偷自行车的人

犯罪片意大利1948

主演:朗培尔托·马齐奥拉尼,恩佐·斯泰奥拉

导演:维托里奥·德·西卡

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 剧照

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更新时间:2023-11-13 16:31

详细剧情

二战过后,罗马同许多城市一样,充斥失业和贫困,人们常常为一个工作机会争得头破血流。已失业多时的里奇(LambertoMaggiorani)费劲千辛万苦获得一份海报张贴的工作后,却为这份工作需要一辆自行车犯愁,为了以后的日子好过,他用妻子的嫁妆--床单从换回已经当掉的自行车,不想,他的自行车在上班第一天就被盗。里奇同儿子布鲁诺(EnzoStaiola)寻遍罗马大街小巷,也没能找到他赖以活命的自行车,眼见无指望的日子又要降临,里奇决定以牙还牙,可是他的运气却没有别的小偷好。

 长篇影评

 1 ) 看那小布鲁诺们的哀伤

这是我第三次看这部片子了。和前两次相同,我又一次在片尾小布鲁诺不停擦拭泪水时流了泪,于是便决定从小布鲁诺的角色入手,联系自身的生活经历,写一写自己的想法。

孩童的角色往往比成年人更能体现出社会之于个人而言的力量与作用——他们处于社会化的过程当中,周遭的一切都在孩子们的白纸上作画,留下他们一生中最深的印记。无论是在影片中与成年人行径的对照,还是与当今时代人们对孩童印象的对比,都能让观影者感受到影片潜移默化间传达的主题:在当时的社会里,穷人为了生存不得不偷窃。这卑劣的现实被小布鲁诺全程目睹,影片也在讲述这全程的同时呈现了小布鲁诺身为一个孩童的感受与变化。他首先是个孩子——他挨打时委屈地哭诉着要找妈妈告状,在餐馆里吃美食会让他笑得开心。但他也会笨拙地学着父亲整理衣服,紧跟着父亲的脚步像模像样地同大人们一起为丢车发愁。可爱的外表下稍显成熟的行径让人更为痛心。

而在小布鲁诺片尾处的哭泣里则蕴藏着他在这部影片里最大的变化——那是父亲形象的倒塌与重构。他发现了父亲偷车、被人指责、饱受侮辱,高大的父亲形象一时间崩塌。他擦着眼泪,最后又牵起了父亲的手——这个牵手的动作竟带有一丝对父亲的慰藉。我们很难得知父亲的形象在他心里是否发生了改变,又或只是带来了极大震撼和触动。但潜移默化间,小布鲁诺心里对道德的认知已经发生了微微动摇——父亲究竟为什么而偷窃?

从孩子的近乎绝望的泪水里,一个最基本的道德问题被拿了出来——当一个人或一个群体违背了自己的道德认知,去做违法行为时,我们能一味地指责其道德败坏吗?这背后社会结构的力量与社会现实的无奈同样需要深切的考量——这样的视角是极为宝贵的。人们称赞《偷自行车的人》客观呈现底层的真实,不滥情也不冷漠,但其叙事本身就是视角的下沉,讲述本身就饱含了对社会问题的反思与对饱受苦难者的共情。

图书馆泛黄的纸张上,同样记录着无产阶级的学者们对意大利写实影片的赞许,尤其是其背后对社会问题的呈现——在失业率极高的社会里,人们为了生存用尽了一切办法。他们向算命的女士探寻自己和家人命运,向宗教祈求更好的未来和内心的平静。导演用影片揭露,这些做法不过是在转移矛盾和怒气,让被压迫的众生被迫接纳这个悲惨世界。纵然他们有机会在短暂的一顿饭里寻求欢乐,但是走出餐馆后迷茫而惨淡的周遭才是生活的常态。

我想起了曾在我家幼儿园的一个小女孩,父亲残疾,母亲离开了,都不愿照顾她,就把她推给了奶奶。奶奶也为了生计,无力照顾,辗转几家,最后送到了我家的幼儿园寄宿。最开始本以为是个很普通的孩子,一段时间后才从监控里发现她常常偷同学的、老师的东西。起初以为她只是因为贫困而希望吃些好吃的,母亲便有什么东西都多给她一些。最后才发现,她偷东西已经成为了一种习惯,甚至已经达到了上瘾的地步。

我又想起了曾经读过的尘肺病人的口述记录。复杂的病因、维权的困难、高额的医疗费,可怕的大山砸落到了他们身上。我想起了在水木清华前清理荷塘的大爷,他住在校园东北角的钢板房里,“因为疫情防控的原因”被要求不能出校近两年。我想起了尝试拜访校内环卫工人的住所时,他们笃定的猜测:“你们是大一的吧,每年都是大一的才来。”

我脑海里闪过的这一切构成了一个群像,他们或许才是这个社会上的大多数;而我所能接触到的老师、朋友、象牙塔里的一切,包括我自己,都是某种程度上的既得利益者——我希望将此对标于电影的主人公和维托里奥·德西卡。这片土地某种程度上依旧是撕裂的、断层的,我所困扰的、担忧的一切在大多数的苦难面前显得不值一提。我们需要尝试将割裂开的世界缝合,甚至仅仅需要一个可以相互探望的窗口。导演似乎提供了一个渠道,便是电影——通过影像和故事,尝试去表达、去启发。相似的,还有文字——文学或是新闻报道,在虚构或是非虚构的书籍里展现这个时代存留的问题——我相信揭示问题、讲述问题本身,就是正在解决问题。

可这些渠道变了样子。转瞬即逝的帖子、铺天盖地的404、“因技术原因”在电影节下架的纪录片,取而代之的是看似不一样、实则全然相同的主流话语。我们总是坚信着这片土地欣欣向荣、繁荣昌盛,沉浸在美好的狂欢里,但当事情落到自己身上时那份自信便全然消失。我时常悲伤、愤怒而不解——我不敢说自己时刻惦念着苦难的人们,要做出何等功劳的努力,我只是拥有那份人身为人的发自内心的共情。

一切变了似乎又未变——小布鲁诺们仍在哀伤,只是再难有人将镜头转过去,把那一切记录下来。

 2 ) 视听读解

 故事开始于失业工人等待就业机会的场面。在正午的阳光下拍摄,高反差画面使得战后重建的白色建筑显得格外耀眼,明显具有一种疏离和异物的感受这已经不再是人们所熟悉的文艺复兴时代的意大利了,不再是可以用建筑、绘画和雕塑来表现它的文化精神的意大利了,小小的摄影机镜头就像一只惊愕的眼睛,不停捕捉着这令人惊奇和惶惑的新生时代。
  一群失业工人中,只有安东获得了一份贴海报的工作,但他却不在人群中,相反,因为失望和疲惫,他挤出人群去休息。在人们寻找他、他挤进人群的过程中,镜头跟踪拍摄了失业工人们那一张张失望、艳羡和疲惫的面孔。在类型电影中,主要人物往往也是千呼万唤始出来的,为了满足对大明星的期待感;但在本片中非职业演员安东的出场并不是为了满足群众的期待,而是以他为线索,交代出更多的主角——庞大的失业工人群体。因为安东对“有没有自行车”这个问题的片刻犹豫,人群中立刻出现了竞争者。这种场面调度方式在《辛德勒的名单》等影片中也大量存在,但其目的已经简化为交代精心布置的环境、丰富信息量、强化视觉奇观,而不再是以纯粹的“纪实”和为现实世界留下毕肖摹本为目的了。
  安东一家当了床单赎出了自行车。当铺伙计将床单上架的场面调度是极其震撼的如果说战后某些行业迅速发展起来的话,当铺一定首当其冲:高高的货架足有几层楼高,为了将安东家的小包裹上架,伙计不得不攀登巨大的阶梯;在规模惊人的自行车货架中,安东一家人的希望终于落地了——一辆小巧轻便的自行车。这个镜头的场面调度与开场镜头如出一辙,只不过,前者表现的是人的状态,而后者再现了战后的物质生活。
  安东第一天上班,人和自行车都成为展现环境的向导;这还不够,导演特意安排安东兴奋地妻子跳起来窥视安东新工作单位,摄影机的本质特征是通过主要人物的视点获得了强化。安东的妻子上楼去感谢算命女人,安东站在楼下等候。这个小小的插曲就像在一个小小舞台上上演的一出戏剧,人来人往,经过精心挑选的几个闲人和儿童的形象丰富了影片整体人物群像。“闲人”群像的设置有助于揭示社会时代特征,如提到我国的民国初年,“闲人”一定是些提笼架鸟,没有生气的没落贵族;提到美国30年代,“闲人”一定是些戴鸭舌帽、贩私酒的流氓阿飞。本片设置的“闲人”形象既带有一些沉重的茫然,又带有战后经济复苏时期的某种生气。
  后面一场戏中,安东骑车送年幼的儿子去上班,一辆在他们身后停下的、挤得满满的、连车外都悬着人的公交车,下车的人们顺手踢开小乞丐的动作,又给观众展现出一群为生活而奔波的忙碌忧郁、丧失了同情和耐心的人们。这一细节又为自行车丢失以后,父子两人不得不挤公交车回家的无奈心情做了铺垫,使这部以纪实手法拍摄的影片得以拥有完整而富于感染力的剧情结构。
  如果说自行车丢失以前影片展现的是社会生活的“面”,那么,在寻找自行车的过程中,安东父子带领观众进入了意大利战后社会生活的底层。安东找朋友帮助,在一个建筑中,工会在召开以空谈为主的会议;无精打采的人们在排练一些无精打采的戏剧;开车的朋友们帮助安东在自行车市场中大海捞针;狡猾的小偷和唯利是图的商贩控制着黑市交易;突如其来的一场雨将失窃者、小偷和窝主聚集在共同的屋檐下;在追贼的过程中,安东第一次对儿子发脾气‘小布鲁诺连小便都来不及,跟随着父亲在空荡荡的广场上追寻着贼的踪迹。拥挤的战后简陋建筑使人们感到窒息和压抑;而在历史悠久、本应充满人文气息的广场上,小布鲁诺和父亲的身影显得如此渺小和孤独——环境,无论是熟悉的还是陌生的,对于挣扎求生的人来说,都已经丧失了美感,构成沉重的压力。
  宗教本应给人信心,但恰恰是在教堂中,安东丢失了小偷的踪迹。宗教不再是人世的救赎,在失望的安东眼里,教堂与妓院一样,都是小偷的避难所,是罪恶的渊薮之一。
  一个落水人终于使专注于寻找自行车的安东记起了年幼的儿子的存在,感到自己粗暴的态度已经伤了儿子的心;下面一场戏中,安东咬紧牙关,请儿子吃了一顿丰富的午餐,使紧张而富有悬念的剧情结构增加了温馨的氛围,当然,影片编导也没忘了将饭店中形形色色的人物加以表现,与教堂、妓院中的人物群像形成对比。“落水人”在“剧作法”中被称为“熏咸鱼”,是幌子和错误信息的意思因为熏咸鱼味道太强烈,所以容易吸引人的注意,产生误解。安东就以为落水的是被自己所忽略的儿子,当他看到在他心目中几乎是“失而复得”的儿子时,整部影片的情感节奏达到一个高潮,不但使剧情情节波澜起伏,也为结尾安东从儿子那里得到安慰设下伏笔。
  在影片的后半部分,不信命、阻止妻子感谢算命女人的安东,终于也来向算命女人求助了。他找到小偷的家,找乐警察,然而,这是一个更为贫穷和野蛮的地区在这里,他不再是受害者,而是一个入侵者;一群更穷的人对他步步紧逼的经典画面终于出现了,这是本片的标志性画面,它从视觉和社会学的角度,揭示出一个丢自行车的人如何变成了一个偷自行车的人,他是被一种更强大的力量步步紧逼,终于走到了无路可走的地步。安东寻找自行车的努力失败了。然而,作为一条带领观众贯穿于现实生活的线索,他的使命已经完成;剩下的,是使影片的情感和剧作达到高潮,他试图偷车,但没有偷他的车的人幸运,他在儿子的面前被人们辱骂、殴打。在同一天中,他既被偷他的贼羞辱,也遭到被他偷的人们的羞辱,他真的是走投无路了。
  儿子捡起他的帽子的动作几乎是对他唯一的救赎。人们被儿子的泪水和捡帽子的动作所体现的最后一点尊严感动。丢自行车的人——找自行车的人——偷自行车的人,和他的儿子默默走在人海中,眼前是一辆又一辆的自行车,犹如无数的念头在父子二人的心中和眼前闪过。紧握的双手是人世间最后一点可以依靠的力量。

                摘自《经典名片读解教程》

 3 ) 众多让人类值得活下去的秘密的羞耻心

写在前面:
这篇影评非本人原创,作者是法国诗人让•科克托,出自《关于电影》,我所做的工作是把书用相机拍下来,然后转换成文字。
毫无疑问,这是关于这部牛逼电影最牛逼的评论。

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《偷自行车的人》(维多里奥•德•西卡)
                                                             让•科克托

    我经常重复,一部杰作不打开任何一扇门,而是关上门,结束它在其中开始酝酿的、似乎要得到充分发展的行为。
    恐怕维多里奥•德•西卡的《偷自行车的人》使意大利人几乎不可能继续从《罗马,不设防的城市》、《游击队》、《擦鞋童)、《云中四步曲》到《灵窍一夜通》这条深受欢迎的、给了我们许多杰作的脉络,这是条奇怪的脉络,因为它反对夸张的风格,因为意大利把它当作糟糕的宣传加以排斥,而最好的宣传与道德无关,只通过美来进行。
    意大利街道,和街道热闹的人,是非常美的。富有阶级对此可能早已习以为常,再也发现不了其中的演出,也许就是这个原因,我们的导演同胞们对此不屑一顾,不赞成那些为他们的国家带来荣耀、帮助它走进人们心中的影片。
    意大利的街道就是一个剧院。随便一个窗口的女人,就是一个女演员。随便一个男孩,就是一个演员。这就使戏剧在世界上最戏剧性的城市里变得困难而稀少。演出就在街上。我祝贺那些明白了这个现象、在电影里重新找到哥尔多尼和剧院传统的人。
     例如,人们只有在威尼斯才能看到,一座正对着一家时髦饭店的露天座的工人的房子里的家庭们,为隆重端上来的煎饼鼓掌,我就见过这种可爱的滑稽场面。
     维多里奥•德•西卡是一个戏剧演员。在比亚里茨电影节上,我们为他在帕格里埃洛的影片《灵窍一夜通》里扮演的遗忘症患者而把男演员奖颁给了他。他在很多方面配得上这个奖。他高贵而狡黯的脸,包裹(用这个词的真实意义)着他的优雅,他看着外面和里面的眼睛,他让人想起奈瓦尔、波德莱尔的姿态,总之,他身上所有不寻常的风度,使人能够理解他对最近这部影片极好的把握。
   《偷自行车的人》从第一个画面到最后一个画面,都惊人地成功,尤其是因为影片的主题能够让制片人和发行人气馁。一个工人没有钱。人们为他提供了一份贴布告的工作。他得有一辆自行车。他的妻子卖掉了床单;他买了他的自行车;他的自行车被偷了。他去找他的自行车。除此之外,对导演的创新没什么可说的。我们面对的,是视觉的写作,是灯光的墨水,是记录能像果戈里一样用一个平庸的插曲来组织一个悲剧的心灵构造的镜头。维多里奥•德•西卡一秒钟都不松懈。没有一个空洞的画面。没有一个毫无意义的眼神。他之所以向我们展现谤沱大雨里的德国修道院修士,他之所以好像偏离了他的故事,那是为了描写的丰富,这种笔不停地使用的描写对他有帮助,讲电影故事的人不去追求它就错了。
    让我们惊讶的镜头,很可能不会让我们的导演同胞们惊讶。他们有可能会说:“我天天看到这些。”他们无疑忘记了文学杰作只描绘一些普通的地方,但使用的,是一种将这些地方剥离出来、作者用他的放大镜向我们强调的角度。
    观众漫不经心的懒惰擦去了动作的细节、投递的眼神、众多的细微差别、众多的焦虑、众多让人类值得活下去的秘密的羞耻心。任何一个这样微末的奇迹,都逃不过维多里奥•德•西卡的眼睛。他通过一个正在叠他的小外套的孩子,一个正在吃的孩子,一个生气的孩子,一个抓住他父亲的手的孩子,来震撼我们。当筋疲力尽的无名演员,想到也去偷一辆远处停在人行道边上的自行车时,人们会想,任何名演员都远远比不上他。
    人们谈论现实主义。人们本应该谈谈仙境,谈谈阿拉伯故事的方法。你们不要弄错了。这部影片不是急急忙忙拍出来的,而是花了很多力气的结果。摄像机的移动和光源能够证明这一点。神奇的,就是抹去了工作的痕迹,影片好像是用一个袖珍摄像机拍的。
   我再次重复,维多里奥•德•西卡爬到了夺彩杆的顶端,他摘下了夺彩杆上的金彩品。他迫使他的同志们使用未知的力量。喜新的我们向他表示我们的谢意。(《巴黎一报刊》,1949年8月26日)

 4 ) 反映了那个时代的悲哀

很久以前,为了完成大学老师的任务看的,这种片子真的很适合教学任务,把二战后人们的悲催真的体现得淋漓尽致,父亲好不容易用妻子的嫁妆换了一辆自行车,却被小偷偷走了,这辆自行车是全家人的希望,父亲和儿子跑遍了全城抓小偷,尽管抓到了小偷,却没有证据,只能眼睁睁地放走小偷。父亲没办法,选择了一个最笨的解决办法--偷别人的车

说实话,整个电影悲催的氛围真的特别浓厚,我后来才知道,电影的主角在现实生活中也是一位失业工人,难怪演得这么好!导演的现实主义手法也用得特别好。

 5 ) 电影的爸爸的爸爸的爸爸的爸爸

1.朴实无华。并不意味着不丰富多彩。这其实是部镜头语言丰富的电影。也是一部好电影的标杆。有人说纯电影。确实。如果排除了戏剧。排除了引人入胜的对话。排除了曲折的情节。排除了富有魅力的明星。排除了巧夺天工的华美布景。排除了旋律优美的音乐。那电影还剩什么。那就是电影的本质了。镜头。这个镜头不在为以上的所有服务。它只为自己服务。镜头在生长繁殖。跟随着它。我们领会的是镜头的语言。算命老太的二楼。拥挤的教堂。赶巴士的人群。罗马大街。熙熙攘攘的市场。它交出的镜头是丰富的。就像一个人一样你说这个深沉有内涵。那内涵是什么?电影的内涵都在镜头里。
里面有个系列镜头就是父亲望着远处的停车场。一群人正在取车。有各种各样的人。大声说着话。一辆辆车在取走。那种失车的焦灼就在这些镜头中呈现。既服从主人公的心理,又还原生活本身的热乎乎一大截。
不会看电影的人。镜头只是一闪而过的视觉停顿。懂得看电影明白。镜头才是一部电影的灵魂。

2.从现在看来。它的革命性已经不存在。但拍这部片的人显然寻找的是形式和主题的统一。这种形式是由内容带来的。而非凌驾在其上。所以五十年后依然还能打动人。而且因为它的通俗性又是那么容易和观众交流。这里没有深邃的哲理。这里展示的是电影本身的魅力。

3 这部电影还是有个戏剧的东西。那就是孩子和父亲的角色互换。这避免这部电影成为伪纪录片。最后父亲像孩子一样哭泣。孩子却像大人一样紧握着他的手。这无疑是电影史上最催人泪下的一幕。更增加了影片的悲剧意味。但又含着一点互相护持的光明。没有这个张力影片会滑入纯旁观的纪录,但明显又不是纪录片。是虚拟的剧情片。孩子和父亲的互动。也提供了两个视角。父亲偷车的一幕如果没有孩子的注视,不会那么让人心痛。谁说导演没有设计。这里面就有诡计。
影片是一种对现实的致敬。这后面没有分析。它的美学意义也就是以现实为支点。

4.不得不又想起侯孝贤的电影。那里对现实的模拟到了非常逼真的程度。镜头基本上是和纪录片临界了。但却依然能完美的表达出虚拟的成分。虚拟是什么?虚拟是一种超越真实而更真实的东西。如此大胆而能全身而退。侯孝贤的电影令人惊恐的就在这。和侯比起来。不得不说德卡西做的还很保守。
但德西卡是踩着战前的古典电影。侯踩的又是德西卡的电影。新现实主义对战后的影响深远。没有它诸多新浪潮都像失去了爸爸。它让人去更深的挖掘电影本身的魔力。
但有谁考虑它的爸爸妈妈是谁?

 6 ) 一个终于周转不灵的人

看《偷自行车的人》前不久,我的自行车被小偷偷了。
小偷挺贼,楼底车棚的破车烂车纹丝不动,专捡楼上停的好车搬。
这也让我头一回明白,和谐社会和小偷偷车并不矛盾。
战后的意大利,和现在的北京当然不是一码事。至少小偷就不一样。
现在没谁偷个把车还心里斗争半天的。
但战后那股乱劲,人心的惶乱,现时代的人想来也并不陌生。

《偷自行车的人》给人感觉,简单说就一意大利版的骆驼祥子和人力车。
故事很简单,男人好不容易找了份贴海报的工作,需要辆自行车。
妻子把家里所有的床单典当了,买了辆新的。
男人新行头新车新生活,踌躇满志。他和儿子摆弄新车,那个美啊。
不曾想——工作头一天,车就让人活生生给偷了。真是当头一棒。

男人回去找朋友帮忙找车。一伙人包括孩子在车市场徒劳地晃悠着。
希望找到丢车的部件。天空不作美,偏又下起了暴雨。
大人和孩子就这样在街上耗着。谁知,老天又开眼了,还真叫他们碰到了那小偷。
但小偷真是溜得快,只逮住和小偷黑车交易的一老头。于是——
男人就粘皮糖一样和老头铆上了,一直跟到教堂,缠着让他带自己去找小偷。
老头泥鳅一样滑得很,结果一不小心也让他溜掉了。
懊恼的男人把气撒到了孩子身上,事后心里又懊悔得很。

不管怎样,车还得找。父子俩简单吃点东西后,去找一个能预言的老女人。
这女人——实际是个骗子让他继续找,说这样才能找到。
男人一出门,竟然就真的迎面碰到小偷了。男人这回没放过他。
在小偷住处扭住了他。但当地人都不干了,围住了男人。
孩子叫来警察也不顶事,人家人多势众,小偷又装疯卖傻,贼赃还没搜到。
最后倒弄得男人成了诽谤,被众人给哄走了事。这叫什么世道!

悲愤交加的男人,看来是给逼急了,最后想去偷别人的自行车。
心里斗争再三后,他终于动手。没想到倒霉的他给别人当众逮住了。
众人要扭送男人去局子——他已经完全垂头丧气了。孩子在一旁吓得直哭。
车主看看他们父子俩怪可怜的,一时发了善念,结果把男人给放了。
父子俩就这样终于踏上了回家的路。
——这真是我们作家余华常说的“百感交集”的一天。
一天都绷着的男人,手拉着儿子,走着走着,眼里不觉掉下泪来。
电影就此结束。

意大利新现实主义,没说的,简单,有一说一。一个多余的镜头都没有。
男人,一家之主,当然要处处担当。
但他发现自己也只是一鸡蛋,而现实却是实实在在的石头。
很多时候他甚至需要孩子的帮助。
电影开始,老婆去找那个预言的老女人,他觉得可笑。
以为一切自己都能作主。自己努力就行。
就像祥子最初的想法。勤劳苦干发家致富。
后来就发现根本不是那么回事。

什么是乱世?乱世就是不按牌理出牌。乱世就是你栽树,人家吃桃。
不相信预言或者算命的男人,最终也信了一把。
但找到小偷又怎样?楞拿人家没辙。这就是乱世。
好人也会被逼成歹人。良人也会变成娼妓。
最终铤而走险的男人栽了,因为他毕竟坏不来。他还没坏成习惯。
正是这个可怕的一念间,让男人流泪了。
看吧,看生活是怎样硬生生把一条汉子羞辱成这样子了。

这个男人,这个长胳膊长腿长身子的男人,戴毡帽的男人。
地层人的不善言辞。骆驼一般的沉默。
孤注一掷的时候狠劲,事败后又一无是处,瘫成烂泥。
情绪化,但生活的压力又让他压抑自己的情感。
节制,但生活真的乱了方寸,像诗人翟永明说的——
终于周转不灵的时候,他有时会出现短暂的疯狂。
一种极度困境下突然的狂想。这在父子俩在饭馆那段最明显了。

这个在生活的铁则前一败涂地的男人,真实得触手可及。
他引起了我极大的同感。
谁都知道,这丢的并不仅仅是一辆自行车。
没有它,生活就没法运转。父亲就不是父亲,丈夫就不是丈夫。
就因为丢了它,原本朴素明晰的道德也被搅得乱七八糟。
我不是担心明天这个男人和他的一家怎么继续。
我揪心的是,明天这个道德怎么继续。

 短评

看得人极度压抑的电影。生活既是快乐也是痛苦的源头啊。原来两位演员都是街边拉来的?赞

5分钟前
  • 米粒
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这才是现实主义啊!也明白了国产的那些伪现实主义。神啊!你在干嘛呢?

6分钟前
  • 私享史
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剧情没有任何意外性的发展,我们都知道发现小偷的几率极低,但是我们都抱着那一点点的希望,这是最大的悬念。导演用平实的手法来表达了事件的发展,仿佛就发生在你的周遭,深谙人的心理状态,演员表演的很到位,让了看了情不自禁的揪心与伤感。低层的人都是生活的受害者。【联合国教科文组织】 意大利影史十五佳NO.09

11分钟前
  • 有心打扰
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其实,更可怜的是父亲形象的倒塌

16分钟前
  • 战国客
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几个细节:一个英文片名的贼是复数,虽然一开始就觉得最后肯定是从受害者变成加害者,但这个复数细节就相当点题了;第二个就是最后路人那句“你也得谢谢上帝”,心想“大兄地,你可拉倒吧”,就像《电梯里的恶魔》, “如果恶魔是真实的,那么上帝也是真实的。”,谁说反过来就不是呢?第三个就是最后小孩子擦脸的细节(对应的是老爸屋檐下的擦脸细节),小孩是种下意识的生物,成人永远都是他们的镜子,不管是好的还是坏的…虽然有很多人试图以“父亲的形象在孩子心中坍塌”去诠释最后的结局,但万一孩子长大后变成一个比偷车未遂的父亲更厉害的偷车贼呢(甚至是个偷车贼王者呢,要是有续集,我肯定将二代目设定为专业偷机动车,业余偷偷自行车陶冶情操…那他这个业余爱好是怎么来的?就很人性复杂化了)?这可能会是标题中的复数的另一个可能性指向。

19分钟前
  • 恶魔的步调
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意大利新现实主义电影的巅峰之作,聚焦底层民众的喜怒哀乐。业余演员的表演真实生动,结尾父子的眼神里似有千言万语。德·西卡没有拘泥于将写实最大化的教条,配乐贯穿全片、不滥用长镜头和适度运用近景和特写都让影片更接近传统剧情片,没有煽情和激烈的控诉,格调哀而不伤。(8.5/10)【2020-10-29 艺海剧院 4K修复版重刷】父子俩演得实在太好了,一举一动、一言一笑都浑然天成,无可挑剔!另外,剧作极为精妙,主要情节其实戏剧性很强,同时,在强戏剧性情节进展的间隙,置入了不少细节非常丰富的“闲笔”,从各个维度尽可能地反映当时意大利社会的现实状况。本片经久不衰的魅力其实恰恰证明了:最好的新写实主义电影,并非完全如实际日常生活那般展示现实,而是对现实的提纯、萃取与浓缩。

23分钟前
  • 冰红深蓝
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影史经典,意大利新现实主义。最震撼的是儿子亲眼目睹爸爸偷自行车被抓全程,瞬间崩塌,太伤感太悲哀太无奈。穷和失业的滋味,低层人生存的无奈,简单镜头的转换加之紧凑的配乐,真实街景的拍摄,还有自然而然的表演,太到位!这是伟大的左派电影!有意思的是演父子的演员都是真的群演,更有意思的是演完之后男主真的找不到工作了。9.4

27分钟前
  • 巴喆
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资料馆,细节太丰富了。比如男主报案的时候警察是急着去突击共产党的集会,后来男主去了意共党支部,开会开得热火朝天的一大群人没空理他,几个党员朋友帮他找车没找到。政治含义也就不言自明,以前都没有注意过。且只有电影才能如此自然,小说完全不行。【Edit:告诉大家一个好消息!因为男主是党员所以他可以要求组织帮他买一辆新车!怎么样是不是没那么惨了!快把这个消息告诉你被虐哭的朋友吧(不是)。】

32分钟前
  • 重生之我是兔狲
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到最后,父亲成为孩子,孩子成为了父亲。无须激烈的剧情冲突,无须赤裸的阶级对比,你能分明体会到那种无力感。纯粹的电影。

35分钟前
  • 大头绿豆
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小时候看的,后来得知原来这对父子都是街边拉来的演员...

37分钟前
  • 丁丁|刘
  • 还行

个人影史十佳。一个身份下等的人,甚至就意味着他连重蹈别人罪恶的资格都没有。何况奢侈地希望,不正当地收获点什么。或许一毛不拔不适合用来形容人,而是这个社会。→19.2.7时隔五年重温,五星、十佳不变。当年只记住了纯粹,现在才意识到背后的化繁为简,一如暗藏复数的片名。对信仰、法制、阶级的描摹以点带面,高效与合理程度甚至不足以称为“闲笔”;新现实主义所呼唤的视听现实在今天或许已经不足为奇了,依旧极具启发意义的反而是其立场性,几乎一切细节的魅力都由此支撑:仰头注视的被单和更多被单、扛着不放下的单车、手不接钱的算命婆、掉落又被儿子捡起的帽子;父子俩第一次以背影汇入人流眼眶就热了,最后由找车到偷车的内心转变,朴素又堪称华丽的视听语言(迎面而过、指向目标单车的赛车群,涌出的人群,配乐的不和谐音)。

40分钟前
  • Ocap
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当孩子看到父亲做贼被抓、被侮辱责打时,当父亲茫然无望的走在街头时,那是一种难以言明的苦闷与无力。★★★★

45分钟前
  • Q。
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重看,朴实的手法和自然的表演相互带动,以父子寻车为中心视点连带描绘出真实的罗马中下层群像画卷,震撼隐藏在平凡芸芸众生间;对疾苦大众的同情之下依旧隐藏有父权崩塌的原始命题。

47分钟前
  • 托尼·王大拿
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史上最优秀的群众演员!

51分钟前
  • junepig
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父子俩在下馆子吃东西那一段真是叫人心酸死

53分钟前
  • jj73浅之
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人的命运在社会的运转过程中有时显得轻如鸿毛

56分钟前
  • 苔藓·沉淀
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也没能找到他赖以活命的自行车,眼见无指望的日子又要降临,里奇决定以牙还牙,可是他的运气却没有别的小偷好

57分钟前
  • (๑⁼̴̀д⁼̴́๑)
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#重看#;“只要不是死就没什么可怕的”——最惨痛的人间真实,当父亲发现儿子无恙,奔向台阶上那小小身影时,他一定意识到除了生死,其他问题都不是大事;然而穷困就像一件湿衣服,会永远勾勒出窘迫的身形,短暂的虚掷像是绝望的苦笑。1948年的片,放置今日依然熠熠生辉,剧作精简精彩,丝毫无赘笔,叙事效率感人,体量有限前提下承载的信息堪称满格,藉由「自行车」一单例折射社会全景,从底层穷苦众生到宗教予以的麻痹安抚,从党派人士到小巷乡党,矛盾冲突的设置如此富有戏剧性又如此真实到如亲历。七十多年过去,只是我们仍在为这个时代的“自行车”而孜孜以求。演员的演绎太棒了,感染力与共情力超级感人。结尾父亲形象的坍塌似在意料之中,这个魔鬼的社会终将每个良善的人也逼成魔鬼。

58分钟前
  • 欢乐分裂
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苦逼,苦逼的电影苦逼的故事。主演两父子的表现真不像是从大街上拉来的第一次演戏的新人。

1小时前
  • 流空破刃
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男主角演完这部电影后不久也失业了,无工可打。

1小时前
  • 袁牧
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