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长篇影评
1 ) 《星尘往事》观众和影评人是白痴。
《星尘往事》
我一直认为导演本人的访谈录是最真实反映导演感受的资料。直到我看到这次伍迪·艾伦关于《星尘往事》的采访回答，我第一次对导演本人的回答真实性产生了质疑。
史提格：《星尘往事》是一部经久不衰的作品，就像“中国迷盒”一样，每换一种角度就会有新的发现。你是否认为这是一部需要时间去检验的电影，因此它才会在最初的时候遭遇冷遇？
伍迪：不，我认为人们的反应是非常个人化的。观众以为我在电影里说观众和影评人是白痴其实是在暗指他们。他们把角色当成了我本人，所以当桑迪说那些喜欢他的人都很愚蠢的时候，才会那么生气。其实如果我真那么想的话，就不会在电影里那么说了，根本不是那么回事。
伍迪·艾伦极力否认他在电影中讽刺观众和影评人的做法是自己的真实想法。在我看来，不，恐怕在任何一位看完《星尘往事》的观众看来，那完全就是一次大规模、杀伤性、无差别攻击。伍迪·艾伦难道会承认他讨厌、厌烦那些狂热的、对他指手画脚的粉丝和影评人吗？聪明的他当然不想毁了自己的职业生涯。所以他是不会承认的，但平心而论，伍迪的这些负面情绪却无可厚非。去问问那些有着几十年甜蜜生活的夫妻们吧，难道他们没有吵过架吗？难道他们没有在生命中的某一时刻憎恨、厌烦彼此吗?人之常情而已。
《星尘往事》被人们认为是伍迪自传性质的电影，但伍迪否认，像以往他回答这种问题的答案一样，电影中的主人公桑迪只是有他的影子而已，但从来不代表他本人。《星尘往事》是一部混乱的、意识流的，综合伍迪·艾伦童年成长感受、多年拍摄电影的感受等诸多生活经验后，被拍得最不剧情的剧情电影。它的剧情显得如此的混乱、晦涩，而这完全是伍迪·艾伦本人主观剪辑电影导致的必然结果。伍迪一会儿把电影中的剧情换成真实的生活，一会儿又把它安排成电影中男主角桑迪拍摄的电影剧情而已。观众很难理清《星尘往事》的剧情，却像伍迪·艾伦期望的那样，充分地体会了他的抱怨。
值得鼓励的是伍迪·艾伦作为导演，在《星尘往事》中的镜头运用达到了能力巅峰。长镜头、跳接镜头、跟拍镜头、固定镜头、特写镜头等种种镜头在伍迪手中玩起来行云流水、不露一丝停顿、迟缓的痕迹。你可以看到在《安妮·霍尔》中，人物消失在镜头中又走回来继续念台词这样的镜头手法，在《星尘往事》中运用得更加驾轻就熟了。伍迪·艾伦毫不忌讳地说自己受益于《安妮·霍尔》的伟大摄影师戈登·威利斯，在《星尘往事》中伍迪将自己最喜欢的种种镜头手法完全熟练编排。就像顶级的厨子运用他熟悉的顶级厨具一样得心应手。“到了《星尘往事》的时候我对媒介有了更强的掌控力，从那以后就在这方面越来越得心应手了。”—伍迪·艾伦
伍迪·艾伦受够了狂热的粉丝、影评人，受够了他们自娱自乐式的赞誉和恶毒挖苦的批评。他厌倦了观众和外星人总是对他说“看了你所有的电影，喜欢你早期的喜剧”。他把他的悲观主义和虚无主义毫无保留地展现给观众。电影中的影迷、影评人、制片人、电影公司、妻子、妹妹、情人、各种慈善协会代表。。。。。。甚至连外星人都要他照顾，每个人都要依靠他、仰仗他，从而从他这里得到些好处。而我们的大导演伍迪·艾伦此时甚至不知道拍电影的意义在哪： “我不想再拍喜剧片了，他们不能逼我拍！你知道，我感受不到喜剧。放眼这个世界，我看到的尽是人类的苦难。”、 “如果没有什么东西是永恒的，我为什么还要拍那些电影？或做其他的事情？”伍迪一次性把所有的负面情绪都甩给了观众，他实在无法忍受了。
谢天谢地，《星尘往事》作为伍迪拍了两部严肃得近乎无聊的《我心深处》、《曼哈顿》之后的作品，这次终于有了一些新鲜有趣的东西带给观众。《星尘往事》摄影手法层次丰富，剪辑与故事行进完美契合、恰到好处。电影也终于舍得给观众一些趣味去回味把玩，他终于不再用那个让观众审美疲劳的黛安·基顿做女主角了。然而当年的观众却不喜欢这部极具艺术气质的《星尘往事》，电影票房当时大败。毕竟，艺术片是影迷的最爱，而不是观众的。
2 ) 星辰往事
列车上长满死人脸 不安的男人四处张望 对窗的另一辆列车里 满载着欢声笑语 笑语晏晏的女子 隔窗向男人递出一个吻 摆针走动着 声响愈来愈大 男人叫来乘务员 他掏出凭票 指着窗外的列车 他不该属于这儿 这是场默剧 我们没有得到答复 列车开始发动 鼓胀的行李不受颠簸 沙砾倾泻而出 男人拍打着窗户 想要逃离此处 到处都是死人脸 就跟你我一样 苍蝇，或者海鸥 盘旋在废墟上 海风萧瑟 男人不解地望着女人 此刻她也满心疑惑 两辆列车开往同一个终点站 这是场默剧 我们只有黑白颜色
3 ) 星尘尘埃思虑切入点
1.虚实囊括式结构铺设 贝茨的电影段落及评论（现实）；多丽的女性形象（回忆）；展映接受荣誉颁奖及宴会延伸（贯穿始终的签名、提问和请求）（现实）；黛西的女性形象（现实）；伊莎贝尔的女性形象（现实）。贝茨说出多丽与黛西具备共同迷惘的特性为止是整齐多线索闭合叙事的终点。到这里汽车故障贝茨与黛西步入ufo爱好者群体，虚实杂乱渗入，空中悬浮（虚）多丽长镜头（致敬意义？）外星人终极拷问（为什么人类苦难众多？上帝存在？不具备永恒前提之下一切行为的意义？）（虚）意欲逃避现实的私奔式示爱（实）被影迷开枪射杀及获颁死亡终身成就奖及对多丽的回忆（虚）对伊莎贝尔的挽留及陈述电影结尾的构思（实）=一部电影的放映 2.人类的苦难在堪萨斯城卖不出票；too busy running the boiled chicken to think about shooting herself or anyting；you cannot control life.it doesn't wind up perfectly,only art you can control,art and masturbation;饥饿时代与饱腹时代思考的艺术问题；可是人类的现状太令人沮丧。 3.灭火器与杀人白鸽与烤白兔；白色海滩上的大象，多丽，贝茨和礼物；完美伴侣与运气。
4 ) 星尘往事，进入科幻的世界来探索
我一直都喜欢看科幻小说和科幻电影，这部由作家阿缺所著的《星尘往事》，是他的星云奖名家科幻作品系列的其中一部。
《星尘往事》讲述了一段坎坷的少年游途，每一步都是告别，告别昨日的影子，每一步都是思念，思念过去的光阴。 《星尘往事》讲述到，超光速的发明，解开了时间和空间对人类的束缚，从此人类的脚步可以真正踏足太阳系以外的土地。
在这个充满传奇热血，浪漫爱情和诡诈阴谋的时代，生化人，坎塔兽化人，机械人，神秘的星球统治者相继粉墨登场。 少年李川孤身移民到初寒星，无意中招致各方势力狙弑，在一轮轮惊心动魄的逃杀中，他从一个备受排挤的地球孤儿，一步步成为出色的电子竞技玩家，进而得悉自己的真实身份，以及惨烈壮阔的星尘往事。
跟着作家阿缺的笔墨，我们进入了一个科幻的世界，这本小说值得 喜欢科幻的人来读。
5 ) 星尘往事
在《彗星美人》中有一个著名的镜头，贝蒂·戴维斯跟安妮·巴克斯特在镜头前对话，背景中的玛丽莲·梦露作为一个新人只是露了个脸，却不由自主地吸引了人们的目光，这就是一个新人惊艳的登场。而莎朗·斯通在《星尘往事》中的登场，正如30年前的玛丽莲·梦露一般让人难以忘怀。
电影开头的场景大概是我最喜欢的一个场景了，电影导演桑迪（伍迪·艾伦饰）坐在一列火车里，车厢里的人一个个形容枯槁、愁眉不展，这时桑迪看到了对面不远处还有另一辆火车，里面的人却是容光焕发、言笑晏晏。这时一个神秘的年轻女子（莎朗·斯通饰）对着桑迪妩媚一笑，并在窗户上留下了一个唇印，而她手中拿着的正是象征着电影节奖项的小金人。桑迪叫来乘务员想要换到对面的车上去，但电影用无声表达了他们沟通的无效，桑迪拼命想要逃出列车，然而门窗都无法打开。这里有一个值得注意的细节，在摇摇晃晃的列车上，我们会发现行李箱里面装的竟然是沙子。不过最让人意想不到的还是，最终两辆列车的终点站都是在同一个地方，一个荒凉的垃圾场。
尽管伍迪·艾伦本人矢口否认《星尘往事》是他的自传，可是观众也不难发现，片中的导演桑迪和伍迪·艾伦有太多相似的地方了。在拍摄此片的两年前，伍迪·艾伦第一次尝试转型的作品《我心深处》（1978）上映了，电影收到了无数的负面评价，这样的结果令伍迪·艾伦大失所望。《我心深处》是伍迪·艾伦第一次主动地向他的偶像伯格曼靠拢，他自己尽了最大的努力想要拍出一部「高级」的剧情片，然而现实却令他深感受挫，所以当2年后桑迪在《星尘往事》中说出，「我不想再拍喜剧片了，他们不能逼我拍。我......你知道，我感觉不到喜悦，放眼这个世界，我看到的尽是人类的苦难。」这样的话，观众很难不把桑迪跟伍迪·艾伦本人联系在一起。
桑迪受邀来到「星尘酒店」参加自己的作品回顾展，此时的桑迪正处于精神崩溃的边缘，他开始想要尝试拍全新类型的电影，然而他的影迷却不买账，只想看他以往的喜剧电影。除此之外，他还面临着三个女人的困扰，患有躁郁症的前女友多利娅（夏洛特·兰普林饰），母亲般的情人伊莎贝尔（玛丽-克里斯汀·巴洛特饰）和年轻热情的小提琴家黛西（杰西卡·哈珀饰）。站在人生的十字路口，桑迪开始对自己产生了严重的怀疑，事业、感情都让桑迪困惑不已，随着影展回顾的进行，桑迪的心境也产生了许多变化。
当桑迪第一次来到「星尘酒店」的时候，一堆人围着他不停地说话，然而他却看到了不远处的一个小孩子和他的母亲，他母亲正在给他披上一条毯子当做超人的披风，随后小孩子就像超人一样飞上了天。随处可见的类似的情节都表明，这是一部充满费里尼风格式的电影。
前女友多利娅代表着桑迪风光的过去，但是现在却显得敏感、焦躁，她总是无缘无故地对桑迪发脾气。电影开头的时候，正春风得意的桑迪看到管家带来的一只死兔子准备做晚餐，却联想到了自己的死亡。情人伊莎贝尔带着小孩来找桑迪，说是要跟自己的丈夫离婚，然而随着两人的相处，矛盾也越来越多，桑迪向她求婚也遭到拒绝。黛西则是代表着一种对全新生活的向往，她身上所散发出来的活力无时无刻不在吸引着桑迪。桑迪带着黛西去郊游的时候，却遇到了一群外星人，桑迪把这群具有「高级智慧」的外星人当做了救星，希望他们能帮自己解开心中的诸多疑虑，和他们探讨了关于他的电影以及不同的女人之间的抉择，然而即使是智商1600的外星人也无法解答桑迪给出的问题。
作为公众人物和普通人之间的割裂，我想这就是伍迪·艾伦反感观众把桑迪和他联系在一起的原因，然而正如人的多面性，桑迪所具有的人格在某种程度上已经替代了伍迪·艾伦。无论伍迪·艾伦想表达的是什么，但是在这一刻，他已经变成了桑迪。
影片的结尾告诉观众，这一切不过是一场戏，即使如此，伍迪·艾伦还是不忘自我「调侃」一番。当电影谢幕以后，一对老年夫妇走过银幕前，老头子说到，「他就靠这个谋生？我喜欢通俗剧（melodrama），喜欢带情节的音乐剧。」
再回到影片的开头，无论你坐在哪一辆列车上，最后的终点都是一样。想到莎朗·斯通那22岁的容颜，往事正如星尘一般，正在渐渐消逝。
6 ) 关于短评中的问题，伍迪·艾伦给出的解答
初看伍迪·艾伦，最先记住的一定是他所饰演的那个话痨老头儿：中产阶级、调侃犹太人、不相信宗教······但是这些角色真的是伍迪·艾伦本人吗？在访谈录《我心深处》中，伍迪·艾伦做出了很多解释，其中《星尘往事》中的几段话可以解决短评中“这个老头儿就是伍迪·艾伦”的问题。
史提格：我最近重看了《星尘往事》，这部电影对我仿佛是某种启示。其实第一次看这部电影也并不是很多年前，当时我就非常喜欢，但它的影响绝对是随着时间的推移而愈发明显地显现出来。
伍迪：那是我的得意之作，但在美国口碑极差，收到了很多负面评论。我不知道在欧洲是否如此，但美国人对它的评价不堪入目。不管怎样，它都是我自己最满意的作品之一。
史提格：那些批评都是针对什么的，电影的风格还是内容，抑或两者皆有？
伍迪：不是风格，而是内容。他们以为主角不是虚构的人物，而是我本人！他们认为我在向观众发动挑衅，但这显然不是电影的核心。这部电影讲的其实是一个明显患有精神崩溃的人，却在他人生的失意阶段获得了所谓的成功。但有评论说：“你认为影评人很讨厌，观众也很讨厌。”我说并不是这样，这不是我。我猜要是让达斯汀·霍夫曼或者别的男演员来演这个角色，负面评论也许会比现在少一点，但这只是我的猜测。
史提格：角色被误认为是你本人，这是你每部作品都会遭遇的情况吧？
伍迪：是的，这很幼稚，有些人会这么想我也可以理解，可我总期待会出现更有素养的影评人和更有经验的观众。曾经有人找到克拉克·盖博，并向他挑衅说：“听着，你以为你有多厉害······”他们把角色当成了演员本人。人们以为亨弗莱·鲍嘉是头脑简单的硬汉，其实他是非常有涵养的人。我扮演过的角色从来都不是我，正如查理·卓别林从来都不是流浪汉，杰瑞·刘易斯也不是他扮演的那些古怪角色。角色里有我的影子，但从来不代表我本人。人们从头到尾都将《星尘往事》视为我的自传，但我想也许时过境迁之后会好一点。
值得一提的是，很多人都从此片联想到了费里尼的《八部半》，老头儿本人也没有否认，但是他说他的开头是一个在代表着贫穷的列车上的男主角尽全力想跳进那个代表着富裕的列车——这也正是片子的主旨，而《八部半》开头的梦境却与之相要表达的大相径庭。
伍迪对上帝的追问，一旦能从生活里得到一剂止痛或一层糖衣，就可以放弃。他的追问是孩子的哭闹，不为求真理，只为化解痛苦。
佛云：汝若返照，密在汝边。故而若没有《八部半》也就不会有《星尘往事》的诞生，但伍迪就算没有“星尘往事”也会有“八部半”这个阶段。这是因为向死而生不仅是生命的常态，也是一位艺术家艺术生命周期的固有循环。从命理的角度来看，这部迷影致敬作品恰恰诞生于他“换大运”的人生节点。时至换大运的前后，最容易出现事业危机与生活波折——所谓旧物速死，必生动荡。事实上，费里尼的“梦境”只是电影里的故事素材，就像影片里所有象征“死亡”的视觉符号一样。正如戏剧家契诃夫所说：在故事的开头出现过的物品一定要在后来用到，否则它压根就不应该出现。伍迪将“契诃夫之枪”如此巧妙地运用在了他这部存在主义作品里，于是最终导演也顺理成章地“死”在了电影里。影片结尾很是伤感，银幕上的星光渐渐暗了下来：生命成就了电影，亦如电影观照了生命。
伍迪艾伦的“八部半”，接过了亦梦亦幻的风格，电影和人生都是一场接一场的戏。当然也融入了自己段子，讽刺了娱乐行业等等，总之，佳作复何求呢。令人十分佩服的是他对自己的职业生涯、童年甚至私生活都有大胆的剖析，特别是真的很痛恨大家对他喜剧类型的前作的误解啊。。。
“不要因为生活不完美而去控制，你只能控制艺术，和自慰。”
在无数人的无数言语中展现一个幸运儿的精神困境，悲观而又乐观，诚恳、幽默、滑稽、嘲弄、一本正经、似是而非，在无数提及的议题中最丰富展现人生、电影、情感的可能性。
82电影流入现实 回忆裹挟幻像1.给自己导演难吗？要一直抵挡给自己特写镜头的欲望。2.你在电影里想表现什么？搞笑。3.你大学研究什么？没研究什么，都是他们研究我。4.他们说你自恋？我不会被比作喀索斯。是宙斯。5.你不认为情侣之间存在妥协吗？跟妥协成熟完美都没关系，关键是运气。
既是一份自我鉴定，也是一次集中回应，好比王朔《我看王朔》，嘲己也嘲人，玩世不恭又指桑骂槐，深情且深刻，探求真理偏消解意义，除了感情的困惑一如既往，悲观处喋喋不休，真诚处可怜巴巴。但围绕母题花样迭出，则显然是越玩笑越正经，越正经越无解。总之，这确实是个不甘被总结也很难被总结的人。
伍迪·艾伦版《八部半》！
费里尼。比较有趣的是伍迪艾伦总是会突然跳出叙事，无端造成一种出戏入戏的间离感，那是我比较喜欢的，但每次都这样就觉得很烦。
上影节要是办个伍迪艾伦早期作品展多好，多么自然流淌的才华，对电影多么深的爱，那么多奇特的脑洞，多么迷人的曲终人散
5.5 Woody Allen纯粹的自说自话，一次油嘴滑舌但不乏真诚的自我解构。
这次是费里尼，八部半。真好。@萧龙忍 ，这是你喜欢的玩结构玩得十分NB的片子。看伍迪艾伦永远有惊喜。
对自己导演生涯和作品回顾的总结性自传，依然嘲讽依然自恋依然自我开销；突破一贯框架，内心声音和外部情节的互动，强劲的想象产生现实。老头自认为的满意之作，可惜世人不太买账。
伍迪·艾伦最佳之一，尽管在形式与主题上（超现实的梦境开场、虚实交织的意识流结构及对创作危机与存在问题的探讨）都承续自费里尼[八部半]，部分内省与幻梦段落也明显受伯格曼影响，但影片内在气息与外在腔调却纯然是伍迪式的：悲凉而无解的天问（世界糟透了，无数人在受苦，人生终是虚无死寂，拍喜剧片还有什么意义？）与信手拈来的爆笑段子俏皮话交织共融，形式上则是现实/回忆与梦境/戏中戏间连绵不断的相互解构，最终再以现实侵入式的电影散场实现整体反讽（亦契合于卓别林所言的“马戏团有限温存散场后的无限心酸”）。小老头的自恋与自嘲漫无尽头，一如3个情人的设计，以及对中产阶级、精神分析家、影评人与狂热影迷的大肆揶揄。| 笑料关键词摘选：关系的基石是运气，可控的只有艺术与自慰，直截了当地偷点子，存在主义课白卷满分。（9.0/10）
刚开始会有些混乱，但看下去就能区别开现实、电影、幻想与回忆。伍迪·艾伦仍然讨论了多感情问题，仍与《曼哈顿》类似，一个存在感很强的前任（只出现在回忆的多丽），一个可能谈婚论嫁但犹疑不决的现任（伊莎贝尔），还有一个神秘迷人又没深入关系的少女。不过相对于感情问题，伍迪·艾伦大概更想就电影，就名气，就狂热的粉丝、无聊的评论家和可厌的慈善协会大肆吐槽。如果是一个有喜剧天赋的导演同时又对人生报以悲观态度，除了幻想自己给自己来一子弹还有什么办法呢？把这个幻想也拍成给我们看的喜剧电影？
如果你经常讲段子，那么等你想说点儿正事儿的时候，别人也会以为你在讲段子。伍迪艾伦一定对这种情况深有体会。结构很有趣。
知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜，而他本人总在镜头之外游离，是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失：随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧，都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底，少了惊喜，却多了点心领神会。结尾画面变暗，剧场弧灯勾勒成繁星点点，就算有关存在的意义问不出个所以然，那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。
后半截基本睡着。伍迪艾伦借电影之口，说出那些‘看起来调侃自己，其实在说给你们听’的话。
还是那个伍迪艾伦，对女人无限热情，对问题执着不休，俏皮话一堆，最后总来个无限失落。还是一样风格的配乐，吉他，钢琴，弦乐，爵士，尤其与遭遇陌生人类似。但这就是伍迪艾伦，爱他至死。
反映了伍迪·艾伦一段时期的心态，有些讽刺和无奈。杂乱丰富有趣。其实更适合现在的他再来看看