如影像不通过叙事,自己就升华为影片的表意,或者跟叙事发生复杂的纽结来表意,这就在一定意义上突破了古典电影的维度,进入现代电影的领域。

《罗马,不设防的城市》原则上来说不能认为是这样的电影,但是它在影像方面以风格的方式宣告了新时代的开始。

罗西里尼一直在说什么是新现实主义?第一点是试图以人的原本状态还原人,第二点是离开制片厂的僵化方法,不断创造。他离开了摄影棚和制片厂,街头巷尾的访谈中找到了作品的结构,只不过他作品完成后还是非常情节剧化的。

有人曾经总结,新现实主义电影要展现的,就是在各种压力下不断形成并继续形成的存在本身。具体到各个导演和电影人,在认知方面就有很多差别,意大利新现实主义流派异彩纷呈。我们经常一元化表述历史,但是新现实主义电影的魅力,恰恰就在于它们其实是很有复杂性的。

 3 ) 战后的意大利新现实主义——纪实性+戏剧性+真实性+艺术性

1.地位 罗西里尼1945《罗马,不设防的城市》出现,标志着意大利新现实主义电影的全部特点最终形成。 2.主题、人物形象、结构、观念 影片展现真实的社会环境,突出了那种环境中的真正的主角,即普通的意大利平民百姓和妇女儿童,刻画了传教士、共产党人、平娜等真实感人的人物形象。 除了神父皮德罗是由歌舞剧演员扮演的,其他所有角色都是由非职业演员扮演的,体现了罗西里尼和意大利新现实主义电影的创作观念,强调演员真实自然的表演,罗西里尼说“看到人的本来面目,不要硬把人表现为与众不同”。 影片的两个高潮段落分别是平娜的死和神父皮德罗的死:平娜的是罗西里尼,采用了高度纪实的手法,没有过多分切事件发生的场面,以一种冷静实录的方式,将一位普通妇女的牺牲和法西斯暴行呈现在观众中面前;神父皮德罗的死咋在冷静中透现出杯状,皮德罗仰望天穹,仿佛完成了上帝的神圣使命,笑对死亡的枪口,以致使德行行的德军战栗胆怯。 “审讯一段的造型和灯光不断暗示基督受难(布列松的扒手也有类似之处)” 3.创作背景 这是一部根据抵抗运动领导人口述形成的影片。因为战争破坏了意大利电影拍摄地,罗西里尼曾是纪录片制作者,所以他用纪实化手法,变不利为有利,有意无意间开创了一种新的创作倾向。

 4 ) 分析《罗马,不设防的城市》纪实美学特点

电影《罗马,不设防的城市》是由罗伯托·罗西里尼执导,该片根据塞吉欧·阿米迪的同名小说改编。讲述的是在二战结束前夕,意大利地下反抗组织领袖、工程师曼菲蒂遭到德军追缉。危急中,曼菲蒂逃往朋友弗朗西斯科家中暂避,在弗朗西斯科的未婚妻碧娜的帮助下,曼菲蒂见到了唐·彼得罗神父,并请神父将一笔巨款交给游击队。弗兰西斯科为了掩护曼菲蒂而被捕,碧娜也中弹身亡。然而绝处逢生的曼菲蒂被女友告密,曼菲蒂和神父被捕入狱。纳粹故意在神父面前严刑拷打曼菲蒂,两人最终在敌人的酷刑和枪弹下英勇牺牲。

电影《罗马,不设防的城市》纪实美学的特点主要有以下几个方面:第一,记录性。电影的本质就是物质现实的复原,电影的基本特性其实就是电影的照相本性和纪录功能,特别擅长于纪录和复现具体的客观现实。《罗马,不设防的城市》中把镜头对准了生活在社会低层的普通人,反映了他们的痛苦和不幸,例如:在影片中呈现的哄抢面包事件,人民吃不饱饭,并且作为神职人员的神父也被迫参与了哄抢;五点实施宵禁,限制人们的出行;肆意横行闯入民宅,随便对人严刑拷打以及开枪杀人;令人惊叹的是在影片的尾声,一群孩子隔着铁丝网看见神父被行刑的一幕,可想而知这是一群小小的反抗者。第二,实景拍摄和长镜头的运用。“把摄影机扛到大街上去”这是意大利新现实主义提出的口号。例如:首先在影片中采用实景镜头拍摄了罗马街头的阴沉灰暗,教堂光线的暗淡,各种各样的房屋都是破旧不堪,;其次在影片中也出现了大量的长镜头,平娜在和印刷工弗兰西斯科结婚的前一天晚上,坐在门前的楼道里谈话,非常真实而又细腻的表现出平娜所代表的普通群众对于战争的厌恶和对生活的焦虑,而弗兰西斯科却截然相反,他坚定的话语表现出和他一样捍卫民族胜利的英勇斗志。最后,影片中的皮娜和神父其实都是非职业演员,用以这样的方式,反而更加体现了影片的真实性和和逼真性。第三,蒙太奇手法的运用。普多夫金称:“将若干片段构成场面,将部分场面构成段落,将若干段落构成一部片子的方法就叫做蒙太奇。”例如:在德军包围公寓时,神父得知玛多里手里还藏着炸弹想自杀,他借助警察的巧妙掩护得以进入公寓,在这时导演运用仰拍镜头,随着背景音乐的响起,紧张的跟随神父的脚步爬上楼梯,而玛多里坚持自杀不肯开门,神父不得不爬上门打开,抢下炸弹和手枪;紧接着就在这时德军又借机说自己是半个医生闯入公寓寻找神父的下落,神父急匆匆下楼的镜头与德军矫健步伐的镜头交替出现,使得我的心里和其他观众一样更加紧张起来,终于神父进入了祖父的房间也藏好了枪和炸弹,但祖父却一直不配合争辩,而德军也在不断的搜捕…….门打开的一刹那,祖父安静的躺着,神父也在做祷告。交替蒙太奇的运用使得观众把自己带入主人公,制造了紧张的氛围,有一种身临其境的感觉。第四,细节的幽默处理。例如:神父到雕塑店去接头的时候,看到耶稣的雕塑不雅观地盯着一个裸体雕像素,神父就将裸体雕像扭转了方向,可是造型就成了耶稣盯着雕像的屁股,神父又很不好意思的将耶稣的雕像扭转了方向,经过神父的“艺术加工”变成了背对背,这个细节的处理符合神父的神父,也增加了影片的幽默化。第五,结构形式(不适用闪回等方式)。第六,地方方言的运用。

电影《罗马,不设防的城市》表现的是在二战结束期间的真实性和逼真性,体现了影片故事内容的真实和逼真,也体现了非职业演员的真实和逼真,更体现了“把摄影机扛到大街上”拍摄过程的真实和逼真,导演罗西里尼切切实实的反映社会生活的创作原则和纪实美学风格。

 5 ) 来自侵略者的反思


    据说,《罗马,不设防的城市》是电影新现实主义流派的开山之作,也许当年它的意义深远,如今看来确是没什么亮点。情节很类似于中国解放初期的革命英雄主义影片,再加上译制片感觉的配音,就更像了。

    有点意思的是影片在歌颂意大利革命者宁死不屈的英雄主义和刻画德国法西斯残暴的时候,也加入了一些更人性化的探讨:关于侵略心理的探讨,侵略者关于自己行为的反思。
    话题是由讨论革命者会不会招供引起的,引出了一个德意志老军官对德国法西斯侵略行为的深刻反思。
    “他一定会招的!”
    “他要不招呢,不招,要是真的不招,那就是说一个意大利人并不比我们德国人差。”“那就是说奴隶民族的血液和优秀民族的血液之间并没有什么区别。”“我们发动战争还有什么意义呢?”
    “25年前,在法国,我执行过一次枪决。我是一个年轻军官。我也以为我们是一个优秀的民族,可是法国的爱国分子宁愿死也不肯招。我们的国人就是不明白,人们要自有的活着。”
    “我每天喝醉就是为了想糊涂一点,可是越来越明白,我们没有别的,就是杀、杀、杀,我们把尸首撒遍了欧洲,从这些坟墓里滋长出来仇恨。仇恨,到处是仇恨,我们终究要被这仇恨撕得粉碎......毫无希望,毫无希望地死去......毫无希望”

    来看看发动侵略战争的心理吧,也许也是“拯救奴隶民族”之类的,是一种盲目膨胀的民族感情发展到一定程度的后果。可是他们不明白民族有差异,却没有优劣,每个民族都有权利自由地选择自己生存的方式,旁人无权干涉。

    这种反思在我国那些革命影片里是看不到了,倒是为这部片子增加了一些层次。

    还有一段神父的话也值得体会:“上帝没看到么?上帝怎么会看不到,你总是问上帝有没有看到,你有没有想过自己的所作所为是否符合上帝指出的道路呢?”

 6 ) 短评不够短13:你别无选择

没有绝对主角,也不按照事件的因果关系编排情节,叙事线索的缺失容易导致失焦,几年前跟着戴锦华的52倍人生看了《不设防》,不出所料没撑下去…应该是被集中在影片前半段的大量“补白”材料劝退,现在回看才明白这其实正是风格所在:时逢意大利之春,不论出于人道主义的感召、左翼政党的宣传需要、拍摄器材受限、战争中臻于成熟的纪实美学选择或其他动机,电影创作者们扛起摄影机上街捕捉生动或琐屑的日常,以期对活动于较大范围中的人群进行全景式的观照(例如《不设防》的罗马、《战火》中向意大利北方推进的游击队战线、《德意志零年》的西柏林),日常事件或因作者的精心设计而成为某条叙事锁链中的功能性组成,或因其在特定情景中大量发生而具有时代标记物的价值,或因作者凭个人喜好筛选记忆而使之成为影片中私人珍藏,对日常的记录便使电影获得叙事价值之外的时代气候或自传性,意大利新现实主义创作者偏重前者。

《不设防》将罗马设定在战时戒严期间,外景并不算多,室内发生的暗中接头与传信事件组成影片前半段的“补白”材料,暗藏在弹壳中密信的内容、皮娜突发的死亡、一周两次哄抢面包、被关押时未说出口的话、哪怕是孩子们炸汽油车的行动以及随之而来的大排查,从所谓古典叙事的维度来看,这些事件或悬念都与高潮段落的拷问情节无关,但只有这些材料才营造了罗马戒严期间隔墙有耳般的压抑氛围,平民呼吸着的正是这种危机四伏的政治空气。

尽管影片由大量战时日常事件以及看似客观的纪实镜头组成,这仍然是一部不折不扣的褒贬明确的政治片,什么真正导致了民族解放委员会首脑与神父计划的败露,什么就是影片批判对象,首当其冲是敌对势力法西斯,其次借儿童之口说出的祸水红颜也在影片中落实,由玛丽娜承受政治污名。导致首脑被捕的并不是大排查因为他们成功被游击队援救,实际上是对物质生活的向往诱使玛丽娜背叛情人,背叛,或者说对党派的不忠才是影片的批判对象。

罗西里尼对宗教的态度也是消极的,神甫画了十字转身去和妇女争抢面包是一处简单的讽刺,此外,皮娜在片中不时流露出对苦难的绝望,因自毁的欲望难以自抑,便向神父寻求告解,神父认为眼下的苦难是罪有应得的惩罚,我们应祈祷上帝的宽恕。这一套教义当然没有起效,深陷困惑中的皮娜转而向丈夫诉苦,丈夫以战后终将到来的春天成功宽慰了皮娜,此处对照似乎表明,相比上帝的允诺,我们更应以党派的允诺为心灵良药,寄希望于实际的解放。在以神父为主视角的拷问情节中,罗西里尼为神父设置了两难困境:当你眼看同僚遭受拷问,你是否还能坚持仁爱?党同伐异的斗争中,谁也不能独善其身,在这一刻,神父必须在政党和天主间做出选择,这仍然关于政治片的核心,即忠诚与否的问题。当曼法迪被拷问致死,神父脱口诅咒敌军,此举便宣告了上帝所在的阵营。

在如何处理曼法迪死亡声明的问题中,法西斯军官将其定性为普通人埃皮索普而非民族解放委员会的英雄曼法迪死去,目的是防止英雄的死亡激起同僚的斗志,篡改事实也保证法西斯版本的叙述能继续作为历史的典范。相对的,这也是意大利之春中在自由主义与左翼政党组成的联合政府的号召下,《不设防》所做的最重大的政治询唤,即为优胜者重写英雄的历史。

 7 ) 如果他一直没招呢?

那将证明意大利人与德国人一样,劣等种族与优等种族毫无区别,那这场战争的意义何在?

人性与兽性的对抗,文明与野蛮的交融。在这一历史时期,在影片背后的故事中,人们以种族国籍区分人等的优劣,用残酷的手段对付他们的同类,最终神父等人用自己的生命证明了意大利人的灵魂与德国人等重。死亡并不可怕,可怕的是一群人打着高尚的旗号,为满足目的的不择手段。

 8 ) 无题,随想

    作为电影新现实主义流派的开山之作,《罗马,不设防的城市》情节其实并不复杂。很类似于解放初期的我国的那些革命题材的电影,尤其结尾设伏就义的那段,当然啦,因为那是个结尾是作为此类题材电影的经典被我国广大革命电影借鉴的。
    不过这部电影真的很大程度的改变了我对意大利人的看法。此前,我一直觉得这个国家或民族的人就是一群崇尚享乐的机会主义者,他们中的杰出代表就是因扎吉,我汗!在我的印象里,罗马是一座充斥着美食、性、欲望的城市,罗马人慵懒而随性、精明而狡猾、极度热爱享受!可是,影片呈现给我的却绝非这样的事实,这是一座有气度的、勇敢的、优雅的、坚强的城市。坚贞热情的皮娜、勇敢坚定的地下党、高尚不屈的神父,还有那些带编者希望的孩子们,这些人是这座城市犹存的魂!
    然而,还有一些旧印象的残存,如那出卖爱情的玛利娜、自以为是的皮娜的妹妹,以及为德军效劳的意大利人等,其实我并不想谴责他们,每个人都有自己的价值观。
    有时候,我觉得强调爱国主义其实挺可怕,或者民族主义。什么“master-race”“slave-race”,这就是恶果,其实二战亦然。或许,我这么讲是因为事不关己,我们没有经历过战争,不知道那是什么样的感觉,不知道那时候的绝望,所以我认为“爱国主义”没有用。
    但是,换一个角度讲,国家其实也不过是一种意识形态,我们生在哪个国家就成为哪国人,然后就必须爱国,这其实是没有道理的。《无知》里的依莲娜就有同样的感觉。克氏说,我们应当摆脱一切的束缚,从自身寻找人性之光,只有这样才可能真正从根本上改变社会!
    我想就是这样,充分的信任人,不需要一切人来管理人,这不是无政府主义。虽然我的确不相信“国家”“政府”,也相信它们必将终结!
    随想而已,所以有点乱!

 短评

导演罗西里尼以极写实的手法,生动地呈现意大利人在纳粹铁蹄下英勇抗暴的壮烈事迹,部分镜头为战争状态下偷拍完成,故画面粗糙,却具有逼真的亲切感和直截了当的真实感。本片是意大利新现实主义电影首开先声的代表作,但有人批评片中的人物刻画太脸谱化,非黑即白,缺乏深度和客观性。

10分钟前
  • stknight
  • 推荐

2023.01.11 观看《罗马11时》,2023.01.12 观看《罗马,不设防的城市》:1.意大利新现实主义的奠基之作;2.故事有些谍战片的感觉,Pina 被开枪射杀的段落应该是曾经在影史纪录片?中看过因而留有印象;3.百度百科:1946年9月20日,在法国外交部、教育部、电影联合会支持下,由法国艺术行动协会再办戛纳国际电影节,这是真正意义上的第一届。第1届戛纳国际电影节是在戛纳的一家旧赌场举办,后由法国工业部和商业部共同组织。…… → 才注意到本届电影节有11部影片获得电影节大奖,在此之前就看过获得第18届奥斯卡金像奖 最佳影片的《失去的周末》。

12分钟前
  • Panda的影音
  • 推荐

剧本好,故事精彩。

13分钟前
  • 把噗
  • 力荐

那些冷漠的硬着脖颈的无神论者,这是治愈你们的药。

18分钟前
  • 玑衡
  • 力荐

"人们通常把1945年《罗马,不设防城市》的出现,视为意大利新现实主义的正式诞生,正因为这一在世界影坛上具有深远影响力的电影运动,把意大利电影推向了世界的前台。" 又一部新现实主义的电影 有很强时代感 全片都透着现实背景的余温

23分钟前
  • Manchild
  • 推荐

#资料馆留影#反套路的反法西斯电影,亦是意大利新现实主义奠基之作,将日常人性融入宏大的乱世图景,每个出场人物都有血有肉,哪怕只有一句台词的配角,尤其是神父这个角色深入人心,绝非脸谱化的粗线条影像,罗马人民同仇敌忾的精神让人动容。盖世太保问神父你为什么要支持一个无神论者,他回答,“我支持追求正义和自由的勇士,而这也是遵循上帝的旨意。”片尾神父从容就义的场面以及孩子们刑场边的口哨声,实在是神来之笔,让观者动容落泪。

26分钟前
  • 瑞波恩
  • 力荐

好死并不困难,好活才最艰难。同样主旋律,这部看起来就比天朝要好点。有几个情节记忆很深刻1、神父去抢面包房2、法西斯掏出枪来从子弹里取出一个秘密纸条 3、一群小孩半夜晚归被家长训斥 电影里还有很多细节刻画的真实且有诗意,对白也很直接有趣 PS:红颜祸水,美女蛇蝎

27分钟前
  • 方枪枪
  • 推荐

太好看了,真的不能忍!多感人就不提了,审讯一段的造型和灯光不断暗示基督受难(布列松的扒手也有类似之处),这是德西卡等一众巨匠所没有的。非职与职业演员、虚构与纪录片段、自然与摄影棚灯光衔接得天衣无缝,革命性的做法完全是把现实主义提升到了另一个层面上,也把电影代入了另一个维度里。需要一看再看的绝对经典!P.S. 炸弹差点掉下桌子是不是一个神事故!那是绝对的“真实”!P.S.S. 真的无法接受五星以下!

29分钟前
  • 圆圆(二次圆)
  • 力荐

残酷而动人的巨作. 不仅通过实景拍摄而解放了摄影机――Pina在卡车后追赶的一场无疑是史上最具突破性的镜头之一; 而且其中的核心手法不拘泥于特定题材,在日后费里尼的作品中此类现实主义的细描技法与传统苦情剧和去中心化的剧作结合起来而发挥了最大化的效用. 如何将主旋律故事拍出真情实感? 意大利和苏联电影以诉诸人道主义基础立场上的共情做出了例证.

33分钟前
  • JeanChristophe
  • 推荐

平娜被抢击中时给观众造成的心理冲击,反对军领导在酷刑面前宁死不屈精神的感召,神父面对死亡平静淡泊是的人格力量,在一个个由死亡、更多死亡构成的隐匿战争中,民众成为了罗马的主力,在战争还未结束时拍摄一部诅咒战争的电影,即便有仓促之处,但影片中所蕴含的真实感、紧张气氛是后来无法还原的。

35分钟前
  • 袁牧
  • 力荐

#SIFF#【重看】无论何时再看,无论字幕多烂,这群人简单高贵的光芒永远让我几乎无法直视并深深自惭形秽。

39分钟前
  • Lycidas
  • 力荐

看了这么多年国产抗日剧看了此片感觉还是有些震撼的,但总体还是弱了点,当年影响很大但是现在确实看不出来什么(默默吐槽译制版的片头:意大利进步电影:罗马,不设防的城市= =)

43分钟前
  • 黑特-007
  • 推荐

电影作为人的艺术的意义,罗西里尼完成了活泼与悲怆一体,直视黑暗又饱含希望的表达;或许是意外,但当悲剧发生时,胶片似乎也发生了不稳定,像是对镜头前的事物做出回应;镜头是温柔有热度的,既写实又灿烂风格化的,到了最后,躯体和灵魂都会不朽。

47分钟前
  • TWY
  • 力荐

确实好看。每个人物的形象都刻画到位、动机合理,就连对德军的疯狂和迷茫的缘由都有交代,由此电影从单纯反映本国人民的爱国抗战,上升到对战争本身的思考,很好很强大。第一段最后皮娜被打死的那段,差点看哭了……神父赴死时,小孩们在铁栅栏外面哼歌那段也很喜欢(我喜欢的怎么尽是死人的段落……)

49分钟前
  • 未来有限事务所
  • 推荐

那美好的仗我已经打完了,应行的路我已经行尽了,当守的道我守住了。 从此以后,有公义的冠冕为你留存。

52分钟前
  • Fleurs.哼哼
  • 还行

罗西里尼代表作,获首届戛纳最高奖,意大利新现实主义发轫之作。本片由真实原型改编,在资金与技术极其有限的条件下拍摄完成。除实景拍摄、自然光、非职业演员等形式手法外,影片剪辑跳跃感明显,结构上仍有不少好莱坞情节剧的特点,但那份真实质朴的气息足以打动人心。玛妮雅妮表演大赞。(9.0/10)

53分钟前
  • 冰红深蓝
  • 力荐

众多电影的起点和原形,费里尼的马切洛,帕索里尼的罗马妈妈,德西卡的结婚…后来的作品除了致敬,更重要的是关注现实没变,人物因此延续生命,电影是关于铭记和传递的;突然的一枪,成了后来多少电影的结局…德军口中的罗马是地名和线索,意大利人的罗马是一个个具体可感的人。结尾的逼供,一边是嚎叫一边是音乐,面对受难的友人,神父也不禁诅咒,向亡人忏悔;法西斯眼里没有人,只有任务和华服,但也有弃暗投明的“懦夫”,有自我怀疑的一瞬,“我们终究要被仇恨撕得粉碎”…现实一刻:神父转动裸女雕像,期待美食的卧床老人,搭电车的小孩向镜头招手,差点掉下桌的炸弹,消失了的继父,枪口抬低不止一公分…神父说自己的责任是帮助需要帮助的人,正如新现实主义的导演们,不是为自己,甚至都不为电影,而是为了别人,拍不得不讲的故事。

54分钟前
  • 吴邪
  • 力荐

英格丽·褒曼在看过此片后辗转向罗西里尼寄去了一封信表达仰慕:「如果您需要一个能讲流利的英语、还没忘记她学过的德语、能凑合说些法语和只会用意大利语说『我爱你』的瑞典女演员的话,那么我已经准备好去跟您一起拍电影了。」

55分钟前
  • 冰山的阴影
  • 推荐

意大利新现实主义在剧作结构上本身就带有情节剧倾向,然而其与好莱坞戏剧不断上升的情节剧最大的不同是前者在剧本中插入的事件并不一定会节节推升戏剧性,这些事件并非一定是环环相扣的因果关系,因此这种剧作也会有很难定义主角的倾向,但影片在最后选择用神父这个具有普适性的角色来收尾无疑是正确的

57分钟前
  • JoshuaLi
  • 推荐

這部電影在今天看來並不能讓人激動,說白了,和建國後我們的那些地道戰董存瑞並沒有太大的局別,一樣的江姐似的革命精神的彰顯與渲染,只是,新現實主義秉承了某種客觀,或者說旁觀,人物和情節都儘量剝離掉大仇大恨的煽動性蠱惑,但是情緒的偏向性目的還是很明顯的,呈現出的是一種兩不靠的不鹹不淡。

1小时前
  • 蘇小北
  • 还行

返回首页返回顶部

Copyright © 2023 All Rights Reserved