穿条纹睡衣的男孩

整个影片的前面大部分都是舒缓的节奏，即使在交代所谓农场就是集中营，包括焚尸都是隐晦的表达，没有直接说出来，包括最后也没有大批人死去的直接镜头，只是空荡的房间，许多“条纹睡衣”，但那个善良，纯真，勇敢的小孩，布鲁诺，和他的犹太小伙伴却真实的一起死去了。

尤其是布鲁诺是出于善良的初衷，想给朋友找爸爸，而且那个集中营是他的爸爸管辖，相当于死在了他爸爸手上，这种情况更加残酷不能让人接受，所以看看吧，纳粹对犹太人的残害真是害人害己！

男主很萌！整个电影的基调有些沉闷…或者说是压抑，男主和那个犹太小孩算是没有阶级，没有地位的友谊。开始两个孩子认识，到成为朋友，一切都是那么的美好，是公平的，双箭头的，没有任何隔阂的。

孩子都是天真的，善良的，他们不会明白社会架在他们之间之间的隔阂，就像他们之间的铁丝网一样。

结尾，看到男主和那个小男孩换了衣服，被当成奴隶深深地被死亡掩埋的时候，我简直压抑的喘不过气。这算是什么？时代造就的悲剧？还是说，那些美好的平等的想法最终都会走向湮灭？

不敢看第二遍，看得人太绝望了

从电影的刚开头就运用蒙太奇手法：四个小孩子在街上追跑打闹，分别引出了女士进入豪华的房子、士兵抓人的场面；另一个比较明显的蒙太奇手法，当布鲁诺与犹太男孩商量好第二天挖到集中营去，晚上两个人都躺在床上却都睁眼望着天空。

给布鲁诺的近景与面部特写多，他那双蓝眼睛仿佛能说话与思考，可以看出他是个聪明的孩子 片中也多次通过小男孩眼睛聚精会神的眼神来引出下一个景别。

电影中一个俯拍镜头令我记忆犹新，两个小男孩坐在地上下棋，但他们中间隔着一张通电的铁丝网，布鲁诺穿着衬衫肩带裤、地上绿草油油；集中营里的则穿着“条纹睡衣”、地上荒芜。可谓最短的距离却隔着最大身份的差异。

电影中的一个相似镜头深深触动了我。小女孩扔掉的一个个裸露着的洋娃娃，与集中营的囚犯们裸露着惊恐着地挤在那里，却殊不知等待着他们的是可怕的毒气实验。

电影中也不乏错误价值观的强行灌输，姐姐那满墙的贴纸令人汗颜，不应该用一件条纹睡衣去把身份的贵贱分隔开。

整部电影是十分压抑的，只有布鲁诺的时光是快乐自由的，也必须以小男孩的视角去创作这部电影，因为孩子的世界是单纯的，他不知道大人们的罪行，也不知道犹太人的痛苦，也正因此最后他会脱下“条纹睡衣”，走入了那个铁门，让人们去反思。他还小，年少无知，但他又与姐姐不同，没有被错误的教育所误导，因为他认识了那个集中营里的小男孩与在他家削土豆的老人，他觉得犹太人不是老师说的那么恶毒，他们很善良，那个集中营里小男孩吃到食物时的笑容在我脑海中回荡。

记得当布鲁诺问集中营里的小男孩“集中营里的睡衣好拿吗”小男孩告诉他上千套这样的衣服没人拿，与结尾最后一个长镜头——布鲁诺他们脱下来的睡衣有的挂着，有的扔在地上，形成相呼应。

当我看到快结尾处总觉得那两个小男孩会出来，期待所谓的“圆满结局”，但这个电影却不一样，结尾处犹太人剩下的衣服与那道冰冷的铁门，鸦雀无声的气氛，背景是微弱的大雨瓢泼的嘈杂声，这个长镜头发人深省，安静的让人害怕。

三年前我写下这篇影评时，曾写道：“正是那些穿着“条纹睡衣”的人，才是世界上最美丽的人”。三年后，当我看到《兄弟连》第九集的集中营场景时，我沉默了，我又想起了这篇影评，想起了三年前自己未曾思索便天真写下的那句话。这一刻，我很愧疚。于是我将标题加上了引号，算是一种隐喻吧。那些被迫穿上条纹睡衣的人，他们眼神中所露出的对生的渴望，是最令我动容的。

“Childhood is measured out by sounds and smells and sights,before the dark hour of reason grows. ”

“在黑暗理性到来之前，用以丈量童年的是听觉、嗅觉以及视觉。”

最开始在柏林，阳光灿烂明媚，布鲁诺张开双手和伙伴一起以飞翔的姿势穿越街道，旁边是被士兵压上卡车的犹太人。他到了家，分别，听到要离开的消息。

那个时候，姐姐是想走的，弟弟是想留的。

而最后，也是如此。

奶奶。

奶奶这个角色，几乎可以说从开始就能遇见结局。她是整部影片中最坚定地站在“平等”一边的人，宴会上一见面就怼司令官，字里行间都透露着反对和不满。她不像母亲，她从始至终都看得清楚明白。

也毫不意外地，在电话之后的奶奶并没有来。而给我印象正深的也是爷爷来了后饭桌上两个成年男人说的话：“奶奶病了，病的不轻。”

也许是我太过敏感，但我始终觉得这个“病”字是种模糊的代指，代指奶奶“站错”的位置。

葬礼时那张卡片我没看懂，但想必也是纳粹的东西吧。非常讽刺。

帕威尔。

这是布鲁诺第一个接触的穿条纹睡衣的人。他坐在厨房角落沉默地削土豆，像一个安静的影子，是母亲指责父亲的原因之一。但他被怒吼指使着去为布鲁诺挑选轮胎时，冲男孩露出的笑容慈祥和善；救助了从秋千上跌落的男孩四温柔耐心的安抚，和那句强装轻描淡写的之前是医生，被误会后一言不发低下头继续工作....这些安静而零碎的镜头是种无声的诉说，最后都消逝在了暴打之中。

不过是一句“他不会回来了。”

厨房里削土豆的人换了一个。没有任何影响。

然后说父亲。父亲毫无疑问是这部剧中最冷血、威严的。他是高高在上的司令官，不苟言笑，但我们却不难看出他对家人的在意——和布鲁诺的交谈，一次次与妻子争执时的尽力解释，最后为家人选择的离开的结局。

很多时候，或者说通常，是不会有绝对的坏人的。父亲始终认为自己是对的，是为了国家，为了后辈，为了一个更加光明的未来。他在做自己认为对的事情。我不知道他最后跟着狗寻找儿子时的心情，不知道他望着毒气室撕心裂肺呼喊的心情。

但我知道他一辈子都会背负罪孽。一辈子都不会过的好。

至于从未知到知晓到反抗的母亲，她起初只是认为丈夫要带一家人离开，去安全的地方。她以为隔壁只不过是个劳动营，却也小心翼翼地维护着孩子们纯真的世界。她是我非常喜欢的一类母亲，坚韧善良、通情达理。

却也很无力。她的行动：换仆人、拿走卡片、离开集中营，所有都必须得到丈夫的允许。

她尽可能地隔绝孩子与犹太人，隔绝他们与残忍的世界，却也不会责骂为儿子进行了包扎的帕威尔，但同时她也不会为他们求情。

中规中矩。

让我印象比较深的是家教来后，布鲁诺为给朋友带吃的谎称要去读书，母亲严肃着脸说想看看是什么书。我想那一刻母亲是担心的，甚至惊惧的。但是当孩子坦白撒谎时，她没有责备他，只是松了口气似的温柔笑了笑。

说到哪儿了。除了主角，说说姐姐吧。姐姐给我的印象其实不太深，从一开始自以为成熟的勾搭中将、对纳粹的狂热和无条件抵触，就像是每一个日耳曼孩子接受教育后应有的反应——布鲁诺是个异类。但是同样的，姐姐也逐渐开始明白开始真正认识这个世界，从丢掉布娃娃这样的行为到夜里搂着弟弟半无奈半隐瞒地问他“你真的以为是农场”吗。

她在成长。

希姆，这个犹太小男孩。他是自闭的、自卑的，同时很微妙的是。他是“无知”的，也是“有知的”。他不知道自己为什么会穿“条纹睡衣”，为什么要干很重的活，爷爷奶奶为什么会死，父亲又到底去了哪里。但他知道布鲁诺的球不可以到自己这一边，知道自己出去找不到爸爸...

他会辩解是布鲁诺给他吃的和他说话，背锅后沉默许久，最终抬起右眼受了伤的脸主动伸出手布鲁诺重新成为朋友。他不会去追问“为什么”，也没有诉说自己经历了什么。布鲁诺没有做到的事情他从来没有怨言，因为他知道自己和布鲁诺“不一样”。

但他和布鲁诺一样的是，他们到死也没能触碰到残酷真相。

最后说布鲁诺，这个一出场就让我称赞他漂亮眼睛的男主角，他有孩子的软弱摇摆，也有孩子的纯真无虑。他崇拜父亲，他将父亲看作英雄，当他开始质疑父亲却阴差阳错地见到虚假宣传片后，一把抱住了他眼里没有改变的英雄父亲。那无声的拥抱里是快乐和自豪。

他是个“冒险家”，他热爱探索未知的事物，他像只幼鹰，因为年幼所以无惧。他跑去后院，跑去围栏，和希姆做朋友。

他质疑，他质疑老师所说的“没一个犹太人是好人”因为在他亲身经历中不是这样；他相信，他相信隔壁是个农场，是个有咖啡厅有小餐馆人们开心身后的地方。

他会因为希姆说自己是犹太人而愣住、仓惶逃跑；会在感到害怕时隐瞒自己认识并喂希姆吃蛋糕的事实，尽管最终试图补救；他会为达成自己的目的而说谎，但他始终是开心的、乐观等我，哪怕最终面临未知的死亡也会说“我们是来躲雨”“来洗澡”这样天真而讽刺的话。

还有很多。比如在他眼里囚服只是“条纹睡衣”，编号只是“游戏”，他会和希姆讲“等你以后去柏林来找我，一切结束之后”。他眼里的世界是美好的，是没有肮脏的，只有孩子才看到的的世界。

可是他已经没有之后了。

这部影片，从生机勃勃的参天大树斑驳光影，到时而湛蓝时而浓烟滚滚的天空，结束于一方死气沉沉的挂满条纹睡衣的禁闭室。

而两次交握的双手，在蓝天之下，在生死之间。

关于结局，我认为布鲁诺的死亡是种绝对。即使他没有死在毒气室里，也终将死在未来的某一天。或是因他为犹太人抗争到底，像他的奶奶；或是选择向世界妥协，成为科特勒那样的士兵。

没有谁是无辜的，也没有谁是报应应得。

这就是“命运”。

《穿条纹睡衣的男孩》是根据爱尔兰新锐作家约翰·伯恩2006年出版的同名小说改编的剧情电影。由马克·赫曼执导，阿沙·巴特菲尔德、维拉·法梅加和鲁伯特·弗兰德等联袂主演。 影片讲述二战期间，八岁的布鲁诺是集中营德国司令官的儿子，他与集中营围栏的另一边的一个犹太男孩结下了友谊，穆埃尔告诉布鲁诺自己的父亲失踪了三天，布鲁诺决定利用最后的时间为他做些事情，于是也穿上了一件条纹睡衣，从一块松动的铁丝网下爬进集中营。 然而，无情的命运却与小男孩布鲁诺开了一个天大的玩笑，他的生命也将从此划上句号 。虽然本片有着儿童电影的色彩，但本质上还是一部严肃的剧情电影，尤其是直指奥斯维辛集中营这一二战中纳粹屠杀犹太人和各国战俘最为血腥肮脏的地方，而且本片主题试图探寻关于人性的难题，然而却将影片本身放在了摇摆不定的道德天平上，更是使得本片的观众群上调了若干档次 。