志明与春娇（国语版）

4月3号的油麻地，我与同伴一起奉献了自己的第一次……公开观摩三级片的机会。

虽然说没有遇到查证，可是看着银幕上那个巨大的Ⅲ字出现的时候，我还是情不自禁的抖了一抖：我靠，三级呀！这可是像‘XX成熟时’‘红楼X上X’内样的三级呀！！我的身后是一整个影院的香港咸湿观众呀！！！

当然，自我催眠还是不能阻挡这部片子荣登“史上最纯情三级”的一哥宝座。虽然又是出轨又是灵异又是时钟酒店，但由头到尾一个吻戏都见不到，只能在各种各样的黄色笑话和粗口中意淫高潮。重点推荐其中“C est la vie”和“Josephs”两个gag，一波未平一波又起，整个厅里面都是浪笑不断。

当然，能让我们仰着头躺在第三排看完全场也是有原因的，因为彭浩翔本人杀到现场来了！最后十分钟，他一个人悄悄的溜进来，坐到右手边第一排。胖脸在光影中一闪一闪的，非常有艺术feel。（事实证明这也是当天唯一有艺术feel的时刻。）电影收尾之后，彭导开始回答观众提问，说了n多好笑的内幕。比如他说，其实他自己就非常喜欢把干冰丢到厕所里，欣赏“在天堂里拉屎”的意境= =|||。于是他立志，有朝一日一定要拍一部电影，最后几分钟让男女主角一起到厕所里围观干冰厕所。所以才有了今天的《志明与春娇》。（好……好随便的理由啊……）为了拍好这个画面，他还特地去买了好多好多干冰，按不同剂量在家里的卫生间不断的试，因为放多了烟雾会浓到看不清，放少了又没有那种一条一条涌出的效果……最后，终于被他实验成功了！！那成就感啊！~~（在场的各位都深刻的领会到了他的恶趣味。）

又比如说，这个电影其实只拍了15天就搞掂。投资最大的项目居然是——买烟。因为这个片从头到尾狂给镜头的幼卡和绿好彩居然是没有赞助的！！（厂商便宜捡大了）还有那个被截钟的丑女的故事，原来是老婆的朋友的真人真事。当初他要加入这个故事的时候，朋友还很不愿意的说：“这样不好吧？你有没有改一些啊？”彭导就回答：“改！肯定改！”于是就把见面的新加坡人改成了台湾人……= =|||

之后我就代表内地观众感谢了导演赐予我们这么好笑的三级片……然后散场之后还截到了他本人合影。虽然表情一如既往的酷，可是他还是超级好讲话的一枚胖子啊！就站在那里一直很谦虚的点头说“谢谢你们谢谢你们。”握手的时候诚恳又温暖。其实这个圆圆的导演就像他的电影一样，粗看是个冷笑话，体味一番之后，就能感觉到背后的细腻与温情。

彭浩翔内心深处应该不是个尊重女权的人。

从他的小说《进攻女生宿舍》就开始极尽所能地描写女生的现实与功利；到《买凶拍人》里那位温柔而缓慢地用贪婪置丈夫于死地的台湾老婆以及滑稽残忍的一帮偷情名媛；再到《大丈夫》里偏执捉奸的太太团；一直到《破事儿》“大头阿慧”一段女生越精明命运越悲惨的设计，彭浩翔越来越激烈地讽刺甚至是诅咒女人的愚蠢造作和贪得无厌；到“做节”一段，让固执愚蠢的女人口皎呛死，彭浩翔的恶毒随着剧情中男人的米青液迸射而出，狂喜地颤抖着达到了报复的巅峰。

到了《志明与春娇》，彭浩翔的态度缓和了，春娇被设计成相对善良可爱的女人，虽然也有些小心机但总体上还相信爱，彭浩翔对她虽然最温和宽容，可内心深处却依然未与女性和解。春娇以“她同意或默许男的搞她男的却以爱的名义没搞她”来判断男的人品不错，认为仅仅浪费一些时间，推迟早晚要发生的姓交就可以令爱情升华，这和做节中口皎呛死的女人观点一样，彭浩翔显然对此不以为然，并隐晦地表达了“越动人的爱情往往越是女人严密控制男人并向男人索取更多的筹码”的一贯态度。

但彭浩翔并未因此引起大多数女性的反感，除机智幽默的叙事风格缓冲了内核的尖锐外，彭浩翔对女性的贪婪愚蠢并非厌恶和歧视，而是一种恐惧——女性已经够丑恶，但男性却表现出更为不堪的自私猥琐和软弱，以至于面对女人的诡计束手无策。

只有美智子和天宫真奈美那样虚构出来的女神代表着真善美，她们以被侮辱和被损害的AV女优身份，反衬良家妇女欲求不满的可憎嘴脸，安抚男人道貌岸然下的狂躁不安。

彭浩翔《一种风流》的封底写着：文字像she精，写多了，射多了，都会稀。泼墨经年，恰似纵欲，却又何尝不是初登涅盘，一种风流。拍电影也是这样，九年九个片——

2001买凶拍人：初夜怒射，彭sir一炮成名，被誉为新一代开山怪。

2003大丈夫：硬度不够，举而不坚。

2004公主复仇记：阳萎得漏洞百出，令人担心。

2005青春梦工厂AV：厚积薄发，屌爆了的回归。

2007伊莎贝拉：乱沦总是生理亢奋心理纠结最终导致射得有点战战兢兢。

2007破事儿：讲完整故事像一日一夜，累得一会儿硬一会儿软，并且只爽一次。还不如投机取巧当一夜七次郎。

2007出埃及记：杀夫团伙的故事讲得不算精彩，女上位彭浩翔不擅长。大概是一年仨片难免体力不支，仓促间只能如此节能减排了吧。

2010维多利亚一号：我还没看到，听说是重口味，是三年没出片憋的么？

2010志明与春娇：重口味完了回归小清新，向《倾城之恋》致敬的《禁烟之恋》，和平年代的全港禁烟自然没法像当年香港沦陷那样促成白流苏跟范柳元高粘度太极推手一般勾心斗角有血有泪的爱比死更冷，但被没心没肺的志明与春娇拿来作为练习眉来眼去剑情意绵绵刀干柴烈火掌的借口还是绰绰有余的。

如此说来彭浩翔在导演里真算是相当浪的了，纵欲这事儿是腰子越好责任越大，而创作当然就是脑浆子越多责任越大了。彭Sir，不要停，一库！一库！一库！

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我看过其他关于彭浩翔电影的评论，最没味的就是“导演指出人生困境中的出口”之类的片儿汤话。我认为这种话说了等于没说，好多好多影片都可以冠以这句话，贾樟柯电影是可以的，周星驰电影也可以，甚至《阿凡达》，你这样说，也不会有错。

你们要是也想从电影里找人生困境的出口，抱歉啊我的评论不合你们胃口。我从电影里看出什么，就写了什么。也可以说，我心里有什么，就从电影里看出了什么。

我心里有的就是两性之间都是用爱掩饰着的控制和被控制。关于这一点，你们用不着否定我，也没法否定我。

你们应该亲自看电影，然后想想你们看到什么，就写什么。

如果你们谁更牛逼一点儿，也可以心里有什么，就拍什么，那你就是个人风格鲜明的导演了。

从小就心里想着为大伙儿的人生困境找出口，那你就是……少年牦啧东了。

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什么叫角度犀利心理阴暗呀，脑子里都是锯末的人是理解不了的。
http://www.douban.com/note/81151670/

想看一部好的爱情片，现在根本就是个奢望。浪漫爱情喜剧们一年不如一年，只能不停翻出老片子聊以自慰，新片要么看个头就猜到尾（《岁月神偷》），要么主角一方讨厌得想让人掐死（《杜拉拉升职记》），或者整个剧情狗血得让人不忍释看（《和莎莫的500天》），看到关键处你浑身抽搐想站起来马景涛咆哮一声：操你妈两个神经病（《如梦》）。导演们越来越不懂怎么诠释爱情，他们越想一本正经说明人间还有真情在，越能拍出一种哭笑不得的爱情。怪世界变化太快，梁山伯与祝英台根本解释不了已经千变万化的男女关系。

直到我昨天坐在电影院，以一颗毫无期待的心看完《志明与春娇》，女主角杨千嬅最后脆生生骂出一句“你个扑街”，大笑之中很想拍手鼓掌，终于有人拍出一部电影，表现现代人的恋爱方式，不老土不口号不主义，呼吸之间轻松搞掂。

曾经我一个失恋的朋友说：为什么就不能谈个最纯粹的恋爱，我想对她好，好到把什么都给她，喜欢她就跟她结婚。我听了浑身鸡皮疙瘩，老实说情圣在这个时代并不太受欢迎，这种类型的情圣基本会让我有一个困惑：大哥你除了谈恋爱没有别的事情要做啊？传统的爱情观即喜欢就铺天盖地，将地球变成两人的小世界，这种恋情自然需要仪式般的一见钟情，撕心裂肺般的折腾，暴风雨中大喊大叫，吵架时抱头痛哭。每每看到这样的爱情片，我总觉得最high的其实是导演和演员，他们成全了自己情圣的梦想，唯独观众们肝颤万分：这他妈俩脑残。

彭浩翔塑造的志明与春娇，一如从前他电影中人物，每一个似乎都能在香港街头信手拈来。看到余文乐那副打扮，我就想起大学时那班港澳生，看上去很拽，接触时很nice，久了发现他们很傻很天生，远不如内地生心思繁复。杨千桦的BA形象十分成功，一半是海水一半是火焰，海水那边对谁都是淡淡一笑，随时准备拒人千里之外，听到喜欢的男人要为某女戒烟，立刻拿出港女精神，说一句：好啊。目前港女精神已经成为剩女精神，剩女们听着各种坏消息，都能若无其事微笑着说：好啊。火焰那边则是看到火苗立刻燃烧，忙不迭问对方：你约我？你约我？你约我啊？

看志明与春娇谈七天恋爱，仿佛一间北京饭馆名称：太熟悉家常菜。志明说，他很难说出我喜欢你这种话，我相信无数人点头同意这个说法，我喜欢你，我爱你，这些句子又肉麻又肉酸，速食时代放几天就会变质，再拿起来犹如参观呕吐物。

如今爱情需要云淡风轻，轻易不谈爱，喜欢就短信啊，约会啊，见面啊，聊天啊。现在大家都那么忙，要是不喜欢你，干嘛还要浪费时间在你身上？有那时间为什么不去勾第二条女？

杨千桦猜了很多遍，你是喜欢我，喜欢我，还是喜欢我？最后她放弃说：我好累啊，你到底想怎样？真的，时间宝贵，与其猜来猜去，不如直接问一遍，要么死心要么欢心。最怕的则是太上心，轻易要签18个月合约，等于发对方一张合同书，你签还是不签？据说陈升搞过一场演唱会，提前一年预售演唱会门票，仅限情侣券，男女各执一张，演唱会当日需两张一起方可入场，一年后场内空出很多位置，这场痴情的演唱会名为：明年你还爱我吗？

可是痴情多累，我们不争长短，只争朝夕，就连床也要赶紧上，以便试验大家性上合拍吗？这个很重要啊，难道谈个一年半载才发现尺寸不合适，太浪费感情了嘛，必须你家我家如家三选一。至于那些因为意外没有上成的床，表面可以演绎为浪漫，背后一定是男的那天不行，女的当时来了大姨妈，于是患难见真情，激情稍缓变真爱。

爱情本来就应该是一场小情小趣小玩意，好比《变形金刚》中宅男爱上机车女那是性诱惑使然，而他为了她要去死那就是导演发梦。情侣之间除了我爱你，说得更多的其实是：你个扑街，你去死，滚，滚回来……

抱歉爱情已进入三级时代，充斥粗口上床儿童不宜十八禁，我们没空去做那些小清新的事情啦，那些玩意你早恋的时候不就该搞完了么？

三月底在香港看《志明与春娇》，那时候它风头不比《岁月神偷》，而内地正处于《月满轩尼诗》的预热阶段，我的第一印象也有所落差。时隔三个月，当《志明与春娇》以湿身过河的方式北渡上映，它所引发的骚动反响依然是非常有限。这一切可能是三级片净身惹的祸，也可能根本就不是，毕竟爱情小品的市场也就那么巴掌大的地方。

然而当我重新回头来看这部电影，这才发现彭浩翔已经成功地达到了他的目的，他极其准确地抓住了年轻人的心思，围绕抽烟和恋爱大开玩笑。一边关注下三路一边猛刮纯情风，表里斯文内里OPEN，谈情说爱还特别好笑。甭管《志明与春娇》是一部爱情片还是咸湿片，问题在于它怎么能呈现出两种截然不同的气质？我还纳闷一些细节问题，为什么许多女观众会觉得那条I MISS U的短信小花招很感人，而我跟一朋友会在他们同声唱起《最后的玫瑰》时感动到不行。讲的都是爱，可表现出来的东西就是不一样。因为男的更在乎来感觉的那一刹那，而女的更关心交往过程中的一举一动。说到底就是男女差异，好比志明与春娇互相猜测对方心里，你退我进，你进时我又退了，实在麻烦。

在特定的年轻人群里面，《志明与春娇》取得了近乎一致的惊人好评。上海电影节时候，我看着从上海影城一厅走出来数百名观众，他们面带笑容，其中一些赶紧跑到了大门口，抽根烟、借个火，呼出几缕烟，发一阵感慨，显然这部片子让他们满意不已。

《志明与春娇》能在近十年的香港电影里排在一个什么样的位次，我无法确定，但没有另一部爱情电影能与它的气质有一半相似，这个我可以肯定。人说港味港味，不是讲点粤语、去个茶餐厅就叫港味了，猎奇时代早已结束。这部电影发生在一个真实的香港，有每天结伴抽烟的上班族、有遭遇情感危机的大龄女，有随意的粗口有俯拾即是的笑话。不比不知道，号称金牌编剧的岸西和那部《月满轩尼诗》就像温室栽培，雾中花水底月，完全与当下时代脱节。

不过事情都是一半一半，质疑彭浩翔的声音在这些年里从没有消停掉过，说他有小聪明没有大智慧，说他有小情调没有大才华。单从爱情片领域入手，彭浩翔确实没有王家卫那自成一体的影像风格。再到三级片领域，彭浩翔更像是故意犯上，探触底线。然而彭浩翔自有他独特且优越的一面，他的电影表现得非常亲民，体贴舒服，没有任何架子。许多段子就来自日常生活，说的也是身边出现的形色人物。毕竟单就《志明与春娇》的情节来说，它依然只是一件破事儿，满地的珍珠贝壳，被一条抽烟的线索给穿了起来，没个高潮没有大场面更不见裸露床戏，这在一般香港电影里简直是不可思议。现在是什么年代，甄子丹还能打得动就拼命接片，没有个卖点谁敢出来道上混？所以在题材上，《志明与春娇》基本是个没有卖点的电影，烟草公司也是有苦说不出。

那彭浩翔到底图什么？他也不曾想过电影票房能逆市爬升，他所做的只不过是把一个想法投影放大，用不同的段子组成了一部爱情电影，就像他年轻时拍自制短片，一步步实现自己的大小想法。也许片中爱情有很多试探与暧昧，阴晴不定，但彭浩翔有一些态度是绝不暧昧。在贴上三级标签之前，《志明与春娇》本可以通过修改台词来规避这一切，可彭浩翔选择了坚持。这是一个缺乏好演员的港片时代，在余文乐与杨千嬅身上你可以挑出不少毛病，但你恐怕要花上很长时间才能想起上一次他们所演的出彩角色。他们不需要做到有多好，而是只需要作对就可以了。

几乎每一部彭浩翔作品都在有意识地触动一些东西，比如禁烟很容易会打成禁言二字。只是相比较于公益宣传里的严令禁烟，《志明与春娇》的男女话题无疑更有爆炸影响，毕竟这是一个充斥了各类两性作家的时代。他们能从大脑和下半身同时进行思考，从劈腿到小三，无所不谈，什么都不再是秘密。可以注意下电影所选择的片名，彭浩翔有意借得这俩人名，把世上所有男女给代表了。虽然在这个社会里，没有人知道自己到底想要什么，每个人都在等待别人来告诉他答案，然后照做，但彭浩翔没想过要告诉观众什么。他没有鼓励年轻人赶紧行动，反倒通过志明与春娇身边的朋友们说，谈场恋爱不容易，照顾一个人也不容易。话说烟鬼们结伴出来抽根烟也不容易啊，这段七天的爱情好像只是从暧昧中逃脱了出来，没有尾声。

环看我们四周，这是一个爱情饥渴的时代。由于物质压力的存在，相信天长地久的人越来越少，要么就当下傻子被骗子骗。世上可能还有门当户对这回事，可惜那一定不是你。《志明与春娇》里的主人公就是这种普通人，男的没有什么大笔钱财，女的没有惊世容貌，他们只求谈一场像样的恋爱，不需要负债一般去面对身边伴侣。他们用抽烟的方式来排遣寂寞，打发时间，内心里所渴望的依然是象征真爱的玫瑰。

如果有个不大正经的烟鬼突然赠你一束玫瑰，看不出假意还是真心，你愿意收下么？【国际先驱导报】

        《志明与春娇》最大的特点是它非常不像电影，它更像是一个人在手舞足蹈添油加醋地向自己的哥们或闺密讲述自己最近的一段桃花运。其实这些所谓的感情经历，讲述者往往刻骨铭心不能自己，而讲述对象则大多觉得索然无味，也不是梁祝罗朱那样的生死绝恋，没什么能超出人的想象力的东西。《志明与春娇》本来是五月天的一首歌，这是两个在台湾最普通的男女姓名，展现的也是最寻常不过的爱情方式，即使是从中撷取了自以为最有趣最有情调的桥段，在旁人听来也不过就是善男信女的发春症候群而已。以彭浩翔的机智，他应该是能意识到这一点的，如何让一部纯聊天的电影不那么枯燥，于是他就运用了粗口和黄段子来调节气氛。本来是人们在日常生活中见怪不怪的低级趣味，但经过大银幕的放大，观众立刻就有一种偷食禁药的快感，所以此片在香港被定为了三级，可以说这是导演很聪明的一个推广策略，要不这么个极度小众和清淡的题材和表现方式，扔进电影市场立刻就会被淹没。
        但这只是针对香港那一版《志明与春娇》而言的，内地引进时对其中的语言部分做了大量的删改。我看的是粤语版，其中黄段子没有了，粗口所剩无几，留下的类似“丢你”、“顶你”这样的话在字幕中统一变成了“去你的”，对于国语配音版相信就更简单了，如果观众没有读唇语的功夫，配音演员说什么你就得信什么了。对于这样处理之后的洁本，一个洋溢着恶趣味的淫口爱情茬曲就变成了一个清纯的都市爱情童话了，尽管里面还是由彭浩翔的一些小机灵在起作用，但整体的观看趣味已经大打折扣，除了两人冒充外国人蒙骗巡警和春娇女友被网友放鸽子这两段，全片的喜剧效果几乎可以忽略了。所以除非是特定的影迷群体，我并不建议观众劳民伤财地到电影院去看这部电影，可能很多人花了与美国大片相同的票价和时间成本看了这样一部几个人转换场景纯聊天的电影之后出来会骂娘的。当然对于这样一部电影来说，就不能以票房论英雄了，引进电影本身就具有相当大的意义了。
        有事先在香港看过本片的专业人士给了这部电影很高的评价，不过我真觉得这些人和大众的审美趣味相去太远了。这样的电影有人敢拍是因为投资足够小，收回成本毫无压力，而彭浩翔在这里迎合某些意见领袖的小算计太精明了。彭浩翔的创作心态很年轻，所以他能在电影里娴熟地融合时尚元素，比如短信、Facebook、网路约会等等，而且这里有很多欲说还休的小情趣能准确地撩拨到所谓的高端观众的小资情怀，比如两人第一次从夜店分手后互发短信时所表露出来的以退为进的醋意和负气，都很符合都市痴男怨女的行为逻辑，这里对具有一定文艺修养的观众来说，他们体味到的是一种对个人情怀的投射。
        《志明与春娇》对观众的投射作用更体现在影片所弥漫的那种虚无和玩世的气质上。其实影片中的几个人物中，认真生活的只有春娇的前男友一人，志明被前女友抛弃不到一周就开始勾搭春娇，春娇为了一个刚结识的烟友就放弃了维持了几年的感情，这里没有给出充分的重新选择的理由，一切的情愫暗生都是一种因无聊而意欲寻求新刺激的心态。影片的一个大背景是香港政府的公共场所禁烟运动，其实香烟本身就具有着强烈的象征意味，代表着一种消极和放纵的人生态度，尽管最后两人做出了一个似乎让人感到一丝光明和积极的决定，但还是难以摆脱这部电影悲观绝望的基调。一个很重要的情节是，在志明前女友的采访VCR中曾经指出的志明最让她难以容忍的幼稚举动，在志明和春娇之间再次发生，尽管那个仙境般的厕所在两人的柔情蜜意下充满了爱的期许，我们通过这一举动可以预见到两人在未来的平淡生活所必将遭遇到的悲哀结局，这种绝望的人生不需要解释，这是一种生活的常态，考验的是人的忍耐力，而不是感情的新陈代谢水平。
        彭浩翔有着很好的把握力，一个电视电影格局的故事，放在大银幕上却并不显得勉强，光影和变化和音乐的烘托都是花了心思的。更重要的对演员能力的挖掘，余文乐和杨千嬅的表演很松弛，与角色浑然一体，让我怀疑生活中他们就是这样的，这一定是个很愉快很默契的创作过程。