白蛇：缘起

《白蛇：缘起》之所以能成为颇具分析价值的影片文本，在于我们从众多评论中不难看出，对《白蛇：源起》的夸赞常常横跨了“制作”和“情怀”两套评价体系：它的视效是出色的、情感阐发是动人的（这一阐发包含着故事内的情感和故事外的“情怀”）。这两套体系正如电影“工业”与“艺术”的两面一体，自然是并行不悖。就像电影工业这一基础架构的健康往往更受关注但同时几乎所有人都认为观念上的高品格可以弥补形式的不足。而制作总是可见的，画面精致程度、叙事水准高低、逻辑自洽与否都难于欺人，“情怀”却是最好被利用的。

《白蛇：缘起》果真在观念内核上做出了什么立意深刻的尝试吗？我看未必。

《白蛇：缘起》的叙事核心是爱情，其中，“冲破禁忌”的人妖观赋予了这段爱情真正震撼人心的力度，在主流影视作品中，敢于彻底抛弃人妖两立观念的创作的确少见。但遗憾的是，这看似体制外的人妖观徒有其表。整部影片的基底，仍然是“人类至上”的盲目但虚伪的真善美歌颂。

影片以白蛇回忆的形式来讲述人类许宣的故事，推动叙事的关键性动作全部由作为人的充满主动性的许宣来完成，即使许宣放弃人的身份而化妖，这一转变也仅仅是口头意义上的。事实上影片没有以任何画面（或者其它方式）将许宣由人到妖这一过程具体化，没有造成这两个身份之间的任何意义上的断裂。在观众意识中，许宣仍然是人，一个多了一条平添可爱的狗尾巴的人，甚至这狗尾巴都不是他自己的——由于影片没有为成妖的许宣赋予任何实在异质，没人会觉得许宣真的是一个异类，他在叙事中始终是“人的力量”的代表。

影片中的人妖和解是虚幻的，不仅因为在作为打破人妖界限依托的许宣身上两者间的差异被弱化了，还因为影片根本没有建立一套与人的体系相当的妖的体系。如果说之前白蛇多少是一个有行动目标的角色，那么由于最后白蛇受骗的真相，这以她妖的身份、在妖的价值体系中生发的行动被彻底地内部抵消了，与此同时被消解的还有妖的体系，蛇族内部不仅混乱分裂，甚至其本身就是一个骗局。值得一提的细节是，最为惨烈的永州城屠杀是由作为巨蟒的白蛇而非人形白蛇（或青蛇）做下的，但与人类的任何积极的情感交流（包括啪啪啪）白蛇都是以人形来完成的。整部影片早已为人妖做好了区分与各自的不平等价值预设，这一预设在国师身上亦可窥得，即使已经拥有如此强大的法力，国师的终极目标还是要获得（在晚唐纷争中皇权被削弱的）皇帝的认可，长生不老法力无边的国师体认的还是《影》的世俗权力。

人的力量是被唯一肯定的，人的社会的世俗权力高于以法术、妖力为代表的异质价值，没有任何解释，这就是《白蛇：缘起》的前提观念。

同样是在歌颂人的价值，《奇幻森林》就通过对比“工具崇拜”和“运用智慧”来具有反思意识地实实在在地肯定了人，又因为主角始终想融入的是异族而弱化了对人与其它动物地位的对比。而《白蛇：缘起》却以打破区隔之名行区隔之实。如果人要接受另一套系统的唯一手段就是贬低对方使之同化，这当然看起来很舒适，却没有什么指导价值。

观念内核之外还有形式上的情怀加分，《白蛇：缘起》优秀在对卦象、符纸等中国古文化符号形象的运用能够切实融合到情节和画面内部。但更多的移植的悬空状态却暴露了影片对受众操控需求的浮躁。狐妖段落作为整部影片最可圈可点的部分在全部美学风格上与整部影片严重割裂，以至于无论在人物还是叙事上都造成了主次轻重失控的效果。《白蛇：源起》与中国白蛇故事本身没什么关系，故而影片最后对赵雅芝形象的模仿与其说致敬不如说是为影片与白蛇文本之间建立一个微弱的承托关系。以上两点即使有缺憾但亦无法说对影片本身无效用。电影对徐克《青蛇》的“致敬”才是生硬至极，姐妹共浴够旖旎、青蛇盘身绕梁也是妖气十足，可惜与影片本身的叙事和美学意蕴都没关系。同样在叙事上断裂的还有对姐妹暧昧的刻画，刻意卖姬之外，白蛇青蛇的百合暗示在这样一部男女纯爱故事里也实在是够莫名其妙的。

最后要提及的是《白蛇：缘起》性别观念的一塌糊涂。前文已经说过，这部电影真正的主角是许宣，许宣有多主动、白蛇就有多被动，许宣多么坚定无畏、白蛇就有多迷茫保守。由于在许宣和白蛇这对关系中两人的身份构建在“人与妖”之余自然还有“男与女”（前者无疑是最主要的），为避免复杂，先只将目光置于人形白蛇与许宣相处过程中，不难发现，即使白蛇具有法术，两人之间仍然鲜明呈现出“引导者”与“受教者”、“拯救者”与“被拯救者”的权力关系。在这部被评价为“成人向”的动画电影中，镜头对女性光明正大的物化更是令生活在9102年的笔者啧啧称奇。姐妹共浴之外，塔楼地室的情爱段落中白蛇裸露的女形躯体被长时间凝视（gaze），若电影的“成人向”几乎是由女性身体独自承担起来的，那必然是有问题的。在笔者看来，地室段落的情爱至少应该让许宣和白蛇都脱了衣服，才更符合健康的两两性爱观，以及实际情况。

虽然好莱坞被抽干的“政治正确”常常会非常无趣甚至沦为绑架，但内陆文艺作品也实在不应该在技术以外的观念上脱节至此。

故而，《白蛇：缘起》作为一部值得被肯定的商业电影，其价值也只有在电影工业体系的范畴中才能得到肯定。从它的高水准视效以及上文所分析的叙事形式中，能看到是也只是商业背景下高度整合的良性资金结构（即资金来源到分配）和极强的受众意识。那么在这一杜绝了情怀加持的评价体系内，这部电影在角色塑造和叙事上的不成熟甚至无法自洽，就必须被坦诚的接受。

上世纪60年代，法国电影学者让·米特里如此描述法国电影产业的状况：

“电影产品已经达到在一定程度上保证演出价值的中等质量水准。尽管平庸的影片仍俯拾皆是，它们的平庸往往在内容而不在形式，十分拙劣的影片，即胡编乱造的影片，已日渐稀少。”

显然，没人能质疑，这段话同样精准的评价了今天的中国内陆电影产业。

大约5年前，“繁荣的是电影市场，可不是电影”这样的声音还在以言简意赅的嘲讽与失落提醒我们，逐年攀升的国产电影年度票房，是由怎样的糟糕品味和行业乱象支撑起来的。而这类唱衰背后的反抗情绪，在今天已近乎绝迹：单片最高票房回落表明中国电影产业化终于开始步入良性状态——当品质良好的影片越来越多，一片包揽大份额票房的时代一去不返，而每一部优秀的商业电影必然倚靠着一套由创作、筹资、制作、宣发等多个复杂环节共同构成的良性机制。

大量及格但远不够优秀的电影产品在电影产业化稳步向好的当下将会是市场常态。对电影工业成员来说，这无疑描摹出了值得期待的前景，另一方面却也提醒着影片评价体系中的每一份子，因为情怀和鼓励的好心而有意忽视某一作品制作或观念上的缺陷，当今怕已不再合适。

（注意：此电影水军浩荡，全网控评）

首先：由衷谢谢所有给我鼓励和支持的朋友，素昧相识却愿意为我主持公道，可见公道人心还在，嗯。

我在讨论区发了一个同名贴（已被水军喷得封帖）。本来只是想让大家看完片子讨论一下，结果评论区喷子们太多了，给我贴来了无数标签，戴了好多高帽，那我干脆写一点感想，站出来说句真话。

首先，这部电影还没上的时候我就看了预告片，主题曲也还觉得不错，上映后豆瓣评分还不错，（这里mark一下，拭目以待以后会掉到几分，这是题外话了，回归正题），加上我也是比较喜欢看老版《新白》，所以决定去影院支持一下。说实话，看之前心里预期放得比较低，主要怕看完自己会失望，其实这也算是一种偏心吧。

观影过程中对捕蛇村的场景、水墨画一般的风景都觉得满意，甚至惊喜（其中抄袭《魔弦传说》纸片人、夕阳山顶之类的我都懒得说）许宣和小白“泰坦尼克”式地死别我还抹了泪（嘤嘤嘤）但是，还是要骂这部电影，水准低、不伦不类，既不是儿童动画也不是符合成年人审美的电影，露胸露腿露肉这种哗众取宠搏眼球并美其名曰摆脱低幼向，这种事骗骗无知小孩子还行，硬是要让我一个“老阿姨”买单是断不可能的！越往下看越觉得失望，可以说除了场景、水墨画风，其他地方简直就是糟糕！原本以为是讲爱情，后来发现是讲约炮，不得不说，能把约炮讲的如此清新脱俗，也是本事，也符合这些用下半身思考的“人”的品味，看来随着物质生活水平提高，A片已然不能满足他们精神世界了？公然在大屏幕上放点儿浪漫炮友的故事打打“擦边球”，隔靴搔痒才爽歪歪！

一来说感情线：所谓情深，应当是情到深处自然浓，而不是挂着嘴巴上嚷嚷。这部电影全篇中心主题就是许宣和妖精小白的爱情。（这种人妖恋、人鬼情之类题材大家也看得不少，其中不乏拍的不错的经典。）许宣对小白应当说是属于一见钟情（只能这么理解）OK这个我觉得也可以接受，毕竟宁采臣对聂小倩也算是一见钟情。然鹅，这部电影里他们的爱情却被编剧讲的真的失之浅薄。只见许宣一路见义勇为帮助小白（就算是好感和善良本意），接下来呢，俩人游山玩水，刚认识两三天忽然就要抱着接吻为爱鼓掌👏了（果然中西合璧，前半截还中式风格想来点含蓄的，紧接着就开始赤膊上阵了，还啪啪啪，还是在佛像前面？搞得坐在电影院里的观众猝不及防尴尬极了，心中纳闷怀疑是不是看了个假三级动画小电影。所以我说这电影唯一主题垮掉了，整部电影没了灵魂，像个不中不洋四不像的怪物。反观人妖恋经典《倩女幽魂》，宁采臣对小倩的感情升温过程讲述得合情合理，感染力极强，也没有成天就嘴上挂着爱你爱你爱你个没完没了。跟白蛇形成鲜明对比。不知道拍这个电影到底是教人怎么理解爱情？让青春期的孩子们看了学会什么？教育女孩子们以后一旦遇到对自己稍微关怀一点的人就要以身相许么？导演你就是这么睡服女演员女粉丝的吧？

二来说剧情：全程男主女主也是忙忙叨叨不知道要干嘛，一会失忆一会蛇族一会国师，一个线没说清楚又扯出另一个线，最后哪个线都没说清楚，只给人留下一堆拼凑感。

生硬的转折、尴尬的台词比比皆是，逻辑上的硬伤也多到不想一一罗列，就举几个例子吧。许宣两次救小白出道阵，第一次是在塔里，有好几个门，第二次是在国师布阵，变成冰窟；都是刚一布阵许宣立刻就摇身一变变成盗墓笔记里的张起灵似的，通晓天干地支五行八卦，“坎坤震”念叨得比顺口溜还顺，观众还没反应过来许宣怎么就是道家专家了，许宣就已经大喊着找到“生门”啦~虽然我明白“生门”是啥，但是在影视作品里直接就拿出这么一个名词真的不合适，还不如说找到“出口”了来得顺当。就好像我如果现在说着说着话，忽然冒出一句“我找到坎坤震顺乾兑艮了”一样不知所云。许宣到底是捕蛇人、采药人还是道家第几十几代传人？有人说，之前台词里说了，他爱研究玄学。好吧，一个台词五个字，就叫铺垫过了？就能勾出后面两个主要场景？这个铺垫与其说有不如说没有吧。就是这么指哪打哪，让你干嘛你干嘛，简直就是教科书级的“导演说你行，你就行，不行也行。”还有，许宣和小白拿着簪子跑去找狐狸精，正常人思路应该是有病治病，对症找药，小白失忆了看见簪子觉得眼熟，于是他们去打造簪子的作坊，正常逻辑应该是想帮小白找出一点线索，尽快恢复记忆，结果许宣见到狐狸居然问的问题是“到哪能找到这个簪子的主人”？现在主线任务怎么又改了？？你不是应该问怎么能帮小白恢复记忆么？还有两个人在棚屋里抱着取暖那个场景，小白怎么忽然就中了“寒冰毒”似的浑身寒冷必须抱抱了？这个梗简直能烂到家了。花点钱请个好编剧吧。说它烂俗一点也不过分，这些俗梗简直能和春晚小品里的梗一样陈旧。

最后说说人设：不想多说女主男主，就说BOSS们吧，我说boss们是因为，这剧全篇也说不出来到底谁是boss，感觉都一样，每个人都有一个绝招，不论国师、蛇女王还是国师徒弟，大家就跟王者荣耀里召唤师英雄一样，一人放一个大，然后领便当走人。不够给力，人物不丰满，全都像是标签式的人物，没啥内涵，就像小时候看的动画片里一样，他是坏人他是好人，就这么简单，黑白分明，比白开水还淡。

所以我说，打个3星算是鼓励了，打五星不是粉丝们和电影片方的一场你情我愿的集体意淫是什么？现在有人拍了一个这么烂和俗套的电影出来，粉丝们打着保护国漫的口号非要逼着所有人就范，不说好看就问候全家甚至上升到人身攻击，这是真的为中国电影好吗，真的为了国漫未来考虑吗？你捧起一个烂电影，今后就别想再看见好电影了，对好电影是不公平，对热爱电影的人更是侮辱。

最后，附上白素贞在青城山的唱段，致敬心中的经典。

—————————————————————————————————————

（看了这么一部烂片，说了一句真话挨了一顿骂，也是醉了呵呵😄回想起来拍这个电影的真是骗钱坑钱啊！能不能还我票钱？！）

一：奉劝水军：“低智、偏执、思想贫乏是最大的邪恶”。你们咬的是电影片方的衣食父母——观众，这样得罪普通观众就是自掘坟墓，亲手把你们的追光什么的动画组送上断头台。这是每一个有脑子的人都能想明白的道理，对你们来说确实是强人所难了，你们能理解多少就多少吧。但是有一点得说清楚了，你们爱当井底之蛙是你们的事，跳起来随意咬人，还妄图所有人都跟你一样当青蛙就是你的不对了。现如今电影也上映一段时日了，你们钱该圈的都圈完了，若还死性不改继续前来咬人的，一律打狗棍法伺候！

二：奉劝这个工作室：不管水军这档子事是不是你们有意为之，我都还是想劝劝你们，等钱圈够了就摆正三观，多拍拍你的粉丝口中的“低幼向”这种动画片，多教教“低幼”追随者们一些最起码的道德修养。别拿了钱就跑，跟强盗似的。

“君子爱财，取之有道”，如果作品真的过硬，不愁没市场，利欲熏心的后果就是毒害社会了。

当然你们再拍啥出来我恐怕也不敢去看了，看完觉得不错还则罢了，万一像这回一样觉得不好看，就要被粉丝们召唤妖魔鬼怪出来劈头盖脸一通乱砍。所以保险起见，还是躲远一点比较安全。

动漫也是文化产品之一，我真的希望国产作品（不管是动画还是电影）都不要把挣钱和哗众取宠放在首位，其实水军喷我我都无所谓，但是真的怕被这样一个动漫作品开了一个坏头，带坏了节奏，带歪了行业。

ps 本人虽没有什么特别高品位，但也算三观正确，讲文明懂礼貌，从未跟水军交手过，不过还是会尽力打扫，避免污染环境。

原本保留了几个有代表性的水军和喷子言语（嘿嘿嘿等人）当作生物标本，后来大家好心举报了，于是douban提示已经把这些言论都清理了。

《白蛇缘起》的票房真的太糟糕了。糟糕到让我有了一丝亲自下场安利的使命感。

彩蛋镇楼

我对国产动画是很有偏见的。不过这也不能全怪我，这几年的国产动画太败好感了，历数几宗罪：情怀泛滥，绑架观众，剧情拼凑，抄袭成风，笑点低俗，逻辑混乱，精华全剪进预告。所以当有人说ta很想看《白蛇缘起》的时候，我心中是很不屑的。不过，谁能想到，自己进了电影院之后，终究也没逃脱真香定律。

我改变了对国产动画的偏见，说不定你也可以。

白蛇的宣传乏力是有原因的，这部动画片制作精良但其实非常难安利。相比较大圣归来的孙悟空大IP和民族情结，大护法的政治隐喻，大鱼海棠的十二年磨一剑（尤其宣传曲大鱼还那么好听），《白蛇缘起》是没法提炼关键词的，哪怕这些天很多人已经在疯狂安利了，但没有人能用一种极其简洁精准的方法把观众吸引进电影院。再加上这部电影宣发物料所体现出的卖相，尤其是美学风格其实和风语咒之流拉不开档次，想要吸引观众进电影院难上加难。它优秀的地方是得坐进电影院才体会得到的。所以只能空空看着豆瓣高分，希望排片撑久一点，再久一点。

但我觉得相比较之前的几部国产动画，《白蛇》和追光动画是更值得被肯定和鼓励的，因为这才是真正的种子选手！之前的最成功的三部动画《大圣归来》《大鱼海棠》和《大护法》都有昙花一现的嫌疑，因为它们的成功，其实都有情怀催化和话题之作的嫌疑，这种成功要素是一次性的，下次就不能用了。但《白蛇》在这些地方没有做任何取巧，它下功夫的地方是扎扎实实的电影工业技术，完全不掺水，所以它优秀的地方，虽然吹出来不够响亮，但却是扎扎实实可以复制的，如果《白蛇》取得了商业成功，它最有可能继续创造成功。

难安利也要安利啊，实在不想看到真正的种子选手没了下一部。这也是我觉得白蛇虽然还有缺点，但最值得去电影院支持的原因。

1 国产动画工业最高峰：你完全可以把《白蛇缘起》当成人版迪斯尼公主动画看

拿掉白蛇传本身的故事背景，《白蛇源起》完全可以作为一部高仿的迪斯尼公主动画来看，还是成人版的。这不是噱头，《白蛇缘起》算是真正做到把公主动画仿到了八成，而且还让你感觉不到抄。可以说非常厉害！

白蛇作为故事的绝对核心，就是公主本人。许宣是她的相好，青蛇是两人感情的催化剂。正邪对立非常分明，三个卡通化反派，阴阳怪气的道士徒弟，为了成仙不择手段的国师，吸取徒弟功力的老蛇精。阵营明确清晰，而且后半段多次剧情反转，最后邪不胜正，非常符合迪斯尼公主动画的路数。

但真正让我感受到公主动画影子的，是那条单身狗。试问哪部公主动画少了一个插科打诨，提供笑料，关键时刻又能推动剧情的小配角呢？是吧，苜蓿龙，雪宝？

难能可贵的是，明明都把公主动画借鉴到这种程度了，但这个借来的框架和白蛇的故事非常契合，完全感觉不到桥段抄袭，更没有那种浓烈的唐人街味。每个人物都可以做到在中国背景下不违和，不管是人物造型，思维方式，情节推动，甚至是招式打法，法宝器具，都非常本土化。这些年国产动画抄的东西实在太多了，但《白蛇》属于真正用心的，做到了把这些外国同行的精髓化为己用。

最体现白蛇电影工业水平的，是它的打戏和剧情节奏。

白蛇的剧情推进在商业片里绝对的优等生，把剧情节奏单独拿出来说，连大部分真人电影都要甘拜下风。剧情张弛节奏对观众非常友好，电影一开始白蛇潜入是段打戏，马上衔接白蛇和许宣的感情推进，当你快要腻歪的时候，追杀的人来了，马上进打戏。两个人感情开始升华，青蛇又追来了，再接打戏……每一次剧情节奏加快，就对应一次感情戏推进，直到大高潮，场面不断升级，辅以剧情反转，最后《新白娘子传奇》再情怀植入。剧情一路捋下来，非常顺畅，每个转场都很自然。

剧情节奏优秀是成功商业片必备的，而白蛇的打戏水平，几乎是鹤立鸡群了。

首先是够长，但精彩程度层层堆叠，设计感非常强，绝不让人疲惫。就连大圣归来的打戏也只是聚集在前半小时大闹天宫，谁能想到一个主打爱情的《白蛇》能把打戏做的这么好。第一次惊艳到我是佛塔打戏，光箭组成的天罗地网把当时的紧张气氛推到极致，而且是中式的华丽风格，既绚丽，又奇诡。白蛇变巨蟒的首次现身，那种庞然大物的破坏力和压迫感，放到怪兽片里也绝对称得起场面。最后的大决战，设计非常精巧，三方势力的缠斗，偶然因素的推动，妖异十足的鹤形折纸，还有出人意料的双头蛇，一波一波，一层一层不断叠加视觉奇观，是我见过大片感最强的国产动画电影。

其次是分镜，通过胜过绝大多数真人电影的优秀分镜，《白蛇》把打戏里的打击感，速度感，怪兽体积的压迫感，正邪双方剑拔弩张的对立感，完全传递出来了。把动画电影里泛滥的网游感彻底甩在身后，干净利落，引人入胜，电影感极强。

从技术层面上，《白蛇缘起》绝对代表目前国产动画的最高工业水平，而且有了好莱坞电影级别的观看体验。绝对值得一看。

2 真正的问题在于：思想境界停留在90年代

很多人不满意《白蛇》的剧本。我觉得剧情推进的逻辑是没有问题的，最大的问题在于，它所传达的爱情观念，已经脱离这个时代了，所以即使剧情的骨架已经很好了，但是还是感染不了自矜的当代观众。

对于主创来说，他们大概觉得《白蛇源起》的思想已经很先进了，毕竟白蛇传里的许仙可是个坐享其成还耳根软的渣男，而《白蛇缘起》里的许宣已经有了付出和自我牺牲意识，而且他和白蛇已经势均力敌了。到这一步就够了吧？

呈现出来的结果就是《白蛇缘起》确实仿到了迪斯尼的公主电影精髓，但问题是它仿的好像是一部90年代的公主电影。所以白蛇的故事，从正邪对立的角度看，丝丝入扣。但从爱情故事本身的角度看，缺乏爱情本身的感染力。这也是我觉得最可惜的地方，一个爱情故事，打戏做的这么好，但爱情戏有点尬（不过也还勉强能接受，就是不动人）。

爱上一个只见过几次面的人，且下定决心和ta出生入死的故事，真的太90年代了。小美人鱼是这样的，阿拉丁里的茉莉公主是这样的，甚至泰坦尼克号的杰克露丝是这样的。可是21世纪几乎没有电影还这么搞了。冰雪奇缘里一句话就把这类爱情观嘲弄地彻底：你居然要和一个刚认识了一天的人结婚？what's wrong with you？

21世纪已经是一个自我意识高度觉醒的时代了，角色本人的自我意识非常重要，谈恋爱谈到发烧的思路已经完全落伍了，否则就是人见人烦的恋爱脑。《白蛇缘起》里的爱情故事相比较白蛇传本身，已经算先进，但是对于现在的观众而言，是无法取得认同的。和认识几天的人结伴前行，斩妖除魔，我们接受。但为了认识几天的人自愿成妖，付出生命。和绝大多数观众的爱情观差太远了，铺再多的浪漫桥段也打动不了人呐。

但我还是很佩服这部电影，并且推荐我身边的人去看。情怀可以速成，但电影工业水平不行。这里的工业水平不仅仅是画面这种直观的，更重要的是视觉想象力，运镜，叙事节奏控制这种润物细无声的实力。

《白蛇缘起》不鼓吹电影以外的东西，是踏踏实实靠自身制作水平打动我的动画电影，而且它已经完全有了真正水平之上的公主动画和成人动画的雏形。即使这次还有差距，但只要有这个技术基础在，它只欠一次更好的发挥。不掺水的说，这是我第一次在电影院感受到，我们距离自己的冰雪奇缘，已经不再那么遥远了。

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

我永远爱这种前世今生奋不顾身的故事。 多处致敬了赵雅芝版《新白娘子传奇》，也有一点徐克《青蛇》的影子，剧情上来讲可以说是新白娘子前传。 画风真的很美，女主眼妆太好看了，我多次问自己真的在看动画？配乐也超级好，对太鼓没有抵抗力的我超级喜欢配乐的踩点！许宣唱的那首歌真好听啊，最后泰坦尼克号式诀别我和旁边小姐姐都泪洒电影院了…… 前面故事节奏很奇怪，太仓促了，小白与许宣进展太快了点，是不是剪掉了一些内容？剪辑有点问题，一会这一会那有点莫名其妙。（看片尾剪辑的人叫周可儿，Joker？华纳你？） 故事的主题到底是什么呢？妖也有生存权利？人妖可以在一起？可能都想表达但是我总感觉乱七八糟的。特别是许宣变妖：“我变成妖我们就可以在一起了！” 我：？？？大哥你变妖能升华主题我知道但是这么简单粗暴一点不犹豫不太好吧？ 角色刻画倒让我挺惊喜的，特别是国师那个小徒弟，竟然想摆师傅一道，厉害哦。被抢了面纱恼羞成怒太可爱了。衣服上的鹤金光灿灿的，用起法术来太美了。还有小青！哦这么火辣傲娇忠犬的妹妹啊！弯爱直太苦了，当小白说“那不一样”的时候，真想为你流下两行泪……还有小白被小青的呼唤唤起记忆，我的天，这种昔日伙伴刀剑相向却又被呼唤取回记忆的戏码怎么这么熟呢？？？狐狸小娘子也超有魅力！把我迷得神魂颠倒…… 最后补充，这部动画电影含有一些中国动画电影从来没有过的性感情色镜头。我认为这是一个很好的突破，同时部分情色镜头也是对许白二人爱情的点缀，是很美好自然的。但如果家长认为孩子的年龄还无法接受这样的镜头，就不要带孩子去电影院了。

这个国产动画，很妖。

有几处最爱：

小道士的金丝笼，这禁脔的变态心理，妖。

老国师的纸鸢，飘在空中的脆弱物什，但是缄默有序，散而不乱，妖。

宝青坊主的脚，差点轻碰水中莲蓬，那一刻的心神恍惚，妖。

小青躺在佛像怀中，拈花须臾中，撸起一条尾巴，妖。

这老港片的味道，特别是老爷的味道，极其浓厚。

味道像《青蛇》，浓度还是像《新白》，

费劲心神，不惜让人觉得前面节奏略慢，细细铺垫，娓娓道来，结局里，顶着宿醉妆的小白举起珠钗时，遗憾，不甘。

在最终的《前世今生》一曲响起来时，烟消云散，化成一杯浓酒，就着“匆匆美梦奈何天”饮了。

剧散后，好多人想起这“一场春梦了无痕，醒来全然无踪迹”，狠狠的补了几集《新白》。

这感情，是人的，是生灵的，这气质，是妖的，是生猛的。禁锢和血肉就是它的冲突。

这一场欢情若缺了游湖借伞，就不完整。

但更多的人觉得是当游湖借伞有了缘起，才成了姻缘。

哪有真的人和妖的冲突。“多得是长两条腿的恶人”。

把边界模糊，才知真意，最后什么都形神俱灭，唯有爱还在。

为此不惜千年等一回，才是它的咏叹。

----------------------------------------------------------------------------------------

剧评说完，闲聊几句中国动画。

我一刷之后，打算安利更多的人二刷。

在二次元聚集的几十个人的同事群里，果不其然，只有5个人愿意看我的面子，支持支持。

在去影院之前，只剩下3个人。

我拿着2张票在门口，不知道能送给谁，谁都不像会感兴趣的样子。

这就是中国国产动画之现状。

还好看完出来，每一个被安利的人，都感到惊喜

有的人从影院哭到车库，再从车里哭到家里。

有的人开始兴奋终可遇见，又沮丧竟错付许多。

有的人跟着唱，虽然他只记得“青城山下白素贞”这一句。

但那又如何。

蜘蛛侠平行宇宙之下，差评里全都是：居然是动画，太失望了/ 幼稚/ 被骗了。

Fate在中国，也仅仅只能被称之为小众。

就算粉多如漫威，动画也是原罪。

中国动画电影从什么时候才得以重启？也就是这十年间。

动画电影赚钱吗？

恐怕只有数得出来的几家公司。其他的全是亏。

尤其3D动画电影，成本极其高，回收极其难。

资产早撤退了，浪潮后留下的人，只剩下一群不知道为什么坚守的动画人。

问起他们，也就只会说一句热爱。

毕竟说想挣钱，贻笑大方，谁都知道还不如卖烧烤。

再说一句追光动画。

从建立起初就被同行骂。

出一部电影，被骂一遍。

很多同行数至十年打磨一部电影，成了，因为真的好。

有的同行数至十年打磨一部电影，没成，因为不够好，但回收周期太长，投入太大。

但追光却走了一条不同的路，

没有太多时间预算可以数年细细打磨，尽管最好的《白蛇》依然有很多瑕疵。

但他们做到了一点：成立5年，4部上映的动画电影。

这行业需要十年一部的好片子。

这行业也需要一年一部但质量很高的工业化。

而4部电影里成本最低，画面质量最节省的《白蛇》，

是在所有人都对追光失望透顶，盖棺定论之下，忍辱负重，预算不足，充满遗憾的做出来的。

可能是这个团队，离开的，和坚守的，一起映射出来的某种东西。

让《白蛇》有这样的一丝生气。这丝生气让他们觉得鼓舞，觉得骄傲，很想要发泄的喊几声。

在1月11日这样一个冬夜里，国足出线了，歌手开唱了，包贝尔被打了，Fate影迷拿到了色纸...

没人听到这些人在欢呼什么。

宿命使然，以“几代人”为单位等待，此刻的一时欢情，只怕注定全然无踪迹，

但化而为形，不也是为了大道圆满前，这一场春梦么。

影片里最让人印象深刻的，莫过于“宝青坊”扛把子——烟瘾极大的骚狐狸。

从晚唐到南宋500年的跨度，这只骚狐狸居然随时随地抽旱烟。

exscuse me？？？？

旱烟不是明朝万历年间才传入中国的吗？差着好几百年呢。

白蛇宇宙里的哥伦布难道提前发现新大陆从美洲带回烟草吗？

由此可见主创心机之深，提前埋下一只不受时空约束的伏笔狐狸，估计法力值不止九只尾巴的蓝条。

并且具备“跳出三界外不在五行中”的强大法力。

从片尾西湖边的闪现看出，狐狸可能是万年单身狗。千年来一直针对许白这对热恋情侣搞事情。不排除是“恋爱去死团”舵主级别的存在。

另外——只有我一个人觉得这个设定像吴莫愁吗？

再另外——只有我一个人觉得狐狸精的设定充满了东瀛风的山寨气息吗？

通常大众印象里，女性着传统服饰拿着旱烟杆的形象。已经被和服风尘女固化了。

是这样省的……

这样省的……

这样省的……

日本产生这样的社会造型，是因为天文年间铁炮船打开日本国门。东西商贸往来形成的。

虽然我国明朝万历年间也有旱烟传入，但是当时只做治病使用。在中国民间广泛展开，要到穿黄袍马褂的清朝社会了。而且除了富家大户买得起，民间是赶不上这种时髦的。直到清朝末年洋务运动的展开，旱烟这种进口货才飞入寻常百姓家。民国时期才普遍化。所以中国人对女性拿旱烟杆的印象，大概是这样的感觉：

老狐狸坐下两个怪异的秃瓢，怎么看怎么有百鬼夜行的味道。就连他们工作单位的名字“宝青坊”，也和日本著名妖怪“青坊主”类似。

是不是有种在《千与千寻》里见过的感觉？

不过吐槽归吐槽，追光的创新方面，特别是结合中国传统方面是有自己的想法的。不能仅凭样子像就说人家山寨日本造型。因为两个怪异光头的案例，咱们中国的“寒山拾得”和尚就是典范。

是下面这样子的：

可以肯定地说，追光的角色设定。在结合传统和时尚美学上面，是推敲权衡过的。

所以才成就了观众群里“宝青坊最美老狐狸”的美名。

可是，在许白二人的设定上面，我怀疑自己是不是看了《仙剑奇侠传》的动画版。

这已经不是用“雷同”和“致敬”两个字能敷衍过去的了。设定组也太省事了。

Any way

不管造型有多少原创，就算是拼凑的我也认了。因为画面很好看啊！

重点要提一下，小白的面部设定，巧妙地结合了青衣的掉角眼妆容。感觉精致大气不失灵动。

正是有了这样点睛的一笔镇场子，使得整个片子的美术格外惊艳。

接下来按照惯例说下影片本身。

本着先抑后扬的原则，从不好的地方开始讲。

可以看出主创捏到了旧瓶装新酒的创作灵感。从《捕蛇者说》的角度切入，讲述了一个苛政猛于蛇的大背景，百姓们不甘受欺凌，在与强权抗争的过程中收获真情展现人性光芒的可歌可泣的故事。

不过由于太过贪心，想表达的太多。直接削弱了主题。

虽然毒蛇害人，因为有更恐怖的重税，人们却更愿意去抓蛇。

如果按照柳宗元给的世界观展开创作，人性的纠结，人与蛇的纠结，人与强权的纠结。三层矛盾特别符合一个优质类型片的调子。

影史里，在恶劣环境里展现人性光芒的案例多如繁星。

《美丽人生》《花木兰》《风中奇缘》《狮子王》《罗密欧与朱丽叶》《泰山》《乱世佳人》《廊桥遗梦》………………

主创既然连角色造型都已经借鉴这么多了，为啥不在讲故事的方法上多借鉴一些呢。

可以看出编剧的初衷应该是非常有灵性的，但是一定有什么神秘力量的介入，让在这里加点段子，那里加点露肉，这里加点动作，那里加点猎奇。七加八加把片子做成了一锅乱炖。

合家欢题材有爱情不要紧，但是你啪啪啪就不好了。在本就篇幅不多的男女感情戏里想把角色塑造好，本身难度就大。不用来好好表现性格弧光，反而粗暴加入小狗的尬点笑料，飞行动作戏等打岔元素。导致角色情感薄弱，动机不明，让观众无法移情。也就会觉得怎么两人莫名其妙就相爱了，莫名其妙就打分手炮了。

主要角色魅力不足，是一部电影的硬伤。

不过好在赶上了好时代，观众们对电影的要求比较宽容。三十几块的票钱，只要满足了感官层面的需求，基本上都能收获好评。

本片的角色设定养眼，场景美术靓丽，动作戏刺激，搞笑包袱能覆盖主流观众的胃口，泪点虽然比较泰坦尼克化，但是确实也能让大部分观众感动。虽然物理解算上面没法解决长发飘逸的意境，但是瑕不掩瑜。整体做到了一个中国商业片该有的样子。

最后总结一下本片主题：讲述了在湖南永州城乡结合部的一个叫做雷霆崖的小镇里，村民们暴力抗法收获爱情的故事。

哦，错了错了，不是魔兽里的雷霆崖，是捕蛇村，捕蛇者村。

扯多了，通过本片。完全能看出追光动画是一个有情怀有担当的创意群体。他们一步一步摸着石头探索着中国动画的可行性。在精神层面是旗手式的一家动画企业。希望他们越走越顺！

（完）