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1 ) 吃不进的少女春药
对不住大家，这部能在豆瓣能刷到9.1分的《La La Land》，我就是要唱唱反调。国内的朋友也别急，3月就会上映了。这里还有个海量剧透预警，如果你仍然期待花两个小时做一场梦，这篇也先别看了。
去看的原因很简单，身边的少女朋友强行喂我吃了一颗安利：此片关于梦想，关于错过，最重要的是，画面美到无药可救。最后，我还体验了传说中的『男默女泪』，因为少女语重心长的致命一击：『真的好感人，我都看哭了呢......』
然而我坐在影院里，硬生生也没挤出一滴眼泪。
当然，电影有很多用『你厉害啪啪啪』来追捧的点，一开始的长镜头就值得让人倒吸一口冷气，从音乐到歌舞到摄影都可以给五星好评，最后一段蒙太奇相信也是赚足泪水。金球奖也是集齐七枚召唤神龙了。
不过就凭人设硬伤这一点，就让我一直很出戏。
简单说下这对cp。石头姐扮演的女主Mia，设定是一个兜里揣着女明星梦实际却在洛杉矶屡试屡败的loser，6年来事业毫无起色，平时在咖啡店主职发梦，兼职打工，爱好宅。而高司令这位男主Seb，是略显清高的爵士发烧友，无奈生不逢时，要么是在餐厅可有可无地伴唱，要么是在派对唱小曲儿助兴，总之靠走穴混场营生。都挺惨的。
两人好上之前，一共三次眉来眼去。
第一次，在颇有山鸡特色的世纪大堵车中，开小差路怒症女司机向超车男司机比中指。
第二次，在圣诞夜忘带钥匙无法回家的马大哈女主，一只孤魂野鬼飘到男主伴奏的餐厅，刚想表达对男主才华的艳羡之情，却因失业男主心情不佳被浇冷水。
第三次，女主发现男主是派对助兴乐队主唱，故意点唱大俗辣歌曲。后来不知怎么的，派对结束，插着队找着车两个人就跳起了踢踏舞......
这，这就好上了......
不过毕竟是两个颜好的落魄人，不管人家有没有溜进闭馆的科技馆星空下飞起，在一起也是名正言顺。
童话故事里的爱和梦想都是有敌人的，按照编剧的套路，就是要开虐了。那么问题马上就来了！
石头姐和高司令在一起之前有这么个现任，而石头姐摇着『我要去追寻我的爱情了！』的大旗，竟然吃着饭就甩脸走人了，留下现任和现任的朋友们一脸懵逼。看到这里，我就想，导演觉得观众是会被主角光环闪瞎双眼的，并且人设离崩也不远了。
当梦想不能变现，高司令的旧时好友John Legend向他抛出了橄榄枝，『00后不买帐有毛用，爵士就是被你们这种老古板害死的！』。高司令欲拒还迎，领着可观的薪水，撸着键盘和乐队巡演去了。
此处插播一场高潮戏。男主回来给女主过生日，女主开作，你老出差我俩咋整？你真的喜欢那种音乐？接着步步紧逼，你的音乐梦想似森莫！男主一句话拆穿，『你当初和我在一起就是为了让自己感觉好』，当真是说得一点也没错。女主甩着怨妇脸就走，饭焦了，留下哔哔哔直响的警报器。
与此同时，女主心里打着靠原创话剧一炮而红的小算盘，吭哧吭哧埋头苦写。还有一个小细节不知道大家注意到没有，曾经的好闺蜜跑来和女主说『求带飞』的时候，女主不经心地回复，『可这是我一个人的独白话剧耶！』，我当下就翻了个白眼。
首演当天，出差的男主没出现，台下观众寥寥，租的剧院也没回本。多少人日复一日地经营着自己的梦想，而女主只演了一次，就带着碎一地的玻璃心哭着闹着回娘家去了。
所谓梦想，她不配。
要不是男主开着老爷车找去女主老家，在住宅区乱按喇叭只为叫醒一个有手机的女人，轮得到女主去试镜讲自己姑姑的巴黎奇遇记？
另外，男主当初去巡演，女主拼命打着梦想的幌子捆绑，而女主试镜时听说要去巴黎排3个月拍4个月，却头也不回地表示『我愿意』。
后来的事，大家也知道了。
五年后，男主真的完成了开一个爵士酒吧的梦想，座无虚席我眼中却只有你。
女主成为了家庭事业双收的闪亮明星，她挽着体面的丈夫坐在bar里，却脑补了和前任的结局。于男主的梦想，她贡献的，不过一个logo和当年一瓢冷水而已。
这并不是什么『要梦想还是要爱情』的人生命题，在最后一段蒙太奇里，闪耀的只是噼啪作响得荷尔蒙。
他们要的从来都是梦想，尤其对女主来说，可能和谁走入婚姻都一样。那也说不上什么错过了，只不过在那个时间那个地点，我遇到过那个你。
2 ) 如何优雅地欣赏电影《爱乐之城》？
《爱乐之城》不仅仅是创造了一个画廊，悬挂着那些受人推崇的经典作品，而是把这些「新」和「旧」融合在一起，以一种非常人性化、现代化、带有鲜明个人风格的手法展现出来。如果你想优雅地欣赏《爱乐之城》，看这篇！
温馨提示：下文为2月6日修改版本，调整了结构、添加了图片、减少了剧透：） Enjoy~
讲真，看《爱乐之城》的那天非常曲折。
伦敦试映当晚， 我和@阿猴HOSEA 沐浴更衣， 正准备盛装前往。 手机突然嗡嗡响， 邮件提醒说： 伦敦地铁又罢工了！！！
于是收起高跟鞋， 踩起运动鞋， 冒着淅淅沥沥的小雨， 一路小跑！ 卡着点终于赶到电影院， 取票的队却有1500字作文那么长。
我们等啊，等啊，等， 终于排到， 注意，此时离电影开场只剩两分钟！
工作人员鼓弄了好一会儿，抱歉地说道： 「哦，我的老伙计！我们的机器突然坏了，打不出票！」
正在我们百爪挠心、愁眉不展时， 一位热心的管事儿阿姨凑了过来， 随手撕了两张纸，刷拉拉地画了几笔， 递给我们：「就拿这个去检票吧！」 此刻，我们仿佛看到，阿姨胸前的红领巾， 正迎风飘扬！
于是，这个怀旧的夜晚，就在这独一无二的手写开场白中，拉开了序幕！
30%的人不知道的事
《爱乐之城》（La la Land, 2016）是导演达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）的第三部作品。
他的上一部作品是《爆裂鼓手》（Whiplash，2014）。也是这部电影让他一鸣惊人，好评如潮水般涌来，勇夺第87届奥斯卡最佳剪辑。
谈到达米安电影的成功，他的搭档，作曲家贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）功不可没——贾斯汀是《爱乐之城》和《爆裂鼓手》这两部电影的作曲家。
达米安和贾斯汀是哈佛同学，一起组过乐队，深厚的革命友情让他们可以更好地包容、理解和创作。
谈到拍摄《爱乐之城》的初衷，达米安说： 「我想试着谈论一下：生活和艺术，梦想和现实，能怎样融合在一起。」
想来想去，他认为音乐是最好的表达方式，所以，才通过音乐和舞蹈拍摄了这部片子。 这个想法与贾斯汀一拍即合，他花了很久去谱写剧中男女主角的主旋律。 于是，我们现在看到了这部纯粹、浪漫、自由、明亮，让人百听不厌、百看不厌的电影。
饰演男主角赛巴斯汀的瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）为了诠释好钢琴家的角色，在影片开拍之前，曾花了三个月练习电影里的钢琴曲。
谈到《爱乐之城》的音乐时他说： 「我连续三个月每天花四个小时练琴，按理说我应该不想再听到这些歌了，但它还是如此地打动我。」
值得一提的是，《爱乐之城》一些重点歌舞片段的配乐是在曾经录制了《雨中曲》的录音室完成的。
所有的乐器在同一个房间录制，人声也是。
虽然是一种非常传统的录制方法，但是达米安和贾斯汀都认为这是最符合《爱乐之城》的录音方式。
40%的人不知道的事
《爱乐之城》原计划的主演并不是高司令和石头姐。
男主角本来要用《爆裂鼓手》的主演迈尔斯·特勒（Miles Teller），女主角本来想邀请艾玛·沃森（Emma Watson）。但迈尔斯辞演，艾玛为了真人版《美女与野兽》（Beauty and the Beast，2017）拒绝了《爱乐之城》。
所以，我们看到了现在的男女主角：米娅（由Emma Stone饰演）和赛巴斯汀（由Ryan Gosling饰演）。
导演在采访中曾说道，他认为石头和高司令是最接近经典好莱坞情侣形象的男女演员。
而《爱乐之城》的制作人也承认，他们俩在荧幕上的化学反应无人能敌。
其实，这并不是爱玛和瑞恩的第一次合作，他们曾经合作过《疯狂愚蠢的爱》（Crazy, Stupid, Love，2011）和《匪帮传奇》（Gangster Squad，2013）。
虽然高司令的表现可圈可点，但不得不承认，这是一部属于女主角米娅的电影。
石头姐在本片中献出了她最美丽、活泼、灵动的演出，从唱到跳，给予观众无限惊喜。
还有她那如海般清澈的眼睛、雪白的肌肤以及迷人的小腿，设成屏保绝对有晚餐少吃一碗饭之功效……
50%的人不知道的事
如果说《爱乐之城》的主角已经足够夺人眼球，那它的配角绝对是藏龙卧虎。
在《爆裂鼓手》里凭借魔鬼老师的角色，夺得奥斯卡最佳男配角的J·K·西蒙斯（J.K. Simmons），在《爱乐之城》中饰演酒吧老板Bill。
虽然出场戏份不多，但刻薄的形象相当传神。
在影片中饰演男主角老友，并邀请他加入乐团的吉他手Keith，是由约翰·传奇（John Legend）饰演的——他本人是R&B唱作人和钢琴家，九次夺得格莱美奖。
传奇哥在电影中演唱了一首《Start a Fire》，那真是前奏一出，就准备好尖叫了……
80%的人不知道的事
哐哐哐，敲黑板，本文的重点来了！
能不能优雅地欣赏这部电影，就看这个Part了！
我看过《爱乐之城》导演达米安的一个采访，他在采访中提到《瑟堡的雨伞》给他的影响。他说：「一开始五分钟，我在怀疑这部电影不会每一句台词都要唱出来吧？」但是看到最后，达米安却被电影深深地打动了。
他说：
「It's close to my heart in a special way。」
《爱乐之城》也确实让人想起六十年代的法国导演雅克·德米（Jacques Demy），他的经典之作《瑟堡的雨伞》（Les parapluies de Cherbourg，1964）和《柳媚花娇》（Les Demoiselles de Rochefort，1967），充满了法式的诗意与甜蜜。
正是因为这份对歌舞片的喜爱，《爱乐之城》有一种渗透在骨子里的，深深的迷影情结。
所以，如果你细心观察，会发现整部电影里有无数个令人惊喜的设计和彩蛋。
开场的那段高速公路上的群舞，致敬了艾伦·帕克著名的追梦歌舞片《名扬四海》（Fame,1980）。
《爱乐之城》开场的这段歌舞封锁高速公路拍了两天，用了100多个歌舞演员，在场面调度上让人无话可说，奉献了年度最令人难忘、最让人无法老老实实坐在座位上的开场。
《爱乐之城》的女主角米娅是一个梦想成为好莱坞女演员的女孩，每天不停地面试，却因为各种各样无奈又令人发笑的原因被打断。
在她的房间里，贴着一张巨幅的海报，上面是英格丽·褒曼。而男女主角的爱情故事，也忍不住让人想起褒曼主演的电影《卡萨布拉卡》（Casablanca，1942）：
「 世界上有那么多城市，城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。」
某一次甄选失败后，米娅沮丧地回到家，同住的朋友们为了鼓励她要带她去Party换换心情。这时，四个American Beauty上演了一段性感又可爱的Street Dance。
这段舞蹈让人想起一流百老汇导演鲍勃·福斯（Bob Fosse）的《错失甜蜜》（Sweet Charity，1969）。在《错失甜蜜》中，三个舞团闺蜜也在普通的街区上演过一场激情四射的完美演出。
《爱乐之城》里描绘米娅和赛巴斯汀感情的段落很多，其中最成功的，是用歌舞剧这种形式，把不可言传的暧昧、浪漫动人的恋爱以及痛彻心扉的争吵都视觉化地表现出来了。它非常细腻又梦幻地描写了爱情，那些淘气、可爱、心动、默契的感觉都传达的很好。
比如男女主角在山顶上跳的那段舞：Lovely Night Dance。
很多观众已经看出赛巴斯汀抱着灯柱转了一圈的动作致敬了经典的歌舞剧《雨中曲》（Singin' in the Rain，1952），在此我就不多做介绍了。
还是这个场景，后来米娅脱下高跟鞋，两个人跳了一段特别逗趣的舞蹈——也就是《爱乐之城》官方海报上的场景。
比起匆匆出现的《雨中曲》致敬，这段舞蹈的设计其实更让人玩味，让人想起30年代的一部经典爱情歌舞剧《随我婆娑》（Shall we dance，1937）。
《随我婆娑》的男主角是一个出色的芭蕾舞演员，不过从不是循规蹈矩的那一个。他暗自在舞鞋上钉上扣板，将踢踏舞跳得出神入化。《随我婆娑》里面有个段落叫《Let's Call The Whole Thing Off》，讲述男主角带女主角去溜旱冰，两个人滑累了就坐下来聊天谈情，聊着聊着就跳了起来。推荐大家去找找这个片段看，暧昧中带着天真可爱，是相当经典的歌舞段落。
我看到也有影评人认为这段致敬了《篷车队》（The Band Wagon，1953）。如果单看场景的话，《爱乐之城》确实更像《篷车队》。但考虑到具体情境和情感表达，我觉得《随我婆娑》的滑冰舞更俏皮也更幽默一些。
大家可以在观影时自行感受~
电影中，赛巴斯约米娅去看由尼古拉斯·雷（Nicholas Ray）执导，詹姆斯·迪恩（James Dean）主演的经典电影《无因的反抗》（Rebel Without a Cause，1955）。
看完电影，两个人来到格里菲斯天文台（Griffith Observatory），这里也是《无因的反抗》中，经典打斗戏的实际拍摄地。
而至于他们在天文台里面跳的那场与星空共舞的浪漫华尔兹，有人说致敬了《摇摆乐时代》（Swing Time，1936），不过我也看到有其它影评人写说这段剪影的舞蹈看起来很像迪士尼的《睡美人》（Sleeping Beauty，1959）。不过不管是哪个，都把爱情萌芽时那种飞翔在天边的喜悦用影像化的方式表达了出来，相当具有共鸣。
影片的最后，萨巴斯汀弹了一首钢琴曲，随着音符，导演向我们展开了一种全新的假设，他们的故事像电影胶片般一幕幕展开，全是鲜花与笑容。
这最后的歌舞场景，用尽了整部电影最华丽最鲜艳的色彩和歌舞，那格外夺目而灿烂的光亮，正照进现实的无奈和欲言又止。
因为最后一段歌舞段落的前提是「假设」，也就是「Fake」，所以你会发现，在这最后十分钟里，这部本来就天马行空的电影，变得更加「不设限」了。
贯穿整部电影的「舞台感」，从收敛的舞台聚光灯效果，变成了一场真正的剧场演出。
说到这一段，就不得不提一下由金·凯利主演的歌舞剧《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）。其中有一段近二十分钟的舞台场景舞蹈片段，用手绘的舞台背景搭配庞大的真人歌舞演出，流畅动人，想象力更是让人啧啧称其，完整看下来，简直是欢欣雀跃，叹为观止。即使以现在的眼光看，也一点不过时。要知道，这可是一部半个世纪之前的电影啊！ 后来，这部精彩绝伦的歌舞片，摘得了第24届奥斯卡最佳影片，也被改编成舞台剧在百老汇和伦敦西区上演。
总的来说，《爱乐之城》用它优雅而浪漫的风格，对现实、艺术、爱情、梦想，进行了强有力的表达。
它的节拍就是武器，舞步就是进攻，把观众带进了一场视听盛宴，一个五光十色的梦。
它让人回想起当年的米高梅—— 那个拥有107座奥斯卡小金人的米高梅，那个麾下明星比天上星星还多的米高梅。 还有那个歌舞片全胜的鼎盛年代，充斥在胶片里的欢歌笑语与无限辉煌。
写在最后
导演达米安表示，他很高兴大家看到了《爱乐之城》里的那些经典致敬。
但他希望自己所做的： 不仅仅是创造了一个画廊，悬挂着那些经典作品。 而是把这些「新」和「旧」融合在一起，以一种非常人性化、现代化、带有鲜明个人风格的手法表达出来。
而我，非常感谢有《爱乐之城》这部片子，因为它是那样睿智而巧妙地，创造了新时代的歌舞剧电影。它给了观众机会，去好奇、去享受、去了解。
这也是为什么，我觉得它是今年情人节比约会更值得期待的事情。
如果你： 浪漫 感性 向往爱情 懂的电影 爱听音乐 充满热情 还有梦想 热爱生活
……
请，不要错过它，《爱乐之城》。
提前祝大家， 情人节约会顺利。 (●'◡'●)ﾉ♥
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3 ) 再见 天使之城
洛杉矶有我所见过的最美的晚霞，沿着高速公路一直开下去的时候，感觉好像可以越过天际线找到永恒。所以后来我觉得，如果有一天我在这个城市谈恋爱，最浪漫的事情应该就是两个人漫无目的地开车开下去，掠过棕榈树雪山和沙漠，在终于进入黑夜的时候随便找家motel住，店门口要挂着那种闪着廉价荧光的霓虹灯。
电影里的洛杉矶美得真让我心碎，她是整部电影里最生动的角色了。Seb和Mia在山丘上看华灯初上，天边玫瑰色的晚霞衬着整座城市闪烁的光，我左手边的朋友说，这是假的吧？当然不是假的了，洛杉矶每座稍微高那么一点的小山头，向远处一望都是这样温柔得发光的夜晚。有一次英语老师给我们布置的作业是放空冥想，我坐在宿舍的小窗户旁边，望着目力所及最远方一小段公路上来往的车辆看了半个小时。来回来去流动的光，他们都要回家了。
洛杉矶的浮光掠影都那么肤浅，但是因为浅得实在有点太显而易见，又有点让人心疼。富人区开阔的大道上和宅邸间（一定要配上波光粼粼可以大型轰趴的游泳池），阳光下所有的喧哗和躁动都不是新鲜事，但所有人都觉得自己能给这个世界留下点什么。纽约就不一样，纽约太冷了，大家都被冻得愤世嫉俗，嘴上说着要扬名立万，其实从搬来这里的第一个冬天起就变成了彻头彻尾的虚无主义者。Joan Didion说纽约是个只属于年轻人的城市，我觉得这个判断也很适合洛杉矶，她所有虚假的承诺都只适用于二十八岁以下的青年人，如果到了这个年龄还是一事无成，大概就需要重新思考自己的职业规划了，不然一辈子都要耗在十几岁时做过的梦里。别再醉心于派对上琥珀色的酒，套话和奉承，梦想大多是一戳就破的肥皂泡。我的高中接收了很多籍籍无名的中年导演诗人和剧作家，每个人剖析小资产阶级生活无意义的能力都不比每年批评界热捧的新晋宠儿差到哪里去——我曾经的英语老师写的剧本像海滩上清晨的雾气一样美好到惘然。可是有什么用呢？创意产业太残酷了，成功与否有时候只有靠运气，但人是要过日子的，要成家，要生活，要靠从众来拥有一点属于自己的东西。
所以该说说我为什么不喜欢这个电影了。它的所有缺点也都显而易见，浮夸的舞步让两个主演的笨拙实在太明显，故事推动实在太无力要靠更加苍白的台词来凑。但这一切在它对爱情和奋斗空洞的浪漫化面前都不算什么了。实话实说我看不出男女主角之间有任何的情感基础，在那场琐碎到气人的烛光晚餐吵架戏里Seb问了个很有意义的问题：你跟我在一起是因为我穷到可怜，你可以从中获得一点优越感吗？冷静地来看，识于微时的友情和爱情，很大程度上就是为了想怨天尤人的时候有个伴儿。Seb和Mia是不适合对方的。他们表达爱意的方式是在失意的时候竭尽全力地彼此安慰，因为他们或许都在对方身上找到了寄托希望的地方，但是等到这样的希望成了真，他们倒是无法相处了。爱情于他们而言，是在贫穷的生活里所剩无几的理想，它变成现实以后就不那么美了。所以结尾处他们关于彼此那些温情脉脉的幻想本身就是悖论。之所以分开，就是因为在现实中无法适应和磨合，他们怎么可能真的过上那种朝夕相处柴米油盐的日子呢？
我也不喜欢它把洛杉矶拍成了一个玫瑰色眼镜里看到的大型旅游广告。她本来是一个多么人间烟火的城市啊。洛杉矶有山火，有大风，有已经历时好几年还没能解决的旱灾，但从beverly hills的豪宅到华人区的karaoke lounge，这里的人们总是在这样的粗粝里努力品尝着手边能抓到的所有快乐。洛杉矶有一望无垠的沙漠，除了最坚强的灌木以外寸草不生，但荒原的尽头也有海滩，穿过去就是无边无际的海。碧蓝的海洋拥抱天空，我们拥抱稍纵即逝的欢乐，哪怕下一秒一切就要改变了，还是要扬着脸跳舞。
“Los Angeles weather is the weather of catastrophe, of apocalypse, and, just as the reliably long and bitter winters of New England determine the way life is lived there, so the violence and the unpredictability of the Santa Ana affect the entire quality of life in Los Angeles, accentuate its impermanence, its unreliability. The wind shows us how close to the edge we are.”
—Joan Didion, “Los Angeles Notebook”
在阳光下，你一直笑，一直笑，直到心底什么东西突然破碎的时候，直到这里所有的谎言没办法再让你假装相信。
在洛杉矶当两个爱做梦的年轻人实在是有太多可能性了。La La Land选择了其中最单调的一种。有点傻乎乎的少女长成了拿着腔调的妇人，天真鲁莽的青年被突如其来的成功震傻了到最后都没能完全恢复。其实可能比起爱任何人我们最爱的永远是自己，只是我们不愿意承认而已。如果直面了这一点，又会是个多有趣的故事呢。
City of stars, are you shining just for me? City of stars, there's so much that I can't see. Seb第一次在海边日落时的栈桥上唱起这首歌的时候我真的掉了眼泪。在那里生活过的每个异乡人都会有那种怅然若失的感受。天使之城经历过很多次地震和大火，还是默然地以群山拥抱一切，她从不特意为谁而闪耀。
其实只要对得起自己，我们不需要刻意地去追求成功。
最近总是想起1 Corinthians里的一段话。
爱是恒久忍耐，又有仁慈。爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂。不做害羞的事。不求自己的益处。不轻易发怒。不计算人的恶。不喜欢不义。只喜欢真理。凡事包容。凡事相信。凡事盼望。凡事忍耐。
爱是永不止息。
说句我爱你多么容易，可是又有几个人可以说自己真正爱过呢。去爱，去承担和接受自己和别人的弱点，人不应该总是生活在宏大的自我感动里。
4 ) 严肃影评#26：再看《爱乐之城》——依然2016最佳
1/25/2017更新：我知道大家已经可以在网上找到熟肉了，但情人节上映的时候还是希望大家能进电影院去再看一遍，而且最好是跟喜欢的人一起去。毕竟大屏幕和好音效对于这部电影来说分外重要，我相信大家也会觉得这是值回票价的。至于是否需要看IMAX，因为画面比例的关系，其实普通的电影院就可以了。
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2016是一个很奇怪的年份。
世界看起来更不和平了——贯穿全年的恐怖事件让人觉得分外不安全，甚至在年关将至时还在世界各地发生着各种恐怖袭击。但回想起近几年来层出不穷的那些让人不寒而栗的悲剧，我们似乎还是可以麻痹自己，假装习以为常，保持镇定。
世界变得更分裂了——先是年初的英国脱欧，再是年底特朗普当选美国总统以及后续不断发出有争议性的言论。不过无论这些大事件是多么违背所谓的真善美价值观，所有的看法总有另外的一面，因此总有与我不尽相同的人享受着这些大事件的发生。况且对我们来说这些事件的影响可谓是微乎其微，因此又有什么好抱怨的呢。
世界也继续失去更多深受爱戴的伟人——从英年早逝的“王子”普林斯到体育界公认“最伟大”的穆罕穆德•阿里。但最让人伤感的莫过于在年末最后的几天内我们接连失去了星球大战的公主莱亚饰演者凯丽•费雪，以及她的母亲，那个以《雨中曲》名垂青史的黛比•雷诺斯。但死神是不会翻查日历的，每年逝去的伟人也是数不胜数，因此这或许也并没什么好大惊小怪的吧。
当然，可能对我来说最重要的，是2016年的电影似乎也没那么好看了。在超级英雄大片和翻炒横行的2016，稀缺的成功原创作品让我感到了不少的失望。《超人大战蝙蝠侠》和《自杀小队》（我的影评：//movie.douban.com/review/8027446/）到底有多不好？我说不清楚。带着所谓政治正确的标签在年初名声大振却实则质量一般的《一个国家的诞生》跑赢在我看来上半年的最佳《瑞士军刀男》（我的影评：//movie.douban.com/review/7984389/）以及肯定会在奥斯卡上有所收获的出色作品《海边的曼彻斯特》（我的影评：//movie.douban.com/review/8370485/），在年初的圣丹斯电影节上斩获最高奖，也让我觉得真心的莫名其妙。而在经历了一个近年来最烂的暑假档后，各大媒体终于迫不及待地开始讨论电影是否已死，超级英雄片是否正在毒害电影界（我的答案当然是否定的，但这是一个需要分开讨论的问题，不在此展开）。
至少对我来说，2016肯定不是一个最好的年份——姑且称它为一个让人疲惫不堪的失望年份好了。
所以当我拖着疲惫不堪的状态进入9月份的时候，当我得知期盼已久的《爱乐之城》在威尼斯赢得满堂彩的时候，我迫不及待地来了一场说走就走的旅行。对于大多数人来说，旅行的意义在于观光，但对于我来说，这场说走就走的旅行仅仅是为了呼吸一下科罗拉多新鲜的空气（大麻味？……），以及在特柳赖德电影节抢先观看这部特立独行的电影罢了。
达米安•沙泽勒的前作《爆裂鼓手》相信影迷们再熟悉不过了。这部在我看来2014的最佳作品，虽不完美，却充满了火花和能量，甚至让人在观影后感到不自觉的亢奋。我还记得当年我先后6次进电影院跟不同的朋友去观看这部电影，就像是为了这剂会上瘾的兴奋剂一般。我大概只是需要去感受那最后20分钟的澎湃以及电影结束后观众们的热烈欢呼声吧？也正因为这样，我说走就走地去看《爱乐之城》，应该也只是希望沙泽勒能在这个羸弱的2016给我同样的那种兴奋剂般的感觉而已。
在特柳赖德上，《爱乐之城》毫无疑问地赢得了当时包括我在内所有在场观众的心，甚至在播放期间就收获两次欢呼。这部在威尼斯打响第一炮后回到美国的影片，看似反好莱坞，却又再好莱坞不过。它是那么的反好莱坞——没有任何原始素材的音乐剧在当今的大制作人手中几乎是不可能被搬上大荧幕的。谁让年轻人们都不怎么喜欢音乐剧呢，更何况就算有百老汇耳熟能详的歌曲作为铺垫的改编电影也不见得能做得多好，比如几年前的《悲惨世界》就是一个不太成功的例子。所以编剧兼导演沙泽勒竟然能用6年的坚持把这么一部电影奉献给影迷们，实在是奇迹而又反好莱坞的一件事。但它又是一部再好莱坞不过的电影——镜头下华美的洛杉矶，俊俏得过分完美的男女主角，以及那甜美而苦涩的爱情故事，无不是好莱坞电影最让人熟悉不过的元素了。它是那么的好莱坞，以致于当那硕大而怀旧的圆体The End出现在荧幕中，当Made in Hollywood（好莱坞制作）毫不掩饰地出现在观众的眼前时，我一点都不觉得有违和感。
而这份好莱坞感，这份沙泽勒所极力营造的感觉，除了给我那期待已久、似乎在2016无法感受到的兴奋外，更多的还是一份感动。
都说《爱乐之城》是对追梦人的致敬，是对洛杉矶的情书。这些对本片最直观却动人的解读，加上那绚丽华美却不失现代感的音乐剧内核，以及欠缺佳作的2016年前9个月，让我迅速爱上了这部电影（我当时的影评：//movie.douban.com/review/8096042/），甚至认为这是明显的年度最佳。但2016年是后劲十足的——包括《月光男孩》（我的影评：//movie.douban.com/review/8159907/）以及《海边的曼彻斯特》在内的一众独立电影作品让人对电影界不至于失去信心，也让《爱乐之城》显得没有那么的完美。更让我揪心的则是经过了特柳赖德时的蜜月期后，这部电影在我脑中开始慢慢显得不那么经得起推敲了。它是那么的独特而让人喜爱，却又是那么的充满缺点——略显单薄的人物设定，尽是俗套的剧情，以及那华丽但看似缺少主旨的结尾，都让它显得那么的欠缺。当我进行年末回顾时，纵观2016我所看过的电影，它在电影技术层面上不及《月光男孩》和《小姐》般完美，在情感深度上不及《海边的曼彻斯特》般深沉。我甚至开始怀疑9月时对它那过度兴奋的反应是否仅仅是因为太久没看过好电影而失去了应有的批判性罢了。
然后，12月来了，《爱乐之城》终于开始了大范围的上映。我决定再次走进电影院，这次带上批判性的眼光去重新审视这部电影。
128分钟后，我似乎再次失去了所谓的这种评判性的眼光，失去了客观看待这部电影的冲动以及能力。于是我走出电影院，又买了一张票，再次去经历第三次128分钟的兴奋和感动。
当我再次走出电影院时，在夜半寒风中行走的我，虽然既没看过在戛纳名声大振的《托尼•厄德曼》，也没看过马丁•斯科塞斯历经二十多年等待所制作的《沉默》（已看，我的影评：//movie.douban.com/review/8289410/），以及还有更多更多的2016年影片没有观看，但我心目中的年度最佳却从来没有这么清晰过。
再看《爱乐之城》，它依然是我心目中毫无疑问的2016最佳。
都说爱容易迷糊视线，我大概也不能太客观地阐述为何我那么喜爱《爱乐之城》。
我爱《爱乐之城》，可能是因为它是一部充满灵魂，充满性格和活力，充满爱的电影。它把我多年来都无甚好感的洛杉矶拍成了如梦般的天堂——无论是把那为人诟病的堵塞交通拍成五彩缤纷的色彩炸弹，还是把毫无生气的半山幽径拍成男女主角眉来眼去的踢踏舞场，抑或是把格里菲斯天文台这种充满理性气质的地标建筑换妆成全紫色调的约会地点，都给予了我无法言喻的浪漫感觉。也正是这种浪漫感觉，让作为观众的我们能明白开场戏中的一众追梦者们当年是为何被这座城市所勾引的。
我爱《爱乐之城》，还可能是因为它那对已逝去的好莱坞的各种怀缅与致敬，以及它试图以一种现代的方式去照应那些经典的桥段。当艾玛•斯通所饰演的米娅面试失败后垂头丧气地走入复古风的公寓累瘫在床上时，一幅硕大的英格丽•褒曼画像挂在她的床边，这当然让喜爱老好莱坞片的影迷们欢心不已了。而《卡萨布兰卡》在片中不断地被引用，除了让更多的观众明白导演沙泽勒对老好莱坞的喜爱之外，似乎还有着更深沉的含义。当然作为音乐剧，少不了的还是对一众经典的致敬——无论是以色彩斑斓的服装对沙泽勒的挚爱《瑟堡的雨伞》进行致敬，抑或是傍晚时两位主角迷人的踢踏舞对《雨中曲》的效仿，都那么地让怀旧的影迷们觉得格外舒心。
我爱《爱乐之城》，还因为它那值得一听再听的配乐。在怀旧的同时，沙泽勒没有选择强行把台词以歌唱的形式展现在观众面前，而是让歌声出现在该有的地方。这也是为什么作为音乐剧的它真正乐曲的数量却并不庞大的原因。但数量上不去，质量却不会下来。同为《爆裂鼓手》配乐的贾斯丁•赫维兹，这位沙泽勒在哈佛的同学兼挚友，谱写了一众让人难忘的旋律来打动观众的心灵，更是在随后的剧情中不断进行不同旋律的混搭。当我们意识到音乐不仅是《爱乐之城》的签名，更是述说主角们喜怒哀乐的工具时，我们也多多少少能明白为什么歌曲大多出现在电影的开端——因为米娅和塞巴斯蒂安都还处于两情相悦的甜蜜期，因为他们还置身在与现实不相符的幻境之中。但当他们的关系急转直下时，当他们回到残酷的现实时，那些悦耳的歌声也悄然离去了。只有在最后他们试图逃离现实，去幻想“如果”和“本可以”时，由之前那些动人旋律所组成的乐章才再次奏起，让观众们为他们感到甜蜜与悲伤。对于这些充满性格的配乐歌曲，就连饰演男主角的瑞恩•高斯林也说道：“我不应该再重复去听这些配乐了，但这些旋律却依然感动着我。”
当然，《爱乐之城》让我如此喜爱，还因为它有着这一对钻石般耀眼的男女主角搭配。这大概是当今荧幕上最过分美丽却又让人觉得无可厚非的情侣搭档了吧？无论是瑞恩•高斯林俊朗外表下的幽默感，还是艾玛•斯通那双大得让人不敢相信的眼睛下迷人的笑容；无论是高斯林苦练数月后那游刃有余的琴技，还是斯通完美诠释的最后那段感人的歌声；无论是他们两个在霓虹色的晚霞照耀下合拍的舞步，还是他们两个最后那让人惋惜的四目对视。这些都无不让观众们感受到这两位演员作为影星所散发出的光芒，让人不能自已地对他们所饰演的角色产生喜爱。从某种意义上说，我们观看电影是为了置身于一个脱离现实的幻境中。而缺少了这对应性耀眼的光芒，大概我们也很难说服自己去脱离现实，而《爱乐之城》大概也会因此逊色不少吧？应该说沙泽勒是走运的，因为他能使用这两位充满个人魅力的演员去诠释他笔下的角色。试想一下如果主角们换成最初的迈尔斯•泰勒（《爆裂鼓手》男主角）和艾玛•沃特森（《哈利波特》中的赫敏）来饰演的话电影会变成什么样，我反正是无法想象……
但我最爱《爱乐之城》的原因，大概是除了对洛杉矶和追梦人的致敬之外，它还是对电影迷们的一封不折不扣的情书。当Cinemascope（一种五六十年代的老旧镜头样式）的字样随着画面的拉宽清晰出现在我的眼前时，当黑白的荧幕图标渐渐被那Technicolor（一种二十到五十年代时好莱坞使用的颜色处理方法）般泛黄的颜色替代时，我作为一个纯粹的电影迷感到了前所未有的感动。在大多数人都讨论着4K和高帧数的今日，当IMAX那锐利得没有死角的画面不断给观众们带来更真实的感觉时，我却为眼前的这幅与时代不相符的柔和画面，这幅在角落里不时能看到那不完美黑角的画面而鼓掌喝彩和无比感动。
沙泽勒是一个怀旧的人。自然而然地，他笔下的角色便也是怀旧的人。女主角米娅害怕自己的舞台剧过分怀旧而不受欢迎，但犹如是沙泽勒替身的男主角塞巴斯蒂安则跟米娅说：“怀旧才是重点啊！（如果观众们不喜欢怎么办？）去他们的！”当然，《爱乐之城》的这种怀旧还体现在它作为音乐剧的身份上了。在这个所谓IP作品横行的世代，毫无前身的原创作品要有上佳的质量可谓难度不小，而原创的音乐剧更是难上加难。但沙泽勒为了向他的最爱——法国新浪潮导演雅克•德米的音乐剧《瑟堡的雨伞》致敬，6年来不断改进《爱乐之城》的剧本，终于在《爆裂鼓手》后得到机会完成自己的心愿，把音乐剧以一种现代的形式展现在观众面前。可以说，从第一幕开始，观众们就能感受到这部音乐剧的与众不同了。它不会为自己音乐剧的身份向观众道歉，因为正如塞巴斯蒂安所说的一样，沙泽勒不在乎观众们的意见，他只是执着地想完成自己的梦想罢了。
但要不喜欢这部电影，大概是不可能的吧？从第一幕那将要成为经典的高架桥群舞长镜头（实际上是三个分开的片段在后期制作时接到一起的）开始，观众们应该不难感受到沙泽勒的野心，以及配得上这个野心的能力。贯穿影片那充满能量的镜头语言犹如电影中另一个重要的角色一般，充斥着自己的性格。它时而活泼而灵动，比如上面提到的开场片段；它时而惶恐不安，比如男女主角在餐桌上吵架后手持画面的不断抖动；它时而有条不紊地为观众们展开兴奋的幻想，比如末尾的蒙太奇。而另一个重要的角色，则是电影中光与影的使用。随着角色情绪调整的光线在制造了唯美画面的同时，更是让影片的梦幻感更上一层。它仿佛不断地告诉观众，欢迎来到这个与让人憎恨的现实所不一样的地方。
这封对老电影以及影迷们的情书，大概在电影中秋季的最后一幕达到了高潮。当米娅完成最后那个动人的试镜，当塞巴斯蒂安跟她深情对视时，他们互相与对方说的最后一句话是“我永远会爱你的。”这像极了那句《卡萨布兰卡》中名垂千古的经典对白一般，让人回味无穷。正如七十多年前亨弗莱•鲍嘉所饰演的里克与英格丽•褒曼所饰演的伊尔莎那句标志性的道别“我们将永远拥有巴黎的回忆。”一般，塞巴斯蒂安与米娅在道别时都明白，无论他们的将来如何，他们都会有着这一段不可磨灭的La La Land回忆。
而我，也不会忘记在2016年观看《爱乐之城》时那纯粹的欢乐和感动。因为那五彩缤纷而怀旧复古的画面而欢乐，也因为那在梦想前愿意放弃所有的勇气而感动。大多数人都认为《爱乐之城》的结局是甜蜜而苦涩的——明明相爱的两人终究不能走到一起，而只能在一首歌曲的有限时间内幻想在另一个时空的他们如何快乐地生活着。但在我看来，痛并快乐着，似乎才是更好的解读方式。他们当然要为自私地追求梦想而不能相宿相栖而忍受着一辈子的痛苦了，但也正是这种自私让这两个角色更靠近生活和打动人心。或许这才是更合理的结局吧？米娅和塞巴斯蒂安在翩翩起舞时是那么的动人，但在电影的其他时候却失去了那种光辉，甚至用言语批判对方的追梦是一种罪。就算是结尾的蒙太奇也不能给予他们最完美的结局——在米娅成名的同时，塞巴斯蒂安也只能在身边放弃他的梦想了。这个世界不是完美的，即便是Technicolor渲染下的《爱乐之城》也不是完美的，所以他们为了梦想有所牺牲的这个结局才是最合理，也是最深刻的。
当然，为《爱乐之城》感到快乐的除了我和众多的观众之外，必不可缺的还有沙泽勒这位天才。“电影在过去的这个世纪里被制作成反映现实的媒体，但音乐剧以感情的名义打破了这种现实性。而这，是美丽的——当你足够地为这个世界感触时，你会为之而歌唱。”沙泽勒这么说道。而有多少观众在观看《爱乐之城》后会因为被其触动而希望舞动着走出电影院，希望高声歌唱来表达自己的快乐呢？
相信肯定不止我一个吧。
当我回看2016年时，我会回想到文首提到的那些让人沮丧的事件和情形，我会怀缅那些为我们带来美好回忆但不得不说再见的伟人们，我还会为那些让人失望的电影而感到厌恶。但我同样会记得，在这个全世界都承受着莫大痛苦的2016，《爱乐之城》为包括我在内的万千影迷观众们带来的那亟须的快乐。在这个传统的美好似乎与现实格格不入、似乎随时都要被更不合理的事情所取代的年份，《爱乐之城》证明了那些所谓的高新技术在充满灵魂的电影制作面前是那么的渺小。
而这，正是《爱乐之城》成为我心目中毫无疑问的2016最佳的原因。
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最后，再用一张海报来解释一下为什么这是2016年的最佳作吧！
5 ) 让我生气的一部电影。
如果你是一名不相信爱情的单身狗， 恭喜你，此片绝对是你的励志片。 而我恰恰是个有精神洁癖的浪漫主义者，所以抨击这个电影是必然的结果。 我讨厌LA LA LAND最重要的原因，是它传递的那种价值观。成功（野心）比爱更重要。 你想想导演对他所谓梦想的设定： 演电影，成名，嫁给有钱人，有钱。 开爵士酒吧，终于赚钱了，全是人，有钱。 所以整个电影对梦想的定义就是，有钱了。 呵呵。 仔细说来这个爆裂鼓手的导演真的不适合拍爱情片啊， 简直是爱情片的灾难。 他的爆裂鼓手里电影刚开始十分钟男主就因为进了乐队要专心打鼓和女友分分钟说分手。 爱情在这个导演眼里就跟卖菜一样。 现在真的来正儿八经迫害爱情电影了。这种爱情观导向真的要教坏小朋友。 虽然说LOVE这个词已经被陈词滥调说了无数遍，几乎被用坏了， 现在宣扬爱，谁就被骂成撒鸡汤。 你看看这个片有多火就该知道当今世界的主流价值观早就把成功和个人主义奉为第一位了。 人们不相信宗教，不相信爱情，只相信自我成功的实现。 在此我不附上任何评价，也不知道这是时代的进步还是悲哀。 再说爱情， 这个世界的浪漫是如此廉价了吗。 是灯红酒绿， 是一曲对唱， 是瞬间同居， 是无法退让妥协磨合就散。 是多年以后的一声叹息？ 别用自己那点野心和自私说成生活本就如此。 不够爱，就滚好吗。也不要多年以后留下廉价的眼泪。 爱情是很多妥协，很多牺牲，很多痛苦，很多付出。 不是简单的，“OK，你只管自己的事情，那我们分手吧”。 "OK,我要去巴黎了。异地咋办？看着办呗。” 如果只是简单的小言情下也无可厚非，只是请不要在结局把立意抬的这么高好吗。 因为，明明就啥都不是。 不经过点歇斯底里，分分合合，不聚不散，根本就不配说是深爱过。 请问男女主究竟为他们的感情做出什么牺牲和付出了？如果男主是为了女主过的更好，暂时放弃他的爵士梦，还情有可原的话，那女主究竟干什么了？除了作，无止境的作！再者，男主暂时放弃爵士追求流行乐说到底也SERVE他自己的INTEREST。 当镜头转到女主一身名牌成为明星趾高气扬去买咖啡的时候，当镜头转到她嫁了富豪住进豪宅时，我真的觉得自己走错了影院。不好意思，这样的三观我无法接受。这样的成功我也不能苟同。 OKAY，如果真的你是为了梦想不择手段，就请你做婊子做到底。不要在走入当年旧情人开的酒吧时，感叹万分，赚观众眼泪。情圣也让你做了，梦想也让你追了，你是有多完美？ 仔细想想女主真是很可怕的人，见不得男主成功，用他的梦想道德绑架他让他不爽。只是因为自己一事无成游手好闲。自己却因为一场话剧失败和别人的闲言碎语就彻底放弃回老家不见人。这样的态度也可以最后成功？这样的成功也来的太方便了吧。结果真的轮到她自己的机会来了，却没有为这段感情争取过半点。 所以这个电影。 梦想也没交代清楚，爱情也没交代清楚。 他们怎么就相爱了？是因为真心心心相惜，还是电影中指出的落魄时相互取暖而已？ 他们怎么就分手了？是因为坚持不了3个月的异地恋？还是女主越来越红地位悬殊了？ 女主对演员梦想的追逐，究竟是因为喜欢演戏，还是只是想做大明星，嫁给富豪？ 男主对爵士梦想的追逐到底在哪里。他为什么会放弃流行音乐，是因为赚够了钱？之前那段对爵士几乎放弃的说辞去哪了？导演对于流行音乐的嘲讽和贬低也很disrepectful,好像音乐就有贵贱之分一样。想当初爵士也称霸过整个音乐市场好吗，也就是说，它就是当时的“流行音乐”啊。 太多未解之谜。 不是用春夏秋冬的流水账能说明的。也不是用一句5年后能敷衍的！ 唯一一段赚足观众热泪的现实和梦想的对比，拜托那是照抄“与莎莫的五百天”玩剩下的好吗？ 抄袭，赤裸裸的抄袭啊。。。。。救命。 故事可不能这么讲啊，大哥。 我是付钱来看电影的，不是付钱来听音乐剧的。 不好意思，这样三观不正，逻辑混乱的电影不能忍。 真不能忍。 就算有LA华丽的外衣也抵挡不住内里那股铜臭气。 不过如果歌舞片是看个开心就好，那么我承认我是太认真了。呵呵哒。 P.S.,关于评论的一些补充： 后记1.有网友认为我玛丽苏。男女主不在一起我就不开心了。 说实话，我强调很多遍，要黑就一身黑，像爆裂鼓手。 要丧就丧到底，就像蓝色情人节， 要纯爱就纯爱到死，就像恋恋笔记本。 不要既唱歌，又跳舞，既纯爱，又现实，既要钱，又舍不得爱。 弄出一付我是逼不得已，我是身不由己，是社会逼的，是现实逼的，是好莱坞逼的。 我只能用一个词形容。hypocrite. 当然这也是很多美国人的价值观， 看上去很美，就好。 i will always love you，然后就分手再也不见。 这样的I love you简直是一种诅咒。 后记2.有评论问我多大。 请问我多大和这个观点有关系吗？ 好像这年头相信爱情的人都很幼稚一样。 好像轻易放手就是一种更高尚更成熟的做法一样。 好像有爱情洁癖的人都他妈是活在自己世界里的处女一样。 更有甚者直接人身攻击我不经世事在这里哗众取宠。 我想说，哗众取宠的是这部电影。 打着梦想的旗号，披着爱情的羊皮，说着一个既不是爱情也不是梦想的故事。 关于年龄的问题。答案是， 我不小了。 但仍然相信因为够爱所以仍然可以在一起的事情。 相信相遇6个月因为够爱就闪婚然后美好的在一起不分离的爱情。 也相信经历了3年异地因为够爱还是结婚生子在一起的爱情。 唯一，一点执拗和偏执，就是不能容忍， 这样轻易说分手的感情，叫做深爱。 如果这都算爱情， 如果分手遗憾更成全了你心目中的永恒， 那么那些相濡以沫一辈子不离不弃的感情变成了什么。 回到原话， 就算我80岁了，我还是坚持我的观点。 真的爱就是不离不弃。 其他， 都他妈是佯装爱情的骗子。 骨子都是爱自己。 不是爱对方， 也不是爱爱情本身。 现实世界是很残酷，如果长大和成熟意味着妥协对爱的标准。 认为只要曾经拥有都算爱情的话。 那这辈子要留多少不值得的眼泪。 真的爱，不会走。 反之，亦然。 套用我最好朋友COCO的一句话， 爱情，至上， 怎么了？ 后记3. 说来很悲凉。 我的原则就是。做人。做梦。做爱。都要做到极致。 一定要争取。 我最喜欢的电影《伊丽莎白小镇》里说， those who risk, win. 要梦想，就不择手段去追啊。 喜欢的人，梦里梦到就去见啊。 爱的人，怎么能轻易放弃。 爱都能轻易放弃了，你的人生成什么了。（这句话是高晓松说的。。） 如果什么努力都做了。 我认。 都是自己选的路。跪着也要走下去。 不要回头。不要哭。不要像电影里一样，想what if。 用力爱，努力活，去撕啊！ 奥斯汀有一睹涂鸦墙， 上面写着：love is the only magic。 相信爱情，就是相信人性。 我愿意相信。 后记4. 时隔半年再回头来看， 没有之前那么执着了。 对于感情，我很认真。我很忠实。我们也都努力过了。那就够了。 人生有什么大不了。 一定要呆在对方身边，为此放弃一切的感情也是可悲的。 要先爱自己，实现自我，才有能力感染别人，给你爱的人快乐。 真爱的确是一辈子的不离不弃。是有人要牺牲要妥协要承担要付出的。不是平白无故。 但对某些人来说，厮守在爱的人身边，放弃自己的梦想不顾，是不会真正快乐的。 逼迫对方放弃自己的梦想，厮守在你的身边，对方也不会快乐。 真正快乐的，是你情我愿。 是拉着彼此的手，看到更广阔的世界，更大的可能。 不是一句”来我家吧“， 而是，“我跟你走”。 不过，如果你有幸，遇见那个和你红尘作伴潇潇洒洒，喝酒谈天看星星大海的人， 已经是很幸福的事。 只是，不要赖社会，赖现实，赖缘分拆散了你们。是你们自己，拆散了自己。 没有拆散真爱的现实，只有不够爱的感情罢了。 别人都做到了。就别骗自己了。
6 ) 精心包装的陈词滥调
看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。
我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：
走开，别管我们年轻人的事！
生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：
我的阿姨跳进了塞纳河……
然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。
整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。
但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。
7 ) 爱乐之屯（又名：LA LA VILLAGE）
两个人的相聚，缘于梦想，缘于爱情，缘于命运。
石艾玛在南锣鼓巷的一家咖啡店打工。她二十出头，不漂亮，却颇有点儿特色。厚厚的嘴唇，大大的眼睛，直径14.2的美瞳闪烁着祖母绿光辉。她是家乡的时尚达人，拥有“铁岭小舒淇”的美誉。
石艾玛来自铁岭。
她看着二人转长大，从小接受艺术熏陶。打会懂事起，就仰慕那些在舞台上唱唱跳跳的人。高中毕业后，石艾玛决定不念书了，她要去北京。
“你去北京做什么？”别人问。
“我要当演员，”石艾玛坚定地说，“要成为中国最好的女演员。”
因此是南锣鼓巷，石艾玛背着行李直接来了这里，南锣鼓巷旁边就是中国表演的最高学府，中央戏剧学院。
很可惜，石艾玛不知道中戏本科校区搬去了昌平。
操你妈的中戏，石艾玛用纯正的铁岭腔在心里骂了一百遍。从此，每天下班后，她坐地铁到北京电影学院门口蹲点，祈求能混个群众演员。
要感谢命运。如果没有这段经历，石艾玛便遇不到高司令了。
高司令是来自陕西的民谣歌手。跟石艾玛一样，高中毕业后，他便不念书了，背着一把吉他来了北京，立志做歌手。
一开始，高司令在后海酒吧里唱歌。老板让他唱《南山南》和《董小姐》，一晚唱一百次，八十块钱。高司令不，他有品位，他喜欢赵雷。那时候，赵雷没有上电视，不红。客人们没听过，一曲唱罢，纷纷离场走人，边走边骂，唱的什么鸡巴鬼玩意儿。
于是高司令就被老板炒了鱿鱼。
于是高司令只能去地铁卖唱了。
于是在繁忙的北京地铁上，石艾玛遇到了高司令。
石艾玛记得。那天，在拥挤的8号线上，她遇到了高司令。高司令的嗓子深沉而忧郁，手中的吉他更是勾起她丝丝乡愁，宛如童年听到的弹棉花声响。他唱的歌儿，石艾玛没有听过，恍惚记得里头有温柔、自由、小城之类的字眼。够了，那一幕，足以让她永生不忘。
插入歌舞场景一、地铁乘客在高司令吟唱的《成都》一曲感染下，纷纷把手机插入兜里，抬头，眉眼紧缩，双口微张，目中淌出热泪，把脸上的粉底冲出一条条沟壑。如果没见过这类画面，可以参考湖南卫视《我是歌手》节目，如下图：
“你好。”石艾玛听得如痴如醉，忍不住走上前去，跟高司令打招呼。
高司令看着眼前的姑娘，个头不高，穿一件假貂，口音是东北大碴子味儿，不过好在胸够大，于是回道：“你好。”
“愿意一起去喝一杯吗？”石艾玛用了在南锣鼓巷学来的搭讪方法。
“好。”高司令拨了拨前额的头发，淡淡地说。
于是两人来到鼓楼，在饱尝炒肝、卤煮、豆汁儿的美味后，买了一瓶牛栏山二锅头，走在街上，一边喝，一边开心地谈天说地。
“来点儿音乐吧。”石艾玛建议。她掏出手机，按下功放，《一人我饮酒醉》的旋律顿时响彻天地。
插入歌舞场景二：鼓楼的行人开始起舞，动作整齐划一。街道的中央站着石艾玛和高司令，伴随着音乐的节奏，尬舞。石艾玛作出下蹲姿势，胸膛随着音乐上下抖动，宛如抽搐。高司令紧贴着石艾玛的背脊，腰肢一扭一扭，嘴里还叼着一根中南海。此刻的他们，就是夜店里的舞蹈国王和皇后，如下图：
尬舞结束，两人紧紧拥抱在一起。
爱情悄悄萌芽，在一个pm2.5高达800的冬夜里。高司令和石艾玛脸对着脸，只隔了二十公分，却看不清彼此的五官。没关系，这样显得更加美。
“你喜欢民谣吗？”高司令问。
“不喜欢。”石艾玛回。
高司令怒了。他牵着石艾玛，转身走进了鼓楼一家民谣酒吧。他要了两杯假朗姆可乐，两人边喝边聊，耳边飘荡着外地民谣歌手的悠扬歌声。
“世人不喜欢民谣，是因为他们根本不了解民谣。民谣是最纯粹最干净的音乐，它唱出了人们的梦想和心声……要用心聆听，否则你根本无法发现里头的故事……”
“我的梦想，”高司令愁眉不展地说，“就是开一家民谣酒吧！”
石艾玛似懂非懂。没关系，她只要看着高司令沧桑严肃的脸，就足够了。正在这时，有人拍了拍高司令的肩。
“嗨。”
石艾玛看那人。头发往后梳得油光水滑，脖子上戴一条粗粗的金链子，虽是晚上，脸上却架着墨镜，一看就是大哥派头。
“……好啊，哥们儿。”高司令磨磨蹭蹭地站起来，跟他握手。
“你还在做民谣？”
“嗯。”
“别搞那些瞎鸡吧鬼玩意儿了，”大哥说，“跟我喊麦去吧，我们那儿缺人，一个月底薪给你开六千，还有观众打赏，咱俩对半分！”
“我再想想。”高司令半推半就坐下。
“想好了回话！”大哥甩甩头发，走了。桌面上留下一大摊油渍。
晚上，高司令带着石艾玛回到天通苑的地下室。一个月550，押一付一的那种。
“刚才那人是谁？”石艾玛偎依在高司令怀里，低声问。
“以前一起在酒吧唱歌的，”高司令说，“现在转行了，在直播软件上喊麦。”
“他人挺好，还给你介绍活儿。”
“不说了。你的梦想是什么？”
“我最近在排个相声，”听到“梦想”二字，石艾玛祖母绿颜色的眼睛亮起了光辉，“单口相声。我特擅长这个，能边转手绢儿边讲笑话，讲两个钟头不带落！我想好了，就在秀水街前头去演，那边人多，肯定有人会发现我的！”
高司令看着石艾玛脸上孩子般的天真兴奋，他，决定要对这个女人负责。
第二天，高司令找到了大哥，告诉他，自己愿意喊麦。
“想通了就好！明天，我先带你去香河那边的酒吧喊两场，练练手，然后，再跟软件签约！”
插入歌舞场景三、酒吧里人头攒攒，大家拼命摆动着脖子，状若癫痫。主持人一声大喊，下面，让我们欢迎，MC司令！热辣的电子音乐瞬间充斥了整间屋子。高司令张口，“曾经傲视天下号令雄师有百万……”，复杂的歌词如流水般倾泻而出，掷地有声。一曲唱罢，观众为之癫狂。如下图：
MC司令红了。从那以后，保定、廊坊、邢台、衡水到处跑，连葫芦屯的酒吧都对其发出邀约。高司令终于过上了稳定的日子，但由于外出巡演，和石艾玛聚少离多，和自己的民谣梦也渐行渐远，两人的关系，慢慢产生了裂痕。
“我还不是为了你，才天天唱这些破鸡吧东西的！”
“你不是为了我，你是为了你自己！”
“这不是你要买的？”高司令指着沙发上那件四万六千块买回来的貂，说。
石艾玛站起身来，想了想，还是走过去，抓起貂皮大衣：“明天我要在秀水门口的地下通道里演单口相声，你不来，仔细削你！”
说罢，石艾玛夺门而去。
高司令最后没去。因为他忘了，自己有一个在水煮蛋家上的喊麦直播。等他直播完，匆匆跑到秀水门口时，石艾玛的单口相声已经演完了。
演出搞砸了。高司令知道，他看到石艾玛第一眼时就知道了。她号啕大哭，脸上的妆花得像个抽象派画家手里的调色盘。
石艾玛泣不成声：“城管把老娘的貂给收走了！”
“赶明儿再给你买一件……不，三件！”高司令跑上去拉住她的胳膊。
“都完了，一切都完了！”石艾玛甩开高司令的手，“我要回铁岭去！我要回铁岭去了！”
说完，石艾玛转身冲进了雾霾里，高司令连她的背影都看不到。
第二天，高司令突然接到一个电话。
“您好，我是伤心凉粉剧团的工作人员，请问您能帮我们联系到石艾玛小姐吗？”
“啥事儿？”
“我们剧院的头牌大明星肾疼先生，看到了石小姐的演出，非常欣赏，想跟她合作哩！但我们一直打不通她的电话，能帮个忙不？”
“马上哎您！”
高司令飞到铁岭，历经千辛万苦，终于找到心灰意冷的石艾玛，在他的鼓励下，石艾玛重返北京，顺利通过了伤心凉粉剧团的面试。
“我们在哪儿？”
“在北京。”
“不，不是那个——我是说，我们——”
“我们并不重要，重要的是，珍惜你的梦想。”高司令劝石艾玛说。
“我永远爱你。”
“我也是。”
两人紧紧相拥。
五年后。石艾玛已经是人尽皆知的大明星。切了巨大的双眼皮，打了美白针，垫了山根，削了颧骨，再加上原本就有的厚唇，极具混血风情。前不久，刚拍了一部电视剧，《自赏不孤芳》，人气爆棚。而且还钓到了金龟婿，某红三代地产老板，已经送了她巨大的鸽子蛋，不日便要完婚。
功名成就的石艾玛，漫步在北京街头，想起了过去种种，这时，一阵悠扬的民谣传入了她的耳朵。
她转头一看，是一间新开的酒吧，里头唱歌的人……
石艾玛不由自主地走了进去。啊，没错，是他，他，竟然一点都没变！
“谢谢大家来我酒吧的开业礼，下面，我将给大家带来一首——”
突然，高司令的话音打住了。他看到，台下有个女子在望着他。那是——
两人四目交接，约有半分钟之久，之后，彼此露出了微笑。
恭喜你实现了自己的梦想。石艾玛百感交集，眼中情不自禁地流出泪来。
这骚逼娘儿们是谁？
高司令看着石艾玛，半天没回过神来。
二刷。又悲傷又溫暖，藝術互相影響生命。最後一幕用一場夢、一場電影彌補愛情的遺憾尤為動人，二人因對藝術的喜好相識相知，互相影響、鼓勵、成就彼此的夢想，感情雖沒有開花結果，卻在各自生命留下不可抹滅之印記。哭著離場。
本年度最被高估的片子就是La La Land了 一个八五后导演的野心之作 可惜阅历不足 剧本各种尴尬俗套 各种故作姿态 浪费了两个优秀演员的表演
最后两人一吻上，眼泪就完全止不住，最后一直是痛哭。那段蒙太奇展示的就是电影的魔力啊！生活给不了的，电影可以给你，是那么浪漫、那么神奇的情感再现，最佳的电影造梦时刻。而至于理想、爱情、迷影、歌舞片、怀旧等等其他元素和小技巧反而可以放在之后了。最感慨的仍是电影的魅力，做一场电影梦吧！
十年前一部恋恋笔记本，十年后一部爱乐之城。说的都是错失的梦想和爱情，演的都是浪漫的不着调男文青和性格张扬又复古风格的美国小妞。今夜愿你们都与爱人共舞，永浴浩瀚星河。
各自梦想实现之时，发现梦想似乎不那么重要了。假如可以重来，我会在第一次见面时吻你，推掉工作来看你的第一次表演，随你搬到巴黎去，巴黎也有好的爵士乐，在把孩子丢给保姆的夜晚，开车带你去吃饭，然后一起走进酒吧，听别人弹奏我曾经做梦都想弹奏的曲子。可惜，现实中没有如果，但电影和想象里有！
最动人的永远是梦想和爱情。但我们没有在一起，这就是现实。
看這部片會想起的那個人，一定是忘不了的
这部电影有多好呢？想象这样一个场景：二十年后的一个傍晚，你开着车(或者车载着你)在回家的路上，突然扬声器里开始放起这首电影里的旋律，听到第一个音符的一瞬间，所有的情绪全都涌上来，就好像二十年前的那个夜晚你第一次听到它们的时候那样。
年度十佳！最后在情字上找到了一个引人共鸣的点，人生就是一个不断追逐梦想的旅程，在某个时间点上，一个人遇到一个人，他们一起成长，相互鼓励，有美好，有痛苦，有成长，有遗憾，这就是人生。导演非常成熟老道，不仅有野心，也有足够的才华，歌舞元素几乎就是整个歌舞片的发展史，适合迷影爱好者。
你可以无限接近电影，当演员，写剧本，挨着英格丽·褒曼的照片睡觉，在《卡萨布兰卡》的阳台外上班，但生活永远不会成为电影。梦醒时分你看着与你共浴亦真亦幻的泡影中人，转头，微笑，离开，这或许是人生最像电影的一刻。
我们那些曾经错过的美好人生啊……
同比《纽约，纽约》类比《艺术家》，返璞归真用音乐、歌舞片形式讲述一个通俗化爱情故事，主要技法登峰造极。串联影史不同音乐、歌舞类型分支（米高梅、金姐弗雷德、大爵士、雅克德米及当代乐队片、演唱会电影）在不同段落相映成趣，既是传承又带出类型演变，复古又革新，且能升华爱情主题，内外兼修。
前一个半小时都在出戏 从5 years later之后才有点感觉 觉得想找布达佩斯大饭店的画风失败 想找伍迪艾伦的文艺失败 想找宝莱坞电影一言不合就歌舞失败 唯独成功是最后的平行世界桥段 算是能赚观众一点同理心
我们在穷困潦倒时爱得一塌糊涂，却无法在各自功成名就时手拉手出门散步。
预告片里说得没错，已经没有人在拍这样的电影了。即使不是年代戏，手法和色彩运用也极具年代感。满足了外人对这座城的一切幻想，又为身在洛杉矶的人拍出了这座城会让你遍体鳞伤的事实。他是真的很爱洛杉矶。 在洛杉矶看La La Land真的是太奇妙的体验。很特殊的感情。
不过是一个很俗套的故事。复古还真的一点都没看出来，把洛杉矶拍得像instagram旅游号，高司令从头到尾一副刚睡醒的样子，和那些经典音乐剧电影比起来缺少太多质感。现在连卖给少女的春药都是那么的廉价。
验证了语文老师的话：只要开头结尾精彩，中间无所谓。
感情戏想到的是《阿黛尔的生活》，更猛的是那段“回忆杀”，直接串到《泰坦尼克号》片尾重逢，《艺术家》式对经典的致敬天衣无缝。用音乐和歌舞串起所有往事，假如…或许…可能…梦想与现实冲突的拉城，却让心灵相契的人拥有最美的回忆。2016年度最佳！
今年最浪漫唯美的爱情电影，很多段落让人有重温“雨中曲”的感觉。是爱乐之城，也是星光之城，还是梦想和现实缘起缘灭的地方。事实证明有个好的结尾多么重要，它让原本平淡无奇的叙事一步登天！多一星给石头，明年奥斯卡影后坚决站定你～
分开以后，生活中我们未必会再相遇了，但在记忆里，我们都还很年轻，我们坐拥无限可能，敢说爱，敢说永远。其实啊，有过，才是永远。谢谢你啊，把我变成了更好的人。祝我们各自幸福。