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详细剧情
长篇影评
1 ) 张爱玲是个好编剧 ——谈《太太万岁》
编剧老师一再强调好的作家不一定能写出来好的电影剧本，特别是商业片剧本，或许冰心郭沫若什么的肯定写不出《太太万岁》，但是张爱玲就可以。
张爱玲精通编剧之术，也懂商业之道。所以《太太万岁》能让她得一笔钱去救济并不爱他的胡兰成。
张爱玲真是个聪明的又蠢死了的女人。
结构：
按照三幕剧的剧作手法，起承转合非常标准。
情节主线以太太和先生的感情为主，情节副线是先生的妹妹和太太的弟弟感情。两条线相互交织，一条欢快一条曲折形成对比。情节副线起到了很好的调节作用，特别是在故事的发展环节情节比较薄弱的时候来这么一条特别好使。最后的高潮来临之前先是副线到达高潮。（律师事务所里两个恋人结婚——副线高潮，之后是太太和先生的合好——主线高潮）
手法上非常娴熟，主要是一个技巧，伏笔和分晓，不断地由伏笔和分晓连接起一个又一个情节，小伏笔很快见分晓，大伏笔分晓在后头。逐级增加，让人兴趣盎然。整体看来喜而不腻，哀而不伤。
在很多的太太发现老公外遇故事中太太总是最后一个知道真相的，而张爱玲的做法是让主人公一开始就发现老公的事情。这样主人公跟观众知道的一样多信息。形成悬念，这样观众会形成最大的移情效果。这个细节又让我不得不想起来，胡兰成在外面搞了女人还来跟张爱玲炫耀的事情，哎，女人真贱。
情景喜剧：
张爱玲懂得喜剧的精髓，喜剧本质上是愤怒，是讽刺，社会上什么东西最让你愤怒，你就抓住这个点去写喜剧，保证写出让人捧腹的佳作，卓别林讽刺的是社会，张爱玲讽刺的是她最了解的最深受其害的东西——男人，准确地说是负心汉！
至于这样一部片子为什么留在了中国电影史里，（要知道很多电影人物电影作品莫名其妙地消失在了中国电影史里）是因为《太太万岁》中顺带讽刺了拜金自私的资产阶级。可是我猜这绝对不是张爱玲的思想觉悟高，估计是她的一不留神。
电影有些情景喜剧的味道。空间大多局限在室内，太太家，姨太太家，咖啡馆，办公室等等，只有男主人公登上飞机一场戏在外面，本来也可以免去的，不过上飞机这个场景在剧情上有作用便不得已拍了下来。
人物的矛盾与困境不涉及自己的内心深层，不涉及跟社会跟外界的矛盾冲突，我们几乎看不到几场在大街上公共场所里的戏。有的只是人物与人物之间的情节上的矛盾和冲突，人物与人物之间的关系非常简单。
所有的人物都是扁形人物，没有多面的性格，没有深层次的需求，人物塑造和人物真相非常一致。这也是情景喜剧的要求。
即使这样，毕竟也是张爱玲写的情景喜剧，思珍这样一个人物获得了观众极大的移情作用。张爱玲自己这样介绍思珍：“家里上有老，下有小，然而她还得是一个安于寂寞的人。没有可交谈的人，而她也不见得有什么好朋友。她的顾忌太多了，对人难得有一句真心话。不大出去，但是出去的时候也很像样；穿上‘雨衣肩胛’的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂红地笑着，替丈夫吹嘘，替娘家撑场面，替不及格的小孩子遮羞……”电影里不正是这样吗？思珍是商业片电影中的人物，也是“上海的弄堂里，一幢房子里就可以有好几个她”的真实的太太。
张爱玲是细腻的，对于身边人身边事有极强的洞察力。与同时期的《一江春水向东流》《八千里路云和月》相比是少了波澜壮阔，少了苦大仇深。张爱玲只懂她自己的世界。张爱玲在《太太万岁》题记中这样写道：“中国观众最难应付的一点并不是低级趣味或是理解力差，而是他们太习惯于传奇。不幸，《太太万岁》里的太太没有一个曲折离奇可歌可泣的身世。她的事迹平淡得像木头的心里涟漪的花纹。无论怎样想方设法给添出戏来，恐怕也仍旧难于弥补这缺陷，在观众的眼光中。但我总觉得，冀图用技巧来代替传奇，逐渐冲淡观众对于传奇戏的无魇的欲望，这一点苦心，应当可以被谅解的罢？”
现在看来，张爱玲的剧作却又是最符合电影工业体系的标准的。中国现在的电影市场很缺她这样的编剧，不是麽？
2 ) 看完不敢结婚的《太太万岁》
《太太万岁》是由张爱玲编剧，桑弧指导，于1947年在中国上映的电影。影片从一个客观的视点出发，诚实的记录了上世纪40年代上海的一个中产阶级家庭的情绪骚动和生活场景。讲述了陈思珍与唐志远结婚后使出浑身解数要做一位贤惠的太太的故事。就像张爱玲在《太太万岁》的题记中所说的那样，“她的气息是我们最熟悉的，如同楼下人家炊烟的气味，淡淡的，午梦一般的，微微有一点窒息”。
影片虽然在当时被定义为“风俗喜剧”，以大团圆式的结尾收场，但是从现实主义的角度来看，这或许更像一出披着喜剧外壳的悲剧。
可以明显的看到编剧在角色设计上的讽刺和巧思，影片中没有绝对的好人和绝对的坏人，陈思珍作为推动情节发展的主要角色，为了做一个“零差评”的好太太，经常以善良的谎言来处理家庭关系，其出发点总是好的，却常常弄巧成拙。在丈夫去香港的时候，她为了不使婆婆过度担心，谎称丈夫是做船出行；丈夫想要出来自己创办公司的时候，父亲不肯出资帮助，她又撒谎说婆婆手里有金条股票，才使得吝啬的父亲终于愿意资助丈夫开办公司；还在婆婆反对的情况下为小姑子与弟弟的恋爱大打掩护；早就得知丈夫在外有小三，为了保全夫妻的颜面，她装作不知情······
她在这个小小的家庭里处处委屈求全，顾全大局，努力做一个懂事的好妻子。但是稍有不对，就变得里外不是人，处处被苛责。就连在对丈夫心灰意冷下定决心要离婚的时候，也要帮丈夫最后一个忙，影片到这里实在是令人心疼，丈夫个性软弱，受到小三及其小三的老公威胁，束手无策，思珍只身一人来到小三家中，假装要接小三去自己的家里，结果小三说出了真相，这个真相重要的不是她其实并没有身孕，而是她作为女人，她知道思珍所谓太太的生活其实一点都不幸福，处处受限制，处处受委屈，是她情愿做交际花都不愿踏入的生活。这一处处理的十分有深意，思珍这一举动不仅帮助丈夫摆脱了小三，但同时她也更理解自己的处境，在那一刻，我几乎以为她终于要迈入新生活了，结果因为丈夫为她跟小三要回了本该属于她的别针，她居然又原谅了丈夫。可能这是喜剧需要的欢喜大结局，也是当时社会背景下的女性最可能做出的选择，甚至可以映射到许多现代的家庭。可是这却是我最不愿看到的，我觉得思珍这样的女性值得更好的结局。人性的东西是不会那么轻易改变的，个性软弱，容易受诱惑的丈夫真的就从此变成一个“老实人”了吗？
这一点上看思珍的父亲就知道，满嘴佛号，家里摆满了各种古经书，骨子里却是一个贪财好色之徒。年轻的时候曾经也被思珍的母亲发现出轨，虽然最后与小三分手，但是在得知女婿在外有小三时，他先是气势汹汹的要上门找女婿算账，没想到却瞬间被交际花诱惑与女婿站到了统一战线，这种反差真的极具讽刺意味。
再看回施咪咪，她表面上是娇丽美艳的交际花，对男人很有一套，但是实际上却被自己的丈夫控制，当志远回去要别针的时候，她是不肯给的，不仅将对方的脸刮伤还直接将对方扫地出门。但是等到他丈夫回来，志远将手表作为交换条件，丈夫同意后就关上门将施咪咪打一顿继而夺走别针。这时候，我想没有人再去恨她了。因为不管是美艳的施咪咪还是懂事的陈思珍都各有各的不幸，她们看起来都聪明漂亮，但是她们都走进了婚姻······
3 ) 思想上和艺术上的先进作品
替打碎花瓶的女佣把碎片藏在沙发背后; 为想开公司融资无路的丈夫诓骗父亲称家里有金条; 因丈母娘嫌坐飞机不安全而谎称丈夫坐轮船; 见到丈夫出轨痕迹却藏起不声张; 为掩饰秘密交往的弟弟弟媳来过的痕迹而假装自己抽烟被呛到; 见到小三戴着自己误以为是送给自己的首饰却仍不声张……
一位尽心竭力善解人意八面玲珑的好太太，却加深了误解，面临家庭困境，最终走向了婚姻的破裂。在离婚时，却因丈夫脸上划破了口子，又耐心给他涂上红药水。
这是多么让人心碎的现实主义形象啊！其中所蕴含的独到视角和人文关怀，又是多么先进啊！这《太太万岁》，又岂不是在对所有默默付出的女性说万岁？
不过这毕竟是一出喜剧，丈夫决心痛改前非，两人重归于好。
最后一个镜头，停留在小三与新勾搭对象交谈时用以掩面的折扇上，与第一个镜头遥相呼应。
简单干练的镜头构思和编剧张爱玲细腻巧妙的文学语言相互交融，形成了这部思想上和艺术上都具有很高价值的绝妙作品。
4 ) 假若张爱玲是那个”太太“
张爱玲的小说常让人看到这种亦悲亦欢的人生，看时觉得热闹非常，看后却感到惆怅不已。如《半生缘》里曼桢那样悲痛欲绝的人生其实是少见的，更多人的故事是一种悲凉。她笔下的女人都提前衰老，心老，或者提前死去，心死。野火一般的女子，如曹七巧、如霓喜，还在青春年少的时候，就已一副中年妇人的心肠，有梦也是凉丝丝的。这悲凉浸透了人生。生活于张爱玲，也许像个蜡苹果，外表点缀得红香可人，硬掰开来看里面，荒茫茫一片空白，却也夹杂着那么点的惊诧 -- 欧，原来是这样的！
《太太万岁》里的世界就是个蜡苹果，乍看之下十分热闹。那是六十年前的中国，可是放在今天也毫不过时。男人包二奶、租小公馆、女人受夹板气、还要替老公遮丑。子女算计父母，父母打儿女的如意算盘…… 虽然经过了五四妇女解放和毛时代男女平权运动，男女关系的权力结构似乎并无多大改进。女人还是为着男人在活，男人嘛，也还是围着女人在转，不过是外面的年轻女人。
男人那点德行，思珍的老公志远说得好：就是这点贱脾气，家里的再漂亮，没有外面的好。张爱玲这是从《红楼梦》化来的。《红楼梦》说，自古娇妻便含酸。又说，妻不如妾、妾不如偷、偷不如偷不着。把这点事儿全说完了。女人呢，男人再坏，那也是自己的男人，好歹成全了他的脸面，也就是顾全了自己的。前不久看电视台的节目，讲一对结婚四年的夫妻，妻子怀第二胎七个月，突然发现U盘里丈夫和小情人的裸照，随后他二人双双失踪。这妻子挺着大肚子，终于在上海一个出租房内寻着了丈夫，不敢向他发威，却扑向小情人猛打，大叫“你这个不要脸的”。节目主持人请来三方座谈，做老公的死也要和小情人在一起，这妻子仍一口认定他受了小情人蛊惑，反求她放过自己老公。张爱玲绝不会这么愚忠，所以她笔下的思珍也不会与小情人施咪咪黑面相向，反而拿出大奶的气场来智胜，毕竟是读书人么，再荤秽醃醡的场面，也要避一避嫌。可是在《小团圆》里，张爱玲并没忘记在小周和范女士的肖像上勾画一二，全点在要害上，算是出一口恶气。
思珍与志远这一对，可说是中国夫妻关系的一个缩影。精明能干处心积虑如思珍的女人永远生存在一个狭小到尴尬的空间 -- 男人没出息，她要替他想方设法四处打点，男人有出息，她也毫不居功，荣光都让给丈夫，还要随时准备替他擦屁股。最后终于死了心要离婚，却为了他替她要回来那个胸针而破涕为笑，婚，当然也离不成了。可是这带着泪的笑，就那样带走了她的青春。悲欣交集，是张爱玲眼里的人生。
这个世界毕竟还是男人的世界，张爱玲拎得清。有趣的是，张爱玲不曾做过思珍那样的太太，她与胡兰成的婚姻并非建立在单家独户柴米油盐醋的琐碎家居生活上，也没有恶婆婆和未出阁的小姑子要照料。她与思珍唯一相似的是有个喜新厌旧的丈夫。蛛丝马迹是早就发现了的，装作不知情，期盼对方回心转意。然而事情愈演愈烈，终于到了没有希望的地步，有一点宽容和爱也耗尽了，只好意志坚决地离婚，可是心里还燃着余烬，只要对方一点火星，也许即刻就能再次燃烧。张爱玲曾千山万水去探望胡兰成，后者非但不领情，更不肯在她和两个姘头之间做选择。对心高气傲的张爱玲来说，这荼毒非同一般。在《小团圆》里，以九莉之名回忆道，几个月食不下咽、夜不成寐，仅以柚子汁为食，一天上街迎面玻璃橱窗里映出一个面容苍老的妇人，才知道自己情伤到何等地步。假使那时胡兰成肯拿出一点慈悲之心，放一枚小小的胸针在她手心里，难保张爱玲也会跟思珍一样破涕为笑，放过离婚不提！可惜破镜重圆的故事只能发生在电影里。真不知道张爱玲写这一段是何种心情。
张爱玲写得最成功的，是思珍一家两代人的关系，财迷父亲和女儿之间，只有赤裸裸的算计，没有丝毫的爱。在今天的社会，这样的父亲和女儿也并不少见。张爱玲自己与父亲就几乎没有感情。她父亲吸鸦片吸败了家，没钱送她留洋，反过来责罚她，令她病到差点死去。她母亲虽然送她上学，在她逃出家门时又收留了她，却让她时刻感觉寄人篱下，亏欠了她母亲的。张爱玲后来撰稿挣了钱，第一件事就是还母亲送她去香港念书的学费。爱，在张爱玲的童年稀薄到只剩一个概念，镜花水月一样的不着痕迹，一再失去，反而不再期待什么真情。胡兰成说她“冷漠。”她当然冷漠，不能不冷漠。怎么能让她相信所谓“爱”呢？她必须抓紧一切能抓住的东西，能攥在手里的东西，也只有这个东西能让她心安。瞬息变化的爱，当然不在这个范畴。为了自己，她可以做任何事，因为她也就剩下自己了。所以，国家危难、民族大义，张爱玲是不屑一顾的。这些东西，怎么可以比得上冷漠人间一点温暖空虚心灵的柔情。像王佳芝那样被父母遗弃的孩子，遭到初恋的打击，生活在荒漠的人世上，你叫她信什么？易先生一颗粉钻、一点即时生发的温情，足以让她将什么民族大义统统抛在脑后。她甘心情愿为了这一点说不上真心的温情飞蛾扑火牺牲自己，因为她已担负了整整一个人生的黑暗和冷漠。
同样是这个老爷子，上小公馆为女儿抱不平，却马上投入了二奶的温柔怀抱。不同辈分的男人在玩女人这一点上建立起统一战线，可笑的是，像思珍的妈那样的女人还真以为拿出一哭二闹三上吊的本领就能让男人俯首帖耳。狗改不了吃屎，偷过一次，尝了腥，难保没有下一次。可怜女人一双眼睛盯了男人一辈子，还是防不胜防。毕竟么，男人的世界比女人广大得多。管得了家里，管不了家外。管得了一时，管不了一世。家贼难防，防并不是正解。可是女人的出路又在哪里呢？
这部电影当年据说票房成绩非常好，张爱玲作为编剧是赚钱的，可见她非常了解电影的性质。电影失去了观众，就要进库房。这部电影就情节编排来讲，并无多少新意，反而有许多桥段老到掉牙，看了上一出就能猜到下一出。有些套路，我甚至怀疑是张爱玲从民间文艺或通俗小说借来的。但这些东西正是经过多少代人淘澄出来的，观众百看不厌。比如志远拿不出别针来，大家就知道别针在施咪咪那里。再比如施咪咪将手绢放入志远口袋，大家也不难猜到接下来思珍必会发现。看起来似乎都很俗套。可是细想想，生活里难得、凑巧的事儿也不是没有，比这个更戏剧的不也都发生过了吗？！
我只不同意张爱玲在《太太万岁题记》里说的一句话，她说“《太太万岁》是关于一个普通人的太太。上海的弄堂里，一幢房子里就可以有好几个她。” 在我看来，思珍并不是一般人的太太。她做到的事情，恐怕绝大部分的太太都做不到。那时候的妇女是不是更隐忍含蓄我不知道，但想来，一般老百姓的家庭主妇对于老公出轨这回事还是很难容忍到她那个地步的。而且，如果最后胸针没有出现，她也就打定主意离婚了，之前她是冷静地想好了的，这一点冷静的勇气，也是许多妇女缺乏的。很多人先已乱了阵脚、痛苦得失去思考的能力了呀。另外，思珍和志远的家庭条件看起来还是蛮不错的，也许那时上海的中产家庭跟那八九不离十，但这关键看所谓的“普通人”怎么界定。《乌鸦与麻雀》中肖太太或华太太那样的太太，我感觉倒更符合普通人的太太一说。张爱玲对“普通人”始终是从云端看下来的，隔着距离，怎么都有一种世俗的美感。实际上，普通人到底是怎样，我想她了解并不太多。后来的《赤地之恋》和《秧歌》成为败笔，倒也并不奇怪。
5 ) 太太万岁
作为“我们文坛最美的收获之一”的小说作者，张爱玲还曾是一位狂热的电影爱好者，据她的弟弟张子静回忆，张爱玲年轻时的喜好也是看电影，在家特别爱“看英文的电影杂志”，而“出门就是看电影”。还回忆说“有一年她和我还有许多亲戚一起到杭州去游玩，她忽然看到上海的报上刊登着电影《风》的广告，就马上要回来看，谁劝她也不听，最后只好由我陪她乘火车回上海。我们一下火车就直奔电影院，一连看了两场，她才尽兴回家，我弄得头疼如裂，而她很满意的说：‘幸亏赶回来看了，要不然我不知道要怎样难过呢！’”。正是有当时这样的对电影的热爱，让电影的经验和学识沉淀在作者的心灵深处，才使后来的创作有了厚积薄发的可能。
1947年的上海电影界左翼运动风起云涌，由于当时社会历史的现状和受到苏俄文学作品的影响，很多的作家参与了对“底层小人物”的描写中去，从‘民族魂’鲁迅先生到一般的文学青年。带有进步思想的左翼作家对这些小人物的描写上表达了自己的“哀其不幸”，但更多的是表达了对这些民众在强大黑暗的社会面前的“怒其不争”。出身在‘三不管地带’上海租界内的张爱玲，却避开了拥有革命情怀的抗战文学和鸳鸯蝴蝶的闲适文学，在沦陷的洋场里将目光和笔触投在了日常生活中的小人物身上。她的作品始终把自己时代已经发生而将要发生的“破坏”作为背景，由此开掘个人的情感世界，特别使乱世男女孤注一掷的爱情和注定要被冷酷的现实所嘲弄的欲求。
《太太万岁》中的陈思珍就是这样的一个人，她出身小康，嫁给了一位不怎么有出息却还常常感叹自己怀才不遇的丈夫。“在家里上有老（婆婆），下有小（小姑），然而她还是得似一个安于寂寞的人。没有可交谈的人，而她也不见得有什么好朋友。不大出去，但是出去的时候也很像样；穿上“雨衣肩胛”的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂红地笑着，替丈夫吹嘘，替娘家人撑场面，替不及格的小孩遮盖……”思珍就是这样的一位普通太太，一条上海弄堂里就有好几个她。她唯一的自我愿望就是能有一台无线电，她的原则就是“一切为丈夫服务”，在生活常常不惜欺骗婆婆和自己的老父，而让丈夫在事业上有所成就。最终当一切都朝着陈思珍的预想目标进发时，她的感情生活却慢慢偏离了轨道。
当一切成为过去，夫妻俩重回一个家，无论这是属于浮华还是升华，背后都充满了苍凉。太太陈思珍为了一个并不见得爱她的丈夫，处处和身旁的人周旋。一切为了丈夫，丈夫却轻易的就出了轨；一心伺候婆婆，得到的却是婆婆经常的不理解和奚落；心中有娘家，却还要回去欺骗老父。在这两个家庭里，最忙的就是她，最不讨好的也是她。出门时光鲜的衣着和墨镜都只是一个虚表的门面，深夜疲倦的等待丈夫归来的陈思珍才是她真实的体现，浑身透露着疲倦和不堪。即使是最后看似“快乐的结局”，也那么的牵强，丈夫的回心转意的原因可不是因为浪漫爱情的缘故，而是最终发现了太太在生活中原来是一个如此能干的智多星，能解决他所解决不了而又必须解决的事情。
这就是张爱玲在乱世中所触摸到了小人物——上海太太，正如编剧所说她们一结婚立刻由少女变为中年人，跳掉了少妇这一阶段，陈思珍就已经有中年人的气质了。这就是中国广大普通女性婚后的生活，看似美满而成功的生活，但她们的一举手一投足都充满了苍凉感，还只有二口之家却已经要丢失了自己，成为联系着家庭成员和家庭与社会之间脆弱的符码。
同样，1947年张爱玲人生中特殊的一年，当年6月9日，上海的遭到了狂风暴雨的袭击，就在这一天，张爱玲提笔给自己的丈夫胡兰成写了一封决绝信：
我已经不喜欢你了。你是早已经不喜欢我的了。这次的决心，是我经过一年
半的长时间考虑的。彼惟时以小吉故（“小吉”，小劫，劫难之隐语。），不欲增加你的困难。你不要来寻我，即或写信来，我亦是不看的了。
随信还附送了30万元钱，那是她编写剧本《太太万岁》和《不了情》的稿费。
我们并不难想象暴雨中张爱玲提笔时是如何的决绝，正如同电影中陈思珍对深夜归来的丈夫谈离婚事项时说：这种事情不是一下子能决定的，但是决定了我也不会再改变了。只是不同的是，陈思珍最后重新回到了婆家，张爱玲却没有回头。
6 ) 完全可以是1947的家庭革命！孤岛时期中产特写
导演：桑弧
编剧：张爱玲
摄影：黄绍芬
剪辑：傅继秋
失足丈夫浪子回头的全过程。当然不是胜在故事梗概，吸引我一动不动看完的是对细节的绝对拿捏。
美感。少奶奶给老太太拜寿时姿态既日常、端庄又风情万种，民国上海太太的美感完全被演绎出来。对上尊敬做小伏低，被问到打赏数目也会先让老太太拿主意；对下周旋体恤，贴补佣人工资；家教好格局大，锦上添花的聪明和世俗智慧，完美太太。虽然讲普通话，但还是完全演绎出了上海家庭的情调和本色，前半段的礼节应对、人物交往都有种旧版红楼梦的感觉，后半段引入很多现代冲突，撩起华丽丽的长袍看到四散奔逃的虱子们。还有，妹妹的帽子着装、电话、现代化的交通工具与传统观念，大概也是上海近代西化的表征之一，张爱玲写得上海器物、人物、事物完全可以看做现代化的旁证史料。
呼应和伏笔。太太刚和弟弟谈银行工作不好，丈夫这边就来岳父家筹款子了；老太太和拆白党两帮性格阶层迥异的人都说喜欢看苦戏；别针第二次出场的时候观众就会预感要出轨的；不过重复太多次的巧合就让人有点怀疑了。
神经喜剧。从一地鸡毛的生活中挖掘艺术、美感和黑色幽默。少奶奶父亲的形象和肢体喜剧效果拉满：认钱不认人，“小公馆”本性不改，出场时的阴阳怪气，堆叠起来让人尽管是在他犯错时也不会嫌恶而是默会一笑；很本土，在这里看父亲的势力和父亲旧习性不改的时候，和读《厌女》里父亲的女儿章节是完全不同的情感。瘫坐的姿势让我一度怀疑这位是葛优老师的喜剧启蒙吗？妻子每次说完“不扯谎”之后立刻扯谎，前期观众会莞尔一笑，后期估计只会是心酸了。
神不知鬼不觉的转场。同样令人拍案叫绝的，被弹幕称为“神不知鬼不觉”的是镜头转场：远贸有限公司牌子的流畅过渡简单四个镜头反映公司筹备全过程，与老丈人的“设几个部门、招多少职员”正好呼应。另一处是少奶奶从“小公馆”出来，关上门打开门直接一个镜头转到家里，镜头语言背后的悲凉婚姻哲学还有女主人的困境尽显无遗，让人想到内容上娄烨在《浮城谜事》里的处理：妻子和第三者同时对自己的孩子说“爸爸回家啦”“爸爸来接你回家啦”，镜头丝滑，镜头语言背后泪目。
影片主旨。看到中途一度以为是中国早期的女性意识启蒙，但结尾因为丈夫的诚恳又回心转意，可见并没有向旧生活方式和观念开战，而是像吵架和好，或许并没有太大的想讲女性意识的野心，而是记录日常饮食男女家庭伦理喜剧片。不过或许也是因此而没有拔得过高落入说教悬浮，成也萧何败也萧何吧只能说？现在很多试图揭示中产阶级心理的片子可以借鉴当年的文华公司，而不是《北上广不相信眼泪》、《北辙南辕》。私以为坚定离婚到不离婚的处理有三种可能：其一是在买胸针的时候说“不如买无线电”，太太应该是很注重精神层面的人，高于物质层面，最后为一线希望的爱放弃离婚有迹可循。相对易卜生的《玩偶之家》，娜拉看到了婚姻裂缝决定出走，上海太太的选择会让人觉得“这个勇者明明超强却过分慎重”。她是真正坚强的女人，遇到千丝万缕的家庭关系，心细如发，妥帖处理；面对针对丈夫的敲诈，睿智斡旋，处变不惊，干脆利落，一劳永逸；但是面对“男人的悔悟”，反而主动步入谜局；就像张爱玲用这部剧本的收入接济胡兰成。其二是，这部电影要迎合彼时大多数市场观众的心态，不能完全流失掉男性观众，所以选择了相对缓和温情的结局，上映引发海内报纸530余篇铺天盖地的宣传评价报道，据传是当年的票房冠军，我不意外，实至名归。其三，或许离婚也只是这位太太顾全大局、迫使丈夫彻底改头换面的策略和智慧，像前面一样曲线救国提自己的需求，目标实现，就没必要再离婚。旧上海勇立现代化潮头，但并不是革命的现代化，而是实利的现代化和商品化。
时代重现。“从五四的文学革命到1930年代的革命文学，到抗战时期的救亡文学，偌大的文坛，哪个阶段都安放不下一个张爱玲。上海的沦陷，才给了她机会”（柯灵）。孤岛时期，中产阶级电影先河，不攻讦主流证据，扎根生活和道德，通俗喜剧背后是新的生活方式和夫妻地位的探索。这让我想到《南海十三郎》中主流价值与革命影视VS娱乐化电影的争论；革命价值观教育电影痛斥“你用肉弹色诱三军，叫他们怎么去打日本鬼子？扰乱军心，荼毒生灵……兵荒马乱，不想发财。”；“娱乐戏”反驳“你每部戏都叫人家忠君守节，中国已经没有皇帝了，你的思想太陈旧了，老弟，收山吧，你那套不吃香了。”；主流继续痛斥“做戏也做人，戏要启示人生一条正确的路，我的戏全部都是导人向善，教人有始有终顶天立地。”孤岛时期的上海编剧，大概也在探索不同于革命正剧的另一条路子，虽然后期一段时间内不被提倡。电影是物质现实的复原，《太太万岁》不是被构想出来的，很多细节和现实设置都是独特文化现象的再发现。首先是令人咬牙切齿的拆白党，依靠色相，专攻富家子弟，情利双手，而被吸血的人“家破人亡”，活脱脱上海的名利场。由富裕之家嫁入中产的女儿，有金条的人才能得到别人的金条帮助，物质、财富、标签都是门票。旧上海的故事已经远去，但是形形色色的人物世情却脱胎重生，循环往复。接下来是通货膨胀，二万零花钱，敲诈二万万分手费，现在要怎么多估计会被调侃“你要是的GMD的金圆券吧”。
PS.观影小Tips:B站出了着色版，整体观感和美感不如黑白电影，但两版对比，着色版能看到很多细节，比如少奶奶拜寿时，佣人手上拿的芍药花，细节更丰富，可以用来作二刷。
靠谎言周旋的模范太太 可是张爱玲自己写的剧本怎么从小说里的摩登市井味儿变成了老娘舅味儿…
张爱玲编剧的都市爱情剧。剧情并不复杂，也带些造作的成分。结尾还是大团圆。主角是蒋天流演的媳妇，以说谎的方式维系家庭关系，倒也是苦情。石挥的配角把戏都抢了。看民国老电影无法不想这些演员今后的命运：石挥、上官云珠自杀，蒋天流演女革命，早早息影，活到了91岁。唉。三星半
我们夫妇之间里的女革命在这里还是个瘦弱又圆滑的太太。很有趣的爱情小品，女人与家庭，石挥的怪岳父
7/10。桑弧这剧可以说是模仿刘别谦擅长表现的金钱与爱情的问题：失去经济地位的丈夫连买来的情妇都无力掌控，只能利用妻子的情分摆平外遇。收音机和别针的轮换、绢扇的掩面、电影票根的谎言和报纸噩耗的虚假担忧，道具都用于揭示心理和炮制笑料，如上小公馆教训女婿的岳父同样掉入桃色陷阱后换上夸张的西服，或妻子向女佣谎称口红印的手绢属于自己后拿着抹泪，笑着笑着就让观众哭了。擦红药水的细节象征妻子之贴心，使离婚之即丈夫心回意转。桑弧对刘别谦“门“的元素也运用纯熟，表现在丈夫用手表找流氓换回别针，只从门外听见耳光声来渲染情境。依靠动作（女佣摔碗、老母争吵、丈夫抱怨、电话讨钱、弟妹私奔）加速节奏，引发冲突的法子是俗套的情节剧打闹，比较失败。利用情妇“有喜“谎称接走她一段最别开生面：善意的谎言才是解决婚姻危机的大智慧。
好看。大上海，拆白党，饮食男女，用不动声色的局部大特写接景、转场，暗示人物心理，有妙趣。摩登城市气息中产阶级生活，年轻人光鲜时尚打扮，不用装，都是骨子里浸染，要是中国电影没断层，这股灵气一直沿袭下来，现在演艺圈就不会有那么多穿着世界名牌却一身渣土、地沟味的男女屌丝了。
放在21世纪的今天也完全应景啊，对家庭关系的处理、人性弱点的披露，都那么一针见血，张爱玲调侃不忘犀利
六十年前在中国怎么做女人，现在还是怎么做女人。
40年代还有这样的中国电影，有种泪奔的感觉。张爱玲的这悲喜剧剧本简直是神了！各种元素真是把骨子里守旧外表现代的40年代的中国发掘透了，我津门石挥的演技有种能说话的巴斯特基顿的感觉，忧郁呆滞的眼神中藏着各种蔫坏损。
张爱玲编剧，这应该是最地道的上海味道了，摩登天然的小资格调，精致且斤斤计较，但实则关系的还是人情，颇有温度的。恰如片里的这位太太，里外周璇，八面玲珑，上的了厅堂受得了委屈，精明能干顾全大局，实在比电影里的男人强一万倍！真是太太万岁！得妻如此夫复何求！石挥这角色这演绎真是滑稽十足。8.2
这破镜重圆，看在眼里，终归有些不是滋味。
情感入世，外观时尚，几个大特写很棒。汪漪最美，蒋天流揣摩得最好，上官云珠的角色最好玩，至于那个完全就是狐狸长相的……实在无语了。男一号很猥琐，石挥以“太超过”的方式在演绎配角……
如此一出轻喜剧，张爱玲深知市井的喜乐及妇人的“聪明”……
好的地方太多了，如果挑一句：石挥简直太神了
最近接连看华语老片，有一个很深的感触是，我们现在从文学到电影，都失去了讲述日常的能力。但讲述日常，我们曾是世界翘楚。
主演气质有点像原节子，整部电影的风格也有点像日本早期家庭片。因为年代的原因，台词的喜剧效果反而增强了……在这个国家，太多的东西都中断太多年了。
太太做到这种份上就算是功德圆满.
嬉笑怒骂市井大戏，男女皆是犯贱脾气。沾花惹草风流成性，强颜欢笑苦楚难尽。亲家对喷甚是有趣，咪咪勾魂风骚演技。若论演员石挥给力，若论角色太太不易。胸针挽爱仍存情意，痛并快乐生活继续。
男人大概都想要这样的太太，无论怎么背叛，哄一哄，还是能乖乖回来。
对白就像说相声一样 猥琐的男主和靠说谎持家的女主与大仙一样的土财主爸爸与专爱看苦戏的老妈还有我的人生比苦戏还苦我只告诉你一个人的咪咪小姐
编剧张爱玲，所以质量还是有保证的。虽然是喜剧剧本，有一些台词还是有张爱玲小说里那种感情的痕迹。太太要离婚的时候，说的那句“感情的事没有那么简单，我们再也不会像从前一样了”。一下子就想起了《半生缘》里那句“我们回不去了”。╮(╯▽╰)╭