丹麦女孩

我觉得电影叫丹麦女孩看似主要讲的是小雀斑的故事，但是还有一个人我觉得她比主角精彩———格尔达。话说我要先声明这里边的爱情太伟大，不是我等凡人可以轻易理解的，刚一开始我觉得格尔达好尼玛凶像个不善解人意的母老虎虽然觉得她有自己的风格却又夹杂了市井感所以对她有所反感，小雀斑则是迷人而又温柔体贴让人垂青。结果看着看着这尼玛我观念就彻底颠覆了，格尔达在我心里变得是个不折不扣的伟大女性形象，让我佩服的虽不说是五体投地但也肃然起敬。那才是真爱啊，是真的爱啊！！！
影片开始没有多久格尔达和丈夫深夜在街上游走时她用粗犷的嗓音高声一句He is the top one 当时就给我了一个so man的第一印象，甚至到后边的很长一段时间我都觉得她早就超越了女汉子的级别形象。格尔达和丈夫同为画家，自己的事业却远不如丈夫艾纳，艾纳帮她介绍关系却并没有起到任何帮助，这让格尔达的尊严受挫而乱发脾气，和丈夫的温柔相待产生很大对比，还有她和丈夫的生活细节中都让人觉得她太过强势，当她在给一个男人画肖像时几句对白便体现出了她的占有欲和征服欲。和在当时我管是觉得像她这样的女人好作啊！！当宴会上艾纳谈起他们相识相连的过程，和晚些在卧室和丈夫调情时，你便会发现格尔达是一个开放，野性，主动还有点风骚的人（此处褒义），我又在想这个女人还是挺有一套的而有一点嫉妒。不过这里要插一句由于之前艾纳帮她做模特而出发了内心深处女性的一面，因此宴会结束那晚格尔达发现丈夫穿着自己的睡衣时，虽然开始有点惊讶但紧接着就是完美转换了男人模式来临幸艾纳，或许她当时还没意识到事情的严重性而玩了一把情趣，但不管怎么说一般的女人可不会像她一样表现的如此自然大胆。虽然我不了解当时的社会背景下的女性到底是什么样的也不知这是否是与她身为一个艺术画家有关，但就我的人而言她应该是那种新女性。
后来质的飞跃开始了！！艾纳扮演的莉莉形象给格尔达带来了灵感，从此她的事业如虹，而莉莉却将艾纳渐渐吞噬，先不提她是不是意识到了丈夫女性化的危机感，单论她给丈夫化妆教他女性动作和体态时，她就已经很前卫勇敢了。不过当她第一次见到莉莉亲吻一个男人时，她看到的不是莉莉而是艾纳，她内心感到的是深深的背叛，她惊惶失措不知道到底发生了。直到后来她意识到问题的严重性，她一下子变成了一个小女人，她从没想过有一天事情会变成这样，她的心都要碎了她需要自己的丈夫回来，他没有选择离开或者放弃而是再一次维护自己的爱情，那时候我就觉得这女人太坚强，她对莉莉不离不弃，见到艾纳不能变成莉莉时的痛苦，而妥协，可她内心的痛苦又有谁能懂。即便后来在法国追求者向她表态，可她还是对自己的丈夫忠诚度十足，虽然她内心明白那最后一丝希望其实也long gone了，但她艾纳在她的心里，对艾纳的爱是不变的。也正因为如此，艾纳最终决定做变性手术时，她最终为了爱人而放手，内心却感觉自己像被人抛弃了一般，像是亲手送丈夫去了断头台一般痛苦。而那之后她的爱不再仅仅是针对艾纳，也对莉莉，她的爱是对于这整个人的是对于这个陪伴她十年的人，她的爱不再是有边框的，只要自己的爱人快乐自己就会快乐。或许她早就猜到了结局，所以每天都在努力强化身心，莉莉最终去世了，她哭的泣不成声，她坚持的一切都烟消云散，他没有换来丈夫的回归也没有等来莉莉的重生。但是她又如释重负，丝巾飞向天际时，她开心地笑了，因为她知道莉莉离去时是幸福的再也不需要有任何牵挂和遗憾了。
总之我的文笔不好，观察能力也极为有限，但是格尔达真的很让我感动。她的内心经历了太多的起伏，面临了太多选择，而她都勇敢的去面对，最后还有个大大的成全。格尔达是个美丽而又刚柔并存的女子。

当地时间9月5日上午，汤姆·霍珀执导、“小雀斑”埃迪·雷德梅恩、艾丽西亚·维坎德联袂主演的《丹麦女孩》在水城威尼斯举行了世界首映。该片不仅是本届威尼斯电影节主竞赛单元关注度最高的电影，毫无疑问也提前锁定了下届奥斯卡的入围名额。2011年奥斯卡最佳影片《国王的演讲》导演+2014年奥斯卡最佳男主角奖获得者的黄金组合，再加上表现变性人从懵懂、迷茫到大胆作出改变的话题性题材，都让人把最高心理预期押宝在这部电影上面。

从观影结束后全场的热烈掌声可以看到，《丹麦女孩》不负期待。剧本、摄影、布景、服装、配乐，各方面都精致典雅得如同男主角那些价值不菲的油画作品。当然，最重要的是，小雀斑再次演技爆发！难道这个年仅33岁的伦敦小伙子，难道连奥斯卡影帝都要卫冕嘛？集男神女神于一身，还让不让别人活啦！

　　小雀斑是怎么“变性”的？
　　觉醒、变装、变性三步走，妻子一直陪伴在身边

先轻剧透一下这个史上真实存在的、世界首位变性人的故事：在《丹麦女孩》里，男女主角小雀斑和维坎德饰演一对十分恩爱的画家夫妻，小雀斑画风景，维坎德画人像。无奈小雀斑都办了个展，维坎德却连画都卖不出去，但是两人感情一直亲密无间，每天都要XXOO。

有一天，维坎德跳芭蕾舞的闺蜜放了她鸽子，没能按时来做模特，维坎德画了一大半的肖像又急着交，灵机一动就拉来天生丽质的丈夫套上丝袜和芭蕾舞鞋，抱着芭蕾舞裙做了一回替身。小雀斑心里某个尘封已久的大门砰一声就打开了，他开始沉浸在变装的美妙感觉中无法自拔。天真的维坎德干脆带着男扮女装的老公去参加舞会，结果遇到了能把腐女掰直、把直男变弯的本·卫肖。这下，小雀斑身体里女版自己“莉莉”觉醒过来，并且越来越强大。维坎德以“莉莉”为主角的画作意外走红，她便不断让丈夫继续扮女模特。

小雀斑开始陷入懵懂、兴奋、迷茫、无助交织的复杂情感状态中，他被迫向很多医生求助，都被看作不正常。维坎德得知丈夫执意想做女人后也经受了极大的压力和痛苦，但一直对他不离不弃。他们听说有医生能做变性手术，但是风险很大。在妻子的陪伴和鼓励下，小雀斑勇敢地迈向真实的自己，他说，手术麻醉那天，他做了一生最美的梦。

结局就不说了，比较催泪，但也比较欣慰。

　　微妙细节展现人物内心变化
　　小雀斑、维坎德双双露点，推动剧情不低俗

《国王的演讲》《悲惨世界》《丹麦女孩》，短短五年时间就产出三部如此细腻精致、情感动人的作品，不得不说43岁的英国导演汤姆·霍珀也是年轻有为。除了叙事一如既往沉稳扎实，摄影和美术依旧精美绝伦之外，《丹麦女孩》对于男女主角内心世界的刻画都堪称传神，很多轻描淡写的细节都耐人寻味。

比如，男主角在发现自己内在是女性之前，其实已经有一系列细节展示了他比一般男人阴柔的一面：他身形纤瘦，手指细长，不自觉喜欢轻纱绸缎衣物的质感，偶然会瞥见妻子脱掉长筒靴、舞女们穿上黑丝袜；看见妻子乱扔在地上的内衣会小心地叠起来，结婚六年却生不出孩子，只能养一只小狗作伴。当他第一次意外被要求穿上不合脚的芭蕾舞鞋和破了洞的旧丝袜时，他偷偷摩挲着舞裙柔软的边沿，嘴角微微抽动，如少女启蒙般羞耻又兴奋。他冲进空无一人的舞团更衣室，疯狂地撕扯掉所有的衣服，在镜子里第一次认真欣赏自己美丽的S曲线胴体，就像自己跟自己完成了一场神圣的交合。

难得的是，片中不仅小雀斑的内心层次丰富，维坎德的角色也很丰满，展现了一个美丽、聪慧、忠贞、开明大义的女人形象。雷德梅恩和维坎德在片中双双大尺度露点，但这些镜头不是噱头，存在合理而美丽。赤身裸体的妻子从后面抱住偷偷穿着女性丝绸睡衣的丈夫，以及小雀斑在镜中试探性地藏起男性生殖器，都是表现人物心理变化的关键细节。

　　那么问题来了：
　　小雀斑会在奥斯卡两连胜吗？

变装角色存在于整个电影史中，比同志角色更普遍，也更容易被赋予低廉的喜剧意味；变性角色也越来越多出现在酷儿电影中，与整个时代对LGBT的认知进步有关，很多变性角色的演员本身就是变性人。很多著名男演员都挑战过变装/变性角色，达斯汀·霍夫曼、罗宾·威廉姆斯、李·佩斯、杰瑞德·莱托、希里安·墨菲，这类角色确实得奖率很高。

但是以前从没有这样的电影，以真人真事为例，如此完整、细致、全方位展现了一位艺术家从变装到变性，从心理到生理，从懵懂到迷茫到挣扎到觉醒的全过程，并且是由直男奥斯卡影帝主演。选择这样的题材，先期已经在颁奖季成功了一半。

《丹麦女孩》剥离了变装的戏谑色彩，由表及里深入人物内心，以情动人，展现了世界首位变性人“敢为天下先”所面临的迷茫与惶恐，无论是当时是医疗条件还是世俗认知，都是横亘在他未来人生面前的巨大考验。这样一来，《丹麦女孩》就有了点同志电影或经常获得奥斯卡奖的“罕见病”题材的优势，当然，变性人既不是狭义的同志，也当然不是罕见病。

那么最后问题来了：小雀斑会在奥斯卡连庄，连续两年拿下影帝吗？现在还不好说，因为要看对手实力如何。史上倒真有人连续两年拿影帝，一个是斯宾塞·屈塞，一个是汤姆·汉克斯。达斯汀·霍夫曼因主演《窈窕淑男》获奥斯卡提名时，也真有人认真讨论过应该把他划分进影帝还是影后。无论结果如何，小雀斑的天赋和努力已经不需要再多一座小金人来证明，对于这个刚刚三十出头的年轻人来说，《丹麦女孩》只会是他未来无数精彩作品之一。

圣诞节当晚，我去香槟的艺术电影院看了《丹麦女孩》。预告片已经放了一年多，加上小雀斑在《万物理论》里让人惊叹的演技，还有本身话题性强，够吸引眼球的主题——世界上有记录的第一位“变性人”，很多观众和我一样，胃口掉得足足的。但是观后感并没有那么畅快，舒适吧顶多。（喝一口牛奶）纳仔先一条条讲哈~
 
I 莉莉·艾尔伯

莉莉·艾尔伯（Lili Elbe）出生时是个男孩，名叫埃纳·莫恩斯·韦格纳（Einar Mogens Wegener），之后投身艺术界，成为一位小有名气的风景画家。

其实本身是长这样的
<图片1>

1904年，韦格纳与画家戈尔达·戈特利布（Gerda Gottlieb）结婚，婚后有时会扮成女装，为妻子作模特，自称为莉莉·艾尔伯。（“艾尔伯”是她家乡的一条河）
电影里详细拍了关于他第一次做女性模特的经历。
<图片2>

1912年，她的妻子因为以她为模特的画作被邀请到巴黎开展，遂搬到巴黎居住，莉莉·艾尔伯随后逐渐抛弃男性的人格，开始以女性身份生活。1930年，艾尔伯到德国接受了一系列性别重置手术，切除男性生殖器官，并将卵巢移植到体内，然而这次卵巢移植却以失败告终。她在手术后修改了自己法律上的性别，结束了与妻子的婚姻，退出了绘画事业，名字也改为莉莉·伊尔莎·艾尔文斯（Lili Ilse Elvenes）。1931年，她接受了最后一次手术，将子宫移植到体内，但手术之后产生了严重的排斥反应，不久便因此逝世。逝世后，她的朋友整理出版了她生前写下的回忆录。

 
II 莉莉·小雀斑·艾尔伯

小雀斑终于从正常演残疾到男人演女人啦！Hooray！
西方表演体系主要是两种，斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特体系。（对对对，东方还有个咱们梅兰芳大大呢……）斯派讲究的是让观众浑然不觉，能够模糊演员和实际人物的界限，观众笑是因为人物笑，哭是因为人物哭，一句话便是“演得跟真的似的”。布派便截然不同，需要演员和人物的彻底分离，甚至需要观众也非常明白这一点，那么哭笑和感情便都是观众自己的，因为演得是“假”的，所以才越显得感情是真实自己的。小雀斑毫无疑问的属于前者，我跟戏剧学的小伙伴们很激烈地讨论过《万物理论》里霍金残了之后究竟靠特技多还是靠演技多，总之就是很像很像，逼真极了。
但是这次小雀斑的演技让我有点一头雾水。我觉得很难使用出一个合格观众的终极大绝招——移情作用。
移情作用就是empathy，大概可以翻译为“设身处地”，本来是一种理性上能够把对方的情况考虑周全的心理。跟同情作用（sympathy）不太同，同情作用基本上可以囫囵而论为“可怜你”。电影对于社会最大的裨益恐怕是训练的每个合格影迷的empathy，或者在想象角色的同时，以后的为人处世里也多一份想象对方。
所以……对！是我没做好！我没明白很多很多莉莉·艾尔伯的哭点。这部电影里的演员都好辛苦，基本上从头到尾饱含热泪。戈尔达是因为委屈哭还是心疼莉莉哭？莉莉是因为实现梦想开心哭还是甚至真尼玛手术好疼哭？演员并没有太多让人诟病的，我觉得编剧是有些问题。台词都不在点上，造成台词累赘却并没有给出很好的情感爆发点的铺垫。观众没办法直接大脑接收讯息，而是要耗费脑子去猜猜猜……
小雀斑从头到尾让人被惊艳的一场戏大概是他没办法克制自己男扮女装的心而跑去第一次更衣的那个工作室，他脱得精光（还真的全裸…我不禁要剧透一定不会在国内上映的一趴——卧槽是真的大啊！）然后把阴茎藏到腿之间，模仿女人的下体。
<图片3>

这是同一幕中的一张截图，网上并找不到让我惊艳的那个表情

他当时的表演……准确、精炼，仿佛能够一道闪电就把观众拽进莉莉·艾尔伯的身体里。只有绝对自恋的忍能在审视自己的身体时有这种客观的“抽离感”，那表情并不是流俗的“啊我是个女人多好”，而是一种高雅的“看，莉莉的身体多美。”

 
III 戈尔达·艾丽西亚·戈特利布

首先，这部电影完全忽略了戈尔达·戈特利布的作品里对于女同性恋主题的涉猎甚至执着。
她本身作品有很多长这样：
<图片4>



或这样：
<图片5>



实际上，这张我认为就是电影里莉莉去做手术时戈尔达画的那张线条图最后的样子，但是电影里没有展现全图。
后来她画的莉莉·艾尔伯是这样的：
<图片6>



或这样的：




又或者这样：
<图片8>



那种城市女性调情来的性感，跃然画布，说实话我觉得这画很色情。
但是影片把她描写成一个totally忠诚的妻子和好朋友，她们在电影里是这样的：
<图片9>





艾丽西亚·维坎德的演技在送行小雀斑去做第一次手术的火车站爆棚了。小雀斑说：“我们要让埃纳走了。”我相信戈尔达彼时的眼泪，我能够突然一下被五味杂陈的感情冲翻。




 
电影和其他

我之所以说这部电影让我很“舒适”，主要还是取景和摄影，帧帧精品，油画感极强。
<图片11>
<图片12>
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还有本·卫肖，我有点想叫他“万年渣男”了，他最近的角色都挺渣的，这次是一个看见莉莉第一眼就亲人家，知道人家是男的之后还想跟人家上床的渣。
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电影反映出的一些上世纪初人类可怕的医学知识极限也同样是个观影时候的好槽点。
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比如切除了整个男性生殖器后还照样去当柜姐了，我实在是想了很久很久该如何尿尿这个问题，因为连阴茎都没有了，不应该有尿袋的么？还有刚做完子宫移植手术就说“我想出去看看”，结果还真让她出去了，当然就立马感染死掉了……这也是这个电影让人不满的地方，觉得太过有始有终，而临终的高潮完全还没把人挠痒呢就结束了。
电影改编自书，本身书里为了在美国接受度更广，居然把戈尔达改名叫格瑞达，还强行从丹麦人改成了美国加州人。电影2000年开始筹拍，本来莉莉的演员人选是妮可·基德曼，后来改成格温妮丝·帕特洛，这样就可见小雀斑的牛逼了！他可真是从男演到女啊，就仿佛你想想，如果林青霞不演东方不败了，换个男的演，难度可就陡然大了那么几百倍。

电影总是会美好一些的，可能把苦难也排成坚强，死亡永远是纪念；但是现实生活并不是。历史上的戈尔达和莉莉一直是开放式关系，戈尔达在与莉莉的婚姻宣布无效后也并没有跟她再有什么来往。但是这部电影呼吁了大家对于“变性人”和他们的家庭的关注，哥本哈根甚至举行了一个戈尔达和莉莉的画展，这恐怕是电影这个庞然大物能为普通人所做的力所能及的细微小事了。

最后，希望大家去关注我的公众号：vernal_sun，或搜索“橡树街修书笔记”，里面有我的影评，通俗化的电影学理论知识，和每个月在图书馆修旧书的笔记，啊，以及一些骚情的话~~~
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观影结束后还是决定先说说好的部分吧。我想给演员打六颗星，电影三颗星，所以平衡一下还是打了四星。

我知道许多人看这片子会被触动到哭。我也泪目了两回。一次是在Lily和男人接吻后回家，Gerda见他哭了，关切地握住他的手。真正的爱人就是这样的，比起诧异，比起责怪，更先想到的是关心，怕你在哪儿受了委屈，遭了欺负，而将自己的感受放置一边。还有一次是第二次手术做完，Lily终于在从高烧中醒来，苍白得像一只鬼魂，她哭着说她终于成为完整的自己了，眼泪里带笑。我不得不为Eddie的演技心折，这哭很难让人不动容。
Eddie的演技又精进了。不光是体现在那场镜前的裸戏。他自恋地欣赏自己的躯体，幻想自己是个女人该有多美，然而悲哀地看见自己的器官，自欺欺人地将它藏起来，继续幻想自己是完美的。这个设计确实精妙。但我想夸的是他在影片中所有的眨眼。他仍是Einar时，是个比较内敛的男性，更多的像个男孩子，眨眼后腼腆地微笑。变身Lily后，刚开始是因为羞怯，后来是因为自我的释放，他的睫毛颤抖，然后轻轻垂下，同时嘴角含着一抹自然的笑，那神态实在是妩媚。他低头的幅度令他像一朵娇花，又或者一只逆风风行的蝴蝶，脆弱得让你不堪碰，正如本老师那角色所说，仿佛吻他之前要先获得允许。Eddie令这一角色成为了女人。每一个坐姿，每一次行走，换上新衣的旋转，抽烟时的自怜，都是真正的女人所为。不论他的女装扮相美或不美，他在他的周身散发出一种气场，那气场便叫做美丽。（身为女性我自愧不如）
Alicia真的很棒。其实之前看UNCLE或者机械姬时都没有很喜欢她。但是在这里她成功了。她成功地演绎了一个善良的妻子、一个贴心的朋友、一个求爱不得却甘于付出的女人、一个真善美的人。这个角色受的折磨并不比Einar少，所需要的勇气甚至比Einar多。他们在一张床上，隔着一张纱幔，她伸手去触摸Lily，她曾经的丈夫。多让人心酸。她爱他，无论他怎样变化，直到他死去。她的哭泣都是他带来的，看见他痛苦，她便痛苦。
感动除了是被演技打动之外，还因为完美的配乐，出自《模仿游戏》、《坚不可摧》、《了不起的狐狸爸爸》配乐的作者Alexandre Desplat。婉转动人，精致，弦乐一层层堆叠，把神经软化，把情绪推到一个宣泄的边缘。
摄影亦很美。主角都是画家，画面便也像画一样，况且是在丹麦这么个童话梦幻的地方。他们竭力抓到主角们最美的模样。

但是光有美是不够的。
前几天看《电子云层下》时，我便是这么评价，此时还是这一句。现在的导演们都善于营造一个美丽的场景，创造一个美丽的意境，他们精心设计过细节，让人觉得赏心悦目。人总是爱看美的东西的。但是美是不够的。
这个故事本身是如此独特，如此不寻常，如此冲击心灵。你想，一个人拥有美满的婚姻、蒸蒸日上的事业、正常而愉悦的生活，他突然间意识到自己真实的灵魂，没人逼他，选择权在他自己手上，要牺牲什么，会失去什么，他都一清二楚。然而他做出了选择，一个在此之前无人敢做的选择。他真正为自己而活。光是想想就知道这里面有多少复杂的感情，多跌宕的转折，该有多荡气回肠。然而可惜的是，电影并没有做到这一点。
影片大概开始十分钟，Einar便表现出对女装的爱好。完全没有铺垫，并且那爱好十分强烈，这实在令人莫名。虽然他之后有说自己年轻时便知道自己有女性的一面，但一句话便想作为背景，是远远不够的。再说Gerda刚开始发现他将女性衬裙穿在衬衫下时，竟然完全不感到奇怪。这也就罢了，Einar开始不断地穿女装出门这一情节也是突如其来的，片中没有交代他转变的过程，他与妻子就这一事的争执亦没有多少笔墨。直接就进入了最大的矛盾点——他的身体和心理的不相符。导演却仅仅用他不断地换装、照镜子这些重复的段落来演绎，看得多便觉得乏味。
影片进入后半段，观众一开始对于他性别的好奇心已经逐渐淡去，此时该拿出最大的矛盾来，把最深层的东西剖出来。但导演只是继续让情节快速地走下去，第一次手术之后，和妻子争吵，然后是第二次手术。件件事都是点到为止，走马观花地把他的一生走完，影片的节奏便变得奇怪，其实没必要剪成两个小时。
我们都知道Einar和Gerda，甚至Lily和Gerda彼此是相爱的，然而我们不知道这爱是如何维系下去的。Lily总是在问她美么，然而我们不知道她在想些什么。我们是如此想感同身受，却做不到。剧本写得太浅。
如果不是这两位演员来演，这电影恐怕会成为一个轻飘飘的花瓶。真爱不是艺术品，真爱应该更有重量，沉甸甸得叫你拿不出简单词语来形容。美是不够的。

现在有许多人想为LGBT人群发声，想让社会拥有更多的宽容和同理心。这都是很好的出发点。更多此类题材的电影出现是件让人欣慰的事。但是确实其中大多数的质量都不高。它们更多的是为了同志而同志，或者是没有理解真正理解他们的心态，只是出自编剧或导演自己的想象。有时候噱头越大，越容易不切实际。总归还是觉得挺可惜的。

Eddie去年拿过奖了，今年应该是没希望了。但是我们可以期待一下Alicia。

PS：本老师出场之后我实在没忍住，一直笑到他的戏份结束。

布景是美的。造型是美的。音乐是美的。人都是美的。
只是对于我，这是一个无比揪心，孤独，凌乱，黑暗，甚至是丑陋的故事。所有小心翼翼的遮掩，都像片中Lily和Gerda中间挂起的薄纱，明知世界已经崩塌却还详装镇定。

剧中Lily走在路上被两个男人言语挑逗，最后被拳打脚踢。导演将这一切最后设定在一个环形露天剧场，Lily倒在中央，构出又一幅美丽的油画。

全片自始至终Tom Hooper在借Eddie Redmayne之口，反复问那句"Am I beautiful?"
But the story deserves so much more than only being beautiful.

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update:
看片前特意没有读任何关于真实故事的东西。

看完了怒写上面，然后读了一些日记和相关真实故事的文章，觉得Einar/Lily更像是双重人格，Einar最后被Lily压倒。而Lily就是一个追求浮华和美丽的人。（说Lily是双重人格一定会触到很多人的神经）

这样来看影片负责貌美如花的切入点也算是功德圆满。

第一次在豆瓣写
只是觉得TH导演辜负了这个故事
昨晚去查了GERDA本人的经历，本人是les【双】
那么，一切都好说了。【我这个假设估计也是半真半假】
1902，EINAR和GERDA 相爱结婚。1912 LILI 诞生，两个人到巴黎。
1930，因为性别无法继续【丹麦不允许两个女人的婚姻】
1931 LILI 因为手术死亡，GERDA立马回丹麦

一股子百合味

GERDA本人的作品我也看了，先锋大胆，表现女性的情欲，以及两个女人的春宫图
在那个年代，可以画出这种作品，想必是敢于表达情欲的勇敢女性
怎么想，都觉得LILI的转变和GERDA有密切关系
怎么想，都感觉是一个男人变成女人，和女人恋爱的百合故事
可惜TH导演，把点放在LILI的转变，LILI的勇敢【一股子LGBT运动味】
但终究勇敢的
是GERDA，伟大的，也是GERDA
HANS 说了一句【我一生爱的人屈指可数，而你占了两个】

这句本因gerda说出



只是希望， 将来的某一天，这个片被翻拍，还大家一个真实的故事、
还大家一个真实的GERDA


【觉得我的假设过分的，想喷就喷】