雏菊2006

关于“卡农”的描述，流传着一段美丽的文字：卡农是复调音乐的一种，原意为“规律”，特点是间隔数音节不停重复同一段乐曲。如同原本平凡而枯燥的生活，沿轨迹不停反复……卡农，灰色的乐轨和两个声部，独立而交融。随着时间的流逝，收集彩色的乐符编织成玫瑰色的奏鸣曲，反复却不单调。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，缠绵至极的音乐，就像生活。直到最后的一个和弦将它们融合在一起，永不分离……

   夜晚，看了《雏菊》，在卡农的伴奏声下，敲打这片麦田。阿姆斯特丹的纯净天空，郊外大片的黄花地和蓝天碧草，女孩温柔的脸和美丽的眼，男孩深情而默默的爱。潮水般的恶评丝毫不能损毁我对它的美好印象，他们纠缠于怀疑女孩那样的爱是如何得来，那男孩又怎可如此不计代价的守护她——在我看来，这样的问题根本不存在。呵，在爱成了稀缺品甚至奢侈品的年代，这种感情早就被尘封了吧。它不是生生死死、朝朝暮暮，它是温柔地锲入内心深处的浪漫，如同雏菊的花语——心底的爱。女孩在明媚天空下奔跑，当她踏过男人为她建造的桥，笔尖点下那片绚烂的黄色，爱便在心底生根发芽。它本是博大的，不用经历人世间的纷纷绕绕；它亦是很纯洁的，未必度过野火的历练才是真。我喜爱那纯净而明媚的眼神，它随着女孩的画笔点染上了爱的颜色。

   有爱必有伤，相遇必定会有别离。女孩子守候的，是每天必然会送到门口的、一盆金黄色的雏菊，仿佛童年的梦幻。直到有一天，在广场为人做画的她，看见警察端着一盆金黄色的雏菊坐在了她的对面。从此，爱情开始萌生了。她怎知，眼前的男人并非她从小扎根于心的真爱，他不过是带着缉毒的任务，用她来做掩护。真正爱她的，是那个男孩——守护她的杀手。比起冷酷的警察，他如同孩子一般浪漫而纯真。他为年轻的她造桥，使她不再渡河时失足落水；他为了她开始喜欢凡高、莫奈；他在广场边住下来，只为了能够每天看见她作画，然后在她离去时悄悄向她挥手作别——尽管这是她从来也不曾知道的。终于有一天，警察的出现让她看见了幸福的希望，杀手在这时选择了沉默离开。

   终于，一场枪战令她受了伤，杀手那时将枪口对准警察，不过是害怕伙伴们横飞的子弹误伤了身边的她。警察因为受伤回国，而她也终于失语，在惊吓和疗伤中静静等待。

   在她需要他的时候，他终于从幕后走到了她的面前，抚慰她的伤痕，开始了朝朝暮暮的守护。她用写下的纸条告诉他：对不起，你真的很好，但我心里已有别人了。他点点头，说，我只是想成为你的朋友。不需要名分，这样的守护，已令他心满意足。终于，受不了良心谴责的警察回来了，向她道歉，说利用了她的感情。三颗受伤的心，已不知道谁被伤最深。但一切都有浮出水面的一天，警察后来在一次意外中死去。杀手的秘密，终于被她知道。在广场上的最后一次枪战中，她为他档住子弹死去。他亦与杀手集团同归于尽，为她和自己复了仇。三个人终于又回到了一起，就像他们曾经在同一个屋檐下避雨欢笑，就像她走过了无垠的田野和漫长的一段生命之路之后，找到了自己的真爱。原来远在天涯的爱总是近在咫尺，只是人们往往失去时才明白。

   这是一场的追逐的游戏，就像卡农的旋律，激荡的浪花让人驻足，分流的小河让人迷路，然而那旋律依旧如同爱情与人生，朝着永恒的轨道奔跑、飞逝，一去不复返。不是追着具体的哪一个人，他们追逐着的是自己心底的浪漫，遗落的纯真，就好似年轻女孩画中、那片徜徉而怒放的雏菊。雏菊，心底的爱。人生如此，爱情如斯。它们也同那金黄色的花朵一样，遇见骄阳，吸吮雨水，在最美丽的时刻怒放，在盛开过后凋零。转身而逝后，留给麦田一个温柔的侧影，映照着卡农击弦的和声，响彻心扉，触动心房。这样的悲欢人事，如似水流年，始终发生，一直存在，从未停止。当人们在尘世间纷纷路过时，恐怕只有自己心底明了，多少年华在凋零后知晓，多少往事在清醒时落泪。

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董辰遥

电影本身有些温，不如我事先预想的有张力，在想象中，这样一个关于“错爱”的故事应该可以有更强烈的情感冲击。

我期望看到一部刺激的悬疑小说，刘伟强给了我一篇闲散的抒情散文。

画面挺美，但所有的章节像华丽的碎片各自为营，没有一根有力的线索把它们紧紧编织在一起。全智贤演的女主角挂掉之后居然毫无创意地放了长长一首歌，然后是不断的闪回镜头（我还以为影片到这里就结束了），截头去尾它完全就是个独立成章的MV--闪回不是不可以，但是也花太久的时间了，这不是拖拖拉拉的电视剧，观众在影院里的时间是宝贵的，提供给大家看的画面应该有足够的信息量和新意，如此多的重播镜头有点太应付事了吧。

如果电影要靠没完没了的旁白来叙事，不如干脆把它搞成广播剧算了。

而最要命的是，我去看的时候影院只提供中文配音版的，放映过程中几次出现拷贝划花后的大团划痕还不算，配音演员的音色和幕前演员的形象完全不搭。

如果不看画面，脱离了具体的作品，单独听给男女主角配音的声音，音色都挺美，但是当那把甜嫩过头的女声从全智贤嘴里出来的时候，当它和整个电影的调子放在一起听的时候，那就是一场听觉的灾难。同样的情况也发生在李政宰和郑雨盛扮演的两个人物身上--一张嘴声音和画面完全两张皮，你无比清楚地意识到这个人物不应该有这样的声音，不应该是这样的说话方式。

偏偏《雏菊》这片子旁白很多，这使我非常痛苦，因为矫柔造作的配音不断激起我心理上强烈的排斥反应和不适感，根本没办法投入地看电影。

长译这次应该还是比较重视这片子的，据说配音导演还专门和片方联系了解影片的情况，可是我不明白为什么在音色的选择和具体的表演指导上却完全不明白《雏菊》需要的是什么样的配音呢？

从过去到现在，配音都绝对不应该是拿别人的画面来炫耀自己的所谓美丽声线，而应该尽量去贴近幕前演员的表演--而且在这个大家更容易了解和熟悉原片演员本人声音的时代，贴近原声更是绝对必要的。

如果审美观还机械地停留在几十年前所谓纯情女主角就该是银铃般的嗓音这种层面，不是用配音去帮助观众理解原片，而是强迫原片和观众削足适履来将就自己的音色，只会让更多人更快地抛弃配音版投向原声版的怀抱。

J'aime, et rien ne le dit ; j'aime, et seul je le sais ;
Et mon secret m'est cher, et chère ma souffrance ;
Et j'ai fait le serment d'aimer sans espérance,
Mais non pas sans bonheur ; je vous vois, c'est assez.

我爱着，什么也不说；我爱着，只我心里知觉；
我珍惜我的秘密，我也珍惜我的痛苦；
我曾宣誓，我爱着，不怀抱任何希望，
但并不是没有幸福；
只要能看到你，我就感到满足。

      荷兰给我印象最深的是郁金香，风车和木鞋，首都阿姆斯特丹是个神奇的地方，总有人喜欢拿这里来作为故事的背景。虽然故事本身其实放在哪里都一样，只要是典型的欧式广场。两个男人爱上了同一个女人，一段纠缠不清，有秘密，有冲突的故事。
      全智贤成了画家，每天在广场为路人画肖像，风雨不改，还有一盆雏菊，不知道谁送的，让她心里蠢蠢的好奇和悸动。 小小的雏菊，静静地在阿姆斯特丹的草地上摇曳着，沐浴着柔柔的阳光，很美。非常小清新的电影，一段凄婉的三角恋，画面感很强.某一天，追捕凶犯的国际刑警李成宰遇上了全智贤，并深深迷恋，他们的爱情在阿姆斯特丹的广场上慢慢开始。 送花人守在一边，看着心爱的人开启一段感情，痛在心里。他的身份是迷，也不是，但这种单恋终究无果。凶犯、刑警、画家，小清新常用的人设和故事情节，老套而又经典。郑宇盛和全智贤把画家和凶犯演的很好，无可替代，李成宰也不错哦，就是造型可以再帅一些哦。因为稀少，不常在，所以才会更容易被感动，而影片在异国的风光中铺上安静的忧郁色彩,注定了悲剧结局.那些隐忍的感情让人欲罢不能。
       最后说一下全智贤，虽然让她大红大紫的是《我的野蛮女友》，但《雏菊》中女画家这样内秀，隐忍的角色她演来也很得心应手，看似淡淡的人物特点，但足以牵动我的心，就是喜欢这类小清新的影片。
  

很明显导演和编剧的意思就是：女主角喜欢的是朴义。再看一编开头和结尾。女主角的内心独白：大雨过后就是晴天，喜欢我的人他会是一个守旧的人。影片里爱听古典音乐的朴义就是守旧的人。而且一开始女主角的感情就一直是属于为她修桥送她雏菊的朴义。中间之所以爱上郑宇是因为她认为郑宇就是为她修桥送她雏菊的人。影片中间郑宇问他为什么喜欢他就因为他自制的泡菜吗？然后慧英说了为她修桥每天4：15准时送她雏菊的事，郑宇知道说的不是他，但他已经爱上女主角了所以没法坦白……所以慧英爱的一直都是朴义，而郑宇只是因为误会。最后影片又回到开头，“未来是可以改变的”意思是朴义鼓起勇气去见慧英跟她表白心意！结局是美好的！过程是凄美的。也是影片的成功之处！