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长篇影评
1 ) 对《Ascenseur pour l'échafaud》的内容与影像的看法
《通往死刑台的电梯》是路易·马勒（Louis Malle，生于1932年10月30日）的第一部电影长片，这部电影在1957年问世，那时年轻的导演只有25岁。
作为新浪潮先驱的路易·马勒，在时值法国和阿尔吉利亚打殖民战争期间拍摄了这部电影，影片中的人物对话多次谈到战争问题，也正体现着这个时代背景。撇开电影的时代背景，这部由让娜·莫罗（Jeanne Moreau，生于1928年1月23日 ）主演的电影以其崭新的电影观，以及脱离传统的电影创作意识，在路易·马勒所处的那个时代无疑是一件伟大的革新之举。
从电影的内容上简单来讲，《通往死刑台的电梯》（Ascenseur pour l'echafaud）以两条主线讲述着普通的悬疑故事。一条主线是这样的：片中男主人公朱利安（Maurice Ronet饰）从伞兵部队退役后来到一家军火公司做雇员，期间却和老板的妻子弗洛伦丝（Jeanne Moreau）陷入热恋，为了能够在一起，朱利安实行了对老板的谋杀。自以为天衣无缝的成功谋杀之后，朱利安却因为回去清理作案现场而不巧被关在了电梯里。在另一方面，和朱利安约好星期六会面的弗洛伦丝因为朱利安迟迟没有到来开始了忧心的寻找。而在另一条故事线索里，少不更事的两个年轻人偷了朱利安的车和他的一些作案工具，并且被卷入了另一场凶案。两个故事似乎是独立发展，但也彼此紧密联系，彼此嘲弄。
从内容方面来看，这部犯罪悬疑片甚至有着如希区柯克式的命运交错，罪恶转移等电影主体结构。但是虽然有这种命运的交错，可片子主要表现的重点却不是如悬疑类电影的戏剧起伏、犯罪细节、紧张的气氛上（片子中有杀人的场景，却不见血腥），而弗洛伦丝和朱利安异地相隔时的焦虑、朱利安被陷电梯里时的恐惧感，以及年轻人的挫折感，这些人的内心情绪才是影片表现的重点。除此之外影片结尾较有余味的一段独白似乎有将电影带向“LOVE”这样的主题。
那么影片是如何表现人物内心的？
首先是女主角弗洛伦丝。《通往死刑台的电梯》的第一镜头是女主角弗洛伦丝脸部的特写，然后从这个局部的特写镜头在缓缓拉回呈现一个全景。从这里开始导演路易·马勒似乎就有意改变观众的观影习惯，他省掉了传统电影建立镜头的那个过程，使观者猛然面对主角的脸部特写，再结合女主角对着电话的喃喃耳语，干涉的、孤零零的、不变的声调，像是来自于幽冥世界。影像和独白式的耳语的结合使得观众一下子落入了人物的内心情绪中。而且从电影接下来的剧情可以知道，导演呈现给观者的弗洛伦丝是一个在巴黎街道和咖啡馆里踟蹰，以为自己被朱利安抛弃却还一心寻找心有不甘的孤魂式形象。而且，在这个寻找和踟蹰的过程里，还充斥着大量的人物特写与内心独白。孤寂、被疏离、不安、恐惧，这些人物内心的情绪通过弗洛伦丝的片中形象与内心活动的旁白得到了很好的体现。
再次是影片对朱利安内心的刻画。和弗洛伦丝较为女性化的内心刻画手段相比，对朱利安的内心呈现就显得男性化点。这样的刻画体现在他和命运对抗却屡屡败下阵来的无奈、失落、恐惧里。观者可以知道，在影片中朱利安的大部分时间都是在电梯里度过的，这样一个背负罪恶感的男人却深陷被关在电梯不得出的处境。在这样一个“封闭的、狭小（很有象征性的一个场所）”的地方忍受着罪恶时刻被发现的焦虑与恐惧，可想而知他的内心是多么难以平静。那么导演路易·马勒是如何表现人物这种内心情感的呢？主要通过两个方面，一是人物行为，二是音效的配置。和旁白直接呈现内心活动不一样，朱利安在狭小的电梯里焦虑的直到吸完最后一根烟，伏地无奈的涂涂写写后又起身重新试图脱身而出。还有险些被发现时电影里采用的砰砰的直达内心的音效（也许是隐射心跳）。此二者就是表现朱利安内心活动的间接手段。
电影以存在主义的方式表现主题似乎极容易使观者感觉压抑，从对男女主人公内心的刻画手段上就可见一斑。但是这部讲述谋杀故事却以人物内心为表现重点的电影，其突出特点还不仅仅在于此（在当时的电影环境下）。最重要的特点在于电影镜头感表现的画面张力。路易·马勒曾经自称受布雷松的写实手法与雅克·塔蒂的绝少对白影响至深。联系到《通往死刑台的电梯》我们不难发现影片中处处体现着这种特点：男女主人公至始至终都不曾见过一面，似乎只在照片里的存有联系，且只在影片开头有过短暂的对话（只能说明二者的联系）。在看看音效和画面处理，在这部电影中，那种幽凄的爵士配乐和表现人物内心活动的低沉音效常常交替出现，前者的泰然自若、缓缓而来，后者的神经兮兮、生死一线，此二者形成了听觉上的强烈对比，实质上也体现了人物内心情绪上的张弛。画面处理方面，使人紧张恐惧的狭小电梯，空无一人被黑暗浸透的大楼，乎明乎暗的大楼灯光，就像恐怖片一样，然而，影片又多次现实性的记录着巴黎秩序尽然的街道，温馨闲适的咖啡馆，给人一种截然不同之感。因此，从这两点上来看，这部被划归为犯罪悬疑类型的电影，最大的特点不是它的悬疑设置，也不是影片中透出的存在主义气质，而是影片在整个情感与画面基调上使人感受到的张弛有度。
本片作为左岸派元老级导演路易·马勒的长片处女作，它的成功预示着一个电影新时代的来临，在此一年之后法国电影界新浪潮运动开始风起云涌。
2 ) 他和她的相片
以为很难投入情绪的（嗯最近注意力都在宇宙时空莱洛三角形之类的上面），但是她漫无目的走进每一个可能的地方询问每个是否见过他的人的时候，开始觉得不忍。
不了解事情前后的好处就在此，所以不会被道德感左右。对于他和她杀死丈夫并无太多抗拒，相反他和她杀死看穿身份的旅客时开始觉得烦躁，我的心一定是偏了。
镜头清澈如水。
喜欢的部分，她的脸在霓虹灯一闪一灭中忽隐忽现。他和她无忧无虑的笑在显影液中慢慢的清晰起来。
3 ) FIFF24丨DAY9《通往绞刑架的电梯》：误会在三线交汇时悄然而生，又在通往绞刑架之时迎刃而解
第24届法罗岛电影节第9个放映日为大家带来主竞赛单元的《通往绞刑架的电梯》，下面请看场刊影评人们毁誉参半的评价了！
@米米
“中年人的”“爱”和“年轻人的”“自由”都是需要付出代价的。
@carter
封闭的电梯空间，朱里安将命运交给按钮，把生命锁在一层一层现实主义之间。意外入侵日常，爵士乐建构弧光，实在是完美。
@donnie
许久之前看的，只记得手法虽有漏洞，但仍然为他们的爱情动容。
@Joyside
很有新浪潮的味，角色不复杂，形式简洁高效，当然还是避免不了一系列的巧合之上所带来的近乎于可笑的滑稽，这下路易马勒可以说了：我拍的不是paris，是hell
@小植野
我还是更喜欢《下班后》
@小宁波
你在电梯里沉沦，我在大街上挣扎，他们在轿车里疯狂。误会在三线交汇时悄然而生，又在通往绞刑架之时迎刃而解，回归路易玛勒最钟爱的浪漫主义。
@脏脏豆
真虎，每個人都虎。電梯板拉開那段敲鑼打鼓聲狠嗲。
@Rightchi
以一个极其惊艳的画幅变化开场，然后就慢慢变得庸俗。跟同时代的新浪潮以及左岸派比，水平差挺远的。
@消亡之人
仿佛杀手被困在电梯里，和情人因为偷车贼产生误会还不够有趣似的。 负责出面杀人的情夫被困电梯，女人就必须发挥起自己的主体性，从游荡于街头寻他踪迹，到独自勘破真相尝试帮他洗脱嫌疑；女人误会情夫和别的女人在一起，男人误会情人揭发甚至是陷害了自己，重重误会下两人的感情会否崩解？ 故事的主体实在是魅力无限，可以往各种方向进行延展，也还想看到更多让娜莫罗的特写和独白，但大量篇幅被另一桩凶杀占据。两位年轻人的支线正如他们在片中的行径，成为一种“捣乱”。实在想不通这起案子除了让剧情更加复杂以外有何作用。可这种复杂本身又是无意义的，只成为一种累赘……
@热情华夫饼
编织悬念、环环相扣的爽感，很像在看日本推理小说。但影像上的确略显平庸，仅有结尾审讯戏有设计感但也太不够了。
#FIFF24#第9日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
4 ) 所谓新浪潮
剧情还不错，环环相扣，但让人不够兴奋。
节奏较慢，但爵士乐的背景音乐，以及到紧张处的鼓点，都给人耳目一新之感，搁到现在那就叫复古。
带着些许瞻仰的态度来看这部电影，看完，也只剩瞻仰了。
所谓经典，有时离现实太远。
5 ) 写长了，顺便也放在这里一下咯
1.虽是处女座，节奏已经无比精准。三十分钟，塔维尼被困电梯毫无办法，小情侣驾车飞跑，夫人开始寻找与等待；一半处，男主放弃脱逃，小青年肇事逃逸，两条线索开始纠缠； 2.男主并不出彩，并没有看出更多他的无助与徒劳，还是一个差劲的犯罪者；但让娜莫罗的表演足够惊人，一种绝望的爱通过各种外部被表现，几乎能够感到她一夜未眠的煎熬； 3.花房姑娘傻了吧唧，车迷男孩无因叛逆，这新浪潮原型青年吗？扣分。 4.他们间的爱与莫罗的爱截然相反，这是两种时代的爱，但都将在失控的电梯中完成各自的审判； 5.全黑审判那一镜很有意思，像话剧把所有注意力仅集中在身体上。 6.很显明的一点是，马勒并不在意他们为何相爱，他只想构造一个受审的悬疑故事，在其中完成描述； 7.颇有意思的一点是，施行谋杀的男人轻判，而出轨的女人将遭重判
6 ) 通往绞刑架的电梯观影笔记
故事/剧本很好、前半段对剪、后半段单线叙事，叙述紧凑流畅、兼具犯罪片和文艺爱情片特质：讯问房里高度风格化的打光，让娜莫罗孤身一人略显神经质的午夜游荡；特殊音效（爆炸声）插入表现人物心理/暗示情节；观众的全知认知范围，悬念被放大；结尾镜头：抚摸照片的手切到莫罗的面部特写+独白，背景里悲伤孤独的爵士乐。
第一部路易·马勒，不敢相信仅是处女作。一部靠惊险的意外事件连成的深沉电影，开场一个莫罗的大特写就迷到了，随后故事朝着意想不到的方向发展，关于犯罪与谎言的矛盾，对生死的看法，Miles Davis的爵士配乐更是极具魅力。
因果纠缠的两桩谋杀案，爱情升华了所有罪恶。让娜·莫罗如幽灵般游荡在巴黎夜色中，有种莫名凄清的美。为啥大师们的处女作都这么厉害~~~
@打浦桥 4-为一丝老套的稚气 4+为绝妙的Miles Davis每一缕音符 Jeanne Moreau的深夜超前恍惚MV，每一次晃晃悠悠直逼人心的虚焦。 评：披着黑外套的真爱片，推荐给秋天冬天的每一个独立而感性的妳，还有你。哈哈哈哈哈哈哈。 p.s. 你好，24岁的马勒正太酱。
新你妹的浪潮，完全就是那种不管不顾细节的左岸小资调子，不过也许日后路易马勒的叙事手法会日趋成熟，却再难复现此时的创意了；PS，原来电影里的“面瘫”都是辩证的，让娜莫罗在片中的极品面瘫相也能通过蒙太奇手段变得如此鲜活动人
片头片尾都是她美丽面庞的特写，从希望到绝望，爱的希望，到生的绝望。爱情是他们生活意义的底片，也是谋杀与共谋的证据。
让娜·莫罗的脸在忽明忽闪的霓虹光影里若隐若现，以为他背叛了自己；他在火机蹿动的火苗里想尽办法爬出电梯，想要带着成功杀人的侥幸去见她；他们从未出现在同一个画面，直到最后他们拥抱在一起的笑脸在显影液里逐渐明晰起来。环环紧扣，除去结尾的相片不合理，处女作已是神。禁忌的游戏小正太长大了！
有点个人风格和一个还算说得过去的开头，后面垮的一塌糊涂，故事完全脱节，靠一个破相机揭露真相，你咋不让他们自首呢。
路易·马勒故事片处女作,新浪潮先声。1.充满巧合意外的黑色犯罪片，简练冷峻似梅尔维尔。2.让娜莫罗独自彷徨,背景中闪动虚化泛晕的霓虹,寂寥氛围令我想起安东[夜]。3.结尾的合照显影较刻意,不大合现实逻辑。4.小成本随性拍法同特吕弗[祖与占]，偷车兜风,失手杀人的情侣如戈达尔[筋疲力尽]。（8.3/10）
马勒长片处女作，不知道血迷宫是不是受过它的影响。马勒奇异地在一部犯罪电影中赋予了角色一种情绪，躁动不安的时代背景成了无形的另一主角。让娜·莫罗的角色恐怕是影史中最迷人的跑题角色之一。
最后她瞬间绽放又熄灭了
人与人之间的关系在《通往绞刑架的电梯》里是一种共命运的状态。尽管谁都不认识谁，但谁都能从两性之间的切切私欲里摸索到一点证据上的共通性。不幸的是，亲密而紧张的两性关系在一场不道德的偷情/偷盗行为中突然失去了连接和对话。人都被不受掌控的命运抛进了各自的困境当中：男人被自己疯狂的理性送进了监狱，成为等待审判的罪犯。而女人则被自己情不自禁的想象死死锁在了《夜》里，像个无家可归的游魂。路易马勒这部悬疑作品里充满了阶级性意味，最直观的意象就是电梯。男女主角从始至终不曾碰面，年轻情侣既是他们这个故事里的替身，同时也是那个底层故事里的主角。两个平行的故事最终在一间暗房里汇合，所有偶然都有其必然性，唯独爱是如此积极、明显且又充满神秘感，正如那些从无到有不容置疑的照片。两性之间的爱啊，等啊，吻啊，亦是如此动人。
大银幕重温。路易马勒25岁时的处女作，把悬疑片拍得诗意动人。莫罗小姐刚好30，一切都美好极了。她落寞地在法国街头无目的地彷徨，三个长镜头下来，她愤怒，失神，绝望感层层递进。头发，眼神，走路姿态都是演技（绳索和小孩仍是未知的谜底，给本片留下了开放式的解读。
#重看#4.5；看似蝴蝶效应的因缘巧合实则是对无常既定命运的呼应，环环相扣的剧情推动是社会环境与政治因素双向催生的结果，男主的悲剧根值于二战之后的阿尔及利亚战争，无因反叛的青年是现实的照镜；徘徊在夜色里的莫罗绝美，伴着miles davis的配乐，以照片显像收尾令人心碎。
首部作竟一直拖到現在才看 馬勒確實風格多變 處女作即已將殺念引發的一系列殺害行徑將戰後人們餘韵未了的<永久戰爭論>對位 結果是 被波及者反倒受害更深 偷車的少年算是由於未識見過真槍、半誤殺德國旅客 因之卻要被判死刑 一股反戰傾向倒是在這部黑色電影中透露出來
无巧不成书，无偷不成情。照片不要乱放，尤其是秀恩爱的~
十分钟干净利落交代了谋杀后，主体是午夜的游荡者，电梯里的徒然挣扎者和上了豪车只会在高架上继续兜圈的卑微者。不禁想象经典模式会怎么拍，希区柯克会怎么拍。The seer is he who cannot act.
竟然会想起十二怒汉！除去出品年代相近，同为一鸣惊人处女作之外，更在于唤起了个人对于两部作品的相似疑问：核心元素的重复使用。是，黑人男孩的各项证词被8号陪审员逐一质疑甚至推翻。可罪证这种东西并非真空之中孤立存在，它们同时出现在一件案子却又悉数不成立的概率近乎于0；相似道理，完美谋杀到满盘皆输通常叙事路径只有一招不慎或天有不测，而本片竟然从遗绳到受困从丢车到开枪直至最后的相片一股脑的连搞N个？说句玩笑话，导演马勒对于合谋男女的态度可谓：欲曝之罪，何患无巧！……不过好在两部影片主要看点并非逻辑本身。或戏剧张力与思辨精神，或蓝调忧郁与爱情坚贞，方才造就经典。
一步错步步错，看似各种巧合中又蕴含着某种早已写就的笃定；各色人物对话中每每提及阿尔及利亚战争，躁动由个体上升至群体；让娜·莫罗的特写既是开始又是结束。
路易马勒的处女作略屌啊。除了最后的照片有点太故意，其他的都很棒，一环套一环，一秒都不多！男主也是够倒霉的，汗。
黑色电影总是揭示世界的混乱和偶然性，但是最后又把一切都还给秩序。倒是主人公之外的那对男女青年始终是原始无序的，他们杀人或者自杀都毫无理由。