灵能百分百 Ⅲ

第一次看第一季是很久以前了。那时候貌似在高考，为了看超能力题材而选择了本番，加上一拳超人让我对one老师的才华很信任，所以对本番期待值很满。 不出所料，one老师的风格非常独树一帜，而骨头社出了名的高水准制作更是让本作如虎添翼。 但第一到第二季我都没有太大的波澜，因为它很倾向于角色的日常化，去除超能力，他根本就是一个小孩普通的不能在普通的故事，甚至像屏幕前的你我一样。如果你期待的是一场酣畅淋漓的超能力战斗，也许在看番的体验中会略感无聊。茂的成长像一本写满秘密的青春日记，需要我们一页一页地仔细阅读才能体验其中的奥妙。但与我们的现实情况接近时，茂的生活又是特别而窒息的。作为主角，他戏剧化地拥有了一些了奇妙的冒险，遇到了奇妙的伙伴和爱他的师傅，这些经历似乎又是我们期待而不可得的。 我不知道其他小伙伴的生活如何，但也许窒息童年和校园生活，经历过的人不在少数。可是那时的我们又有什么资格去挑战这样的窒息呢？我们没有一个爱我们的师傅去拉我们一把，没有一个爱我们的弟弟，没有一个讲义气的小酒窝，更没有可视的超能力需要压抑。我们压抑的反而是一种不可见的、属于我们自己的内心力量。面对这样的力量，我们大多人也许对其无奈地笑笑，说声：“我怎么可以幼稚啊。”然后转身步入社会磨平了棱角放弃了自我，变成了社畜和加班工具。 茂的故事不仅仅是关于青春的独角戏，他更像对我们内心最深处那幽暗谷底的一声拷问：“我是谁？”我又是否还记得我是谁？是否记得我曾想拼命要守护过的东西是什么呢？如果再给我一次机会，我又会活成什么样子？如果，我真的拥有超能力，我的生活会不会变得更好一些？ 茂给我看到的答案是：不一定。 但看完前两季的茂，我也有一个感慨：那就是无论生活重来会是什么样，但作为主人公的我们，也一定会用自己的方式好好活下去！会有不一样的青春和成长，但青春中美好的地方，他同样还会再来一次。 在第三季中，我看到了完全不一样的灵能百分百，也是因为这一季的茂真正让人觉得他成长了，成为了一个战士。不仅仅是开头小酒窝的黑化与牺牲让人感觉震撼与戏剧，更重要的是，本季涉及到了一个非常重要的主题：“爱”！ 我很高兴看到骨头社能如此保持高水准的制作并把节奏把握的恰到好处，像一个厨师那样掌握好一道料理的味觉与火候。在两季高水准的铺垫以后，将爱这个主题抛出，真的是非动人心弦。因为之前我们已经看到了茂的成长，并且知道他已经不再是当初的小孩，而是一个有血有肉努力成长的“普通人”。在这样的心理准备下，骨头社将作品用高水准的表达方式再升华一个台阶，让茂的人生进入了每个人必经的阶段：求爱。 爱，无疑是让人成长的必经之路和最普通的方式，尤其对茂这样自我压抑的小男孩，爱对他而言，是在地底长出的嫩芽突破黑暗后，对阳光发出的第一声呐喊。这样对外界宣扬自己的存在和想要得到美好与爱神的眷顾，是每个生命的本能，也是最有力量、最纯洁的呐喊，更是每个人身必经历的第一道槛。 爱，是人心里最纯洁和简单的向往。爱，是人类造出来的唯一感受得到的其悲悯与残酷的神。 青春期的情窦初开，像春天第一声种子的爆裂一样意义非凡、震撼人心。 过了这道坎的男孩，会变得很不一样。 而茂的表白最终却失败了。从共鸣上来说，这很让人心灰意冷，但从编剧的角度出发，这样的结局又让人乐观甚至拍案叫绝。因为如此现实的风格和富有表现力的作画，真的让人忍不住期待茂接下来的人生会怎么发展。 表白的失败无疑让茂受挫，但茂也表现出来了人心中美好的一面：对自我的接纳和释怀。虽然哭的很伤心，不过小孩子的事，只要哭过就会好了啊。茂依然有师傅和小酒窝还有朋友的陪伴，明天的太阳一样会照耀在少年的脸上。 前两季的成长，第三季的升华，让人对茂的未来产生了更多的遐想和期待。因为从这一刻开始，茂经历了我们人生必经的一条路，替我们做出了最好和正确的选择。第三季的茂仿佛离我们更近了些，甚至有时候我就是茂本身：茂治愈了自己，也治愈了我；茂接纳了自己，也帮代入其中的我接纳了自己。 艺术的伟大和奥妙，正在于此，骨头社的匠人精神，也照耀在我的脸上。

第一次看第一季是很久以前了。那时候貌似在高考，为了看超能力题材而选择了本番，加上一拳超人让我对one老师的才华很信任，所以对本番期待值很满。 不出所料，one老师的风格非常独树一帜，而骨头社出了名的高水准制作更是让本作如虎添翼。 但第一到第二季我都没有太大的波澜，因为它很倾向于角色的日常化，去除超能力，他根本就是一个小孩普通的不能在普通的故事，甚至像屏幕前的你我一样。如果你期待的是一场酣畅淋漓的超能力战斗，也许在看番的体验中会略感无聊。茂的成长像一本写满秘密的青春日记，需要我们一页一页地仔细阅读才能体验其中的奥妙。但与我们的现实情况接近时，茂的生活又是特别而窒息的。作为主角，他戏剧化地拥有了一些了奇妙的冒险，遇到了奇妙的伙伴和爱他的师傅，这些经历似乎又是我们期待而不可得的。 我不知道其他小伙伴的生活如何，但也许窒息童年和校园生活，经历过的人不在少数。可是那时的我们又有什么资格去挑战这样的窒息呢？我们没有一个爱我们的师傅去拉我们一把，没有一个爱我们的弟弟，没有一个讲义气的小酒窝，更没有可视的超能力需要压抑。我们压抑的反而是一种不可见的、属于我们自己的内心力量。面对这样的力量，我们大多人也许对其无奈地笑笑，说声：“我怎么可以幼稚啊。”然后转身步入社会磨平了棱角放弃了自我，变成了社畜和加班工具。 茂的故事不仅仅是关于青春的独角戏，他更像对我们内心最深处那幽暗谷底的一声拷问：“我是谁？”我又是否还记得我是谁？是否记得我曾想拼命要守护过的东西是什么呢？如果再给我一次机会，我又会活成什么样子？如果，我真的拥有超能力，我的生活会不会变得更好一些？ 茂给我看到的答案是：不一定。 但看完前两季的茂，我也有一个感慨：那就是无论生活重来会是什么样，但作为主人公的我们，也一定会用自己的方式好好活下去！会有不一样的青春和成长，但青春中美好的地方，他同样还会再来一次。 在第三季中，我看到了完全不一样的灵能百分百，也是因为这一季的茂真正让人觉得他成长了，成为了一个战士。不仅仅是开头小酒窝的黑化与牺牲让人感觉震撼与戏剧，更重要的是，本季涉及到了一个非常重要的主题：“爱”！ 我很高兴看到骨头社能如此保持高水准的制作并把节奏把握的恰到好处，像一个厨师那样掌握好一道料理的味觉与火候。在两季高水准的铺垫以后，将爱这个主题抛出，真的是非动人心弦。因为之前我们已经看到了茂的成长，并且知道他已经不再是当初的小孩，而是一个有血有肉努力成长的“普通人”。在这样的心理准备下，骨头社将作品用高水准的表达方式再升华一个台阶，让茂的人生进入了每个人必经的阶段：求爱。 爱，无疑是让人成长的必经之路和最普通的方式，尤其对茂这样自我压抑的小男孩，爱对他而言，是在地底长出的嫩芽突破黑暗后，对阳光发出的第一声呐喊。这样对外界宣扬自己的存在和想要得到美好与爱神的眷顾，是每个生命的本能，也是最有力量、最纯洁的呐喊，更是每个人身必经历的第一道槛。 爱，是人心里最纯洁和简单的向往。爱，是人类造出来的唯一感受得到的其悲悯与残酷的神。 青春期的情窦初开，像春天第一声种子的爆裂一样意义非凡、震撼人心。 过了这道坎的男孩，会变得很不一样。 而茂的表白最终却失败了。从共鸣上来说，这很让人心灰意冷，但从编剧的角度出发，这样的结局又让人乐观甚至拍案叫绝。因为如此现实的风格和富有表现力的作画，真的让人忍不住期待茂接下来的人生会怎么发展。 表白的失败无疑让茂受挫，但茂也表现出来了人心中美好的一面：对自我的接纳和释怀。虽然哭的很伤心，不过小孩子的事，只要哭过就会好了啊。茂依然有师傅和小酒窝还有朋友的陪伴，明天的太阳一样会照耀在少年的脸上。 前两季的成长，第三季的升华，让人对茂的未来产生了更多的遐想和期待。因为从这一刻开始，茂经历了我们人生必经的一条路，替我们做出了最好和正确的选择。第三季的茂仿佛离我们更近了些，甚至有时候我就是茂本身：茂治愈了自己，也治愈了我；茂接纳了自己，也帮代入其中的我接纳了自己。 艺术的伟大和奥妙，正在于此，骨头社的匠人精神，也照耀在我的脸上。

第一次看第一季是很久以前了。那时候貌似在高考，为了看超能力题材而选择了本番，加上一拳超人让我对one老师的才华很信任，所以对本番期待值很满。 不出所料，one老师的风格非常独树一帜，而骨头社出了名的高水准制作更是让本作如虎添翼。 但第一到第二季我都没有太大的波澜，因为它很倾向于角色的日常化，去除超能力，他根本就是一个小孩普通的不能在普通的故事，甚至像屏幕前的你我一样。如果你期待的是一场酣畅淋漓的超能力战斗，也许在看番的体验中会略感无聊。茂的成长像一本写满秘密的青春日记，需要我们一页一页地仔细阅读才能体验其中的奥妙。但与我们的现实情况接近时，茂的生活又是特别而窒息的。作为主角，他戏剧化地拥有了一些了奇妙的冒险，遇到了奇妙的伙伴和爱他的师傅，这些经历似乎又是我们期待而不可得的。 我不知道其他小伙伴的生活如何，但也许窒息童年和校园生活，经历过的人不在少数。可是那时的我们又有什么资格去挑战这样的窒息呢？我们没有一个爱我们的师傅去拉我们一把，没有一个爱我们的弟弟，没有一个讲义气的小酒窝，更没有可视的超能力需要压抑。我们压抑的反而是一种不可见的、属于我们自己的内心力量。面对这样的力量，我们大多人也许对其无奈地笑笑，说声：“我怎么可以幼稚啊。”然后转身步入社会磨平了棱角放弃了自我，变成了社畜和加班工具。 茂的故事不仅仅是关于青春的独角戏，他更像对我们内心最深处那幽暗谷底的一声拷问：“我是谁？”我又是否还记得我是谁？是否记得我曾想拼命要守护过的东西是什么呢？如果再给我一次机会，我又会活成什么样子？如果，我真的拥有超能力，我的生活会不会变得更好一些？ 茂给我看到的答案是：不一定。 但看完前两季的茂，我也有一个感慨：那就是无论生活重来会是什么样，但作为主人公的我们，也一定会用自己的方式好好活下去！会有不一样的青春和成长，但青春中美好的地方，他同样还会再来一次。 在第三季中，我看到了完全不一样的灵能百分百，也是因为这一季的茂真正让人觉得他成长了，成为了一个战士。不仅仅是开头小酒窝的黑化与牺牲让人感觉震撼与戏剧，更重要的是，本季涉及到了一个非常重要的主题：“爱”！ 我很高兴看到骨头社能如此保持高水准的制作并把节奏把握的恰到好处，像一个厨师那样掌握好一道料理的味觉与火候。在两季高水准的铺垫以后，将爱这个主题抛出，真的是非动人心弦。因为之前我们已经看到了茂的成长，并且知道他已经不再是当初的小孩，而是一个有血有肉努力成长的“普通人”。在这样的心理准备下，骨头社将作品用高水准的表达方式再升华一个台阶，让茂的人生进入了每个人必经的阶段：求爱。 爱，无疑是让人成长的必经之路和最普通的方式，尤其对茂这样自我压抑的小男孩，爱对他而言，是在地底长出的嫩芽突破黑暗后，对阳光发出的第一声呐喊。这样对外界宣扬自己的存在和想要得到美好与爱神的眷顾，是每个生命的本能，也是最有力量、最纯洁的呐喊，更是每个人身必经历的第一道槛。 爱，是人心里最纯洁和简单的向往。爱，是人类造出来的唯一感受得到的其悲悯与残酷的神。 青春期的情窦初开，像春天第一声种子的爆裂一样意义非凡、震撼人心。 过了这道坎的男孩，会变得很不一样。 而茂的表白最终却失败了。从共鸣上来说，这很让人心灰意冷，但从编剧的角度出发，这样的结局又让人乐观甚至拍案叫绝。因为如此现实的风格和富有表现力的作画，真的让人忍不住期待茂接下来的人生会怎么发展。 表白的失败无疑让茂受挫，但茂也表现出来了人心中美好的一面：对自我的接纳和释怀。虽然哭的很伤心，不过小孩子的事，只要哭过就会好了啊。茂依然有师傅和小酒窝还有朋友的陪伴，明天的太阳一样会照耀在少年的脸上。 前两季的成长，第三季的升华，让人对茂的未来产生了更多的遐想和期待。因为从这一刻开始，茂经历了我们人生必经的一条路，替我们做出了最好和正确的选择。第三季的茂仿佛离我们更近了些，甚至有时候我就是茂本身：茂治愈了自己，也治愈了我；茂接纳了自己，也帮代入其中的我接纳了自己。 艺术的伟大和奥妙，正在于此，骨头社的匠人精神，也照耀在我的脸上。

不知道为什么，最后2集的我边看边哭

这是批着强大超能外皮的/如何接纳自我的/治愈系番剧

看到由评论说，龙套早就知道师傅是好人，就知道他是个骗子，但我不这样认为。

龙套认为师傅是好人，是因为师傅真的对他很好，是不是超能力者，这点其实不重要，一个向善的心，看到任何东西都是善的。

所以当灵幻说出我其实就是个骗子的时候，毫无疑问，带着战战兢兢，带着这个徒弟可能不在爱我的可能说出的时候，就是一种勇气的巨大跨越，是对自我接纳的终极示范。

所以当师傅冲进风暴里说，我倒不觉得有多特殊的时候，就知道师傅其实曾经也有如此暴躁的时候，妄图用另一面控制自己，来营造一个不一样的人生。

这种强有力的情感让龙套的两面性合一，不再逃避如果我不是路人，我就是超人的分裂感。

而在结尾，龙套那种发自内心的笑容打动了我，接纳自己获得的平静与喜悦。

转载自 一猫心理 2022-10-30 23:05 发表于上海收录于合集#精选文章7个

最近灵能第三季上线了，怀着激动的心情，我又复习了这部优秀动画片的前两季，简单介绍下它有多优秀，就是在豆瓣接近十万人评分的情况下，得到了9.4分那种。让我忍不住想安利给全世界~

首先，这是一部天才的作品。天才在什么地方？它绝对不是以画风取胜的，不如说主角的画风很抽象，除了变身时刻，与美型一点都不沾边。但是它的情节、对人物的刻画，及其流露出的情感，却仍然能够击中我这被无数热血少年动漫污染过的kokolo（心灵），简而言之就是轻松搞笑之中透露出：深~刻！

Mob是个正值青春期的普通得不能再普通的中二（中学二年级）学生，长相路人，成绩中下游，运动无能，在本该勤学/投身兴趣/在运动中挥洒汗水/磨练才能/品味恋爱酸甜/叛逆的年龄，“将重要的时间花费在了小时工资300日元的灵能助手（通灵者的助手）上”

为什么他会打这样一份工呢？因为在他和平的外表下，隐藏着另一个身份——战力天花板超能力者，可以胜任驱邪/除灵/打击黑恶势力的高尖端工作，他在师傅灵幻的事务所修行，学习如何正确使用自己的超能力，因为小时候意外暴走让自己的弟弟受伤是Mob最大的心理阴影。

（除灵的时候特别炫酷，还会变脸帅气少年，制作组的良心！）

你以为师傅灵幻是什么宇宙boss级人物吗？No！仅仅是个厌倦了工作选择裸辞、被父母催婚的单身、无业（没有正经工作）普通青年。

（生日当天只收到母亲的邮件）

但是又不能说师傅是个普通人，因为师傅是被弹幕封为“除了除灵什么都会”的男人，在我看来就是驱邪界的心理治疗大师，整合医学大师；灵能界的营销专家，占领用户心智的一把好手，收着最低廉的价格，真心实意地解决用户痛点。

这样一个反差巨大的组合，一下就把观众（我）拉入了深坑。

故事以师徒二人接受各种各样鸡毛蒜皮的委托，帮人解决困扰为主线，不同的篇章又串联起了Mob心理成长之路。至于分镜有多么牛X，打斗场面做得多丝滑，就不多说了。

最初Mob与师傅的相遇，是因为对自己有时候无法控制能力，会伤害到别人而感到害怕，但是又没有人可以倾诉。

“超能力”这种在大人看来“无与伦比的品质”对于孩子来说，可能是在“学习不好”、“内向”、“运动能力弱”之外的另一个讨人厌的困扰。

然而拥有超能力，是不是就高人一等？作者通过师傅之口给出了答案：超能力不过是一种特征，无论怎样，你依然是一个人类，而人类魅力的本质是人情味，并且得出了“做个好人”的结论。

师傅短短几句话，就消解了“被标签化”带来的自我认知困局，看似在优良特质最右端的“超能力”不过也和“内向敏感“、“自卑”、“颜值低”一样，并不是人类本质的东西啊。

（作者把这种极好与极差的标签，放在同一尺度去度量，并且都予以否认，而只将Mob，这个超能力者还原为一个人）

无论你有哪些附加属性，你都是你，是一个人，一个凡人、普通人。这样一个人，只需要有人情味，做一个好人就好。

什么是人情味呢？

“尽自己微薄的努力，去回应他人的不安与痛苦”，师傅在一开始就用行为给出了回答。尽管怀疑Mob是恶作剧，或者沉迷幻想，还是倾听了他的烦恼，并给出了自己建议，在我看来，这就是人情味。

这真的不是小事！不容易做到的！！试问有多少人有小时候哭唧唧地找爸妈却被告知要坚强、不准哭，就给打发了！！！

而Mob呢？Mob知不知道师傅没有灵能力呢？我想他是知道的，但是他并没有戳穿，看似被师傅利用，其实他在一开始就看到师傅的“本质”，那是什么呢？是“好人”。所以尽管师傅头顶欺诈师之名，假冒灵能力者“坑蒙拐骗”，他从来没有戳穿 。（这里真的感动到流出一吨眼泪，不忍心上图给大家剧透，一定要去看动画啊！！）

咨询师上身地说一句，灵幻不愧是驱邪界的心理治疗大师，他虽然不相信Mob所说的“内容”，不相信他说自己是超能力者，但是却看到了Mob实实在在的情绪，他的害怕、忧虑和孤独！这就是聚焦情绪（emotion-focused）的力量吗？！

这里就说到第二个有意思的点，情感=力量

这部作品的世界观设定就是，超能力觉醒的要素是极大的压力。

这就非常有意思了，本来“心理能量”早已不是个新鲜话题，比如火影就从古代瑜伽借鉴来了查克拉，其巨大能量可以让地球生生死死无数次；在《心理测量者》里，人的感情、压力甚至犯罪意图都可以被测量。不过One老师（本作作者）的理论更接近近年来“情绪主导认知”的心理治疗理论新趋势（说主导不够准确，不过已经有神经科学的证据表明，在无意识中，一些很原始的情绪功能就会影响我们的决策），总而言之，情绪会转化成超能量（super power）。

在这里的压力stress，或者说负面的情绪（迷茫、愤怒），作为一种力量，既可以是破坏性的，比如第二季大Boss用它来摧毁人类的价值观，也可能是建设性的，比如没事除除恶灵，或者催熟植物，提升农作物🥦产能（喵？）。

不过，具有能量的，当然不仅仅是通常意义上的负面情绪，各种正面积极的情绪，在适当的时候，甚至能催生出更大的力量，只是这力量更加坚韧而温柔。当Mob在为是否要对人使用暴力而挣扎痛苦时，师傅对他说不想战斗可以逃走，Mob的心瞬间得到拯救，对师傅充满了【感激之情】，这种情感顿时转化成了1000%的能量。

还有，在面对敌人即将失控的破坏性力量时，Mob也本能地感受到令人想要拔腿就跑的恐惧，不过恐惧很快转化为了保护的勇气。这可能就是阿德勒说的勇气吧，一种在面临生活时、要选择成为自己时，明明害怕而又不得不鼓起的勇气。

这就是我在看到这段剧情时感受到的震撼，是啊！我们常常都忽略了，没有恐惧也就不会有勇气呀！

少年向动漫少不了嘴遁和话疗，所以Mob对因为有超能力而极度自恋的男二说人和人之间并不是只有上下关系，你除了超能力就什么都不剩；对大Boss说我感受到你的孤独，是那么悲伤，人需要他人。

关于人和其社会关系、人如何与人连接的讨论，其实是日本动漫一个常见的主题，我甚至觉得整个日本文化都特别强调社交和融入群体，似乎社交焦虑也尤为高发，和在日本的朋友讨论，她也有相同感受。（不过这只是个人感受，暂无数据支持）

说回人际联结，要形成Bonding，除了基本的人情味，话语的力量是强大的，其中尤为有力量的，是彼此情感的表达。师傅说Mob很擅长把情感传达给别人。也许作为咨询师，要做的事情也是努力把情感传达出去，让ta感觉到，解除ta的一部分孤独，这是比话语的“内容”更重要的东西。内心有很多感情，如果无法用适当的方式传达出去，让对方知道，那真的是很孤独、“无效”的。

关于情感的传达，有没有失败的例子？有，那就是弟弟对哥哥Mob的感情。如他所说，在小时候被暴走的哥哥误伤后，其实对哥哥的力量是有“恐惧”的，这个恐惧没有表达出来，被转化为对哥哥的憧憬，对超能力的憧憬，直到后来，为了追求超能力，弟弟刻意去制造负面的情绪压力（通过做坏事来感受到内疚），差点出事。（幸好One老师不喜欢刀人，大家放心入坑啊）

并且在最后，弟弟还是说出了自己的害怕，而哥哥也表现出了完全的接纳。当弟弟的情绪被看见，似乎过去的恐惧、对哥哥的愧疚就都烟消云散了。

最后的最后，灵能对于自恋的刻画也是十足精彩。

以妄图颠覆世界的成年超能力者铃木为中心的犯罪集团，可谓自恋狂大本营。铃木在中学时期发现自己有着压倒性的超能力，并且在之后二十年的时间中不断验证自己的猜想——“我是世界第一”，“我拥有最强的力量”。铃木把自己看做神一样的存在，并且得出了“我不需要他人”，“因为我拥有剥夺、利用、支配的力量”的结论。彻底地破坏成为他的人生目标。

弗洛姆对这种精神失常的自恋者进行了非常深刻的剖析，认为在这种极端自恋的情况下，个体切断了与外部世界的关联，退回到了类似婴儿般自我中心的状态，在这种状态下，“我”就等于“全世界”。

在一些已经到达权力巅峰的人身上，我们可以看到介乎神志正常和精神失常之间的自恋特例……他们手握绝对权力，所下的命令是对世间万物的终极判决,包括他人的生死。他们神通广大，似乎没有什么是他们办不到的。他们是“神”，只受限于疾病、年龄和死亡……他们试图妄称自己的欲望和权力无边无界……到处建造城堡，想要“天上的月亮”，想要“不可能的事物”。即便这是一种试图通过假装自己为非人类来解决人类存在问题的尝试，它仍是精神失常的癫狂。

……他越想要变成神，就越使自己孤立于整个人类;这种孤立令他更加害怕，每个人都变成了他的敌人;为了对抗内心由此而生的惊骇,他不得不设法攫取更大的权力,变得更加冷酷无情、更加自恋。

……精神病(psychosis)是一种绝对的自恋状态，这种状态下的个体已经断绝了与外部现实的一切关联，并使自身沦为现实的替代品。他内心装满了他自己，他已经变成了他自己的“神和全世界”……

引用自《人心：向善行恶之禀赋》上海译文出版社 P68-69

精神分析有个重要的概念就是婴儿的全能自恋，即弗洛伊德所说初级自恋 （primary narcissism），讲的是才出生的婴儿没有清晰的自我概念，会以为自己和外部世界是一体的，也就是 “一即是全，全即是一”，“我就是全世界，我的想法会影响外部世界”（比如饿的时候就会有乳汁）。成年后的在某些情况下我们可能会退回到心理发展早期的状态，也就是所谓“退行”，这在灵能第一季里有一个生动的展现，我觉得太精彩了。

铃木的自恋集团中层干部之一的支部长在进行名为“我，超能力者，是更优越的人种”的自恋演说时，逐渐从一个耄耋老人退化成婴儿的状态。

看到这里就想鼓掌有没有~

说了这么多也就是想在片荒的当下请大家吃我一剂安利~欢迎同好留言交流哦！！

本文首发于“动画学术趴”，略有删改

龙套：柔软的成长故事

设置近乎无敌的主角，进而消解传统漫画中“力量”本身的意义——类似的设定似乎很容易让人想起原作者ONE的另一部现象级作品《一拳超人》。这两部作品中，主角“扮猪吃老虎”的战斗场面同样相当爽快，使用力量前后的反差也显得角色十分可爱。

不同之处在于，埼玉老师在成为英雄之前已然是一位成熟的社畜，漫画中的人物弧光出现在那些不知天高地厚的配角身上，“无敌”之后的“无聊”贯彻了埼玉的言行举止，这种“无聊”甚至让漫画连载本身也在某种程度上陷入了停滞。

相较而言，《灵能百分百》是一个无比“柔软”的成长故事。ONE用拙稚平实的笔触描绘了一个抗拒超能力的普通初中生龙套，他的三观还在形成的过程中，为人随和、软糯，很强大，却没有用超能力把自己变成人生赢家。

龙套身体瘦弱，学习差劲，缺乏自信，总封闭自我。但龙套其实有着感情丰富的内心世界，只是因为儿时的一次失控造成灾难，后来便抱着不愿伤害别人的想法压抑情绪，成为人群当中不起眼的存在。

直到龙套第一次踏入师匠的“灵能咨询所”，面对如何与超能力共存的困惑，师匠虽然不晓得面前的小男孩真有超能力，但依然给出了自己朴实的建议，将超能力举重若轻地视作人类万千个性当中的一个：

哪怕拥有超能力，你还是一个人类。 就和跑步快、学习优秀、体味重的人一样，超能力不过是种特征。 只能接受这一个性，积极地活着。

这番话不至于立马改变龙套，但让龙套从紧绷的状态松了口气。在灵能咨询所的打工使他在一定程度上释放了力量，更重要的是，师匠始终信赖龙套，不向他施加压力。抱着不过分看重超能力的心态，龙套也开始思考怎样获得其他魅力，活出充实的青春。

《灵能百分百》的“柔软”还体现在动画的视觉表现和情节编排上。监督立川让在一番纠结后决定保持原作潦草稚拙的画面风格，“原作人物画法乍一看平淡无奇，实则有一种微妙的平衡感”，全三季正片中你甚至找不出多少笔直平顺的线条，这些都是为了还原原作“漫不经心”的氛围。

“粗糙”的画风反而使其充分发挥了二维手绘动画魅力，动画师们在穿脱衣服、踢足球等角色日常表演倾注了非比寻常的作画资源。在第一季和第三季的ED以及正片部分桥段，更大胆采用玻璃油画这一特殊的媒材表现角色复杂的心理状态。

对抗超能力反派组织“爪”的“主线”打斗场面固然激动人心，但原作者ONE无意在《灵能百分百》中寻求体系严密的战斗和热血跌宕的冒险，他曾在采访中表示，自己的创作有几个关键词最为优先：“温柔”“日常”与“gag”（包袱/整活）。

轻松搞笑的气质贯穿了全篇，以至于经常用段子和巧合“糊弄”过了关键的冲突。以第一季第5集为例，当龙套被校外恶霸花泽辉气挑战，同样有超能力，花泽却利用它斗殴泡妞，自认是“世上的主角”，龙套洞察到花泽狂妄之下的脆弱。龙套不愿伤害别人，只想好好锻炼肌肉获得实在的成长，然而消极的防御意外导致花泽颜艺+剃头+全裸的丑态，一场超能力对决，反而让人感到深深的虚无和滑稽。

诸如此类的情节安排，既让人体会到上世纪搞笑漫画的复古风味，也似在强调战斗之下真正重要的人心观念碰撞。对龙套而言，参与除灵和战斗与其说为了惩奸除恶，不如说更多是他自己的人间观察，去体会形形色色的社会风貌，去理解其他超能力者的内心想法，并在这一过程中探求自己的生存方式。

师匠：魅力的本质是人情味

有一个侧面或许可以说明《灵能百分百》的角色描写之成功：影片中几乎所有主要角色都曾在某一时刻被成群飘过的弹幕称为“小天使”。这可不光是因为剧中有无数对好磕的CP，ONE抓住了几乎所有角色可爱的小细节和流露善意的瞬间——凸显《灵能百分百》中最强大的超能力：人情味。

人情味并不是读心术，而是设身处地为他人着想的能力。师匠虽然利用龙套的力量小蒙小骗，但从没想过干坏事，肯定龙套作为“人”而非超能力者的价值，亦师亦友地陪伴和引领他。

当面对“爪”组织第七分部的猛攻，在场只有他劝龙套遏制住杀意，不要让自己痛苦，喊出“不愿意的时候，逃跑也没关系”。当委托人要求除掉只想平静生活的幽灵一家人，龙套意识到自己需要做沉重的抉择，师匠果断撒了把盐就谎称完成除灵，并为自己未能理解龙套的压力感到愧疚。

师匠与龙套之间也是互相救赎的关系。师匠有极强的行动力和洞察力，却总是感到自我价值空虚，没有知心朋友，对未来没有规划，因为厌烦原先的生活辞去工作，心血来潮开了灵能咨询所又很快感到无聊。遇见龙套前，师匠正处于人生的空窗期。

当师匠中途得意忘形，龙套短暂离开，他很快意识到自己对于龙套的依赖，以及需要肯定龙套的成长。龙套对师傅“祛魅”后依然留下来陪伴师匠，也说明在这段关系中真正吸引对方的不是超能力或花言巧语，而仅仅是作为“好人”的真诚和善良。正如在第三季的OP中，随着龙套的成长，师匠从蹲姿到站起身拍拍龙套的肩膀，在深情对望的过程中，理解“我”和“我需要的”究竟是什么，成为彼此的唯一（ONE AND ONLY 1）。

龙套的成长贯彻了美好和纯真。而在与人产生连接的过程中，第二季对抗最上启示的篇章恐怕是《灵能百分百》最黑暗的部分，因为它揭示了龙套的生活幸运至极，这样身边都是好人的环境，似乎并不普遍。

最上启示曾经也是受人欢迎的除灵师，为了筹钱医治母亲接受杀人委托，结果被负面情绪吞噬，化为恶灵；被最上启示附身的少女浅桐美乃莉家境殷实，却也会通过校园霸凌满足扭曲的内心。

许多人的成长过程中没有龙套那样美满的家庭和安全的环境，更没有师匠那样善良的成年人指引，与他们相比，龙套所追求的“普通青春”甚至可以说是“幸福的烦恼”。但ONE毕竟保持了轻松童真的基调，没有过于深入探究社会的阴暗面，并站在龙套的立场说出：纵然世界有残酷的部分，幸福生存的人更应该心怀感激，并永远相信人可以往积极的方向改变。

在第三季第8集，ONE和动画制作组更将这种浪漫和想象发挥到极致。这一集讲述脑感电波社团部长暗田留梦想能与外星人接触，社团其他成员却懒懒散散毫无行动，为了弥补即将毕业的部长，他们在年末一同相约登山呼唤外星人。

看似是“日常回”，骨头社却倾注了非凡的作画资源，从中间迷路时的争吵和沮丧，到登上山顶的释怀和畅快，细腻的作画传达了丰沛的情感，不安的眼神、颤抖的身体、路边小动物、手心拂过植物的触感……种种作画细节令这一集的“生命感”达到了惊人的高度。

天色昏暗，召唤外星人无果，大家都接受了这一事实，想着留下美好的回忆就足够。结果外星人真的来了！外星人没有高喊“不要回答”反而很友善，中学生们也毫不犹豫地进入飞船玩耍（飞船内部的布置像极了社团活动室）并互赠礼物，《灵能百分百》用超现实的幽默感回应青春的无限可能，带观众追逐那些无比向往，又难以触及的梦。

结语：所有人告白所有人

在第三季的最后，青梅竹马高岭蕾转学引发的告白篇使《灵能百分百》达到了系列的情绪顶点。影山茂夫的里人格“???%”与表人格“龙套”之间终于发生了直接的冲突，长久被压抑的本我得到机会宣泄情感，暂时掉线的自我则为伤害他人感到痛苦，青春期内心的情绪拉扯被具象化成天崩地裂的告白之路。

这是影山茂夫对小蕾的告白，也是所有人对所有人的告白。众多角色以阻止龙套暴走为引子先后出场，并为了同珍视的人更进一步，纷纷做出和从前相反的举动。

花泽这次变成消极防守的一方，用尽最后的超能力保护民众，虽然又变全裸+秃顶很搞笑，但原先瞧不起亲身锻炼的他，衣服掉光后也开始有了肌肉的痕迹。

第二季的大反派铃木统一郎原本打算牺牲自己，但背后的铃木将让他想起过去为征服世界抛弃妻儿的场景，这次他决定跟亲人一起逃跑，“平平淡淡才是真”。

弟弟影山律在最后一刻放弃了伤害自己给哥哥造成创伤，喊出自己的心愿，只希望哥哥走出过去的阴影，兄弟之间心意相通。

凡人之躯的灵幻新隆违背“安全”的座右铭冲进龙卷风，破破烂烂地出现在失控的影山茂夫面前，更让我在内的无数观众当场泪崩。师匠不顾一切只为袒露自己隐秘、无能甚至卑劣的真实面貌，这种毫无保留的交流化作对龙套的理解，支持他完成“影山茂夫 100%”的和解与蜕变。

你并不特殊，每个人都有两面性，我也有。所以你不用那么烦恼。不对……烦恼一下倒也行，会烦恼也是理所当然的。我其实非常讨厌我隐藏起来的本性，但就是因为有这“虚假的一面”我才认识了你。你也是因为拥有这份力量……才有了今天的你吧。

ONE老师朴素而充沛的情感，加上骨头社高水准的动画制作，在这个寒冬，《灵能百分百》给了观众们一个大大的拥抱。这部作品毫无疑问已成为我们时代的漫改动画新标杆。