黑蝶漫舞

她喜欢过那些的男人，他们也不是不喜欢，也不是不爱。不过那也不意味着最后能整整齐齐欢喜的在一起。那些男人都拒绝了她——婚姻。
偶像剧的爱情是造梦。这是现实主义碎梦电影。
就算如今比较正常的电影电视剧，至少男的也会被表现出一些为爱她而为她做一些事情，或者表现出一些在爱情中的样子。
不会出现爱你就让你多喝点热水的事情。也不会狂热的鞍前马后。
离异男和出轨男都表现的好现实。或许是地域性的差异文化差异导致的表现差异？
不过这样却可从这电影中却看到一些“正常”电影里看不到的男性的真实表现。典型的你是你，我是我，可不因为你我有点关系而为你做些什么或减轻你生活的负担。不会。

ps 女主居然过的是拖着女儿居无定所的生活。真是太佩服这种人了无比巨大的勇气啊。

pps
女主被救上岸后，一直紧张的猜测女主第一句话会是什么，“谢谢你“？满怀感激之情？
果然不会是懂得说话接话头的人啊。。。
人家居然聊起诗，然后就约了，约了！！！

曼德拉去世了，很多人重新吟唱黄家驹为他创作的《光辉岁月》。“风雨中抱紧自由，一生经过傍徨的挣扎，自信可改变未来，问谁又能做到。”仅一句，动容的几多人？
我想到的却不只是这首歌，而是一部电影，一个女人，一个南非女诗人——英格丽·琼寇。
当那个晚上独自看这部电影时，仅仅是想了解她，但没想到那里面提到曼德拉读过她的一首诗，以为没留在脑海，在今日得到曼德拉去世讯息时，它浮现了。
我想我还是想说关于她。
和所有诗人一样，她有敏感的神经，特立独行，对诗痴迷，而内心极度缺乏安全感——也许是因为父亲的缘故。即使条件不错，她还依然将幼时住过的小屋当做她的避难地，每当烦闷时，就将自己关在那里。那个不大的空间，泛黄的墙壁之上，写满了她灵光闪烁时迸裂出的诗句，诗是她的武器，她的药，她的魂灵么？
作为一个追求独立、崇尚自由又才华横溢的年轻女性，生在彼时充满种族隔离之痛的南非是不幸的。高压严苛的政治文化桎梏令她窒息，加上一个专制严肃甚至冷酷的父亲，她的心灵自由如蝶，却总被现实的茧重重束缚，连破茧而出的机会都没有。同为女性，对她的怜惜重叠在那些画面中：她写好一首诗，急于想得到父亲的肯定，她心跳如鼓，她狂奔到父亲那里，她那渴求希冀的眼神……但是父亲简单得读了几句，就当她的面撕掉了它。她一直没被承认，一直被压抑。种种不公种种残酷种种迫害，却激发了她的纤敏，她去看，去写，去爱，去孤独……离家出走，带一只箱子，一个和前夫所生的女儿，还有那台斑驳的打字机。她不放弃任何在脑中蹦出的诗句，写在烟纸盒上，写在药品说明书上，写在可以写的一切纸片上，塞在她随身携带的手袋里——她一直珍视着它们，如同珍视自己的孩子一样。
两个男人。一个是他的父亲，一个是她爱着却不能与之结合的情人。对于他们，共同的情感是一边渴望亲近，一边却想着逃离。这种矛盾让她煎熬，被否定，被放弃，被冷落，于是她放任、挣扎、自虐……终于不堪忍受，被送进精神病院。
感动的是什么呢？是她深爱着的男人杰克去精神病院探望她。雪白冰冷的墙壁以及病床，瘦得皮包骨的她，却依然有一双迷离的眼。她告诉他，我丢了我们的孩子，这个秘密直到她疯了的时候才告诉给杰克，但结果并没有怎样的不同。就算他们的孩子还在，就算杰克还爱着她，和她一样，无比的爱。
但杰克毕竟拿走了她所有的手稿。在他依海的房子里，那些零碎的纸片铺满了整个地板，接下来就是拼凑、拼凑，拼凑成一本诗集，也拼凑成一个真正不一样的英格丽·琼寇。杰克帮她成为了一个优秀的被人所知的女诗人。
“我不愿再放纵，我不愿每天每夜每秒飘流，也不愿再多问再多说再多求我的梦……”一首中国歌这么唱的，也可以是英格丽·琼寇的心声的吗？
出院后，她见到了自己平生第一本诗集，杰克将诗集交到她的手中，但杰克还是杰克，她却不再是她。
总要履行一个告别仪式。暴雨之夜，她穿着雨衣，赤脚走到杰克海边的小屋，她让杰克读出笔记本上抄写的惠特曼的诗：
无论去向，我们一起迎战未知
也许会更好，当然，会更懂事
说不定是你带我，领略诗歌真义
说不定是凡夫如你，在毁灭反复
而今现在，终能永别，再会吾爱。
 
再然后，她冲出了门，冲进了风雨之中，扑向了无边大海，扑向了毁灭，扑向了黑暗。
总是离不开大海。年少时，赤足的她从潮汐中带着一裙兜的鱼奔回家，接着奶奶去世，她被父亲接走，开始了她叛逆而痛苦的成长期；离异后的她在海中游泳遇险，那个救起她的作家杰克成了她的情人，这场苦痛的爱恋影响她至深；最终，她选择在一个有风暴的暗夜走向大海……这短暂而瑰丽的一生就仿佛对抗命运浪潮的一生，终究，她还是孤独至死。
今天，因为曼德拉，也让我们同时纪念一下这位被曼德拉称赞为南非最优秀的女诗人英格丽·琼寇。

诗人的精神世界是异于常人的。如果你不是诗人，就永远无法理解诗人的无助与悲伤。他们是一群活得纯粹的人，与世俗隔隔不入，无比孤独。顾城说“我在现实里做着文字里的事”，这就是诗人，他们不活在现实里，他们活在寂静的虚无里。
南非女诗人英格丽琼蔻的一生可以说是大多数诗人一生的写照。极度渴望自由，向往纯真热烈的爱情，向一切规则与道德挑战，她父亲说她“你一向为所欲为”。与其说她是一个反种族主义诗人，还不如说她是一个彻底的诗人。她的那首荡气回肠的《尼昂加死去的孩子》，也并不是在为政治摇旗呐喊，而是源于内心深处对自由与希望的深深渴望。
她的死，是一种宿命，诗人很容易对这个世界绝望，其实是对他们梦想中大海般深邃的世界绝望，这是命中注定的。世界肤浅冷酷的运转着，从来不会真正被华美丰盈的诗句所震撼而有丝毫改变。
每一个诗人的死，都是这个世界上一朵花儿的凋零，一颗星辰的陨落。
很喜欢她的一句诗是，我想你多过日升日落。是她拥抱久别的小女儿时说的。她的诗句很多极富冲击力，狂风骤雨般的让人无法呼吸，但这句却让我触及了她的灵魂，她的灵魂是一首关于爱与梦的诗，不属于现实世界。

 

 <Black Butterflies>(黑蝶曼舞> 一个女诗人英格丽琼寇的一生. 用现实主义的眼光来看...其实诗人是什么,他们降生于这个世界只因为他们某些方面多了更多的passion同时又具备了强大的表达力量.感性是他们灵感的源泉,而同样,极度感性带给他们的却是一种超越常人的癫狂.这种癫狂,在英格丽琼寇的人生轨迹里演绎地淋漓尽致.
  用理性的眼光来看诗人,他们也是可悲的.....当电影结尾南非总统1994年就职典礼上读到英格丽琼寇的诗作《烟与黄土》（《Smoke and Ochre》时.不知道别人什么感受,我最大的感受是她被利用了...穷尽她短暂的一生,生活中充满的多是各种爱.她各种情人,而对于种族歧视的反抗只是她生活的副产物罢了.....这部诗集也只不过是偶遇中灵感激发所得.....不过在政治家眼里不这么认为,就是她死了也要给她戴各种帽子.....把她当做抗争南非独立的英雄来看待(历史总是惊人的相似,同样地事情在世界各地,各个历史阶段不断地上演)....而实际上,她只不过是个child. ..
   谈到这里,我不是想诗人的人生就是错误的.其实不然....就像奥斯卡最佳动画片<兰格>里面说的一样,每个人都逃不出他自己的故事.....世人皆如此....而也正因为这样,我们的世界才会如此之多彩....
    人的一生真的很短暂,现代社会充满着各种成功学,感觉社会想要人人都变成成功者,可是,真正成功的又有多少呢?有人羡慕乔布斯,觉得他多牛逼,又有人羡慕比尔盖茨,觉得他多富有,还有人羡慕这羡慕那,可是....他们是你么,....成功不可复制,他们成功只是他们的故事.他们的人生,不是拿来羡慕的....而是丰富这个世界的,同样,平凡的你也是在丰富这个世界...没有本质的区别....从而可以得出一个行为准则,那就是,跟随你自己现在心之所想,因为,这样的你才不会枉负自己的一生....

影片一开始，她便在海中，奄奄一息。影片结束她消失在海中。无须流泪，因为她已经帮我们流过了。眼泪和血都在她的诗中。她原本是海的女儿，南非的海的女儿。
Ingrid Jonker。女诗人和她的诗，被拍进了电影里。荷兰的女导演 Paula van der Oest的电影。
诗，大海，爱情，堕胎，死亡，血，背叛，沙滩上死去的鱼，海水中的一枚黑色羽毛。唯独没有黑色的蝴蝶。黑蝶，是墙上的诗行吗？还是海水中的黑发？
星期天的下午，一个女人无所事事，喝着茶，抽着烟，看着这部《黑蝶漫舞》。有强烈的想要写诗的冲动。仿佛回到18岁的校园。无数个刮着风的无所事事的下午，写着一首又一首的短诗。又或者一个人徘徊在被染黑发着恶臭的河边，看牧羊人和羊群慢慢经过。
白色的床单下面一张和床单一样白的面孔。
海的女儿的女儿在海边荡秋千。

看的时候觉得没有完全捉到痛处，反复的自杀表演几乎让我觉得厌烦和矫情。另外感受不到她对黑白人的纠纷的确切感受。。。虽然穿插了其人的诗句，但仍然无感，大概本身诗不合口味，不过她替我揭发了我的未知的价值观，，我觉得文思枯竭比没有爱情更让人痛苦，另外这部戏，我真的觉得像变形版被嫌弃的松子，满片子渣男，连男主角都只是给你个错觉，但是偏偏又让我觉得有女权主义的味道。
然后想不到真的去想也有可想的地方，大概看片本身一开始就应该投入。科科
另外此片情感处理过于粗糙，除了间中女主出神的眼睛和对父亲读自己的诗时不是虔诚也不近期待得眼神勉强及格外，全片至少在爱情上简直处理得毛毛糙糙。
另外觉得诗穿插得略显生硬。。。
居然让我述无可述，只有一个水字咯
另外为什么我认为这是不怎么成功的传记片呢？
作为一个诗人，片中人完全没有让我感觉到香消玉殉的感觉，简直觉得那张报纸版面夸张，简直是看她爸的面子。
作为一个人，也只在死后才换取得到亲友一点怀缅。
无论怎么看都是可怜
虽然诗人生平本身便是被遗世独立，但是如果按照片子行进的方式，那些注定只是形式的切片，奋力的煽情，也无力形成感染力的时间轴，在真实世界里大概也带不出诗人的那些真实的身后事。