天尊归来

恋慕讲述了女主莲熙与丈夫金珉宇分别六十多年之久。莲熙等待了六十多年最终没能和丈夫见上一面的故事。由于国家的南北分治。使妻子莲熙和丈夫金珉宇之间的距离，拉上了一条“警戒线”。莲熙恋慕金珉宇，等待他回家，最终希望破碎。又有多少个如同莲熙一样离散多年的高龄者，始终见不到亲人呢！

影片中莲熙的人物形象塑造的很成功。一个对爱情忠贞不域的女人，应该是什么样的？在影片中，导演并没有给莲熙太多的台词，她记忆不好，却总是记得的丈夫爱吃冷面。每天都出门买菜，给丈夫置办一桌珉宇爱吃的饭菜。甚至连与人的对话，都微乎其微。她始终等待着珉宇，白天到傍晚。在这样的叙事前提下 ，导演抓住人物的细微动作，通过对心理层次的刻画，来丰富人物的形象，莲熙有着一种美好的向往，她憧憬着爱人的回归他只是一个心爱丈夫的小女人形象。等待丈夫已经成为了她生活的一部分，它包含了满满的爱恋，期盼着丈夫平安的回归。六十多年，她始终没有离开过这个“家”。莲熙这个人物形象丰富且饱满。导演在影片中运用多位离亲老人失声痛哭的镜头，结合音乐的效果，让观众切身感受到主人公莲熙，六十年如一日，忠贞不渝守护爱情所经历的希望与痛苦。在面对冷酷守卫的哨兵时，莲熙再也忍耐不了对丈夫珉宇的思念。

导演演运用了非常独特的手法为观众呈现了一场视觉盛宴。特写镜头的运用是本片的特色之一。信的内容、莲熙珉宇的合照、分别时递饭的情节，一个个特写镜头，小事物无一不被放大，体现了两人之间单纯、美好的爱意。莲熙吃药时的面部特写，无一不告诉我们，她是充满希望的，美好的愿望终将会实现。景别推进剧情全片大量运用特写，在影片开头时为观众制造悬念，调动预期心理，也对影片中多次出现的合照、男主角的衣帽、桌上的饭菜、女儿打来的电话等戏剧元素起到突出强调的作用，将其作为线索以便故事情节进行串联并进一步推动剧情发展。同时借助固定镜头拍摄出许多中近景画面，以表现莲熙记忆力不断衰退后在生活中的不同形体动作。影评中仅有的几次远景和全景画面被尽数用于描写在平壤时探亲团与边防军队发生冲突被拦截下来的场景，明确交代了当时由于人数众多所导致的混乱场面，并且细化场景以便弱化了负面情绪。升格镜头的使用，画面仿佛定格在了那辆冰冷的大巴车上。车上的其他老年人得知无法见面时都悲伤欲绝，抱头痛哭。只有莲熙慢慢站了起来一步一步地走下车，心心念念给丈夫送饭。长镜头一气呵成，构成了画面的完整性。升格镜头的使用可以看出莲熙从不相信，到无可奈何，最后到绝望的心理状态的变化。那无法送出的饭盒，寄托着莲熙的爱恋和想念。导演给我们一种夫妻团聚的假象。那个希望最终破裂，更引起人对此的思考。国家分治，政局动荡，政治纷争，造就了多少的妻离子散的现象发生！他们都只是普通人，无法打破这种阻隔。最悲剧的是，最后的再见，竟成了永别。

除此之外，本片的色彩也是一大亮点。关于崔莲熙的生活场景时是以橙红为主的暖色调，给人一种积极向上的乐观态度。莲熙做饭的明亮光线，以及她买完菜回家车上的那抹温暖明媚的笑意。无一不透露着一种温情。包括莲熙逆光吃面时呈现的一朦梦幻的感觉，都给观众希望之意。本片色调对比明显，在涉及到奔赴平壤和男主角金珉宇见面时的剧情是以蓝灰为主的冷色。调昏暗的色调以及过肩镜头的使用，无一不告诉我们见面的可能性极低。手上的“鲜血”格外的刺眼，就像美好的梦境被完全打乱一般，妻子和丈夫中不能见到最后一面。以及联系坐上大巴前去萍乡的时候，那阴沉的蓝白为主色，暗示悲惨结局。这样的色彩安排一方面便于观众区分影片中的现实与回忆，另一方面可以用于展现崔莲熙的心理活动。在回忆中她每天满怀期待的盼着金珉宇归来所以是暖色调，而后南北双方由于意见分歧取消行程时运用冷色调表现她遭受巨大打击后的悲悯与绝望。

莲熙是不幸的，她等过了多少个昼夜，等过多少个四季，却也没有能等到看朝思慕想的丈夫。她败给了这个无奈可恨的社会，却始终没有违背自己的初心。她从年轻貌美的小姑娘，等成了白发苍苍的老人。影片中穿插了很多模糊的画面。这有意思的点就是画面的剪辑的灵活运用。莲熙的形象在年轻和老年之中来回切换。通过镜子的折射，使两者转换灵动自如、融洽，给人留下无限的想象。她好似还如最初年轻妻子的模样一般焦急的等待丈夫的回家。这巧妙的安排，更突出了主旨，包含那满满的爱恋。

都说陪伴是最长情的告白，可两个人分隔在天地一方。莲熙纯粹的等待用何尝不是一种以她的方式，道出绵绵的爱意。即使社会背景的强制分离，也抵不莲熙单纯的爱恋之心。在落幕的时光里，每个人或许都会成为，对爱情忠贞不渝的莲熙。无情的战火分离了相爱的恋人，但分离不了的是他们相思的心。因为那是她对他的执念，亦是她对他的恋慕，这是对爱情最好的诠释。

南北题材引发的恋慕 对多数观众来而言，《恋慕》释放了不少烟雾弹，它制造了很多暧昧的画外音和老少容貌变化切换，来掩藏结尾的一次别离。但对熟悉姜帝圭的影迷来说，光看开头（驶往边境线的大巴车队），其实大概能猜测出这是一个怎样的故事。 南北题材，专属韩国电影的一项亚类型电影，而姜帝圭，正是拍摄南北题材的佼佼者。《生死谍变》和《太极旗飘扬》，两部电影分别见证了韩国电影的崛起和繁荣。 大概是受到了命题和微电影（短片）的篇幅限制，《恋慕》没有了姜帝圭酷爱的大场面、大阵仗以及商业诉求和卖点，如观众所见的，《恋慕》可谓是清汤挂面、不施粉黛。这个题材小得惊人，借一个老妇人的恋慕之思，道出了南北分隔现状之残酷。围绕老妇人目光所及，大概是一顶帽子、一件西装、一份汤饭和一张照片，这些稀松平常的生活用品和日常物件，它们在时光面前没有太大变化，最后得以合二为一，寓情于物，爆发出惊人的情感力量。 如果把幻象中的年轻姑娘换成现实中的八旬老太，那么，《恋慕》就是一个电视节目的情节剧。但《恋慕》巧妙的地方在于，它设置了一个老年人常有的失忆症，以至于主人公永远保留了最初的那份心意——未解开的爱情恋慕。于是，《恋慕》得以出现一个风华留驻的年轻姑娘，她永远记得那个道别分离的早晨，永远期盼着丈夫归来，如此一等，几十年弹指一挥间，背景里的城市却变幻出沧海桑田。 不夸张的说，煽情一向是姜帝圭的强项，《恋慕》依然借助潮水涌动的配乐，令观众跟上了主人公的恋慕之心。在那预想到的最后一幕出现时，当他们挥手道再见，音乐也起到了推波助澜的作用。谁会想到，这竟然会成为永别。本该双宿双飞、相依为命的一对年轻人，不想却被战争所打破，被政治和意识形态的分裂所阻隔。所以，《恋慕》是一个彻底的悲剧，把美好的东西撕碎了。并且，它采用了对女人而言最为残酷的一项武器，那就是时间，无情的时间。它是白发，是皱纹，是失忆症，它来无影去无踪。在电影的魔力下，几十年中间发生了什么，几乎没有任何正面提及。观众大概可以联想到，她有过又一次婚姻，有个远在美国的女儿，但是，她最后记得的，其实是这份终将入土的恋慕。 韩国电影的方向变化 《恋慕》用的是四两拨千斤，姜帝圭少有的方式技巧，以前他是高举高打，尤其是《太极旗飘扬》所组建的制作团队，他们在特效和后期上，均达到了国际领先水准。而更为观众所熟知的是，这个韩国团队，后来参与了《集结号》和《唐山大地震》的拍摄。对姜帝圭而言，这个团队在《登陆之日》的场面拍摄上，已经近乎无可挑剔，说它是斯皮尔伯格水准的，想来绝大多数观众也辨别不出。同样的案例也发生在金荣华身上，在与华谊合资拍摄的《大明猩》身上，作为一部本土倾向严重的片子，《大明猩》值得圈点的地方也是在技术（数字合成）。如果对比同样是讲述棒球的台湾电影《KANO》，那么，无疑可以看出，韩国的电影技术团队绝对是亚洲的王者。 自上世纪末的崛起以后，韩国电影首先完成了本土市场的反扑，最后几经较量，守住了占有比率。近年，在韩国明星以后，韩国电影进一步走向世界，譬如奉俊昊、朴赞郁和金知云的三叉戟，去年都与好莱坞有接触合作，尝试染指北美市场。某种意义上，姜帝圭的前作《登陆之日》也是其中一环，在来华发展的导演里面，无论姜帝圭、许秦豪，更早的郭在容以及更近的安兵基、吴基焕，这种出走并非一般人眼中的长江后浪推前浪，准确来说，面对中国这个爆发壮大的市场，面对编剧导演资源的稀缺，近邻韩国的电影资源，无疑是可以借来参考学习，乃至于直接合作。正如一部好电影，它绝对不应该有所谓的文化隔阂，而是能够打通中韩，甚至走向全世界。 否则，高预算高投资所带来的风险，必须通过国际市场的回收来分担，一直依靠本土观众的持续买单，并且，十几年不进取不动摇，那是很难的一件事情。同一个idea，同一种战争大场面，如果没有相同的时代环境，天时地利人和，那么，复制成功其实是一件很难的事情。尽管这些国际化尝试并没有取得足够耀眼的成功，然而，在这几个大导演“主动退出”本土市场以后，韩国年轻导演迅速跻身票房榜前列，并且，完成得同样出色。反过来，当大导演和新导演被一视同仁时，韩国电影工业的竞争激烈也可见一斑。尤其是跟躺着赚钱的多数香港导演相比，后者真的该感谢祖宗十八代。 对姜帝圭而言，《恋慕》当然不是一部太难拍的电影。《恋慕》之于姜帝圭，更像他的试手之作，也是一种自我调整和转变——同样的一个南北题材，他可以用浓墨书写，也可以用淡彩描摹。更重要的是，他开始与中国的资本进行合作。无论如何，这些专业的韩国电影人和技术团队，他们应该给中国电影带来更多的冲击和活力。或许不远的将来，我们就能看到成功的电影案例。

当镜头上升，莲熙望向远去的珉宇，春夏秋冬不断变化之时，跨越六十年的这场一条线之间的爱恋，还将继续下去到永远。一条国界线，六十年，一代人的变老。这是一部关于战争中的爱情，两个人的思念的故事。 交叉剪辑的时空记忆 女主莲熙，是一个阿茨海默症患者，记忆的衰退和固定的记住一些事情，让她的生活中充满着重复的记录。影片中不断出现交叉剪辑，重复剪辑，以表现不同时空的错乱式的记忆。女主在笔记本上回忆，片段的记忆不断闪过，她回想起鲻鱼，积木，鲜花，门口路过的青年，和她深深爱着的珉宇。影片的结尾，莲熙的记忆在国境线旁又开始时空交错，她的记忆已不甚清晰，但却始终的不论青年或老妇的，坚持将盒饭递给边防士兵。她的记忆或许只停留在了六十年前的青春时代，因为那里有她最牵挂的人，和最温暖的家。 独白里的平静的爱 两个人的爱恋因战争而分离，莲熙的记忆也在不断衰退中消逝。电影中大量的独白和旁白，通过电话，收音机，和女主自己的讲述而逐渐清晰明了。独白中的女儿，以欢快而富有生命力的语气帮助母亲回忆一些她可能忘记的美好而可爱的事物。莲熙自己的讲述不断深入的，以自我的角度，柔软而温和的语气阐述她对珉宇的爱。影片结尾的收音机，以最客观的角度，讲述了小人物爱恋的大时代背景“南北朝鲜的历史遗留问题”。这份平静的爱，在独白的发展中，越来越重。 镜头光影中的故事 莲熙的家中是温暖而充满生活气息的，国境线上的铁丝网，站岗的士兵，冷峻的构架却充满了肃杀之感。影片中大量的特写和中近景镜头，把莲熙的家展现的宁静而可爱。镜头拍到莲熙每天所做的饭菜，一蔬一饮都极尽精致和充满仪式感。鲁迅先生说：“悲剧就是把美好的事物毁坏给你看”。何谓美好？不过就是“自此长裙当垆笑，为君洗手做羹汤”。汤已好，而君又在何方？在一片清新而温暖的空气中，伤感也慢慢升起。 阿茨海默症，记忆的定格，对旧时光的留恋，这一切又让我想到了《我和我的家乡》“最后一课”中的范老师。同样是失忆，他们都把自己内心深处最温暖的地方当作了他们记忆之归宿。你爱的人和爱你的人一起存在的地方，就是心中最美好的温柔乡。 南北朝鲜的政治问题，在数十年间不可化解，上世纪五六十年代的冷战，让家事和国事息息相关。一去不回的丈夫，独守空房的妻子，六十年间的世事无常，沧海桑田，让少女变成了老妇，大国家中的小家庭，因为大国家的政治而被永远的分离，乡愁乃是国恨。春去秋来，这场跨越六十年的爱恋，却不知何时才是终章。

真爱无需多言

——浅析《恋慕》艺术作用

微电影《恋慕》，光看两字，都展现出此片浓浓的爱意。观看后，即可发现，电影没有过多出现男女主人公的画面，短短几幕都是再简单不过的日常，女主的记忆也定格在送丈夫去上班时家门外的巷子里。可以说这是一部爱情题材的影片，但是在简单的故事下，最终却给观众留下无数的震撼和感动。

正如巴赞所说：“电影是生活的渐进线”，电影作为一种容易让人接受的艺术鉴赏活动，它就是在最贴近生活状态下，平凡中挖掘出不凡，将生活中的细节呈现在荧幕上。人们在不知不觉中，就提高了这种审美认知。影片讲述的正是一个贴近现实的故事。虽然它设置在朝鲜战争的背景下，导演并没有以表现战争的残酷场面作为主线，而以一种平和的叙事手法描写。最值得关注的是，它以倒叙插叙为主，虽说这样的错综复杂让观众稍觉不解，但很快就解开了这个谜题。影片的开头以几个特写镜头展示莲熙年轻时的画面，最后呼应，过路的风景，萧条的树枝，只是红颜老去。这样的表现手法，在艺术角度更容易对人进行心灵的洗涤，艺术的审美认知，就是揭示人生的真谛，反映社会生活的深度。在韩国朝鲜的冷战期间，打击最大的就是人民，尤其对相隔两地却不能与家人团聚的人们。是一种内心的煎熬，电影艺术可以让人直观感受灾难的真实。在这个政治问题上，没有设身处地的经历过那个时代是无法理解当时人们心里的苦楚的，但是《恋慕》中的女子，与丈夫相别就是一生，我们看到的是一个家庭，一段朴素平淡又备受煎熬的爱情。但是我们不禁回想感叹，这是当时的朝鲜战争的真实写照，它是千千万万韩国朝鲜人民的代表，它代表的更是一个时代。那么它就不是一个简简单单的爱情电影，而且升华至社会问题。不禁令人反思。

每种艺术鉴赏活动都在潜移默化里起到了教育的作用，这种教育方式相较于我们接受到的传统教育，来的更直观形象，在不知不觉中领悟人文精神，这就要求艺术作品展示生活的外观，表现生活的本质特征和本质规律，在《恋慕》中，看到莲熙将先生爱吃鲻鱼的喜好熟记于心，念念不忘的记得先生说过回来带她吃的朝鲜冷面店，在逐渐失去记忆时反复这几个动作，这无不显示出一位女子对丈夫的感情。也埋下了许多关于政治的暗线，“原计划于今日在平壤举行的第十八次离散家属团聚活动，由于南北代表团突发意见分歧而被迫无限期延期，长期以来，在无休止的政治纷争中饱受煎熬的离散亲属们的内心，再一次受到深深的伤害，六十多年前停战前曾经数以千万计的南北离散亲属，而今由于高龄大部分已离开人世，目前，只剩下七万多名健在，以这样的趋势发展，三年后将减少至三万名；五年后，健在者便屈指可数了”，这段对白，彻底击垮了见不到亲人的家属们，伴着伤感的音乐，看见无力的老人苦苦哀求着军队…让许多观众潸然泪下，艺术的教育作用正是以情动人，就在这一帧帧画面中，发挥的淋漓尽致。

如今人们的审美认知水平越来越高，不在追求于那些无意义无内涵的影片，人们之所以选择看电影，通俗来讲就是找乐子，无论是喜剧悲剧，只要看后让人有所反思，意犹未尽，就不愧于那些观看电影的时间。《恋慕》区区二十六分钟，看完却给人一种满足的快感，即使它是一个悲剧，影片也并没有过多显示其痛苦的画面，前半段基调偏暖，而到最后，在我们了解所有的不得已时，心里倍感压抑。但并不是悲剧就没有审美娱乐的作用，所谓的寓教于乐，突出的更是一种主题上所带来内涵的重要性。

艺术的审美教育作用，审美认知作用和审美娱乐作用三者是一个有机的整体，最后观众在多角度下感受到的心灵撞击，或许才是每一部好的作品应体现出的最好的反馈。

这样一个专属韩国的南北题材，与姜帝圭的一贯浓墨不同，《恋慕》更像是清汤却有回甘的一碗汤面。 开场运用多角度大特写来触发情绪，文彩元千里迢迢要去见她的恋人。用大量不安的曝光与慢推来交代情绪。镜子中叠化的老人早早就将夫妻二人的伏笔埋下烟雾弹，看似女主第一视角的叙述包含了内部众多周围环境的第三视角信息，再由后面平稳的叙事带领观众与女主一起将记忆组合起来。这也意味着悬疑感并不是它的设计所在，片子的特点在于一开始其实就可以猜出故事走向但依然会被导演娓娓道来的叙事与细腻的镜头语言所打动。 在片子看到一半的时候，我以为它只是清汤寡水地讲述一个失忆症老人年轻时的遗憾爱情故事，在女主的虚幻梦境中满身鲜血归家的男人好像更加印证了这种看法。不过姜帝圭当然不会这样讲故事。在年轻男子一通电话说出：“他还活着”后，情绪被导演牵制到一个高点，接下来剧情会有怎样的走向，意料之中的等待了半个世纪的见面会被延期，这对夫妻再一次被阻隔在国界线外，军队大门前的士兵每一个眼中都饱含情绪却无能为力。配乐与手持摄影再加上升格镜头，华发与银鬓岁月在不停切换中问出那句：“不行吗，这也不行吗？”，车上一个长长的虚焦空镜告诉你不行，这份半个世纪的等待被模糊在岁月里了，这部分的煽情被姜帝圭拿捏得准确有度。 令人值得品味的是影片临近结尾时的一处代际关系的处理，莎拉打来电话说她要结婚了。镜头在房间游走可以看出这个时候母亲应该已经不在了，虽然因为你我曾经这样厌恶婚姻，但这么多年后我好像找到了一份可以值得托付的爱情，镜头转啊转转回到丈夫离开家的那一天清晨。所有儿时的埋怨与不解在岁月里被融化。 我们要思考一个问题，脱离政治意义的南北分治给人民带来的是什么，这种痛苦大抵就是挂在门口的西装，精心包裹后的饭盒，每日要吃的的药片，与长达数十年的等待，最后在不得不返回的大巴车前像闸口一样，与潮水涌动的配乐一起所有的情绪宣泄而出。 那个在家门路口风华正茂的姑娘，追着丈夫送出门之后，挥了挥手，用这样暧昧的处理来隐藏一次别离的深情，也为影片画下最后一处点睛之笔。一个小小的切口道出了千万个家庭支离破碎的创伤与爆发式共鸣的遗憾。