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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 有一些情绪毫无来由，比如压抑
看到中间的时候，想起来一部我喜欢的国产电影《李米的猜想》；看到最后的时候，想起来另一部杨德昌电影《恐怖分子》。
它们给我的共同感觉就是压抑，导演通过故事、节奏和拍摄手法传达出来的压抑。一定要有所解读的话，《李米的猜想》中每个人的压抑来自现代都市紧张的人际关系；《恐怖分子》中每个人的压抑来自杨德昌大师对人生痛苦无聊本质的体会，或者说是对台湾社会状况的折射；《热天午后》的压抑，很多人会认同来自片中数次隐约提到的越战泥潭。
无论如何，现代都市、现代台湾、越战等都只能是压抑的背景或者陪衬，而不能是压抑的主旨。如果对电影的表征、隐喻进行抽丝剥茧，会有很多东西会被更深层次的东西解释，随之失去它独一无二的站立姿态。但是假如我们在不同的电影里都看到了压抑，那就应该说明压抑是更先验的某种东西，它在解释电影主题上有优先性。
桑尼的眼睛时刻都紧瞪着，像旋风一样周旋于各个人质、Sal、警察、FBI、基友、老婆、妈妈等人中间，他一直想要寻求一个出路，一个突破，但是每个方向都不成功，每个人都在怪罪他。虽然跟人质关系好，但是人质认为一直出不去是因为他，出纳大婶从一开始就质问他是不是没有计划，包括一开始理解他的银行头儿后来也对他怒不可遏；小伙伴Sal一直在不同的事件上责难他，比如自杀问题、杀人质问题、逃亡问题、电视台播放“两个同性恋”问题；警察头目虽然试图跟他达成和解，但是一有矛盾仍然在埋怨他；他最后的支柱，他的基友、妻子、妈妈（包括他未出场的爸爸），每一个人都认为他是神经病，都是他的错，即使他已经在这种境地，也没有一个人愿意去包容他。
每一个人都苛责他，事情在不可扭转地变坏。人的表情也从一开始的松弛变得僵硬；空调坏了，人人脸上都流着汗，没电了，每个人的眼睛和瞳孔都放大，近景打在人的脸上，释放出明白无误的信号——焦灼、压抑。
除了压抑以外，其他的隐喻都可以看做是注脚或者随口吐槽。比如越战、监狱暴动、就业、贫穷、同性恋的社会认同、保险金、媒体娱乐化等等。
简单说说媒介娱乐化，不免让人想到英剧《黑镜》的第一集和第二集，黑镜中演绎的更全面也更深刻。但是《热天午后》中也做了极为精彩的描述，——
我们发现桑尼的“成名”似乎是有章可循的。最重要的一点就是要获得一定的关注度和表现机会，抢劫谈判被围观无疑是个好机会。他做了一番慷慨激昂的演讲，但是那些都不重要，重要的是要有标志性简短有力的口号，比如“阿提卡”、“put it down”，反复吼，辅以大幅度的动作（挥舞手臂、白旗），拥有了很强的现场感染力，围观群众几乎立刻被他点燃。在群体传播理论中，这几乎就是一个典型的案例。
之后随着电视台的隔空采访和他的同性恋身份曝光，更多兴奋的点被调动起来，他真正像一个明星一样。我们看到他在煽动观众尽情表演的时候，跟演唱会几乎没有区别。
跟黑镜类似的一点，本片也彰显了看客的无情。娱乐化的背景下，没有人关心桑尼本身的焦灼和无力，他们只为自己的荷尔蒙欢呼，每个人席卷着注意力和收视率呼啸而去，留下主角收拾狂欢后的杯盘狼藉。
这些东西都不在电影中占据主要地位，无法支撑整个主题，导演也无意放大这些问题来反客为主冲淡主题。正如娱乐和媒介的无情反衬出桑尼的孤立无援和焦灼，所有的社会问题都积压在“压抑”这个主题上，喘不过气来。
压抑的同名词是焦虑、紧张、背叛。人和人之间是不信任的 ，桑尼被爆炸头小弟背叛（我猜测应该是他报的警），桑尼后来又背叛了伙伴Sal（FBI告诉他只需要坐着别动就行了，然后Sal被枪毙，而他毫发无损），FBI和警察之间的相互不信任，桑尼和家人之间的沟通障碍。这些负面情绪互相碰撞、发酵，让整个电影的压抑更加无处不在。
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技术方面，为了保持观影快感，导演通过很多精心安排的细节来冲抵这种气氛，比如节奏的松弛有度（桑尼抢劫中第一次接到警察电话后不久，共同观影的基友说，节奏慢下来了），比如开头轻松的音乐和跳动的镜头，比如一直在嚼口香糖的大婶和其他一些龙套角色如外卖小哥、黑司机（实际为FBI）小哥等。
这种能够缓冲气氛的手法在拍犯罪片黑帮片中经常见到，比如《低俗小说》中文森特给乌玛瑟曼心脏注射急救之前，配了一段关于身上打洞疼不疼的对话，看似无聊，其实给后面针头猛扎心脏的镜头预热。
另外，为了表现压抑和紧张，必须要运用大量近景甚至特写，这就非常考验演员的表演功力，阿尔帕西诺在这个方面可以打120分，他简直靠一个人撑起了整部戏。最出彩的是跟警察谈判时候的演讲和嘶吼戏，简直信手拈来，同时也印证了我的一个论断——阿尔帕西诺是大荧幕上最好的演说家之一，哪怕是作为一个劫匪歇底斯里的嘶吼。
配角Sal也相当出色，他获得了那一届奥斯卡的最佳男配角提名。同时他跟阿尔帕西诺在《教父》里是老搭档，他饰演哥哥弗雷多。这两个配角都令人印象深刻。
言未尽意，先写到这，等想到了再来补充。
2 ) FIFF15丨DAY1《热天午后》：那个炎热的午后，所有的一切都摊开在我的眼前
第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《热天午后》，下面请看前线窘迫无奈的劫匪们折射现实的评价了！
我们敏熙：
简单来说，属于帕西诺恃靓行凶。社会性的东西有提及，但并无深入。帕西诺最后晦暗不明的眼神戏，难怪原型要写信澄清。
RIVER：
到最后，所有人都在陪着他演这出戏，他已经分不清什么是真，什么是假，一如笼罩在那个年代美国上空的乌云那般，晦暗不明。
米米：
总是索取的太多，施舍的太少，他差点就能“逃出去”了。
阿尔·帕西诺演技真好，用那双眼睛是永远看不懂这个世界的。
松野空松：
很久没看这么搞笑的电影了，正是因为真实改编所以更搞笑，不过前面有多好笑，后面就多悲伤，原本以为评审团会认定男主无罪，果然现实就是现实。
莫扎特仑苏：
用一个俗套的故事开头却以意想不到的方式发展，用一个简单的场景和故事框架构建出越战后的社会缩影，夹杂对人权的探讨和人性的讽刺，越战后电影总有一种沉重的压抑感。
大钊：
我印象中的劫案一种类似《无名之辈》的轻松喜剧，一种是好莱坞量产的动作片，而《热天午后》是完全生活化的叙事节奏，舒缓的移动长镜头既不是旁观也没有伪记录，而是一种延展空间关系的真实在场。戏剧性不应该让我们觉得假，是让我们觉得真，看看它你会相信生活蕴含了最伟大的喜剧与悲剧。
三岛行于海上：
劫匪从头到尾并未逾越出理性与情感构筑的框架，始终以平等与协商的姿态和银行职员共处，这也形成了整部电影的突破与反常。因为从开始就可被预料到结局，更多的时候展现的是对Sonny内心的观照。阿蒂卡事件的背书让他成为英雄，而当英雄提出的条件被满足时，群众变得失望与愤怒。所有触发劫案的生活背景都浮现在阿尔帕西诺的脸上。
子夜无人：
和今年那部翻拍也好致敬也好的国内电影完全不在一个维度，类型完成度相当优质，一个错漏百出的囚徒也许恰恰是这个国家最天真的赤子。银行中的人质被激荡出同舟共济的情感、全社会的气氛从焦灼中升起鼓舞和欢欣，所有不可思议的事情都在发生，连穷途末路的劫犯也成了马路英雄。他平分了这一夜的战利品然后束手就擒，仿佛是在若无其事中，他就失去了电话里爱人的声音，失去了一开始走进这里的目的和决心。
Pincent：
类型技术扎实得如同教科书，尤其是剪辑和场面调度，吕美特懂得添加类似于帕西诺奔跑时鞋子打滑且摄影机快速跟随这些设计，同时镜头也会被切换到天上的直升机媒体视角和街头的围观群众视角，让节奏张弛有度。笨贼报纸趣闻改成大型抢劫对峙喜剧，街头呈现出被萧条、越战、虚无主义的嬉皮士文化影响的社会氛围，室内黑色幽默的荒诞情节与室外氛围相对应着，同时电影又在反映当时纽约的警察暴力与公众对待警方的态度，以及工人阶级的生活状况，而作为草根边缘少数身份的劫匪在某些时刻成为了围观民众的乌托邦式精神领袖（《小丑》确实学了不少）。最重要的，劫匪接不接受从银行里出来（come out)构成了出柜与否的双关，因而这又是一部关于gay pride/shame的电影，外界谎称会接纳，而出来后如同一场潮湿闷热的梦的苏醒，余下只是惶然和沉痛。
DAY1的主竞赛单元场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。
3 ) IMBD249-热天午后没有新闻可写
电影的海报是这样写的，本该是10分钟的银行抢劫犯罪，却变成了12小时的拉锯战。四小时之后，银行成了一个游乐场。八小时后，它成了电视直播上最热门事件。十二小时后，它成了历史事件。一切都曾真实发生过。
一 事件
我是这间银行的经理，今天我本以为这又是一个平常的下午，直到那三个年轻人迈进银行的大门，这场闹剧就开始了。
他们并不是惯犯，若不是他们拿着枪，我会以为这是一场嬉皮士的行为艺术。本来是三个人来抢劫，一个因为害怕中途回去了。从另一方面来说，技术上的不成熟更容易引发他们情绪上的不安，反而容易做出过激的事来，所以更应该小心，避免极端事件的发生。
他们怀疑我报警，拿枪指着我的时候，我对他们说，”我的薪水并不值得我当英雄。”是的，我知道我不该这么说，本来我作为银行的经理，应该极力维护银行的利益，但是运钞车刚刚把钱提走，警察也会处理好后续事宜。所以我尽量安抚配合他们，以此避免不必要的伤亡。
“你可以把我当作最后的人质。“ 作为这间银行的经理，我已经快到了退休的年龄。其他员工还很年轻，又是女性，我有义务有责任这么做。之后警方参与了进来，谈判有条不紊地进行着，虽然出现了一些小插曲，但是还算顺利。
二 理解
主犯是个天主教徒，越战老兵，前银行职员，男同性恋。是的，他有他的故事，为了给情侣做变性手术来抢劫银行，听上去实在不可思议，虽然他的情侣好像，好像并不是那么支持他。我一度不明白为什么他不去工作，哦，对了，他说他没有工会卡。他也会给我们买食物，甚至还付钱给服务员。
在有那么几个瞬间，我们相处得很融洽，我们信任彼此，只要他顺利离开，我们安然无恙，似乎问题也并不是那么大，一切只是一场有惊无险的闹剧，就像小时候到了万圣节，总有人化着奇怪的妆容一样。
但是，当他举起枪时，他就是一个抢劫犯，我接受的教育使我不能接受他，理解跟接受是两回事。“不用你装好人。”本质上我们是对立的，我必须不断提醒我自己。结束之后，我依然还是我的银行经理，他还是无所事事的中年失意者。我有我的生活轨道，虽然有时会觉得无聊，但也还算安稳。他也有他的世界，这是一个偶然的事件。
三 结局
在坐上车的时候，我以为他们会顺利离开，误打误撞，逃往他们的阿尔及利亚。但那声枪响打破了这个梦境。我能感受到那种孤独与绝望，我下了车，不敢去看他。
我是一个普通的银行经理，我的生活安稳有时也会觉得无聊。今天对我来说是极普通的一天，但这之后应该会有很多人问我这些问题。记者们需要新闻，学生需要作文素材，研究人员需要真实案例，无聊的人需要这些故事作为谈资。
我是个普通人，我在红灯时会停，绿灯时会行，我从来没有这样的热烈，到了这样的年纪，往后应该也不会再有。为了爱情去抢银行，我是个理智的人，这怎么可能，徒增笑料罢了，不过在某个瞬间，我羡慕他。
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公众号 电脑又坏了
4 ) 我宁愿sunny失去希望
前半段的时候我在想这就是个喜剧吧。后半段到sunny打电话给他的两个妻子那时候开始我就一直一直哭，就是莫名的一直哭一直哭。我也不知道哪里戳我泪点。他一直告诉他的两个妻子他快要死了。可是没有人认真听他说话。他是真的知道自己快要死了。可是其实真的没有人没有人在乎他的死亡。sunny太苦了，我宁愿他死去，他明明一直爱着所有人，他很温柔的，他很怕别人以为他的事牵扯进来，他一直很努力很努力的洗清别人和这件事的嫌疑。可是他爱的人都觉得他是个笑话或者觉得他很可怕。明明sunny只是想要有人稍微爱他一点点。他真的真的很努力的去活着了。很努力很努力去爱别人了。他很温柔单纯的，他一直没想过伤害别人。他想认真活着的，他想别人爱他一点点的。电影里说他的爸爸妈妈生他像出了车祸一样。他们，他们都觉得尼尔是个错误，是个事故。他不是啊！
那些后面因为他是同性恋而上街游行的同性恋群体，他其实是迷茫的。他没有想过这个，他只是单纯的单纯的喜欢尼尔啊，就是很单纯的爱啊。就像他对女妻子说，不要说自己胖，他没有嫌弃过她啊。他抢劫的初衷是为了变性男妻子，他从来没觉得不对啊。他的爸爸妈妈一直不待见他，他没有生气的，他很努力帮他们交房租啊。他也是国家的栋梁啊，他有上过越南作战的。他对人质很温和的，反而像他自己是被动的一方的。
saul和sunny一样，全剧始终挂着惴惴不安的神色，我不知道saul的故事，可能saul更凶吧。他是真的豁出去了，幸好呐，他最终没有进监狱。但是saul和sunny从某种程度上其实都是很迷茫的小孩子。他们只是想不通他们为什么这么努力生活反而没有人爱他们呢？
我最遗憾的是sunny，他其实比saul积极一点，他还在等别人回报一点爱给他。也是为了他的孩子们吧。他没有死去，和警察合作了。可是他以后呐，或许是更多的恶意吧。
这个世界呐，有时候希望真的好可怕。
这个电影太猛了，我应该不会看第二遍了。我害怕。本来我是来看嫩嫩的阿帕的，嫩是真嫩，可是太上头了。不过阿帕在里面真的太可爱了。也太让人悲伤了。二哥和麦克都演得很好，两个人的眼神太干净了，太纯真了，所以最后才太残忍了。
5 ) 热天下午
这才是真实的抢银行，其他电影里的抢银行真的只是在拍电影。真实，震撼，斯德哥尔摩症候群，炎热烦闷的夏日午后，简单纯朴的动机，两个抢银行的幼稚家伙像是在向这个病态的社会宣战。吕美特大师超强的场面调度，阿尔·帕西诺影帝级的表演，年轻时那眼神简直勾魂摄魄。
影片没有铺垫，开场就开门见山。斯德哥尔默症候群太有趣了，使得电影前半部分让观众入戏的欲罢不能。风格现实而又平实，看完依旧回味无穷。
6 ) 狗日的下午
一类是贼特厉害的，比如《盗火线》里的罗伯特.德尼罗，《喋血双雄》里的周润发，《暗战》里的刘德华，他们是大盗；另一类是贼特笨的，比如《小鬼当家》里的一高一矮的两个笨贼，《疯狂的石头》里的搬家三人组和顶你个肺，〈低俗小说》里的打劫饭店的夫妻，他们是毛贼。
第二类片子比较少，但拍出来的效果一般都很好，说明毛贼比大盗出彩。《Dog day afternoon》的主角只能称之为毛贼，尽管行动很强悍，寓意很深刻。
穷困潦倒的越战退伍军人Sonny带着两个同伴抢劫银行，由于缺乏经验，局势从一开始就超出了他们的预料，先是一个同伙刚开始动手就手软，Sonny只好打发他做地铁回家；接下来他们又发现他们抢劫银行刚被提走一大笔钱，保险箱里只剩1100美元（香港居然把此片译为“黄金万两”）；再接下来Sonny画蛇添足的焚烧银行的接待簿结果招来警察……这次本应在半个小时内完成的行动终于完全失控，警察，FBI，围观群众，新闻记者……现场热闹的像一个游乐场，这次抢劫行动成为最热门的实况直播节目，时不时出来跟警方谈个判什么的Sonny成了电视明星，甚至有了打着横幅支持他的粉丝，当然同时像其他明星一样他也被媒体曝光了他的同性恋身份……
Sonny和他的同伴Sarr大概是电影史上最善良的劫匪，他们专横之下的善良贯穿行动始终，他们允许人质上厕所，允许人质给家里打电话，给人质买匹萨，人质病了给找医生，甚至提醒人质吸烟有害健康……
当然他们最终也未能搭上前往阿尔及利亚的飞机，实现逃亡，Sarr成为整个事件中的唯一死者，而Sonny锒铛入狱，不幸中的万幸是他同时摆脱了唠叨的母亲和比他母亲还唠叨的肥妻子……
影片上映于1975年，片名逐字翻译的话，可以译成〈狗日的下午〉（反正我第一反映就是这个名字），然后英语好的同学会告诉你这是不对的，Dog day是很热的一天的意思，所以正确的译法应该是〈 热天午后〉，但我觉得Sonny懂中文的话，他一定会赞同前一种译法。
这片子拿了6个奥斯卡提名，其中拿到了最佳改编剧本奖。扮演Sonny的Al.Pacino令人难以置信的未能摘得当年的奥斯卡影帝，17年之后奥斯卡才想起来他们还欠这哥们一小金人。当然这不妨碍本片成为Al.Pacino伟大的演艺生涯中最伟大的演出。
Al.Pacino在52岁的时候才取得小金人，而导演Sidney Lumet比他等的更久。时针要一直拨转到〈Dog day afternoon〉上映30年之后，奥斯卡觉得80岁的Lumet的电影生涯可以盖棺论定了，才给了他一个终身成就奖。一年之后，81岁的Sidney Lumet又拍出了根据真实事件改编的影片〈Find me guilty〉，倍受好评。
Kiss me,when i'm being fucked i liked to be kissed a lot.
成功的抢劫只能是抢劫者的派对，而失败的抢劫就可能成为所有人的派对，这个封闭空间以外的群众，媒体，同志群体，无不陷入无意识的狂欢，集体窥视着一个“偶像”的诞生。Al Pacino 饰演的这个酷聪明但sweet 的劫匪确实太有说服力，在泪眼汪汪中，我也好希望“人质”能有人回头看一眼他。
教父的几位在本片中均有登场 沙尔哥哥这里演帕西诺同伴 戏份和台词虽然不多 但性格描绘却极精妙（凯泽尔总适合演这样的角色 他死得太早了）劫匪和人质一片和谐 警方阴险而愚蠢 这样的设定颇接地气 悬疑气氛揉杂人情冷暖 轻松与惊险总在须臾之间 尽管片长两个半小时 却一点都不让人觉得冗长乏味 好片！
斯德哥尔摩症候群真的很有爱阿混蛋！可结尾怎么那么苦呢突然一下子人全没了只剩大把大把的警察把他包围TAT他只是想搞点钱给男朋友变性啊！！！！！！！！！！
完全反高潮，万万没想到的那种故事走向。以前的导演真幸福啊动不动两个多小时还有闲工夫拍街景空镜，搁现在紧巴巴的恨不得故事都没讲完就被90分钟给咔嚓死了。
想跪下喊阿尔帕西诺爸爸！虽然人很多，但这就是桑尼一个人的故事，阿尔帕西诺用盛世美颜和神级演技撑起125分钟的闹剧+悲剧，闪亮亮的鹿眼满满的故事和情绪，睫毛盖下来的时候你没有流泪但观众却为你心碎了。节奏闷得像片名一样，故事熬得人像蒸桑拿却欲罢不能，然而这不正是生活本身吗，众生皆苦，桑尼不过是沧海一粟却看得人无法承受，所以这电影值得五星。
“劫匪劫持了人质还嚣张的跟警察提要求——给我拿子弹来！”
这两个劫匪，应该是影史上唯二两个见到所要求的飞机的劫匪吧，虽然也只是见到，但却是劫匪影史上很大的一步了。
9.1；你撒钞票的那一刻人们才现出真实的狰狞
这片子出处充斥着无奈和悲凉，最后结局真残酷
一万分经典，阿尔帕西诺四十岁以前最好的电影和机会。您年轻的时候演单细胞生物都能精湛成这样，而现在您终于能有机会演复杂的老头了
1.前半段偏向喜剧，后半段深邃而悲情，整体风格趋于自然主义（长镜,零配乐,免俗套）2.银行劫案折射出美国70年代初社会万象：越战，LGBT，种族，运动，阿提卡... 3.阿尔·帕西诺生涯最佳表演之一，口述遗嘱与结尾眼神戏极具感染力。4.凯泽尔即兴表演“怀俄明”。5.开篇布鲁克林街景蒙太奇+1。（9.5/10）
前半部分真是笑翻了，导致后面的严肃部分有点难以适应。不过整体不失为一部经典佳作。抛开根据真实事件改编，我的预期是阿尔·帕西诺带领着一帮银行员工远走高飞阿尔及利亚痛快双周游……
狗日的下午
冷静的癫狂！精彩至极的表演！伟大的吕美特！伟大的帕西诺！
什么叫好电影，看这部影片就知道了。
一名银行抢劫犯，一个双性恋者，一名越战受害者，一个中年失败者。有关政治，有关信仰，有关爱情，有关仇恨。一切是如此真实，但一起都已经灰飞烟灭。
用chinglish的翻法，译名可为“狗日的下午”，真实案件的斯德哥儿摩综合症为什么总是恰巧发生在银行抢劫上？看来环境因素至关重要，卢曼特正是洞察到了“幽闭空间”所带来的戏剧性，本片是“以戏剧的眼光看电影”的最好注释。
阿尔·帕西诺最好的电影! 他作为一个劫匪，比起冷漠的FBI和媒体有人情味多了。还有他的同伙SAI，也是个单纯的家伙
前半部很暴笑，后半部很凄凉。影片的案件原型甚至更狗血，这几名劫匪在进行这次挫到爆的抢劫前，其实已在别的银行笨手笨脚失败过两次，然后他们就去看《教父》练练经验，接着就是本片的剧情了，桑尼的原型还向银行职员说了《教父》的经典名言：“这是一个你无法拒绝的条件。” 不久后，《教父》的其中两位主角就亲自来扮演他们了……另外，桑尼的原型最后将本片的版权费和利润送给他的基友做变性手术，不过人家变性后就跟其他人私奔了……大陆常拿“亚提卡事件”来论证美国的民主是虚伪的，但把曾经发生过的丑事摆上台面让人去骂，未尝不是一种知耻，至少好过“躲猫猫”吧。