镜像人·明日青春

1，李四瑞中贮存了周晓杰生前的记忆甚至说话习惯，正如梁晖所说是“意识不到自己的存在”的，并且由于周晓杰死前对李四瑞设置了关键词屏蔽，所以李四瑞对“周晓杰”这三个字无感。但梁晖要求用“他”的声音说话时，并没有明确指出这个“他”是谁的前提下，反而可以调动出李四瑞潜意识里有关“周晓杰”的声音储备，李四瑞因此“穿帮”了。

2，在环境严重污染的年代，人类必须要带口罩，但也只有人类需要带口罩，镜像人是不需要的。所以在梁晖和钱多多身上都有口罩，周晓杰没有；但第二代小孙对于自己的镜像人身份并不自知，因此也在佩戴口罩；而第三代的关北、安何，在他们选择隐入人群逃亡，自然需要口罩来掩饰自己的身份。

3，在仓库里有些好似低端李四瑞的盒子，上面写着“star wow”，这是导演在通过这样的方式致敬《星球大战》中的BB8。

4，安先生从小小的家离开的时候，小小举起了枪，并且枪声与小孙篇的第一声拳声重合在一起，显然是开枪了，但有没有瞄准安先生呢？也许这就要问小小了。

5，在小孙和田小心发生关系一天后，田小心手里的验孕棒是一条杠，但心情急切的田小心想要知道小孙对自己的感情是真的发自内心而不是被设置好的，于是谎称自己怀孕想看到小孙的反应。而真的怀孕则是由于干细胞对小孙促成的改变起了作用。但发生关系“一天后”，这时的受精卵尚未着床，是不可能测出来怀孕的，所以验孕棒是一条杠。

6，安何与关北重逢时，头顶时钟是15:21；安何死亡的时间是20:05。导演通过两组镜像时间，15和21，20和05，像是镜像中的同一组数字，暗示镜像人就是人类命运的比喻。

7，在许多年以后，安何等人小时发现了李四瑞形态的机器人，有一个画面可以看到，机器的表面写着“李四瑞基金会”的字样，很有可能这是梁晖为了纪念周晓杰而成立的。

“人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的事物所活着。”

我觉得在影片的最后，“那一瞬间，他们感觉到自己，活过。”这几个字缓缓出现的时候，才是整个片子高潮并且将其升华的地方。

影片虽然分成三个部分，讲述三代青年人与镜像人的纠葛，但导演想表达的主线仍只有一个：面对命运无情的捉弄，不甘的他们总会选择逆流而上，追寻属于自己的明日青春。

三代镜像人的设定截然不同，但都表现出了他们对于命运的抗争。

在梁晖驾驶车辆坠入水中时，有个巨大的蛇颈龙阴影从车辆上方游过，这意味着生态系统开始洗牌，更是末世的征兆。镜像人正是在这种环境中顺应而生。

第一代镜像人周晓杰给他的新车队命名TRANSCENDENT,意即影片的英文名，超然与超越，是镜像人诞生的初衷，也是人类的愿望。人类希望通过镜像人对抗日渐荒芜的恶劣环境，但对于镜像人来说，也许他们的愿望仅仅是可以掌握一次自己的人生吧。

而自主选择死亡时间和方式，也是他们对抗命运的唯一手段。

第二代更像一个个npc，一出生便带着早就定好的人设和记忆，在既定的环境中永远的、日复一日地重复相同的任务。在小孙所在的拳击台上，四周挂的是日本古代剧作家世阿弥的名句：“生死去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊。”这四句话也正是小孙命运的写照。

第二个故事中还加入了那个著名的忒休斯悖论。

田小心导师说过“干细胞会改变一个人。用了干细胞，他还是他吗？”

而田小心第一次给小孙注射完干细胞液之后，小孙就莫名的第一次叫对了田小心的名字，并向田小心表白，这也暗示着干细胞对小孙是确实有所改变的。这也为他后续脱离设定进行了铺垫。

第三代的故事更为直接，安先生为了自由而选择逃亡，但却在最后关头选择了友谊。

影片中在安先生决定录指纹救小小之前，她打开了小小病房内关着麻雀的鸟笼，而鸟并没有选择飞走，而是留在了鸟笼中，这也暗示着安先生做出的选择。

在影片的最后，关北也继承了安何的意志，自由的活下去。

而我们在面对生活时，也许结局已经注定，那么通往结局的路还是由我们自己选择吧。

幸运在金马影展看了世界首映，在一片相似类型的中文电影中，冲出来一部很特殊的电影。讲真，纠结很久到底该给几分，但纵观华语片界屈指可数的科幻片，觉得还是指的鼓励的。有网友说，或许将来它会是检验华语科幻作品的参照标准；在我看来它也确实完成了很多以前想都不敢想的内容。

无不意外地喜欢整体的创意结构，三个故事但不是依次进行，而且把第三个打碎穿插在前两个事件里、按时间（基地纪年）划分组合，比起小说分段或许电影这样编排比较方便汇总情感。

总体来说很喜欢世界观的设计，人类和三代不同特点的复制人类之间的爱恨情仇，非常有趣和有勇气的宏大的架构，以及有点类似银翼杀手里对「真实虚假」「意识个体的定义」「爱的力量」等哲理思考；可是就三个单独部分的故事而言，我比较喜欢第二、三段，第一段则比较平庸矫情。

个人觉得配乐过多有些反效果，虽然导演也在映后座谈解释这是为了照顾一般院线非影展类观众，但我还是认为音乐的引导限制了情绪、也破坏了原生的真挚体验，而且音乐喜怒转折被场与场间过于快速的衔接所破坏，变得笑完即哭、哭完又笑，使观众无法跟上戏内情绪变换，有些尴尬。此外台词部分是华语大片的通病，或许是我们还难以接受过架空的中文模式，使得对白感觉有点点中二。演员是一大惊喜，两岸三地的年轻阵容，不输前辈的真实演出。

不过我很欣赏导演的勇敢，踏足了这一片荒土區域，呈现上一部视效精彩、场面设计前卫的作品，大部分路数手法已经较成熟，让人联想到诸多科幻电影的影子。电影延伸思考的空间非常庞大，跨性别、跨区域、跨时空，感情融合、文化分享、尊重互爱，确实带来很多希翼向往的美好设计，在祈求未来的和平发达之外，也应该借负面问题做前瞻预防。

值得看完做讨论的一部电影。

《镜像人》的故事背景处于离我们十分遥远的未来世界，在那个未来世界中，充满了病毒和污染，人类难以继续存活，所以为了生存选择创造出了镜像人。三代镜像人在影片的最后全部“死”去，但是当影片结束之后，仔细想一想，好像这些镜像人并没有“死”在未来，甚至在现在就已经存在了。

第一代镜像人从一出生便知晓自己的命运，生在实验室，死在实验室，一生被设计。但我们又何尝不是呢？父母那一辈出生在一个经济极为贫困的年代，成长在一个思想受禁锢的时代。他们已经习惯于顺应潮流，按部就班的生活，同时也将他们认为最好但也最平庸的生活方式强依附于下一辈。

“他们机械的沿着脚下的路往前走，人生的一万种可能性，在他们眼里，只有那么一种可能性。”

而渴望突破的年轻人像镜像人被禁锢在设定的人生里一样，他们被禁锢在这唯一的可能性中，任意一点不同于上一辈的尝试，都是错误。

在小孙被删除的那一幕的数据墙上，每一个不同的工种都对应着一张相同的脸。看着被命名为“商品”的第二代镜像人，总会想到在大都市中碌碌无为但却终日忙碌疲惫的自己。

在席慕蓉的《独白》中有这样的一段话：

在一回首间，才忽然发现，原来，我的一生的种种努力，不过只是为了周遭的人都对我满意而已。为了要博得他人的称许与微笑，我战战兢兢地将自己套入所有的模式，所有的桎梏。走到中途，才忽然发现，我只剩下一副模糊的面目，和一条不能回头的路。

安何更为明显了，冒着生命危险也要从基地逃离的TA，代表的正是现在正在努力追梦的年轻人。有了梦想的TA，找到了属于自己的意义，给自己本没有未来的人生赋予了生命的目的。正是因为有所求，正是因为TA的每一天都围绕“自由”而用力活着，在最后，TA才能面带微笑的离开吧。对于我们来说，梦想并不应该只是虚无缥缈的东西，而是我们对明天可以更好的期待。

文|司空摘星

无论从哲学史还是现实社会，人的主体性一直是广泛探讨的焦点话题。然而在科幻电影领域，中国关于这一话题的声音是缺位的。可以说，《镜像人·明日青春》在某种程度上弥补了这种缺憾，也让我们对这一领域有了更多憧憬。

人是什么？人的主体性一直建立在不变的身体层面，从古希腊到中世纪，身心二元论中的身体，总是可朽的、低微的存在。现代哲学中，笛卡尔也是从思想对世界怀疑的基础上确立起了主体的能动性。但工业和科技开始改写身体的定义：从义肢、整容到人工器官，再到基因工程，一步一步挑战人们的世界观。2018年11月，中国科学家贺建奎因“基因编辑婴儿”事件引发轩然大波。2019年12月，“基因编辑婴儿”案在深圳市南山区人民法院一审公开宣判，贺建奎被依法判处有期徒刑三年，并处罚金人民币300万元。这是现实社会中，法律做出的刚性回应。

在科幻电影领域，这是个延宕多年的话题。《银翼杀手》《千钧一发》《人工智能》等都让人想起那个遥远的《木偶奇遇记》模式——我不是真正的人，但我要做一个真正的人。这种情结在科幻文学中比比皆是，也成就了诸多优秀影片。但是，东西方文明有着巨大的鸿沟，西方叙事是否适合东方语境呢？作家毕飞宇曾经做过一个实验，只要把莫泊桑小说《项链》中的人物都替换成中国人的名字，其他一字不改，整个故事就会崩塌。同样，西方的科幻叙事也难以直接嫁接到东方。中国影人必须通过自己的努力，来探寻这一领域的答案。《镜像人·明日青春》正是在这方面的一次努力，也取得了不错的效果。

电影《镜像人·明日青春》包含了三个故事，大致反映的是友情、爱情以及人与人基本的共情。其中，第三个故事更为触动人心。王柏杰饰演的“小小”是人类与二代镜像人的后代，他身患绝症。颜卓灵饰演的“安先生”，是逃出基地的三代镜像人。“小小”需要“安先生”的血来救命，但必须一命换一命。在这个故事中早已没有了爱情，两个身份模糊而又关系紧绷的主体之间，形成了巨大的张力。而他们的身上又都充满了对命运的抗争，以及对自由的无限渴望。

电影探讨了镜像人在未来社会中存在的可能性以及定位，涉及到了东方社会中的“仿生人伦理”。这不是一种日常伦理，而且一种特殊类型的伦理形态，也是一种未来伦理，即根据未出现的事件而先行做出的伦理判断。在未来，人类如何得到救赎？科技进步能否消除奴役？人类能否与仿生人产生共情？等等。这些问题的答案，具有深刻意义。

这部电影中时刻不忘对东方气韵的营造。比如，肉龙、饺子的出现。特别是一起包饺子过年的一幕，在惊心动魄之中散发出一点温情，这是东方独有的气韵。在浓郁的末世氛围中，日常的一瞬比黄金还宝贵。

镜像人，他们是宠儿，也是弃婴；他们是工具，也是我们的未来。这部影片所展现出的才华是肉眼可见的，其主题是严肃的，而将科幻片与青春片相融合的尝试，也有利于电影更好地推广和传播。期待更多这样的电影出现，也让中国电影更加绚烂多彩。