超级飞侠大百科 第三季

暑期档电影里，看《超级飞侠》大电影是我家小朋友最开心的事了！银幕上乐迪喊出“每时每刻、准时送达”的自信保证，小朋友也攥紧了小拳头，一起加油鼓劲。电影以乐迪带飞飞救援妈妈、经历欢乐大冒险的故事为主线，让孩子感受到了“团结就是力量”的友情该如何经营，也体现出父母在教育孩子时，要理解、尊重孩子，孩子也要体谅父母的良苦用心。可以说是寓教于乐，超级有教育意义了！观影全程笑声不断，上一秒还在担心乐迪和飞飞被骗了该怎么办，下一秒就透过制作精良、萌趣可爱的画面，看到飞飞机智逃跑、乐迪加速化解危机。“高萌升级”的乐迪又燃又酷，解锁新技能，跟他的小伙伴们一起战斗。这场面看得我家孩子太开心了，尤其是安琪现场给超级飞侠们升级装备，大战比利威利，哇噻，爽！最终超级飞侠们战胜反派，飞飞和爸爸妈妈在太空中团聚，一起欢快回家的镜头，让我这个大朋友也由衷感到：一家人在一起，就是幸福。听到背景声中传来比利威利幽幽的呼救声，隔壁座位的小哥哥也乐得直拍大腿。这个欢乐喜剧人也太嗨皮了！孩子们的笑声直达咱们成年人的心底。总之，这部超级飞侠的首部大电影，果然要比看动画更震撼，3D效果看起来也身临其境，大银幕看起来就是过瘾！影片结束后，把结尾彩蛋都看完的小朋友才依依不舍地站起身，念叨着还想从头再看一遍，我自然答应她这个愿望，暑假还是要多多满足孩子啦！

今天看了点映。厅不大，除了第一排几乎都坐满了。小观众们都很和谐，没有吵闹。超级飞侠的剧集动画，从15年至今，都14季了，能来观影的小朋友应该都是乐迪的小观众，都是被熏陶过的，剧情也超级符合低龄的年龄段，全程没有需要家长讲解的。中途还有萌鸡小队串场，小观众们都能接得住。整体相当于一集拉长的动画剧集，除了乐迪其他超级飞侠都是牵强式露脸。实话说乐迪弹射起步瞬间加速确实震撼确实很燃，其实电视上的动画剧集这块的处理也不是敷衍的，速度感顶到极限。遗憾的是，没有“所有系统全部启动，启动启动启动！还有……这个！乐迪……乐迪，准备升空！”，激情少了几分，我这个四百六十个月的儿童当时有些落寞。

《超级飞侠》不愧是最受孩子们喜爱的动画IP，小淘终于等到它推出大电影版了，这不得赶紧第一时间去看！小淘对这些超级飞侠的角色简直过于熟悉、喜爱。这一代的孩子，就是看着这些角色长大的。就像我们当年看《葫芦娃》一样。不过，电影工业的水平有了太大的进步，《超级飞侠》大电影的银幕视效质感，堪比好莱坞动画，品质感简直拉满。虽然一开始只是陪女儿看的，但是后半段我也被惊喜到了。

小淘告诉我，电影版里飞飞和肖邦这两个角色是新加入的。她尤其喜欢肖邦，这是一只智能暖心的陪伴机器人，她也真的好想拥有一只。最后为了救回乐迪，肖邦起了很大作用。最后的大场面，乐迪实现超级加速、拯救全员，还挺燃的，小淘看得也超级开心。还有个彩蛋，“笨蛋反派”比利威利流浪太空，简直可以直接与《银河护卫队》打通了！ 出电影院，女儿一遍遍地和我说看不够，还要在电影正式上映的时候再去二刷。看来我又要陪她再看一遍了哈哈。

每个人心中都有各种各样的愿望，有的很接地气，有的异想天开。每个人小时候都曾盼望过天使/超人/圣诞老人之类的来帮助自己实现愿望。《超级飞侠》的故事设定戳中了每个人心底柔软的部分:瑰丽的梦境、童年的幻想、各种为之奋斗坚持的目标，这些东西每个人心里都有，所以无论什么年龄，都很容易被超级飞侠满世界圆梦的故事打动。

真的超级适合带小朋友观影，无论是亲情关系，还是梦想追逐，也都能在寓教于乐中，给孩子们带来很多的思考。乐迪的乐观、勇敢和正义，一定能给小朋友们树立最正能量的榜样！整部影片的制作相当精细，造型可爱，动作丝滑，特别是片中的太空场景，宏大壮观，是在电视机里无法感受的，大银幕果然能看到更广的视野、更多的细节。不愧是制作团队历时六年的打磨、千呼万唤使出来的超飞首部大电影，影片的品质一点不输许多的国外动画。

超级飞侠：乐迪加速：我们需要怎样的快乐？

by 乌合之子 20230711

毋庸置疑，在观影结束之后，我承认这当然是一部非常热闹且刺激的动画电影。

因为是科学想象，将原本不应该具备生命的交通工具拟人化为能说会笑的小孩子超级英雄，他们是超级飞侠，所以可以穿梭在天空之中。

他们不是冷冰冰的机器，同时具备着喜怒哀乐，这当然是一种泛灵论的观点，万物皆有灵，所以一定可以对话并成为朋友。

这比之于福瑞，更进了一步：动物的拟人，是有生命作为基础的；而机器的拟人，需要先对零件赋予想象。

只有大人才会去分辨有无生命，小孩子则全都要。

《超级飞侠》的受众到底是谁呢？

今天下午在进入电影院的时候，我发现周围坐着的全是妈妈带着女儿。这些小朋友虽然也会吵闹，但她们总会选择在某个特别的节点，那就是当超级飞侠遇到困难的时候。

她们会吵着对妈妈说，“我不要看，我不要看”。

因为她们不忍心自己心中的一个完美的乐迪使出极限加速，让自己失控；也不愿意看到超级飞侠们在没有装备的情况下，面对坏人的袭击一筹莫展。

那么回到一种更加安稳的表现手法，就是动画剧集的完成任务的手法可以吗？

如果仅仅是像电视剧集那样完成每集的任务，不过是一个海螺小姐式的重复，因为对于孩子来讲每一天都可以完成全新的任务，送达包裹、解救危险、增长见识。基于这样的创作理念，都可以将故事无限延伸下去，直到第14季。

但对于电影而言，可重复的任务反而成为了掣肘。所以一定需要讲一个更为漫长的故事，一定需要塑造出某种更加根本性的危机，以及更加绚烂的反派。

而反派最好就是大人。

那么在一个满是低龄向受众的动画电影中，如何为反派赋予一种可以说得过去的动机呢？一般而言有两种方式，一种是诉诸于原生家庭童年阴影，正是因为小时候受到了霸凌长大之后才想为自己的过去正名；另一种则是诉诸于突如其来的时代挫折，原本是受欢迎的成年人，因为时代变化从此不再被关注，于是心生妒忌。

《超级飞侠》里，比利威利成为反派的原因正是后者。他所制造的玩具能给孩子们带来快乐，但是当网络流行开始之后，这些千变万化的玩具被千篇一律的画面所取代。

每个人似乎都在享受着由新技术所带来的新乌托邦的快乐：故事最开始不断玩手机的小男孩、在蝌蚪榜单中争先后的表演、不断实现创意视频的宇宙梦想家飞飞，还有随时可以跟踪拍视频的肖邦，他们都共同组成了像比利威利这样的玩具大师的生存困境。

这不值得可怜吗？比利威利就应该被抛弃吗？

也正如大卫格雷伯在《规则的悖论》中所说，超级英雄似乎从不创造任何事物。相比之下，大反派们坚持不懈地发挥着创造力，总是有一堆计划项目和想法。因为反派才是那个拥有着青春期、混乱创造的强烈渴望的梦想家。

所以我们便会问一个问题，沉浸在自己玩耍玩具的过程中所获得的快乐，与不断分享和表演所获得的快乐，哪一种才是更好的呢？

这个问题在乐迪身上也得到体现。他如果专注于自己送达包裹的目标，他的情绪不受到周遭的影响，不会想要急于去证明自己，那么他就能够获得在这份工作中的快乐。

乐琪不是说：你能看到每个孩子收到包裹时的笑容，这就是幸福。可是这份笑容是私人的感受，不是能被人分享的。

可以被更网络化所分享的快乐，明显就是被异化辖制的快乐——作为世界上最快的飞机，乐迪没有办法在孩子们和网络的视线内表现他的超级速度，可以帮助多少人可以浇花，可以分类垃圾。却因为一段笨拙的被涂有五颜六色的痕迹，上了网站的热搜，成为了伙伴口中取笑的对象。

虽然动画在处理的过程中，很快将其转为了个人单打独斗比不上团结更重要的主题（这可是相当保守主义的处理办法），但是由互联网所带来的情绪改变，成为了超级飞侠们的嫌隙。

不过这份嫌隙，在新装备的帮助下消失了。因为他们又开始并肩作战，而不是排名表演。

借助更加先进科技的反派们，用一种近乎玩闹的方式搭建起了水火箭，他们成为了自己所反对的模样：不是用可触摸的玩具，而是用无法接触的高科技。

可是高科技就天然可以带来生命吗？

在将机械或动物拟人化的过程中，创作者必须要慎重表达如何区别对待有无灵魂的问题。

如果只有一部分同类型的物体，可以变成有灵魂意志的存在，那另一部分为什么不行？

同样的道理，如果在这一群体中只有几个角色可以大放异彩成为英雄，那其他人为什么不行？

孩子们会对这种差别心有所怀疑。

坐我旁边的小女孩，就在问她的妈妈：

为什么超级飞侠可以和人对话，而飞飞的妈妈坐的汽车，却不能变身，要在高速公路上堵车？ 为什么反派角色可以将自己驾驶的机械变成武装战斗机器人，而超级飞侠们却只有装备？ 为什么装备也不能参与对话？它们只能成为超级飞侠们的装备？ 为什么这些武装战斗机器人，没有灵魂、不能对话、无法沟通？

她的妈妈哑口无言。

我也不知该如何回答，只能是欢迎这个小姑娘以后来读我们哲学系研究生。

就像飞飞的妈妈完全不理解蛙站的视频得奖邀请，为什么比奥数竞赛更重要？

是的，飞飞喜欢在网络视频中获得赞颂，内心的诉求依然是家庭式的，她希望早日和父亲（一家三口）见面，希望妈妈不要总是在外面上班，让她一个人落在家中，描绘的宇宙画面正是她想要团聚的景象。

这种设定相当取巧，把父亲的工作变成了宇航员。但实际上，父母都是受到996压迫的存在，所以这种焦虑才由妈妈传递给了飞飞。

而这种来自人类真实的亲缘家庭关系，对超级飞侠们来说当然是无法理解的，因为他们天然就是超级英雄——至于要不要吃“炒鸡”这种食物，机器英雄怎么能吃饭呢？那就也连带动画里的人也不吃吧。于是整个电影里，只有道格才塞进去了一块热狗。

吃是小事，死亡才是大事。

当乐迪献出自己的生命“以被摧毁”的牺牲精神阻止了水火箭撞向月球，电影院的孩子们全都哭出声来，一时间哭声此起彼伏，正好与这几分钟完全默片的画面相得益彰。

还有旁边妈妈们的劝说，乐迪不会死的，不会在太空变成无人看到的垃圾。但应该如何复活乐迪呢？

竟然是以谁都没有想到的方式——被肖邦的电流刺激。

这就又回到了那个问题，生命才会呈现出快乐，那么在网络上看到的排名是怎样的快乐呢？

网络为什么自身不能成为一个能喜怒哀乐的生命体呢？

这个故事，或许创作方奥飞能给我一个场外的答案：奥飞大幅度参与了ChatGPT的开发：

光年无限有自己的AI对话机器人产品-图灵机器人开放平台，开发者可自行快速接入并创建个性化机器人，包含聊天机器人、智能客服等，目前累计注册企业开发者超过150万。

所以，超级飞侠们是先是生命，才是机器。而现实正好相反，网络智能先是机器，才变成生命。

但就算变成生命，它也被褫夺了“说话的权力”，肖邦只能发出电流，接受指令——这当然是独属于飞飞的“超级装备”。

而那些“原始装备”去哪里了呢？

被乐迪混用之后消失了，去往了废弃的玩具工厂，去往了即将被碾为齑粉的垃圾场。

那里有曾经是孩子们快乐之源的玩具。

观影对象定位于孩子的影片，围绕一个简单清晰的故事来展开，通过正反两派交战，最终斜不压正，这种通用的桥段是最能吸引孩子的，同时也最能有效传递正面价值观。

影片主要讲乐迪帮助飞飞救她被坏人抓走的母亲，和恶势力比利威利进行斗争，并最终战胜他们的故事。故事中穿插了一些与当下社会高度相关的元素，比如超级飞侠是生活在以精准送达为背景的时代，他们的世界里也有点赞和排行榜，包括比利威利的转变也是由于主播行业的产生侵轧了他的利益。这种将现代生活元素加入影片的目的就是为了让孩子感觉更贴近自己的生活，更有代入感，这种直观的引用对孩子观影是有益的，他们还没有能力对复杂的东西进行拆解和消化。

在孩子淳朴的世界里，好人与坏人是泾渭分明的，好人的身上不存在坏的方面，坏人亦是没有正义的一面，这样的人物本身缺少矛盾的地方，完美的太过单调，主角形象的扁平化是儿童电影不得不面对的一个问题，因为正义和邪恶，温柔和野蛮，真诚和欺骗在真实的世界里大有可能发生在同一个人身上，人性的复杂在孩子的世界里没办法全面展开，因为他们还没有踏入这个黑白之间还有灰色地带的世界。