花咒

  如今民国题材的故事是越来越受欢迎了，尤其是自从广电总局颁布了“建国之后禁止妖怪成精”的禁令之后，民国时期的电影，尤其是惊悚、悬疑类型更是大行其道，《花咒》属于其中之一。作为一部小成本电影，在贺岁档如潮的大明星大制作中，或许市场前景不佳，而且如今国产惊悚恐怖电影遭遇信誉危机，《花咒》这部电影究竟如何呢？这里只是研究一下这部电影有多少潜力。
   
   作为一部惊悚恐怖片，《花咒》片如其名，或许有些提前剧透的嫌疑，想当年《女蛹》也是着这方面的了道。毕竟作为一部嫌疑片，在片名中就能窥探电影的内容确实感觉整个人都不好了。其实《花咒》这个名字并不是为了剧透，片名很贴切，可以这样理解，花海中的古宅诅咒。本片的概念其实来源于史蒂芬·金的一部经典恐怖小说《血色玫瑰》，“血色玫瑰”是一座庄园的名字，因周边无数美丽的玫瑰花而得名，却因自建屋起就灾厄不断，不仅多名建筑工人惨死，落成后又有多人接连失踪而闻名。这部小说曾经拍过一部电视电影，基本还原了小说的精华，但就是太长，足足拍了254分钟。《花咒》的设定跟《血色玫瑰》很像，同样是一栋西式庄园，本片则加重了“花”在电影中的比重。



   茫茫无际的花海，一栋美丽的洋房，电影的画面美的有些不像话。大量滤镜和柔和光的使用，远近景切换之下，清风中的花瓣如波浪层层涌动，几乎能够感受到片中扑面的花香。本片技术上的成就可以说是有目共睹。与时下很多电影注重CG和电脑特效进行场景渲染不同，起初电影的美景还以为是布景甚至画布，但电影临近结尾处的一个逐渐拉远的长镜头，能看到电影场景的全貌，本片完全是实拍，在摄影技术和光影的效果下打造出美轮美奂的画面。这么漂亮的画面对于一部恐怖片来说合适吗？其实电影正是要的反差效果，虽然电影如此美丽，却不是浪漫爱情电影，秘密、谋杀和鬼魂交织而成的惊悚故事。



   作为一部悬疑惊悚片，文章里就不剧透了。只是简单说一下的电影工整的结构。在同类电影里，本片算不上突出，但信息量很大，从故事层面来讲，一栋洋房接二连三的出现死亡和始终事件，古宅的主人、女佣、花匠成了最大的嫌疑人。不得不说电影的故事走向一直在误导观众，关于真凶的猜测在房屋中几位人选中选择，这种结构属于最基本的阿加莎式悬疑片设定，花海和古宅构成了一个天然的密室，看过《名侦探柯南》的朋友一定会对这种结构不陌生。但不可否认的是，对比于《名侦探柯南》剧场版中多位身份复杂的相关人士，本片被圈定的嫌疑人有些不够。也就是说，如果单纯的走阿加莎式推理路线会很难支撑起90分钟剧情，因此电影设置了两位外来人士，侦探+小弟，男女搭配的私家侦探人物设定参考美剧《基本演绎法》，但实际人设实际上是囧探二人组的设置，两位角色性格一开一合，互为补充，可以调节气氛。而且作为外来人士，进入密室格局之中打破了原有的既定平衡，能够对本片薄弱环节进行补充。想必本片的导演也深知这一点，因此在阴森、紧张的气氛中，还加入了搞笑元素，并且与剧情结合的很紧凑，没有突兀之嫌，这一点在同类电影中比较难得。



   《花咒》的虽然是民国时期的故事，但价值观依然是现代的，而且是最炙手可热的噱头，渣男+撕逼大战。电影在花海的选择中，选择了薰衣草也是有意深化主题。薰衣草的花语是“等待爱情”，在欧洲传统中，薰衣草似乎与爱情天然相关，大量的爱情传说或民间习俗都涉及到薰衣草，就像电视剧《薰衣草》所演绎的那样，薰衣草意味着一种含蓄的示爱，正如电影中几位角色对爱情的表达一般。电影的故事因爱而起，也因错爱而结束。



  由此可见，《花咒》在惊悚悬疑电影中并不出众，但起码比较用心，没什么bug和雷点，比起国产同类很多粗制滥造的电影要好很多，最起码是在用心做一部电影，也没有什么野心，也许不会太突出，但还会感受到其中的诚意，最起码电影的画面层次感和色调很强，可以做成3D，却没有做。

     华语影坛久乏惊悚之风，香港电影的那个时代已经过去了。且不用说香港，就是日、韩、泰晚近以来的恐怖电影也乏善可陈。这倒可能不是电影本身的原因，而与一个时代的整体风尚相关。经济学有个“裙边理论”，说街上女生的裙子越短，经济状况便越好;而经济危机时，女子们大多选择穿长裙。看似不相干的两件事，其实或许有着密切的关联。惊悚电影的缺乏，大概也因为今天的中国光怪陆离，观众们也不缺精神刺激了吧。更何况，既往的惊悚电影经典历历，从闪灵到贞子，哪一部都够几晚上睡不着，何必去看新片呢?


这实在是所有选择惊悚题材的导演，所首先要面临的困难。这一困难，可有突破的可能?《花咒》给了我们一个答案。

　　这是一部把故事背景设置在1930年代的电影，其间民国风范十足。罗彬饰演的上贺书明洋腔洋调，将早年艺术海归的爱欲与情感表现得淋漓尽致;而齐志饰演的上官天则一副军人派头，有板有眼。海归、军队、政府要员、贵族小姐与丫环、花匠不多的几个角色和寥寥几处场景，便一下使“民国范”呼之欲出。显然，那个动荡的年代，无论多少风流、阴暗，都已传作谈资，供后人发挥。因此，民国范恰使《花咒》的“惊悚”有了一个历史的限度，其间出乎常理的演绎成分也在观众的包容之中。本来，惊悚电影不同于生活电影的地方，就在于它的“非日常性”。正是怀着“生活在别处”的愿望，导演带我们走进了一个薰衣草的世界——那真是不食人间烟火的浪漫，或者与浪漫相勾连的情欲。

　　电影最引人注意的画面，莫过于那片极致浪漫的紫色薰衣草花海。这在密云的薰衣草庄园被建构成一处毫无衣食之忧的世外桃源，而桃源里的人们却无一不被情欲所煎熬：贺书明与曲燕敏、曲燕贞姐妹三角恋爱，又与私人医生越界，燕贞有难言之隐，燕敏因爱生恨，甚至连花匠老袁、丫环夏荷都被情欲所控制。漫漫花海包围的古堡，成了被情欲逐渐扼杀的孤岛。如果不是上官云和小妍的介入，这个孤岛就将被情欲的爱恨所彻底吞没。可是，就连这两名侦探，也各自带着情感的伤痕与忧虑。这浓烈而又潜在的“情”成了惊悚之外最大的看点。它与唯美的影调合在一起，让观众的“惊悚”情绪有了极大的缓冲。

　　如果说《京城81号》赢在大腕明星的加盟和现实流言的风传，那么《花咒》就恰走了一条迥异的路。它的出色点不仅在于故事讲述得婉转到位，或者时不时来一个插科打诨的无厘头——这本是导演李克龙的长项，关键的是导演在惊悚之间用了大量的唯美元素，包括浪漫到令人陶醉的薰衣草花海、月夜下的德国古堡，精致的上层生活细节，还有注定要受争议的情色片段。试想，一片花海间的情欲，会是一种怎样的视觉冲击?《花咒》就做到了这一点。贺书明和苏岑之间的不伦之举，被大片紫色的、耀眼的薰衣草包围，很容易让人想起当年王小帅导演的《左右》片末，离了婚的肖路与玫竹在刺眼的大红被单下重新结合。强烈的视觉冲击，同样也降低了惊悚与推理在观众心间造成的紧张感。

　　于是，一部以恐怖为题材的电影，出现了类型的位移。它既是一部爱情片，也是一部侦探片。“一只披着羊皮的狼”，引诱着你步步进入故事之中，让惊悚最终只是观影的视觉体验。换句话说，导演并没有想让《花咒》只是一部惊悚片，他所做的这些“手脚”都是为了让惊悚不那么惊悚，或者说，只是成为一种“轻惊悚”。他的用意，当在别处。

　　轻惊悚，是指惊悚电影中混杂着其他电影类型，这些类型使惊悚效果得到缓减，观众从而把目光放在了惊悚之外的另一些元素中，获得更多观影体验。《花咒》就是如此，既“花”(唯美的浪漫与情色交织)且“咒”(恐怖的鬼魂与推理并在)，“花”在“咒”前，先“花”后“咒”。比如电影中的血腥场面，多为特技动画替代，可一些流畅的特殊机位镜头，如越轴、翻转、俯拍、侧拍等，却突显了视觉对心理的压迫之感，使人无由地紧张、害怕。这当是继承了自《闪灵》以来恐怖电影镜头语言的优秀传统。限于体制，中国电影的恐怖片很难有实质性进展，但以“轻惊悚”为突破，《花咒》可谓先驱。

　　民国范、浪漫调与电影中处处隐匿的“美”，无不构成了对惊悚视觉的缓和。剥去惊悚的外衣，《花咒》娓娓道来的那个故事，把看似甜美的爱情和暗藏危机的诱惑摆置在观众面前，他们终将思考的，不是“鬼”的有无，而是如何面对自己的内心，如何面对那极易受到引诱而丧失自我、伤害他人的人性。用惊悚片来讨论人生，本就有些圆凿方枘，“轻惊悚”更殊为不易。对于这一点，《花咒》是否做足了呢?答案大概因人而异吧。

记得看过好莱坞恐怖惊悚片《招魂》，没有过多的信息注入，把一件事讲得透彻。相较国产的恐怖片，大部分都打着无神论的旗号，最终全是人吓人的伎俩。而《花咒》同样此类货色，虽然画面唯美，但却有颗惊悚的心，虽然剧情设置有些小心思，但却未能掀起大的风波。
影片卖点较多，唯美的爱情，偷窥狂的纵欲，私家医生的奸情，养父与养女的乱伦，似乎富裕的家庭都有不堪的秘史。影片开始虚张声势来个鬼魅出动，继而私家侦探（好像是捉鬼大师）介入，正儿八经办案的侦探却隔岸观火，如此的剧情设置似乎还可以通畅，但仔细想想，却有些不伦不类，无非就是一个富裕家庭糜烂的生活隐私大窥探，看得人乏味异常。
再说影片设置的悬疑点是豪宅别墅人口的莫名失踪，但最大的怀疑者却被蓄意淡忘，最终又一点点的剥离带出，如此的先否定再肯定的推理方式固然很新奇，但没有更多实质的意义。因为作为观众来说，早应该猜到俩姐妹争一男人的结果，不是你死就是我活。编剧逗了个圈子，才慢慢的旁敲侧击引出更多命案中的失踪人口的下落。最终大玩一把易容术，让人更是啼笑皆非。看来这易容术技术含量也不高，什么人都可以玩几下。
影片最不靠谱的就是特效的制作技术含量很小儿科，鬼魅的形象想必来自日本的鬼怪片，看起来不中不西。还有在酒窖发现的陈尸完全就是电脑制作出来的东东，没有一丁点真实的影像，不知道这是怕吓坏观众，还是根本就没有努力还原陈尸原貌的技术，总之这点粗制滥造让观众感觉很离谱。还有曲燕敏易容成花匠老袁，最终镜头一闪，就进行了互换，老袁作为一个粗农肩膀比较宽，而伪装的曲燕敏身材根本就和老袁不搭，如此唬弄观众，真是毫无诚意。从这就可以看出，影片投资成本之低，以假乱真就想蒙住观众，看来观众未必都是傻帽。
影片片名取得很有诗意，但整个故事毫无诗歌的韵味，除了那一片薰衣草的花海，还有那套洋别墅，其实这套洋别墅感觉也是假的，无非是利用绘画将其促成出现在镜头下。最终导出为爱复仇的女子曲燕敏通过栽种醉心花也叫情人花来酿制毒药陷害贺书明和曲燕贞，爱情可以让人发疯发狂，影片本来可以升华一些正能量的东西，但最终还是被古话杀人者偿命所害。贺书明死了还和曲燕敏会心一笑，这种笑泄露了谜底，他们生不能比翼双飞，死也要做地下鬼。原来贺书明所有和曲燕贞的柔情蜜语，都是虚假作祟，看到最后，剧情如此一次次的自我推翻，我们都不知道该相信谁是真还是假？
本来影片开始恐怖惊悚气氛还是比较浓郁，通过音效的帮助，再加上化妆技巧的给力以及背景的设置，但随着故事的逐步推进，就渐渐发觉，这仍然是一场人吓人的作梗，当然影片首先采用筛选法将凶手一个个否定，最终居然被一个出师不久的小妍识破，这让人大跌眼镜。原来人家什么都知道，就是观众最愚昧，这不是逗人玩恐怖游戏吗？整部影片粗制滥造，让人哭笑不得，看了真是会瞎自己的眼睛，太侮辱观众智商。（文/温翔）

由李克龙编导，廖蔚蔚、杨紫彤、张晓燕、张梦恬、田雨晴等主演的爱情惊悚电影《花咒》，讲述了一位海外归来的画家与几个女子的纠葛故事。影片融合了血腥恐怖和心理惊悚电影类型，汇聚了黑暗、杀人、悬疑等元素，以精神分析学的人格分裂来诠释人世间的爱情问题。电影《花咒》将民间的灵异文化的面貌通过奇观化、打破禁忌的方式来展现人物之间的情感，以此更加生动地带给观众内心的恐惧与情绪体验。

在电影《花咒》中，导演充分利用画面色彩、构图、光线、配乐、蒙太奇等视听元素，建构一出阴森恐怖的情景，让观众随着剧情的走向，身临其境，浮想联翩，由此，在其脑海中勾勒出一幅幅惊悚的画面，达到惊悚体念。片中，大片的花海中，孤零零的秋千独自摇荡的场景，在音乐的作用下显得一丝丝恐怖，让人心里发凉。再者，上官天（齐志饰）喝醉后深夜捉“鬼”时看到飘忽不定的“鬼”后的恍惚状态的场景，都在导演的镜头语言下实实在在地构建出了理想的惊悚图景。

法国新马克思主义哲学家亨利·列斐伏尔，认为空间不仅仅是社会关系发展演变的静止的容器或者平台，更是一个动态的实践过程，还叠加着社会、历史和空间的三重辨证。电影《花咒》则是利用上世纪30年代的独处一方的古堡的“灵异事件”来制造出恐怖的悬疑气氛。电影首先以贺书明（罗彬饰）屋中遇见死去的妻子燕贞（张晓燕饰）血淋淋的面庞开始，而后又由上官天与小研（廖蔚蔚饰）的介入调查而引出古堡空间，进而跟随着一步步侦破的事件而表现人物之间复杂的关系，从而使得观众在一件件惊悚事件中，真切的感受爱情的魔力与魅力。

“据一项调查表明，人类的恐惧因素依次排序为:无助等等，很显然，这些恰恰都是恐怖电影中的基本要素。”电影《花咒》以黑暗制造恐惧，让人物在狭小的黑暗的空间里穿行，而随着镜头的一步步移动，一种来自未知的恐惧便袭上心来。影片的故事发生在较为封闭的别墅里，黑暗的影调使人感受到恐怖、压抑，甚至窒息。不管是一个接着一个莫名消失的人物，还是突然被割掉的“头颅”等场景，都是在导演忽明忽暗的灯光，以及随时而来的惊恐表情及嘶声裂肺的惨叫声，而将令人胆战心惊的恐怖氛围营造了出来。

    在电影《花咒》中，观众还通过体味死亡的来临感受到生命的力量与人性的恐怖。影片中，先以燕敏（田雨晴饰）失踪来牵引全片，而后的苏岑（张梦恬饰）失踪，以及夏荷（杨紫彤饰）死去的情节，都给予观众一种“瞬间”的惊颤式审美体验。而从地窖中的暗室凿出死去的人物，死亡的体味便越来越重，进而给人一种恐惧之时，另一种自我本真的体验也随之而出。或许，观众正是在死亡的“瞬间”和“断裂”中，真实地感受到了超现实，乃至穿越时空的灵异恐惧。

无论是爱情纠葛下的“灵异事件”，还是爱情梦幻下的追寻，电影《花咒》都给人一种欲望和焦虑的释放。或许，惊悚并不可怕，可拍的是黑暗中人性的复杂与丑陋。

这不是恐怖片因为一毛钱的恐怖都没有。这不是悬疑推理片 因为悬念像十几年前的狗血剧还狗血。
  要说值得一看吗？还是可以看的。因为这几个女演员的颜值还确实够劲。而且穿着情趣旗袍来回走。你这明显是卖肉啊。民国时的妇女会穿着透明和露沟的旗袍大白天来回走吗？总之在花丛里野*合的片段还是很过瘾很让人充血的。
  在颜值和服装造型上比国内其他片确实好很多啊。
 燕敏的脸是玻璃做的吗？摔一跤就面目全非了。那所谓的伤疤很明显是贴了倆块胶皮啊。你说烧伤还靠点谱。这人物bug太多。发现心上人被抢走你消失什么啊。这别墅不是你的吗？直接把他们赶走不行了吗？自己跑什么。http://www.xiangjiaoyy.com/movie/118326.html

文/梦里诗书

无以见真鬼的中国恐怖电影桎梏，不应当一直成为黔驴技穷的理由，如何寻找内容上的创新，剧情逻辑的夯实，方才是中国恐怖电影成长的方向，而对于电影《花咒》将侦探，惊悚，爱情契于一体，虽仍难免有其强差人意，但比之更多泛滥成灾的庸作，一场花为心生咒的破案迷局电影胜之有道。


《花咒》显而易见仍旧是一部低成本的小作，那故弄玄虚的音效，几场白衣女鬼眼口带血吓人的画面便构成了电影所谓的惊悚，在这一点上其显然仍旧是国产鬼片唬人如出一辙的标配，电影所能引人入胜的是有着一个剧情性充实发生在民国年间的侦探破案故事，这对比已经用烂了的荒山遇险，旅途奇遇等题材上伊始便有新颖之处，悲剧性的爱情是电影的脉络，为爱所不能延生的心咒怨恨则是电影的引索，毒花便是这怨而生的产物，而背景聚焦的则是一片花海中的豪宅，视觉上的美感为人眼前一亮，就是在这样一片田间花海中的恐怖阴霾，美与恶间所产生的视觉冲突，并未有恐怖电影惯用阴暗压抑的基色，确是未曾料想的。


一个中肯精练的故事，确能掩盖太多的瑕疵，电影在悬疑上出色的塑造，是今下许多国产恐怖电影所难能望其项背的，开篇私人侦探上官天和他的助理所接纳的仅是一个因妻子自杀的闹鬼案件，而后则演变为失踪迷案，最后真相揭开则是一场为爱生恨，令人寒暄不已的连环凶杀案，花的命题同样一直贯穿始终，它是爱的因由，也是咒的节点。电影的谜团并非开始就得以抛出，而是随着剧情的深入层层延伸，从而悬疑迭起，一直隐于暗处却又无时不刻的凶手，两女一男的人物主场，每个人身上都背负着自已不为人知的过往，直到最后真相揭开，方才让人恍然难料结局的全部，但这些节点却又都能暗合前篇的埋线契于情理之间，逻辑上回味虽有微瑕，但电影本身却有着值得被人认可的完成度。


惊悚只是电影的噱头，侦探才是剧情的发展，而落足则是花为心生咒，挣扎于爱与不爱间的悲情，电影碍于成本所限惊悚鬼吓人桥段确过于拙劣，但总是比之一无是处，纯以装神弄鬼忽悠人的鬼片强于百倍，矮子堆里挑将军，对此片的称赞也更是对饱受中国式鬼片种种天雷滚滚的无奈。（转载须注明：原作者梦里诗书)