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详细剧情
长篇影评
1 ) 闪光的生命——“自有鬼才人称颂，别有仙才人不知”
——“自有鬼才人称颂，别有仙才人不知”
文/caesarphoenix
《闪光的生命》是柳文扬的一篇小说，写一个只有半小时生命的复制人如何用尽“一生”来爱自己喜欢的女孩，原版的“我”在“他”面前相形见拙。《开罗紫玫瑰》比《闪光的生命》复杂的多、也比校园气息的单纯故事深刻的多、同时它还带着某种喜剧色彩，但在最大的框架上它们讲的是同样的故事。
那个走下银幕的汤姆·巴斯特，比起扮演者吉尔·谢佛德要挚诚的多、完美的多，他全心全意的爱——他在妓院里的肺腑之言打动了那些可怜的女人，但当他知道女主角不再爱他，他便留在银幕、宁愿永久的丧失那得来不易的自由（同样的戏演了两千次、被女主角看了五遍才得到的自由）。而吉尔·谢佛德为了度过危机挽救事业，不惜表演爱情（用演技来欺骗、真心或假意）将一颗刚刚燃起希望的心再度撕碎。
当然《开罗紫玫瑰》还表达了些更深层的东西。首先故事发生在一战后的大萧条时期、人们找一份工作而不得，到处都是西西丽雅丈夫式的游手好闲的人物，他们靠妻子挣来的钱鬼混——时而哄骗时而靠武力威胁。而“白色电话”（西西丽雅说自己一直想要一部，是那个时代的文化标志）片的流行，正满足了苦痛生活中人们的渴求。现实中并不存在的爱情、香槟、舞会、奇观，在电影里一一呈现。说电影是“造梦机器”也许还过谦，对一些人电影才是真实、给了他们在这个虚幻世界活下去的勇气（例如结尾）。
同时这也是一个套层电影，影片中还有一部正在放映的《开罗紫玫瑰》，“影片中的现实”和“影片中的影片”不但互文而且银幕内外的人物还有互动。开始部分西西丽雅多次去观看影片，内部影片的情节不断展现且不时重复、同时也展现了女主角的内心，后来汤姆走出银幕，剩下的角色在银幕里和观众、影院老板、制片方对话也都极具戏剧张力，在最后西西丽雅做抉择时他们也都有所参与。
这种对好莱坞的自省与批判，在《曼哈顿》中就展露无遗。更关键的是伍迪·艾伦一贯的对人性的怀疑和悲观，《曼哈顿》中对人没有信心的伊萨克、《安妮·霍尔》里焦虑不安的艾维、乃至《赛末点》里为了资产阶级生活而杀死情人的威尔顿。《开罗紫玫瑰》也不是全然悲观的，能拍出《性爱宝典》那样“贱”得令人发指影片的天才不会这样。所以影片的结尾，西西丽雅还是要在电影院里看着关于爱情的歌和舞，陶醉忘我乃至微笑。这个镜头并非是将电影当作麻木大众的毒品加以批判，而是在说生活总要有点乐趣和盼头、哪怕这盼头并非真实。
“自有鬼才人称颂，别有仙才人不知。”是李敖自夸的打油诗，在这里我把它献给伍迪·艾伦，虽则我只看过他的六部电影（上述五部、再加《独家新闻》）。他在幽默有趣的故事里藏着对世界的深深忧虑，小小的格局下有着最深刻的关怀。
2 ) 这个结局正是我拍这部电影的目的。--伍迪·艾伦
《开罗紫玫瑰》
一个女人的梦中情人从银幕上走了下来，两人坠入爱河，然后现实中的男演员本人出现了，于是她必须在虚构和现实中间做出选择。选择虚构显然是不可能的，那太疯狂了，因此你只能选择现实，但现实会伤害你。--伍迪· 艾伦
《开罗紫玫瑰》是2002年之前伍迪最满意的作品。但《开罗紫玫瑰》和《仲夏夜性喜剧》是伍迪商业上最不成功的电影。从市场的角度来看，我认为《仲夏夜性喜剧》过于无聊，而《开罗紫玫瑰》的悲伤结局没有满足观众对于结局“大圆满”的期望。 毕竟没有多少观众愿意去电影院看让自己伤心、失落的电影。但这是伍迪认为最好的结局，最完美的结局，因为它表达了伍迪悲观主义的世界观。“这个结局正是我拍这部电影的目的。”、“这就是美满的结局。”—伍迪·艾伦
《开罗紫玫瑰》是彻头彻尾的伍迪式电影。这一点，奥森威尔斯毒舌犀利，一针见血。他曾说：“伍迪·艾伦在银幕上做的每一件事，其实都是为了治他自己的病。”伍迪的电影角色都有他的影子，他在电影中幻化成各式各样的角色来表达他现实生活中的痛苦、他思想上的矛盾、他对生命中不能承受之轻的狂躁情绪和他的悲观主义与虚无主义。《开罗紫玫瑰》中的女主角塞西莉亚在餐馆打工，毛手毛脚，一天到晚被顾客投诉，被老板谩骂，她的丈夫经常打她还肆无忌惮的偷情。塞西莉亚唯一能逃避这糟糕的现实生活的方法是去电影院看电影。塞西莉亚身上无疑有伍迪的影子。伍迪小时候，父亲和母亲吵架，伍迪就去电影院看电影，逃避糟糕的现实生活。”我总是通过电影逃避现实，把破旧的家和所有来自学校、家庭的烦恼抛诸脑后。”用伍迪的话说，“电影院的乐趣之一就是让你逃避现实的残酷。”伍迪从小就迷恋电影院，对此流连忘返。
在《开罗紫玫瑰》中，电影院上映的电影，伍迪称之为“香槟喜剧”，30-40年代之间的喜剧主人公总是穿着礼服去高级夜总会，总是住在顶层公寓里，永远在喝香槟。伍迪无比热爱这些电影。“我钻进电影院，那儿天天能看到豪华包房、白色电话机，还有那些迷人的女人和风趣的男人，他们永远有美好的结局，英雄们永远都是那么伟大。我想那对我产生了决定性的影响， 在我记忆力留下了难以磨灭的痕迹。”伍迪甚至在电影中编排塞西莉亚进入了香槟电影的世界中。她终于住进了顶层公寓，那里甚至有一台她梦寐以求的白色电话机。你甚至会发现伍迪所有的角色都有他自己的影子，他很少脱离自己的生活经验去塑造一名电影的主角。
“如果我的电影存在任何主题的话，那一定是现实和幻想之间的落差。”—伍迪艾伦
《开罗紫玫瑰》的故事主题就是这样的简单。塞西莉亚的现实生活苦不堪言，她只好在电影院中幻想着电影中的美好生活。可突然有一天奇迹发生了，电影中的人物走了出来，这个幻想中的完美男朋友让塞西莉亚不知所措，她也曾下定决心和他去电影中好好生活，可是当现实的男演员爱上她时，她最终抛弃了幻想中的完美，选择了现实，而现实最终也抛弃了她。这正证明了伍迪的观点：现实是残酷的、悲观的。尽管现实如此残酷，塞西莉亚仍然选择在现实中寻找希望，而接受不了幻想的完美。由此可以看出伍迪对人本身的劣根性充满了失望，即便幸福就在眼前触手可得，他电影中的主人公也总会以各式各样的理由匆匆错过。《傻瓜入狱记》中不能与露易丝安分生活的弗吉尔、《爱与死》中被死神带走的鲍里斯、《安妮·霍尔》中错过安妮的艾维、《我心深处》中绝望的母亲、《曼哈顿》里摇摆不定的艾萨克·戴维斯。。。。。。他导演作品中的角色大多不相信任何人，甚至他们自己，这一点是伍迪常常向观众展现的。
3 ) Cecilia的一场春梦
我是一个普通女孩，我也有自己喜欢的明星，我当然也会幻想一些羞羞的事情，有时候，会想世界怎么会有这样一个人，他满足了我对一个男人的所有幻想。
注意，这里是幻想。就像我们想好周五晚上我们要好好犒劳自己，穿着美美的衣服在美美的餐厅，优雅的点餐与优雅的进食。可是，现实往往是匆匆回家，在路上点好外卖，回家外卖刚巧到，已经是很好的事，再快快打开电脑，点进刚刚更新的综艺，盘上腿，大快朵颐。
我们没有那些闲钱，也没有坐在桌对面对我微笑的人。
生活没有我们想象的那么好，也没有我们想象的那么坏。
片头Cecilia就有对自己的老公说
你只会喝酒和玩骰子，而我只会被打
Cecilia对自己的处境，一清二楚，她陷入其中，却并未努力。
Cecilia的妹妹，就是一个很正面的存在，同为侍应，认真对待工作，在与人相处上，也有血有肉。即使在并不乐观的大环境下，也在为自己的幸福努力着。
而相似环境下的Cecilia，只是不停的强调这是一个经济萧条的时代，生存的不易。即知现状，为什么还应付工作，只沉醉于那些荧幕中的场景呢？
关于Cecilia，可能从来没有爱过他的丈夫、Tom或Gel，不过用以填充寂寞，她不过是渴望着逃脱糟糕的现状。
其实我们可以为自己活得在再真切一点，因为无论是幻想中那个人，还是现实中的那个人。终究只是另一个人。自己才能为自己担待。
如果你觉得自己现在活得糟糕，就去好好面对现实，走自己能走的，最好的棋。
在幸福幻想的顶端，Cecilia恍惚道
这个星期就有两个男人爱上我
傻瓜，不要惊讶，不过是一场春梦啊。
4 ) 《开罗紫玫瑰》提及的一些电影和八卦
Heaven, I'm in heaven.
1 《礼帽》
电影一开始，就响起了弗雷德·阿斯泰尔演唱的'cheek to cheek'， 出自经典的歌舞片《礼帽》。
这部的男女主分别是弗雷德·阿斯泰尔和金杰·罗杰斯，这对黄金CP在旧坞时期搭配出演了多部歌舞片，包括《摇摆乐时代》《随我婆娑》等，都是经典歌舞片。
2 Stars Over Broadway 1935
Cecilia和妹妹在餐厅忙碌工作的时候也不忘聊电影，其中说到一部由Jane Froman和James Melton担任主角的电影，通过查找发现是1935年的'Stars Over Broadway'，豆瓣虽然有条目，但是海报和评分都是空白的，甚至没有中文译名，算是很冷门的歌舞片了。
3 Okay America！ 1932
依然是这个场景，Cecilia的妹妹说她喜欢另外一部电影，'Okay, America!', 一部1932年的剧情片。
4 Lew Ayres / Ginger Rogers / Lola Lane …
妹妹说我喜欢Lew Ayres（刘·艾尔斯），你觉得他结婚了吗。
Cecilia立将她知道的八卦悉数道出。
刘·艾尔斯不但结婚了，还娶了Ginger Rogers（金杰·罗杰斯），也就是《礼帽》的女主角。
他们住在贝弗利山庄，有时候还会去西班牙度假。
刘·艾尔斯还曾与Lola Lane（劳拉·莱恩）结婚，但Cecilia认为金杰·罗杰斯更适合他。
Cecilia再次想展开的时候，被老板喝止提醒她该好好工作了，于是Cecilia的话讲到一半。
实际上金杰有两任前夫都叫Jack，一位是Jack Pepper，一位是Jack Briggs.
根据时间推断，此时金杰·罗杰斯正与刘·艾尔斯在婚姻中，而两人的婚姻是在1934年11月-1941年3月，可推断电影故事发生的时间在这期间，这时金杰·罗杰斯的前夫是Jack Pepper.
Jack Briggs是与刘·艾尔斯离婚后再嫁的丈夫。
5 Fatty Arbuckle
Fatty Arbuckle，也就是罗斯科·阿巴克尔是默片时代著名喜剧演员，曾与巴斯特·基顿和卓别林合作许多经典作品。
豆瓣影人简介中提及了这段八卦：正当他成为最受欢迎的美国打逗闹剧演员时，他的事业由于一个诽谤性的杀人案件突然结束了。起因是在他的公寓套间举行的一次晚会后死了一个姑娘，虽然他是清白的，但电影界和公众并不宽恕他。他的事业临近完结时，他用威廉·B·古德里奇这一假名导演了两部影片，1933年默默无闻地死去。
因为罗斯科·阿巴克尔的事情，Gil担心自己的职业会被Tom不可预知的行为毁于一旦，才决定动身去寻找Tom.
6 Fredric March & Leslie Howard
Gil和Tom在电影院争吵时，Gil说：如果没有我，也根本不会有你。
Tom却反击：说不定我还能被Fredric March或者Leslie Howard饰演！
Fredric March 弗雷德里克·马奇，美国男明星，被誉为“上世纪30到40年代间好莱坞最出名且最全才的明星之一”，1931出演的《化身博士》，让他拿下第五届奥斯卡最佳男主角。
（如想了解更多Fredric March可跳转 ➡️ 黑特-007：弗雷德里克·马奇出演电影简评&资料）
Leslie Howard 莱斯利·霍华德，英国男明星，曾两次获得奥斯卡最佳男主角提名，出演过《乱世佳人》《卖花女》等电影，伍迪·艾伦在《纽约的一个雨天》中也提及过他在《乱世佳人》里饰演的角色。
无论弗雷德里克·马奇还是莱斯利·霍华德，在当时都是电影圈的大咖，但Tom这个角色显然只是一个小角色，不可能要这样的大牌来出演，于是其他角色没有忍住回怼了一句：
「你错了，你这点戏份怎么可能吸引到大明星来演。」
伍迪·艾伦损人确实有一套。
出乎我的意料，《开罗紫玫瑰》里面提及的电影并不多，大部分影星也都是伍迪·艾伦自己捏造的，有多处致敬了歌舞片，让我感觉到伍迪·艾伦确实十分喜爱旧坞歌舞片（也因为电影的设定是在1930s，当时是歌舞片鼎盛期，很多人喜欢进电影院看欢快的歌舞片，短暂地得到心灵慰藉）。
当电影中的电影，情节被彻底搅乱后，酒店的服务生仿佛突然获得自由：我可以做我一直想做的事情了：居然是跳踢踏舞！
电影尾声，Cecilia带着难过的情绪再次走进电影院，此时银幕上放映的正是开篇提到的《礼帽》。
在弗雷德·阿斯泰尔和金杰·罗杰斯优美的舞姿疗愈下，Cecilia终于也露出了笑容。
歌舞片永远可以治愈人心。
最后，不得不提的是巴斯特·基顿的《福尔摩斯二世》。
提到《开罗紫玫瑰》，很难不想到《福尔摩斯二世》。早在1924年的时候，默片大师巴斯特·基顿就已大开脑洞，打破了界限，让现实里的人物走进电影银幕。
不过其实《开罗紫玫瑰》灵感并非源自这部电影：
伍迪艾伦：我在很多年前看过《福尔摩斯二世》，我觉得巴斯特·基顿的电影很棒，但不是我的最爱。走进银幕其实是后来才想到的，我刚开始写的是这样一个故事：一个女人的梦中情人从银幕上走了下俩，两人坠入爱河，然后现实中的男演员本人出现了，于是她必须在虚构和现实中做出选择。选择虚构显然是不可能的，那太疯狂，因此你只能选择现实，但现实会伤害你。就是这么一个简单的故事，其他都是写作时想到的内容。巴斯特·基顿的那部电影可能是我25年前看的了，所以与我的故事无关，是完全不同的两个故事。让Cecilia走进银幕是后来才想到的，原本的故事讲的是戏中的男主角Tom走进了她的生活，成为她的归属。 ——《我心深处》p138
尽管如此，依然想向大家推荐这部伟大的电影。祝大家在电影里得到慰藉，疗愈一切现实生活带来伤害。
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5 ) 银幕内外
记一些杂碎
电影和现实的关系，以非常meta的形式呈现，次元壁又一次打破。一个浪漫的化身从荧幕中跑出，电影里外的秩序被打乱，从中看到两个世界展现出的一点相似性就是"limitations"，都被制约着。女主被带进电影中后，那个服务员扔掉菜谱跳起了踢踏舞。 这句台词“The real ones want their lives fiction, and the fictional ones want their lives real” 让我想起萨冈的那句“所有漂泊的人生都梦想着平静、童年、杜鹃花，正如所有平静的人生都幻想伏特加、乐队和醉生梦死。”
电影把生活中的浪漫放大，而“出走”的Tom或许确实是演员Gil性格的一面。Tom是一个“化身”，爱情的化身，爱上他让人感觉并不是爱上了一个人，而是爱上了爱情。Gil和Tom几乎异口同声神态相似地为自己的角色辩护让我觉得似乎在暗示Gil性格中存在部分的Tom, 但Tom是个纯粹干净的虚构角色而Gil是现实中的人。Tom有最纯粹的爱，一见钟情从银幕中出走，而Gil对Cecilia的感情，如果有，也多少掺杂了别的成分, 或许是因为Cecilia认可他欣赏他罢了（其实这时候我就猜Gil最后也要爱上Cecilia）。在一个完美的情人和真实之间Cecelia放弃了完美而拥抱了真实，到这里我已经觉得是一个好的故事了，但最后现实终究残忍地投下幻灭，梦碎了，渣男已经坐飞机远走，现实中没有那么多冒险和浪漫。
但最后真正的结局其实是在银幕前。女主一个人提着行李箱，转身走进了影院。从家到电影院是她真正的出逃的路，心碎和失落在温暖的荧幕前慢慢融化。虽说这部电影让人感到现实决定性的力量，怎样辗转还是必须回到那个该死的生活中去，但起码总是可以辗转到一家影院门前，里面是一个隐秘的空间你可以淡出糟糕的现实，保存你的梦想。
所以不能放弃电影。
6 ) 爱电影，爱生活，爱自己
我觉得《开罗紫玫瑰》有一点挺有意思：
故事背景设定在美国的三十年代经济萧条时期。而故事的拍摄手法，演绎方法，情节模式也是按照三十年代情节剧的路子走的。
人物都显得有些飘，立不住，离观众太远，显得更梦幻，脱离了“真实”
这是那个时候老电影的一个特点，《开罗紫玫瑰》正是延续这样的“套路”，反而有一种碎碎念的可爱。
尤其是米亚·法罗的表演，实在是太迷人了。
她演绎的是一个得不到爱的家庭主妇Cecilia。她让自己的嗓音变得更轻，努力让整个身体更紧张更小心，让人看上去那么唯唯诺诺，可可怜怜。
她喜欢看电影，尤其喜欢爱情电影。
一个在现实得不到爱的人，总会想着投入银幕怀抱来获取爱。
奇迹出现了。
她第五次去戏院看《开罗紫玫瑰》的时候，片中一个叫Tom的探险家竟然从银幕中走了出来。
这是天才的一瞬，这是影史的惊人一刻。
从虚构走到现实中，需要电影的魔法，同样也需要勇气和信念。
让我想起一个故事：一个瘫痪女孩因为要追逐鸽子竟然站了起来。
Tom爱上了Cecilia，情不自禁的冲出银幕。
一个角色因此获得了生命，寻回了自由。
伍迪艾伦的高明在于，他让扮演探险家的演员Gil也同样爱上Cecilia，真实和虚构的重量交锋就这样开始了。
不起眼的Cecilia昨天还在感叹身世凄苦，今日就被两位帅气王子爱上，这似乎是上帝特意给她开的一扇窗。
一番抉择之后，她最终选择了现实的Gil，尽管在我们看来Tom更爱她，因为Tom是多么的赤诚和完美啊，他满足了所有女孩对梦中情人的意淫。
当观众爱上一个角色时，总会感叹角色只是角色，现实是不存在的。
伍迪艾伦偏要赋予角色生命，让角色活生生出现在大众面前。
但真要看见了这么一个完美无缺的虚构角色，一想到他只是一个电影角色，现实根本就不存在，就有些垂头丧气了。
观众还真是难伺候啊。
Cecilia虽然喜欢虚构的电影，但她努力让自己清醒。于是她选择了现实的Gil，和虚构角色说再见。
我们当然会说Cecilia果然选择了现实，但最讽刺的是：Gil最终还是抛弃她，独自回好莱坞了。
Cecilia看似现实的选择其实就是空中泡泡，一点就破了。
她对Gil的幻想让她狠心拒绝了虚构的Tom，结果是空一场。
在抉择之前，电影其实已经在指向一个最明智也是最痛心的的选择：谁也不选，回到家里，好好睡一觉。
因为选谁都是虚幻的，都是没有结果的。
这才是这部电影最悲情，最残酷的地方。
但伍迪艾伦不愧是伍迪艾伦。
电影的最后一幕：无比失落的Cecilia去电影院看阿斯泰尔的《礼帽》，在光影故事的催情下，Cecilia最终露出了微笑。
这是电影最令人动容的地方，因为这一幕，电影突然就有了伯格曼的力量。
那是对生的渴望，对爱的呼唤。
让人不禁想到《犹在镜中》最后用“爱就是上帝”来给观众突如其然的希望，同样是令人无以复加的感动。
而这次Cecilia是靠电影重拾了对生活的信心和爱。
当生活一片泥潭，我们不是还有电影吗？
当人生不如意的时候，我们可以一头扎进电影来寻求治愈啊；
当爱情得不到的时候，我们可以拥抱银幕来获取爱的欢愉，哪怕短暂，哪怕虚幻。
所以，我一厢情愿的解读为，伍迪艾伦正是借这部电影在鞭策我们：
诸位，一定要爱电影，爱生活，爱自己呀！
Cecilia最后的微笑，是电影的胜利，是迷影的胜利。
我甚至相信电影的最后，俊俏的阿斯泰尔舞姿轻盈的跳出银幕，对Cecilia浅浅一笑：Lady, can we have a dance?
电影让我们与现实世界永远保持着冷酷的平行
这不是无敌艾伦一贯的写给爱的情书，而是写给电影的情书，那是拯救我们于水火的黑暗中的舞蹈，那帷幕是隔开也是串联起现在与虚幻的天堑，一幕幕都是爱电影的人必然闪过的念头，但我们都知道终究只能选择现实。好莱坞黄金时代歌舞片的结尾，虽然落寞，可它依然是倦时痛时能肆意徜徉的光影世界，永远
老头这部戏灵感自然是来自基顿的[小福尔摩斯]，不过在电影本体论上的意义和影史位置应当超过《安妮霍尔》吧。完全可以操练一下拉康或者齐泽克。结尾米亚法罗简直露出了蒙娜丽莎般的微笑。
女主角说话和伍迪艾伦一样一样的。我怀疑伍迪艾伦是不是觉得爱情只有一种，爱人可以有很多种？
我看的第一部woody allen(即刻倾倒瓦),也是woody自己最爱的一出.如果说安妮霍尔是他写给diane keaton的情书,这部就是他写给电影也一并写给自己的那封--美艳洒脱不纠结的diane是他心中的女神,理想化的自身;mia farrow则全然是他本人,同样纤细善感神经质,同样怀一颗"费雯丽的心",女版woody
看了十几部伍迪艾伦，这部的故事确实是最好的，电影里的人能走到现实里，光想想就够不可思议了吧！（我如果连续看五遍大船，小李能出来伐？？）不过细节还是不如安妮霍尔那么 - 温柔，但确实是非常有意思的片子
人就是美夢成真後仍不滿足 卻又能在窘境中默默知足
虚幻与现实的永恒围城+狂热影迷的痴情念想。1.深思电影的本质及演员与角色的关系，角色入侵现实，是为[福尔摩斯二世]镜像。2.头发不会乱的汤姆与做爱前的淡出。3.以废弃游乐场作为浪漫梦境的隐喻情境。4.你不能学会做真人，一如学做一个侏儒。5.半闹半讽，半悲半喜，以凝视银幕的特写作结。（9.5/10）
多么适合精神分析的文本啊，自我、镜像、真实与幻想、电影是什么。伍式的电影总是后半段最吸引我，当他结束铺垫、抛出干货的时候。看了真是难过，理想原来要比现实更现实。
电影是逃离现实的出口，梦想是对抗绝望的解药。从Cecilia的脸上我看见了卡比利亚，在伍迪艾伦背后站着的是费里尼。
在观影过程中我想到许多，关于电影之于生活虚构与真实的存在，关于Tom仿佛伊甸园中的亚当。但最后我知道我不过同Cecilia一样，我企图从电影这场幻梦中得到生活的力量，却又在潜意识里再清楚不过这只是场幻梦。我瞧不起我爱的东西，若是背叛了自己的爱，自然也只能被爱背叛。
伍迪·艾伦太奸诈了，一边拍着电影，一边说电影全是骗人的。米亚·法罗最后沉溺于银幕内的世界时露出了满足的笑，就像我们看伍迪的电影一样。
同样是走出屏幕，跟《午夜凶铃》不是一个档次。
赖声川关于暗恋桃花源最早的灵感来源
现实中的人想要过虚幻的生活，而虚幻的人却想要过现实的生活。所以汤姆·巴克斯特走出了电影，来到现实世界；而塞西莉亚进入电影，想要和汤姆在一起。失业，家暴，被吃软饭，她被生活压得喘不过气，于是电影和虚拟世界成为了她的精神寄托。第二层含义，则是隐喻万千影迷在现实中受到挫折和打击，只好通过电影释放压力。电影成为了人们生活的一部分，甚至取代了生活。但电影终究只是电影，再美好也不是真实的；同样的，纵然现实是残酷的，纵然塞西莉亚再一次遭到吉尔的欺骗，但她无法逃避现实。正如《头号玩家》所说：现实才是唯一的真实。
4.5。1.角色不是演员，生活不是电影，影迷就是影迷。2.希望那个为我跑出银幕的角色，是来自伍迪·艾伦的电影。3.唯有影迷，才知道米亚·法罗最后的微笑有多美。
我们之间，银幕两边。
三个男人，一个只想榨取她在家庭里的价值，一个只想利用她让事业回到正轨，真正爱她的那个是虚构的，最后她一无所有地坐在影院里看着别人的故事，流自己的泪。
"银幕不是眺望世界的窗口,银幕就是世界"，“我们每个人都向往着虚幻的世界，即使幸运的发现了抵达那里的可能性，却很难与现实世界决裂”。你可以幻想，可以做白日梦，可以沉醉其中不可自拔，但请不要为之努力。当你被现实的引力束缚摔得遍体鳞伤时，才会发现，某些东西是你永远不能企及的天堂。
致看电影的人，以身外身做梦中梦