血迷宫

费尽周折，总算是下到了《三枪》的原型——《血迷宫》。看了之后，对《三枪》有了全新的认识。


最大的感受是，《血迷宫》是个充满压抑黑暗血腥的悬疑片，老谋子却生把它变成了个搞笑片，也难怪处处别扭呢，这好像弄了头狼的骨架，却非要安上猪的血肉，然后迈着猫步逗你乐。真是笑也笑不踏实，害怕也害怕的没道理。


《三枪》的结构还是比较忠实原著的，老板发现妻子跟伙计的奸情，找杀手干掉他们，杀手伪造了杀人的证据，反倒把老板干掉；伙计发现了尸体，把尸体处理了。杀手为找回伪造杀人的证据，把伙计干掉，最后被老板娘干掉。

 

对比一下两部片子的细节，发现还是有不少有趣的地方。

 

首先是枪的来源，《三枪》中，枪是老板娘主动买的，而《血迷宫》中，枪式老板送她的生日礼物。这里也可以看出《三》和《血》中老板娘的定位是不同的。《血》中的老板娘出轨只是跟老板闹了点小别扭，一时兴起的一夜情，而《三》中，老板娘是不堪老板凌辱，决心出轨，而且出了很长时间了。这么看，《三》中的老板娘更正面，也更勇敢一些。顺便说一句，《血》中至少有两处床上戏，而《三》中却纯洁的连亲嘴都没有，还愣说是婚外恋地下情，这小伙计死的真是太憋屈了。

 

《血》中，老板是时常出现在酒馆的，而《三》中，老板居住在阴暗的地下室里，几乎像游戏里的大boss，唯一出来的一次，就是死后被小沈阳拖出来的。所以《三》中的老板有点与世隔绝的意思，难道他是在闭关修炼，练九阴白骨爪之类的邪门武功？

 

《血》中的私家侦探，是个很贪婪无耻好色的恶棍，《三》中的孙红雷，好像除了够狠就没什么性格，很平面。这也直接导致了《三》中的情节推动力不足。《血》中，私家侦探之所以杀老板，唯一的原因就是老板看不起他。老板被杀之后，私家侦探的一句：“现在看看是谁傻”就可见一斑，而《三》中没有这个交代，所以老板被杀就有些突兀。


《血》中，从杀人到伙计发现并移尸体，前后不过几分钟，所以死而复活这事还勉强可以接受，《三》中，至少有一天的跨度，再能活过来就太匪夷所思了。

 

看看道具。《血》中最关键的道具是Zippo打火机，看起来很自然，孙红雷以一个巡逻兵的身份，尤其还在上班呢，老叼个大烟袋锅子，就有点不伦不类了。

 

保险柜这个虽然看着别扭，不过没经过考证，也不敢说中国古代就没有这玩意，姑且放过。


枪杀老板，然后把凶器留在现场，肯定是为了栽赃老板娘，《三枪》这点没改，所以还是比较可信。

 

关键证据被发现，《血》中，是老板娘发现了Zippo打火机，《三》中，是小沈阳拉屎发现了烟袋锅子，后者巧合的程度太大，感觉很不可信。

 

再看最后杀手追杀伙计和老板娘，从动机上看，《血》中私家侦探是想夺回关键证据——假照片，估计是怕上面有自己的指纹吧。而《三》中，孙红雷要拿回血衣似乎没什么必要吧，那会的刑侦技术有这么先进么？


《血》中，侦探首先狙杀伙计，然后才敢破门而入，从身材上看，伙计年轻力壮，而侦探年老力衰，这么干是合理的，而孙红雷武功高强，面对二椅子小沈阳似乎没这个必要，推门就砍应该也可以迅速搞定吧。


张艺谋感叹，说他现在最大的困扰就是找不到一个拿来就能拍的好剧本，自己也不是个写剧本的高手，却只能勉为其难。从《三枪》的改编效果上看，这句是实话，以后别干这傻事了，您就摄摄像，编编舞，讲讲话，数数钱得了。

 



 附：



 说服张艺谋用小沈阳，不容易！

    《三枪》里用小沈阳，是张伟平的主意。这个主意一开始把张艺谋吓坏了。花好几百万美元买来的科恩兄弟的剧本是一个惊悚悬疑片，完全没有一丝喜剧成分。“不容易啊！你想艺谋那一根筋！可是他那一根筋碰到我这一根筋了，最后还是我把他说服了。”说服的技巧？“反正，咯吱到他的痒痒肉了呗！”

    张伟平跟张艺谋分析，“现在大家都过得很烦，你的电影要是又吓人又让人紧张，手心出汗，浑身哆嗦着出来了。我觉得观众看完了，基本得出事儿……一定得让大家松弛！”

    《三枪》剪完，第一批观众是90后。“刚做出来的电影，一定不能让那些文人、电影专家看！要是专家说好，基本这电影就瞎了。我请的全是一帮90后，他们看完特别来劲地讨论，说的好多东西，连你们电影记者都想不到！”



这个才是罪魁祸首！

好电影们一个再明显不过的共同点就是经得起看。隔一年重看科恩兄弟的Blood Simple，这观点再次得到印证。大师手笔，果然牛逼。

Blood Simple摄于1984年，被认为是科恩兄弟的处女作长片。这部看似简单粗暴实则剧情逻辑诡异严谨的片子使科恩兄弟一战成名，从此立于好莱坞主流片之外的独立电影旗手地位。三十岁的年纪可能算不得年少成名，但是片中弥漫的压抑、黑暗甚至荒谬的气氛，简单流畅的镜头、剪辑，相对于导演的年纪，又无比的成熟老练。独立电影之所以吸引人，很大一部分是由于片子较多的保留了导演，或者说制作人许多个人的风格，而较少的受制于投资人制片方有时近乎无理的要求。科恩兄弟的片子，无疑都由他们独特的黑暗风格贯穿。他们后期电影中许多被影迷乐道的风格化元素，在这部处女片中都有了相当明显的表现。

与其说是试验之作，这更像是两个天才蓄谋已久的野心之作。

影片的故事由几条人物的关系拧结而成。
难以忍受酒吧老板丈夫Julian Marty的女主角Abby，与Marty的酒吧雇员Ray发生了婚外情。一名私家侦探拍摄到了两人旅馆偷情的照片找到Marty要求报酬，并提出可以帮他“处理”这问题。恼羞成怒的Marty轰走了侦探。晚上，Ray找到Marty提出辞职，并要求自己两个周的薪水。Marty愤怒的拒绝。在一个早晨前往Ray的住处，企图绑走妻子，结果反而被拧伤手指，生殖器还被狠狠踢了一脚，扫兴而归。Marty怒不可遏，找到侦探，提出让他谋杀Abby和Ray。
接下来发生的，却和剧中人物、甚至观众预期的都不太一样。侦探并未杀死Abby和Ray，而是伪造了二人死亡的照片，找到Marty骗走了报酬，并用从Ray住处偷来的Abby的手枪杀死了Marty。未得到薪水而不甘心的Ray来找Marty却发现他被射杀，看到Abby的枪，他确信是Abby杀死了Marty。为了情人，他清理了现场并将Marty带到郊外埋葬。发现自己将火机丢在现场的侦探回去寻找，发现了Marty尸体已经消失，唯恐事情败露，打算撬开Marty的保险柜取走钱，并杀死Abby和Ray，在撬箱子的过程中险些被突然进来的Abby撞破。Ray返回打开保险箱发现了那张伪造的两人死亡的照片，知道Marty雇了杀手，意识到自己和Abby处境的危险。而对一切毫不知情的Abby则认为是Ray为了拿钱杀死了Marty，并认为杀人后的Ray已经疯了。

剧情写到这，得停一下。信息量略大，喘口气。


有很多人把这部Blood Simple誉为“希区柯克复活之作”。但其实不难发现，科恩兄弟电影迷人处之一，也是不同于希区柯克以及许多其他悬疑片的地方，是片中没有“阴谋”。
传统的悬疑片吸引观众的手段在于以扑朔迷离的案情制造悬念，有一场谋杀、一场盗窃，观众往往难以猜测凶手、罪犯究竟是谁。在不断地猜测、推理与期待中，影片到达高潮，真相大白，大呼过瘾。牛逼的希区柯克最擅长的就是与观众的心理游戏，不断用人物的行为或其他细节误导观众，最后揭穿谜底时给人以意想不到之感。从某种意义上说，这些片子是建立在阴谋上的。
而之所以说科恩兄弟的片子没有阴谋，是指所有见不得人的犯罪勾当，似乎都由导演以一个第三人称的视角交待给观众，将观众处在一个“全知”的位置，让观众掌握了许多戏中人物并不知道的细节、计划。从这角度来说，科恩兄弟的片子有的是“阳谋”。就像Blood Simple中，Marty和侦探在车中讨论着谋杀两人的细节；用一组移动镜头跟随侦探进入Ray的家中；Ray处理Marty的尸体。没有其他悬疑片中藏在黑暗中未知的“嫌疑人”，导演反而把所有的细节全部交代给观众。科恩兄弟的高明处，也是电影最具特色之处或许就在于此。这种不遗余力的告知并没有减少影片“悬疑”的味道，只是将悬念由“谁是罪犯”转化为“他们接下来会干什么？”这种悬念的扩大，也给影片带来了一种宿命的味道。似乎每个人物都在以自己的方式避免自己所恐惧的结局，却被一种更有力而未知的力量，一起带至最后血腥的结局。缺少了其他悬疑电影最后的恍悟，观众每分钟都在猜测，接下来会发生什么，而当下一个事件出乎意料般的发生的时候，惊叹之余，观众又会发现，根据影片之前的隐线、铺垫，这又是理所应当的必然。

看似荒谬，实则合理，剧本的打磨，足见功力。

影片镜头的运用相当老练。没有浮夸、炫技，每个镜头都干脆、简洁。除去几处移动镜头，影片大部分是由简单固定镜头组成。人物对话时的来回剪辑，适时的插入些面部表情、带有象征性物件（打火机，死鱼，车灯，风扇）的特写，似乎每个镜头但看来都无比的质朴。但组合在一起，却又那么天才而诡异。包括科恩兄弟轻车熟路般插入的德国表现主义电影带来的几何式构图、阴影，也可算恰到好处。片中多次出现头顶转动的风扇，象征着人物的茫然不知所措、以及内心的挣扎，风扇好像将连同人物及观众的思绪一起，拧在一起；Abby躺在公寓床上，窗户架子的巨大阴影投射在她瞪大双眼的脸上，她内心的惶恐无助也就被干脆的扯出来，洒在了屏幕上。
镜头像是个冷静无感情的旁观者，将这一切罪恶缓缓道来。即便是在最让人揪心紧张的部分，镜头也仍旧是不急不慢，好像在对观众说，“你怎么看？”这种感觉，就像，当你知道屋里有枚炸弹即将爆炸，并心急如焚的寻找时，旁边的同伴悠闲的抽起了烟，这种似乎不合时宜的冷静，更让人紧张不安。

影片大部分的场景是在夜晚拍摄的。印象最深的一场戏，是Ray发现Marty的尸体之后，他采取的行动。在极短暂的张皇后，他静静地处理了地面上的血迹，烧掉了抹布，将Marty拖上车，准备带到野外掩埋。可当他将车停在高速公路上之后，他却发现Marty尚未死透，仍在挣扎着企图逃跑。无力的Marty掏出口袋中的枪，缓缓地瞄准Ray，连按几下扳机，而发现没有子弹时，Ray只是一言不发的慢慢抽走了Marty手中的枪，插进自己的兜里。在如此平静的表象下，是Ray内心的无比恐惧与狂乱。没有颤抖，没有失控，导演只是给了几个Ray铲土活埋Marty的镜头，每一铲都猛力插入土中，掩埋之后，还奋力的在填平的脏坑上拍击。这种情绪的宣泄，让人毛骨悚然的联想，仿佛没生气的土壤，是Marty的血肉之躯。

在科恩兄弟的镜头中，没有人是无辜的。Marty愤怒的复仇计划似乎是一切的开始，但观众又会发现，那之前是Abby的不忠。侦探的贪婪，致使他杀死了Marty，并决定杀掉可能泄露他罪恶的Abby和Ray。寡言的Ray似乎一直是一个无辜的、被牵连进来的角色，掩埋尸体，也是处于对Abby的保护。直到他发现Marty并未死亡时，他的怯懦、慌乱、恐惧，使他亲手杀死了Marty，带上罪恶。人物的刚愎自用，认为自己对事件有着绝对掌控的盲目自信，导致了所有人的结局。
人物的这种“均恶”，似乎又与冷静的、不带审视纯粹叙述的镜头相呼应。当大家都是罪恶的的时候，也就没有所谓的善良了。

这绝不是一部探讨人性善恶的影片，或许科恩兄弟也没有像许多欧洲导演那般意在去挖掘深层次的哲思，而将影片拍得深涩。他只是将一个精彩的故事，一点点剖开，无保留的展示给观众，至于里面的人性与思考，自己看着来吧。

大师，有时只需要把故事讲好。那些一味向人展示各种深奥思想的人，有可能是哲学家，但更多情况，是传销的。

    科恩兄第的电影永远充满着离奇的想象、环环相扣的情节、令人疑惑的结尾和黑色幽默！
     特立独行的讲故事方式又不失大众口味的情节设计使科恩兄弟的电影在电影史上独树一帜。
    《Blood Simple》是科恩的第一部电影，在这部一个半小时的影片里，科恩用精湛的镜头语言向我们讲述了一个关于谋杀的故事。故事以因妻子背叛，丈夫请杀手将妻子及妻子情妇杀掉为事件开端，但结果机缘不凑巧，方方都因自己的猜忌和私心而死掉，最后活下来的人也一头雾水。
     影片不在于反映多么深厚的主题，也不在于表现多么高尚的思想，而是竭力向观众讲述一个离奇的、吸引人的故事而已。只不过故事讲得无头无尾，正在这无头无尾之间才使观众回味无穷。同时也沉溺于这种无头无尾的思考。
     纵览整个影片，似乎在诉说人因自私与贪婪的报应，但抛开揭示自私与贪婪这一主题，影片更深的层面是在诉说着人的不可捉摸，命运的不可捉摸。正是围绕着这种不可捉摸使科恩兄弟电影的意义上升到一个新的高度，令人深思。
     叙事之妙~
     影片采用线性叙事的方式，只是这种线性叙事因设置多个疑团而往前发展，因这种疑团的设置使得叙事上显得不单一。
     人物两面~
     影片人物往往显得优柔寡断，所有人物最后都毁在了自己先前设计的圈套中。每个人物都各具特色，但都具有两面性，一方面在极力向对方制造迫害，事后却要对这种迫害悔恨内疚。
     特色~
     科恩兄弟的电影有很强的观赏性，这种观赏性在于他把故事、人物放在了一个封闭的荒漠。在这个荒漠世界里，没有秩序，原本的社会规则和道德秩序在影片的最后都被瓦解，在这部电影里，只有对峙的两种人，这种对峙的两方不停的相互转换角色，最后其实又回到了人内心的对峙与矛盾。
     科恩的电影有很强的悬疑特色，但不同于其它悬疑片，为了留悬念，为吸引观众情绪为目的，而是因为，这种悬疑都是通过精心设计来传达电影的思想的。
     科恩的电影高就高在他将电影的所有元素拆开，又一它独特的方式组合，来显他的思想。

夏天，草丛上常常聚集着一大群飞虫，仔细看，它们毫无目的地飞着，就想可以用肉眼看见的布朗运动。但是它们为什么没有散开去。那是因为当其中一只飞虫飞往一个方向时，这时另一只飞虫从它眼前飞过，于是它掉头了。而另一只飞虫也会遭遇到如上情形。人的遭遇也是如此。
我们都有目的，我们都在想着目的奔去，当有人挡住自己的去路时，我们掉头然后就忘掉先前的目的，于是我们产生新的目的。就像在路上和陌生人撞上了，你给TA让路，TA给你让路，结果你们还是互相成为对方的障碍，即使你们的目的是一样的——给对方让路，即使你的目的是出于一种善意，因为你不知道对方的目的和对方要采取的行动。我们——与我有直接或间接联系的人——常常是彼此目的或行动上的阻碍。这种现象即使在我们的目的一样时也存在，因为我们不知道彼此将会采取怎样的行动。在目的不一样时，则由于各种利害关系，彼此掣肘。
人不是上帝——可以全视觉看到发生什么。我不知道周围人的真实目的，也不知道他行动的意义，我也无法预测社会的趋势，所以我总是不停地改变自己的计划。

电影中每个人都有一个自以为的真相，他们是如此确定自己的判断，以至于行动起来毫不犹豫。但是每个人知道的又是那么少，以至于他们以为周围的人都业已知道自己所知道的。