漫漫追妻路

是的。我只是短评字数超了才来写影评的，第一次，见笑见笑。我就写写自己全程的感受吧，当给自己的一份总结。

这次观影坐小厅，预料到了的。本来开玩笑说快考试了全市高中生就我一个浪成仙的，结果前排就来了个咱们学校的。不行，得聊正事儿。

前头。草啊树啊山啊，一片莽莽，都是惯常的文艺片色调。黄蝴蝶倒是相当惊艳，尤其是和棕色皮肤的男孩儿，想到了《百年孤独》。浏览了一下其他人的评论，同意，亚洲部分确实拍得不错。单从画面上讲（全凭感觉），印度村落的风光拍出了孩子眼里的味道，车站的低调灯光打得好，福利院的乱糟糟也不错。记忆深刻的是僧侣的那段，佛像出来氛围便不一样了，可能宗教与孩子一样，都是非世俗的，故在一路的奔波中使人有种浮出水面大喘气儿的快活感。小男孩儿在雾霭中醒来，水上飘着橙红色的花，除去悲惨的背景这都快成为我的人生理想了。更重要的是，我认为前头确实是从一个小孩儿的角度观察陌生的世界，不作赘述，自然而然的，一切都由那双大眼睛表达出来，反而好。

刚和一位同学讨论这部片子，有了分歧。她认为片子感情自然，我不这么觉得。这就是后半段让我有脱离故事思绪往外飘的原因。我们的主人公来到了美好的社会，这里的人们善解人意，房子跟精装样板一样，大学里人种歧视通通的没有（非常骄傲且巧妙地把这段演讲词塞进了电影），真当是一个理想世界，拯救穷苦人民于水深火热之中。这就是我看到那一段的感受。脱离。漂亮。精装样板。概念设计图。然后长得像雄狮一样的男主重拾记忆开始寻找家乡了，运用全球领先科技谷歌地图——我不了解，只是单纯想考据一下当年谷歌的技术是不是真的发展到那样了——找到了自个儿家乡。其中充满了奇迹。我决定说服我自己，没有奇迹它就成不了个能拍成电影的故事，姑且还是给它些发生奇迹的机会吧。然后哭着哭着，大概是很久，影片结束了。最后母子相拥全村鼓掌那一幕真是用力，且延续很久，我不吃这一套，故觉得它在硬往我脸上蹭。不如和哥哥在铁轨上那段好。

总说：前半段拍得确实好，很真。镜头也漂亮，人文拍的很好看，活脱脱一个社会。后半段煽情过猛，意蕴不足，玄学啥的全上来了，让我开始怀疑真实故事改编的真实性。最后重逢高潮，太用力。老百姓的手举起来了，掌鼓起来了，母子抱起来了，荧幕黑了，真实故事出来了，荧幕又黑了，流行歌片尾曲响起来了，灯亮起来了，影片开头的惊喜感也没有了。不过总体还行，煽情水平达标。公益做得不错，至少我认识的人是都哭了。传递正能量，希望大家去看看。

本片在整体情节上并无出彩之处，但很切实的体现了一些社会问题，有指出一些社会问题，例如，在半夜人贩子抢睡着的走失儿童，从手法来讲，绝不是初犯，当人贩子追saroo时，一旁的警察无动于衷，明显是纵容。当然，它也给我们带来了一些希望，看到最后才知道养父母是为了帮助这些孩子拥有正常人的生活，我也是通过本片才第一次认知到世界上有这么一群人 ，他们的灵魂会令你颤抖。但，童年的阴影并不是那么容易就抹去的，那将是一生的创伤，就像saroo的弟弟。

漫漫寻家路，因为不记得来处的人，他的灵魂注定漂泊一生。

（前方剧透预警）

我承认，在今年的所有提名影片里，《雄狮》可能不是剧情上最出彩的一部，但是，它一定是最能温暖人心那部。

IMDB 8.0分，烂番茄86%的新鲜度，不仅拿下了6项奥斯卡提名（跟《海边的曼彻斯特》一样多），而且，也都是重磅奖项：最佳电影、最佳男配、最佳女配、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳改编剧本。

这么看来，至少不是那么糟糕吧？

其实，这部电影就是一个印度版的「小蝌蚪找妈妈」的故事：

年幼的小萨罗（Saroo）在火车站与哥哥走失，经历了一场又一场苦难之后，终于被来自澳大利亚的布莱利尔夫妇收养。然而，成年后的萨罗在一次聚会上被唤起了乡愁，决心寻亲的他最终通过谷歌地球找到了家乡，与亲生母亲团圆。

是的，剧情极为简单，但正是这样简单的剧情，在“寻亲”这样普世的母题之下，才让这部电影在影像上有了更多的创作空间，而真实故事的加持，更让电影有了直击人心的力量。

在导演加斯·戴维斯（Garth Davis）和摄影指导格雷格·弗来瑟（Greig Fraser）镜头下，整个故事显得无比细腻，动人。

电影的开场，是一组美到令人窒息的俯拍空镜：从有着悬崖峭壁的碧蓝海岸线，穿过各式各样的民居和房屋，最终定格在了荒凉贫瘠的黄色山丘沟壑上。然后，饰演童年萨罗的小演员，在一个满是金黄色蝴蝶的山谷里，登场。

小演员Sunny Pawer

要说电影是营造视觉奇观的艺术，在开场这几分钟里，《雄狮》就已经做到了。

然而，这一组镜头的作用，绝不止展现视觉奇观这么简单。毕竟，这种“上帝视角”的镜头其实并不少见，而在这部电影里，可能“卫星视角”这个词才更为贴切——因为，这就是通过谷歌地图观察地表的视角。

换句话说，这是萨罗整个寻亲过程的视角再现。

这是目前任何其他艺术形式所无法实现的震撼。

随着剧情的展开，电影的前半段剧情也开始步入正轨。

为了补贴家用，懂事的小萨罗求着哥哥带他一起外出打工。然而，小萨罗终究是因为年纪太小而在车站睡去，醒来之后，哥哥早已不见踪影。

尽管哥哥临走前千叮咛万嘱咐，要待在原地不动，但小小的萨罗还是忍不住开始寻找哥哥。在寻找个过程中，他无意中误上了一辆列车。

他在空荡荡地车厢里大声呼喊，奔跑，但却无人应答。

直到几天之后，他来到了距离家乡1800公里之外的加尔各答。

这里没有哥哥，没有妈妈，甚至，这里的人们都不说小萨罗说的印地语，而是孟加拉语。

于是，他爬上站台的柱子，竭尽全力地呼喊哥哥的名字，呼喊妈妈，没有人应答。勉强扒着售票窗口，说出家乡的名字想要搭上回家的列车，不仅没有人帮他，还被人群推搡、责骂。最终，他来到了一群流浪孩子的中间。然而就在观众以为小萨罗可以暂时安顿下来的时候，一群粗暴的人贩子就直接冲进人群开始抢孩子。

昏暗的隧道，晃动的镜头，快节奏的剪辑，把小萨罗的无助和不知所措表现得淋漓尽致，也让观众的心紧紧地揪着。

逃脱人贩的小萨罗独自走在铁轨上，一个好心的女人来跟他说话，说印地语，带他回家，给她吃东西，喝饮料，还告诉他，会有好心人来带他去找妈妈。

而当「好心人」来的时候，镜头语言再次传达出了文字无法表达的信息和情绪：

飘动的粉色窗帘，和好心人审视小萨罗的眼神，充满了情色的意味。而轻轻抚摸着小萨罗脸庞的动作，看起来也十分令人不适。

当观众还在将信将疑的时候，导演直接戳破了谜底：

你做的很好，他就是我要找的

前一秒还是天使，下一秒就变成了恶魔。

还好，小萨罗又一次逃脱了。在街头流浪了一个多月后，小萨罗终于被送进了收容所。

然而，收容所也不是什么好地方。

明明被人带出收容所就意味着被收养，有了新的家庭，然而，每一个被“请”出去的孩子，都显得那么的抗拒，不得不令人心生疑问。

联想一下刚刚「好心人」的举动，再看看那句「天亮之前带他回来」的台词，其实真相已经不能更明晰了。

印度的儿童性交易一直以来是根深蒂固的社会问题，而每年10万走失的儿童更是弱势群体中的弱势。由于法律的不完善和处罚措施的不到位，连执法部门只是睁一只眼闭一只眼，更不用提那些试图从中谋取金钱利益的所谓“社会机构”了。

于是，观众刚刚差点就放下的心又重新悬了起来，揪心到甚至都忘记了，幸运的小萨罗最后是被澳大利亚夫妇收养了，才有了后面的故事。

不得不说，导演在这一整段故事节奏的拿捏把控相当到位。观众一口气还没串匀，下一个戏剧点就接踵而至。直到「20年后」的字幕浮现，才让观众真正在情绪上稍微放松下来。

妮可·基德曼饰演萨罗的养母，苏珊

到了这里，也进入了影片较为拖沓和混乱的部分。导演试图同时处理「萨罗和养父母」、「萨罗和女友」，「萨罗和弟弟」以及「萨罗与自己」这四组矛盾。

但显然，在经历了前半段信息量巨大的故事占去影片一半的体量之后，电影已经没有时间去好好处理这四组矛盾了，毕竟，还有最后最重要的寻亲环节需要阐释。

所以，我们看到，成年后的萨罗突然就被聚会上的糖耳朵（萨罗小时候最喜欢的食物）唤起了乡愁，突然发了疯似的要找到自己的家，突然与女友和养母都无法好好相处，而又突然放弃为之努力了那么久的寻亲计划。

鲁妮·玛拉饰演成年萨罗的女友

在画面上，大量萨罗记忆里的闪回让本来就已经复杂不清的叙事变得更加混乱。因此，这一段的情绪推动，基本依靠配乐来完成。

但所幸的是，即便如此，我们依然可以通过不断强化的视觉元素，水塔，车站，布满沟壑的土地等等等等，对萨罗的境遇产生共情，不至于出戏。

直到，某天晚上，萨罗无意间再次点开谷歌地球，在一个他搜寻范围之外的地方，找到了童年记忆残片里那座熟悉的车站，那个他沉沉睡去之后，就再也没见到哥哥的火车站。

终于，在历经了二十几年的种种艰辛和困难之后，萨罗踏上了回家的路。

到了这里，电影也终于画完了一个完整的圆：从澳大利亚出发，来到印度，再跟着萨罗的步伐来到澳大利亚，最后，回归印度。

夕阳，桥洞，树林，小巷，一个又一个无比熟悉的场景，依次出现。而这些场景，导演早就在开场的时候以相反的顺序为我们呈现过了，因此，每一个场景的再现，我们都知道，萨罗离家更近了一步。

戴夫·怕特尔饰演的成年萨罗

正是这样一个又一个的细节，才让电影显得饱满。而每一处触景生情，都有着炙热的情感温度。

电影的情感高潮，自然是母子相逢的段落。但对于我来说，最让我动容的，是电影的最后一幕。

当萨罗得知心爱的哥哥早就离世的消息之后，来到了当年和哥哥打闹嬉戏的那段铁轨。

铁轨，是萨罗和哥哥童年里最美好的记忆。

铁轨，是让萨罗和家人分离的祸首。

通过铁轨，萨罗在认出了家乡的位置。

还是铁轨，把与亲人离散多年的萨罗带回了家。

在暖色的夕阳中，成年的萨罗也看到了童年的哥哥和年幼的自己，一样还铁轨上嬉戏打闹。

而这，也画满了电影里最后一个圆。

我是在电影院里看的这部电影，当影片结束开始出字幕的时候，我透过泪水浸透的余光瞥见，坐在我隔壁座位的壮壮的白人大叔，用手擦去了眼角的泪。

这的确是一部太打动人的电影。

不论是电影的细节设置还是情绪铺陈，都直戳观众泪点。而电影所关注的主题，印度的儿童拐卖和非法性交易问题，但却点到为止，不做过多的煽情和批判，恰如其分。

说到这里，很自然的，我想起了一部同样讲述拐卖儿童主题的国产片，陈可辛导演的《亲爱的》。

同样也是走失儿童的故事，同样也是让人揪心的情节，同样也是偏克制的表达。

但两部电影最大的不同在于，视角的选择。

《亲爱的》从成人的角度出发，着力点是在亲生父母寻子和所谓「养母」的矛盾上，更多的时候，是让人对人贩恨得咬牙切齿。

而《雄狮》则选择从孩子的视角出发，从小萨罗的一路历险中，再牵出社会现状、法制漏洞等更深层次的议题。

这样做的一个好处是，更容易让观众入戏，产生共情。

《纽约时报》的影评人说，「只要你曾经是个孩子...你就会被这部电影深深震撼」。

当然，这个角度的选择与原著《漫漫回家路》来自作者的一段亲身经历有关。不过，不得不承认，这个视角的选择，是正确并且成功的。

而这部电影让我感到震颤的另一个重要原因是，这又是一部在好莱坞主流电影圈引起极大关注度的，以印度演员为核心、主要故事发生地都在印度的电影。

尽管本片的官方出品国家是英国、美国和澳大利亚，但显而易见的，尽管本片描绘了印度社会的一部分黑暗面，但印度方在这部电影上投入的资源，不可谓不多。

而成年萨罗的饰演者，90年出生的印度裔演员戴夫·帕特尔（Dev Patel），也既《贫民窟里的百万富翁》之后，再次受到主流好莱坞的广泛关注，提名了奥斯卡的最佳男配角。

上一次与印度有关的电影受到这样的关注，是《少年派的奇幻漂流》（2012），获得了奥斯卡最佳影片的提名。而上一部与中国有关的电影在好莱坞走得最远的，还是《卧虎藏龙》（2000），至于华裔演员在好莱坞的戏路，就更不必多说了。

有趣的是，就在上周，号称中美合拍片的第一次「重工业产品」的《长城》，在全美3200余家影院上映。

至于美国媒体对于这部中国大片的评价，一个字总结，惨。

这样现象的背后，其实透露出的还是骨子里的不自信。我的美国朋友看过《长城》之后问我，为什么一个这么中国的故事里，要以几个白人为主角？

我也不知道。

而今天，在亚洲文化背景怎么与好莱坞结合的问题上，《雄狮》这部片子，至少在人性的刻画和演员的选择上，给我们好好上了一课。

（本文首发于【毒舌电影】微信公共号，文章发布时略有修改）

7/10 赶上了雄狮的香港新年预映场。这类型温情片素来看得不多，若非为我妮，今次也会略过这部电影。本片主打感动人心，然而在进场前经已透过关注妮可知道了大半关键情节。 对Lion算不上特别喜欢，却无法说它是不好的作品。它配乐出色，故事抓人。它许多瑕疵大得无法忽视。这也是众多影评毁誉参半的原因。要是阁下着重故事或情感的渲染，会找到千万个喜欢的理由；要是著重硬伤，也能轻易揪出一篮子缺点。公正的说，至今Lion取得的成就相当对得住电影，六提的结果够好了。作为妮可粉丝很满意（毕竟毒药多年…），也觉得六个奥提实至名归。 Sunny（小Saroo）, Dev, 妮可的表演都很自然。不单独白，妮可每幕都是亮点，任意抽一节都能作为提名片段。完全没有她本人的痕迹不只，寥寥几幕形象已经极为立体，演活一个母亲养孩子交付的心力，还有两个养子死活也不想伤害母亲却正正伤害了她的心碎。私心认为妮子的角色还能加戏，透过Mantosh把养母的主题再发酵一下。尤其要大赞初试银幕的小Saroo，太抓人眼球了，一人单挑了上半部电影。被他牵动得，他笑我笑，他哭我哭。 至于其他角色，实在没有什么发挥空间。 其一，Lucy(鲁妮角色），作为一个现实不存在的改编角色，鲁妮角色乏善可陈得可以，就一个典型的女朋友角色，搁这美一美，滚一滚床单，感情线当然也是没头没尾的了；其二，Mantosh。关于Mantosh的对白、情节略显多余，估计希望尽可能做到原家庭忠实还原，可惜观感上与Dev的寻亲大主线格格不入，对推进剧情没有帮助。本来Mantosh的存在价值可在于反衬养母无条件的爱，但这个主题没有被充分反映出来。 剪辑是本片一大败笔：非常freestyle的杂乱节奏，前段纪实式，后段省略式。在印度的部分无疑处理较佳，交代详尽，以至澳洲的跳跃式叙事倍显突兀，仿佛前后段剪辑出自两人之手。许多时候观众情感还沉醉在上一幕，故事已经推移至下一幕，错失把情感推到最高峰的良机。再者，一般黑幕然后文字表达“两星期后”的手法在一部电影只会出现一次。狮子不止转接多，过场文字出现了起码四次，更是“x星期/月”混杂了“地点、年份”，看到一半我都不晓得时间究竟跳跃到哪儿了。其实这些时间线可以很简单的用对白、用同场景快镜、同物换场景之类的手法交代。过度黑幕只会放大导演的青涩。 据海外观众反响，步出影院的人脸上无不淌著两行泪。以我观影当天粗略观察，场内不哭的人比哭的人多啊。可能华人社会领养风气不盛所致。尽管如此，我算是场内哭得比较早的，在影片一半左右，Saroo夜里看见养母哭，抱着她，顿时感觉脸上一热。啊，正是这样温暖的孩子才能成就Lion的故事。这片还真是神奇，往后捅开了泪点似的，一直断断续续把我哭到结尾。事实上挺意外，从前期的采访、宣传片段，我对故事早已熟知七七八八，竟然还能哭得哗啦哗啦。。。妮可那段讲领养决定的独白该是片中最大的泪点，庆幸地感到附近终于有人一起抽鼻子，伴随着不远处一大叔平稳有序的打呼噜声音......有些人可能会嫌lion温温吞吞的，流落街头一小时，搜寻家乡一小时…要是追求快刀斩乱麻的敍事，本片非你杯中茶。 入场前闻说本片沦为Google宣传钜献。还好还好，着墨不算多了。再少，故事讲不下去。我就有一句笑场，Saroo的朋友向他推介搜寻工具：“Have you heard of Google earth? It's amazing!” 感受一下本人头顶的黑线。 。 。 。 说了这么一大堆mixed review, 其实对Lion没有失望。它的确是年度催泪弹，感人至深不独于漫漫寻亲路，更在于领养家庭slightly dysfunctional的爱。它歌颂爱，但没有歌颂爱的万能；它卖温情，但没有神圣化领养的效用。它诚实呈现出不完美：领养有过去的小孩并非一无难处，寻亲坚毅背后避不开对身边人的伤害… Saroo跟养母有一点相似，他们不求回报，一个为家乡的渴望，一个为母亲对孩子的爱。 Lion的感动，在于彰显一份由始至终的纯粹。领养在大众心里是一个不自然的概念：生母不育才会领养／生母养母聚首必有纷争／生母爱养子不能匹比亲生子女… 而片里的，是养子、养母、生母三者之间，最原始的爱与感恩。Lion是一段真人真事，此点尤其让人欣慰。 Lion仍有粉饰太平之嫌，选择不去交代Mantosh最后与家人的关系还有Lucy与Saroo的结局。难怪工会群戏提名落空。无他，主角以外角色与主线的关系实在太松散了。 妮粉们没必要再纠结于给负评的大媒。只要抱有丁点负面的pre观影立场，Lion确实给予许多攻击的机会，唯有希望导演Garth更上一层楼，早日拍出更完善的作品。 庆贺Lion的成功。

老實說，這部電影實在沒有打動我，雖然故事本身很動人、也夠曲折離奇而能創造出許多記憶點，然而劇本卻稍嫌平淡，可以說是食之無味，整體而言是一部滿可惜的電影。

於劇本方面，其實是沒有太多錯的，就是一部很平順的電影，沒有太過突兀或消沈的地方，但就是因為太過順暢而無法激起太多火花，我算是沒有太多情緒的看完本片的；簡單來說就是不好也不壞，既不會覺得浪費時間也不會有覺得撿到寶的感覺。但說真的，我找不到任何出錯的地方，也找不到能用什麼方式讓這個故事更吸引人，但我覺得至少故事的前半段，小小Saroo 的演出讓我很驚艷也很喜歡，是本片最有魅力的演員。

故事先由印度的貧民窟說起，前半段著重在描述 Saroo 和哥哥 Guddu 的情感與牽絆，以及意外離家千里遠的整個過程。

這個部分我覺得非常的吸引人，情感的表達也很出色，讓觀者同時也感受得到兄弟間堅韌的情感及走失的驚慌，再加上因為故事發生在印度，無形中也添加了一些神秘的色彩，讓我非常好奇接下來的故事。

不過到了中段開始，故事的時空切換到了 Saroo 位在澳洲的領養家庭，整體的步調變得慢且有些冗長，導演選擇不以大眾喜愛的狗血劇情講述尋鄉之旅，反而聚焦在角色的心理狀態及自我認同，不過某一部分的故事卻又突然著重在男女主角的愛情故事上，讓故事的主軸變得模糊。

而後半段的尋鄉之旅，雖然明白主角的急迫，但卻感覺不到情緒的波動，大概就是我為什麼沒那麼喜歡這部電影的原因。

這種故事對我來說其實應該用激動的情緒看完的，但整部片看下來，我卻只有在前半段的地方感覺到，中後段 Dev Patel 的演出反而讓我原先激動的情緒變得非常平靜，好似看著一個與我無關的故事發生，不過這應該就是導演的用意吧，他希望能更聚焦在角色的心理歷程，而不是形式上的萬里尋母之旅。

雖然這樣的方式比較不深得我心，但卻一定也有好奇這類孩童的成長過程的觀眾；然而我會特別提到Dev Patel 的演出是因為，在最後面導演有放上真人真事的影片，那是全片唯一一處賺到我眼淚的地方，於是我就覺得並不是這個故事不吸引我，而是演員並沒有很確實的將那樣激動的情緒傳達出來。

我完全明白這樣的表演是困難的，因為表面上必須顧及養父母的心情而表現的毫不在意，但心裡的波瀾起伏卻是很劇烈的；不過對照出 小小Saroo 的天真無邪以及面臨走失、領養命運時的表現，那種極真誠的眼神，我的確是輕易地就被收買了呢！