我要复仇

有人把朴赞郁比作韩国的希区柯克，我认为这种比喻是肤浅的，因为它似乎仅仅把重心放到了朴赞郁对悬念铺垫的技巧上面，而除了导演之外作为剧作家的朴赞郁给人以最深刻印象的应该是他手术刀一般的洞察力，手术刀一般的解析能力，以及手术刀一般的镜头表现力。（我的词汇。。。）

我见过的大多数评论都是针对《老男孩》和《割》的。但我个人认为，他最值得欣赏的那些东西并没有在这两部作品中恰当的体现出来。《老男孩》虽然为朴赞郁赢得了最多的国际声誉，其中他对电影语言驾驭不得不承认已经到了近乎完美的境地，但《老男孩》的情节其实是有缺憾的，如果我们深入的想一想便会很容易发现，朴赞郁在《老男孩》只是侧重了两场复仇的手法，但是其中第一场复仇的根源是非常软弱无力的：

第一场复仇是刘智泰对对吴大秀的复仇，原因仅仅是因为吴大秀曾经偷看他们兄妹间的不伦。纵然刘智泰妹妹是迫于社会伦理道德的压力自尽，但这件事吴大秀究竟应该承担多大的责任呢？吴大秀在猜究竟是谁把他困在那个房间的时候说出了无数的人名，这些人有可能与吴大秀有非常直接的利益冲突甚至杀人灭口的恩怨，但是向他复仇的人竟然是这样一个最没有道理的仇人。

而《割》的不足便是朴赞郁把这“复仇”写的太过赤裸。我不是说表现手法的激进，只是他对那个仇富的虐待者塑造的不好，表现的不好。那个人虽然谈吐低俗，但是如果我们忽视他的谈吐，就会发现那个站在导演一家面前破口大骂的家伙分明就是朴赞郁本人；另外，电影不是学术论文，如果在里面把自己想要表达的东西都直白的说了出来，那电影便是用最简单粗暴的方式强奸了观众。从这两点上来说，《割》算不上出色的作品。

在看过《复仇》之后，我深深感到能够代表朴赞郁最高水平的并不是《老男孩》。在《复仇》中，我们看到了和《老男孩》相比有过之而无不及的悬念塑造，情节安排和镜头运用，而前者更加出彩的地方就在于它非常有逻辑的把复仇的根源埋藏于情结之中，当观众把它挖掘出来之后，关于复仇的一切便更能让人接受，因为电影中人物之间的互相屠戮是一个悲剧，而当我们明白他们之所以复仇是因为除了复仇他们不知道自己该做什么的时候，这个悲剧就从个人的摧残升华到了整个韩国底层人民和韩国社会体制之间的矛盾。

《复仇》的戏剧性在于里面所有复仇的人都只是碗里的蟋蟀，当他们互相厮咬的时候，没有人知道是在碗外的那张丑恶的淫笑的脸才是为他们树敌的罪魁祸首。电影中死去的都是最可怜的人：东劲是一个只读过高中的，被老婆抛弃和小女相依为命的工厂老板，虽然有钱，但是自闭务实的他在失去女儿之后发现自己在这个社会上生存的道理已经没有了，他不知道该向谁去讨回公道，所以除了去寻仇别无选择；Ryu的姐姐是个非常善良的女人，她没有钱去换肾，为了不让弟弟犯罪只好割了腕；Ryu的女朋友是和小女孩的死关系最远的一个人，她甚至让她享受到了世界上最温馨的绑架，但是却是死的最惨的一个人；而Ryu遭受了韩国社会底层青年可能遭受的一切，作为聋哑人他在社会上没有地位，他为了给姐姐治病勤勤恳恳工作却被上级炒了鱿鱼，而在和黑道接触的时候却被骗去了一个肾和一百万韩元，甚至老天都嘲弄他，在他享受把姐姐安葬在河边的那短暂的平静的时候，身后溺水的小姑娘的喊声却是对他天生不足的最大讽刺（最后半句话抄于IMPDB）。

这个连环复仇的情节非常具有戏剧性，但是却让我们感觉到它是充满真实性的。东劲是个老实人，他和Ryu一样忍受了可以忍受的一切，但正是这种容忍和社会教育不足带给他精神以及法治观念上的缺乏让他选择了最直接却是最无效的一条路。设想，如果他的精神不空虚，如果他还有朋友和亲人可以和他交流而不是让东劲一个人每天毫无目的的为了振兴韩国工业埋头苦干，这场悲剧便不会上演。影片结束的镜头非常震撼，东劲使劲看那张被一把匕首插在胸前的纸上写着什么，想要弄明白杀死自己的人究竟是谁，但他始终没看清，后来竟然误会那些明明是民工长相的人是Yeong-mi派来的黑社会，至死都不知道他们是因为东劲变卖工厂而失业的工人。朴赞郁把对社会的黑色讽刺进行到了最后一刻。

这残酷的，不合理的社会就是这样摧残着人性，它剥夺了底层人民一切美丽的东西。《复仇》中有这样两个镜头我相信会给每一个看过这部电影的观众留下深刻印象—— 第一个镜头：Ryu用石头把姐姐埋葬在美丽的河边，再用毯子盖上脸颊之前Ryu再次看了一眼姐姐，她那饱受现实摧残的脸上呈现出她这一生都不曾出现过的安详；第二个镜头：寻仇的东劲莫名其妙的找到了Ryu姐姐的尸体，他把石头一块一块拿开，在他掀开盖着脸的毯子的一刹那，她惨白腐臭的脸上爬出来一条蜈蚣。这两个对比强烈的镜头是整部电影所有讽刺的浓缩。朴赞郁把它浓缩在了现实与理想的矛盾上面。韩国人的理想都是美好的，但是我们又诧异的发现这所有的理想都充满了幼稚：Ryu在埋葬姐姐的时候就没想到过既便尸体不腐烂也会被警察处理掉吗？东劲老老实实拿钱给绑架犯的时候就没想到自己的女儿可能根本就不会回来吗？工厂的工人在玩命的振兴韩国工业的时候就没想到过韩国不是社会主义国家吗？就没想到自己会有失业的一天吗？在Yeong-mi描绘这场温馨绑架的时候就没有想到这样做本身就是触犯法律的，和小孩子最后的结果无关吗？

没有，他们都没有。但他们是无辜的，因为韩国从他们生下来就没有交给他们这些，而教会他们的只有那首可以一边跳皮筋一边唱的《打倒共产党》。

用剩下的篇幅再谈谈《复仇》在我印象中特殊的两点。最让我感兴趣的其一自然是那些非线性的叙事镜头。朴赞郁的特别之处在于他没有用非线性作为故事整体构架，而是一开始用顺序的方式讲述，后来渐渐出现了零碎的非线性场面（打电话的那些镜头，大家都在拨电话，都在接电话，但是他们之间的谈话毫无关系，这个时候观众才知道，这些电话不是同时打的，只是导演把它们放到了一起。），随之非线性程度越来越大，直到最后东劲的死亡一切又回归到先前的顺序。其二是那些充满美感的镜头。一个懂得审美的导演不需要可以布置多么华丽的背景，安排多么贵族的情节。在这部完全由中下阶层构成的故事中我们依然发现了许多很美的场面，而这些场面出现在这个大背景之下是非常能体现导演美学功底的，比如：Ryu安葬姐姐的场面；影片一开始那个吐着火舌的圆口，有多少同学曾经想象到这个圆口是炼钢炉而不是太空战士的华丽战舰的请举手；小女孩的尸体侧身在水中，只露出一般在水面上，那乌黑的双眼镶嵌在惨白的脸颊之上从冥界凝视着人间的一切；在即将火化的棺材中，镜头对准一只手和旁边的娃娃，随着火焰，手按照蛋白质应该燃烧的方式燃烧着，娃娃的头从身体上掉了下来，头发着了火。。。

相信看过此片的人心中都有一种难以述说的郁闷。对于朴赞旭这部影片，我实难将之与后来名噪一时的《好男孩》和《亲切的金子》相提并论，虽然它与这两部作品同为复仇三部曲系列，但这部作品更直接，更血腥，更令人感到肠胃的不适。同时，我不想与那两部并列而提的是，这部作品显然具有更大的野心，题材也远远超出那两部的个体性，这是可怕的事情，当复仇变成一种社会性问题时，复仇本身就成了正义的，甚或成了一种时尚的社会源动力，这意味着一种变革，远比个人的仇恨要剧烈得多，也远比一个人的所谓人性扭曲而常态许多，但这种常态何尝不是世界的扭曲呢？
故事情节不想多说，但我们可以大体上将其分为两部分，第一部分为聋哑人鲁的视点，一个身有残疾的穷人他所面对的世界，贫穷，琐碎，毫无生机，而第二部分自从那个小女孩意外死亡之后，老板的视点几乎替代了鲁，在他的眼中，依旧是贫穷，依旧是无可奈何，但这些都被他本身所具有的仇恨而掩盖，所以他的贫穷虽然深刻，但并不是他所切身感受的。
其实这样一来，影片虽然在叙事上采取了两个视点续行的方式，但实质内容上却表达了一个主题，即贫穷，而贫穷的根源是什么呢？这便牵扯到另一个人物，即鲁的女友――咏咪。
咏咪这个人物对鲁的拯救不仅仅是只是一份爱情的问题，更具有社会意义，导演对其有了一个身份上的象征，即狂热的左翼分子，虽然好象一事无成，但对贫富差异的痛恨远比鲁由于切身感受来得更具有理论性，虽然其行为作法可能并不是真正的革命者所要做的，但其的存在将影片提升到了一个新的高度，也极度地彰显了导演的野心。
咏咪装作一个聋哑人而结识了同样在聋哑学校中的鲁。不可否认，影视作品也好，现实生活也罢，一些身有残疾的人往往代表了社会的弱势群体，聋哑即也是如此，而对于现代社会来说，真正的弱势便是贫穷，这是毫无疑问的。于是，咏咪混入聋哑学校这看似十分滑稽的剧情安排便有了导演内在的情结，即咏咪从一开始即站在社会弱势的基础上的，加之后来咏咪对鲁的帮助，可以毫无疑问地说，咏咪即代表了弱势者，是贫苦人的代言人。
咏咪偷渡北朝鲜未成，后来自己建立了一个只有自己一个人的左翼组织，并且在大街上宣传着自己的主张。在这点上，咏咪是无助的，没有任何支持，换句话说，她是一个孤胆式的英雄，她只能凭借着自己的意识去看待及对待社会上她所见到的不公平。这其实也是许多生活在温饱边缘的有志革命者的状态，但导演显然不希望这种无助的存在，所以在结尾处安排了所谓的恐怖组织为咏咪复仇的那一幕。在前文没有做任何铺垫，即便是咏咪临死前的话语也极可能被观众当作一个戏言，所以那玩刀子的四个人站在老板面前时显得极为突兀，但正是这种突兀恰恰表明了内在的贫困的力量，隐藏的，适时爆发的，虽然只是小范围的，却表明着社会的不安定因素。
咏咪看到了鲁的难处，她建议鲁劫持老板的孩子以换取为姐姐治病的钱。没有杀富济贫，只是让穷人能够看上病，过得好一些，这对富人其实并没有什么影响。显然，咏咪不是一个恐怖分子，也不是为个人利益的歹徒，她只是对社会的一种要求，是一个革命者的形象。而对鲁这种建议虽然在客观上的为了帮助他的困境，但主观上却是一种内心中的政治主张的微小实现。
但事件并不如策划中的那么完美，鲁的姐姐不堪忍受困境，小女孩也意外地溺水死掉了，事情变得极为糟糕。姐姐的死令鲁成为一个真正的无产者，他什么都没有了，而在这个时候，咏咪从肉体上接纳了他。一般来说，各种艺术家对性爱都有一种迷恋，并且为性爱找出了各式各样的理由，也找出了各式各样的深层的社会根源及象征意义。本片也不例外，咏咪这种性爱是对鲁这个真正的一无所有者的拯救，即革命者对穷苦者的接纳，虽然影片可以说当双目对视的那一刻起，这性爱的过程便注定了，这似乎是一见钟情式的爱情，但实质上，意味着革命者的根源就在这些弱势的人群中，即两个人本来就是一个阶层，这是无法更改的，这也是能够相互得到宽容或接纳的前提。
但小女孩的死却很可怕，虽然咏咪的策划是抱有良好祝愿的，但溺水的意外却是在情理之中的。小女孩很天真，但她却是老板的女儿，是注定的有钱阶层，是注定的有钱人的后继者，所以她的死实际上是对有钱人未来的一种破坏，即对有钱人是否能够长久的一种破坏，虽然是无意的，但只要无产者有这种革命的愿望，肯定就会有这种冲突的。所以当我们看到老板看着咏咪及鲁和小女孩亲热的照片时，我们都以为老板会放过咏咪的，但导演无情地让咏咪死去，无论如何，这种贫富的矛盾是不可调和的，虽然可以暂时的存在，但却不可能相互妥协的。
小女孩死后，影片的视点开始转向老板，这时有一个细节，即警察问老板的发迹史。老板原是一名电机工程师，这一点很重要，不但为以后情节设置上提供了保证，而且将老板的社会性表露无遗，接受过高等教育最后变成了有钱人。他的有钱人身份并不是天生的，而也是通过自己的努力后天形成的，甚至也遭受过妻子的白眼等，所以从另一个角度来说，他一方面十分理解没钱人的苦衷，另一方面他同样憎恨贫穷。一个无产者变成有钱人后的最常态的一种心理契机，所以才有了影片后面他杀死鲁的那一刻说的话，知道你是好人，但必须杀你。当然，这种心理状态也表明他具有充当那个吃毒药而死的小孩的父亲的可能性。
小女孩火化的情节极为恐怖，镜头伸到了棺材里面，那个布娃娃头掉了，较为符合影片的整体风格，但紧接着小女孩的显灵则令人多少有些难以琢磨，淌着水的小女孩问父亲为什么没教自己游泳？
老板对女儿的怀念是可见一斑的，但更重要的是，老板已经知道了女儿的死的确是个意外，但他还是不能放过鲁和咏咪，因为意外的产生是这些没钱人对有钱人的挑战，一个维护有钱阶层的形象立即确立了起来。同样的，在寻找线索的过程中，老板看到了弱势人群的生活窘境，最直接的刺激莫过于因为他的冷漠而被迫服毒的那家人，老板受到了良心上的招唤，所以拯救了那个暂时没有死去的小男孩，并充当其父亲。
而咏咪此时所做的却是帮助鲁报复那群丧尽天良买卖器官的人。这些买卖器官的人无论对有钱阶层还是无钱阶层都是障碍，但实际上，他们之所以能生存恰恰因为他们是依靠有钱阶层得以寄生的，所以实质上，虽然不代表有钱阶层，对无产者的危害却是等同的。当咏咪将自己的政治主张交到这些人手中时，实际上是一种嘲弄，丝毫没有唤起良知的意味。
在鲁复仇的同时，老板也找到了咏咪，用电器这代表着绝对现代化的东西杀死了咏咪，后来抓获鲁的时候，老板也用到了这个电器，对于无产者来说，也许现代化本身就是最大的或说最致命的伤害，而有钱者之所以有钱的主要工业原因便是有了电这种能源力量。
服毒的小男孩终于死去，基本完成报复的老板再也不承认自己是那个小孩子的父亲，完成报复就意味着他要重新回归自己的有钱人阶层，良心在杀戮中已经丧失了，虽然他知道穷人也许并不是坏人，但穷人若破坏了富人的生活，那只有消灭掉，这是有钱人必须维护的东西。
鲁的死在情理之中，死在水中被彻底释放掉，被榨干了，流尽了。
当我们为影片中过多血腥暴力的手段而感到五脏空虚，而心甘情愿地接受这种类似于自虐的情节与镜头挑战时，往往会忽略了影片传达出的导演的社会欲望（我更希望这是一种社会欲望而不是政治欲望，因为贫富差异是我们最能感受到的东西）。对于此片来说，线索肯定是复仇的，只是在人物视点上做了一个转换，从鲁到老板，但其精神内涵的线索却是咏咪这个人。在我看来，读懂这个人就读懂了整部影片。
至于那些镜头语言与血淋淋的情节设置，其对残忍的夸张只是起到辅助作用，当然，少儿不宜！

2006-10-12于通州
韩兮

就从此刻开始，漫谈这场盛大荒诞。

或许每个人的心底都有阴暗之念。
可是要将念头变为实际必然要在心里戮战一翻。大多数的时候，大多数的我们，心底的善意总是能够战胜恶念。
即使如此，仍旧不敢断言人性本善或是本恶。
善恶本一线，一念即天崖。
突然间，心如言语，同样混乱。
那就回归电影本身。
影片名为《我要复仇》，名副其实
片中每一个人物都经历了值得复仇的际遇
所谓值得复仇的际遇无非是生命与生活的缺失。缺只会萌生痛苦。如果本就缺少再痛失所爱。仇恨火种，即会燃烧。
片中没有该死的人。
只有，应该了却的心结。
复仇无法平息仇恨。
仇恨难以终结痛苦。
就好像
失去的难以轮回。
缺失的无从弥补。
并不是说善良有多好。
只是，善良真的很有必要。
世上没有绝对的善良。
就好像影片中没有不赦之恶。
Ryu本是纯良少年
无声无言的世界自有常人无法历经的艰苦
姐姐与女友是他生命中的温暖与光亮
宿命里，两个女人都直接或间接因他而死
只记得
他用石块渐渐掩埋了他深爱的姐姐
他在电梯里握紧了已故女友的手
面对挚爱生命的离去
他痛苦的像个孩子
甚至连他喜爱的小女孩都是死于他的失聪以及精心制作的项链
这世界，总是让残酷更加残酷
现在想想，他的内心，其实，始终善良
最后他与东劲站在河里，颤巍伸出被捆绑的双手，等待持刀的东劲割开绳索，将他放逐。他坚信善良，他天真懦弱，就连隔断他双脚脉搏，将他肢解分离的东劲也明白，可是善意不能代表善行，不管罪恶的出发点多么合理，犯罪的过程多么温柔，可是付出行动的那一刻，悲剧已启程。
写到这里，我陷入纠结。
Ryu似乎无辜，他也是片中较为理性的人，他好像死于善良，死于极简的内心世界，他好像太不了解外世的罪恶，总体来说他应该死于善恶难辨，或者说他的善恶观念不符合现实趋向。
比如
决定捐肾还未等到化验结果就写信寄给电台，看到贩卖器官的老妇毒瘾发作无法自行注射他温柔熟练的帮她解决，他在姐姐失口问出小女孩亡母之事时急忙阻止害怕小女孩承受不住打击，他帮小女孩做了漂亮的项链并且玩玩闹闹气哭女孩才拍下了适合勒索的照片，他和孩子抢遥控器，他听女友讲述澳洲双头奇闻后天真的问到先爆哪边头颅，他埋葬挚爱姐姐之时遇到添乱的傻子也并没有乱泄悲愤将其杀掉。
他从昏暗工厂走出时面对阳光竟然神情恍惚，就好像后来面对接连悲剧时的手足无措。
他做过最对的事就是残忍杀掉贩卖器官的团伙，但他的这一举动却让他成为连警察都畏惧的杀人恶魔，那一刻，只能唏嘘。
剧中所有人物的冤屈皆无主相对。
姐姐之死是出于对弟弟的内疚，或是责备弟弟的不法行为，可能是自身的悲观，亦或是病痛的绝望以及没能准时到来的他人肾脏？她其实，是那样温柔，那样孤独。
小女孩之死是怪失聪的Ryu或是绑架本身？还是那个只想拿走项链的傻子？也许她从小缺爱才会对温柔的绑匪产生信赖，所以当她遇到奇怪的傻子，只想去找聋哑哥哥，只是她确实没能尽早学会游泳。应该怪姐姐死的唐突Ryu伤心过度埋葬太久忽略了女孩的求救吗？女孩是那样懂事天真，却也孤独。
女友之死是源于绑架这一罪行的策划还是深爱Ryu不愿出卖其去向逼疯了痛失爱女的父亲。她死时对东劲的劝诫听来苍白无力，可最后果真有人替她报仇，可是世上再无她。她是那样忠贞，那样勇敢。
东劲之死是源于痛失爱女所以心智失控还是很太深沉。面对离去的女儿除了悲痛还有遗憾吧。他对其他生命是那样漠然可他平日里却从不得罪他人。他早早闯入社会练就的圆滑里是否也有许多辛酸过往？他明知Ryu是好人却无法停止残害，是泄恨之心还是想要终结悲剧。他恨的是社会是Ryu还是他自己？
Ryu之死是源于残缺本身引发的悲剧还是实践了绑架这一本质罪恶的举动，还是，死于，不恰当的善良或者说对人情世故的不洞察？还是那天真的自信，以为本心是好，世界也会好好对他。
贩卖器官团伙之死罪有应得。可是他们总能得手不也是因为，生命无常，世人重情才会有大量的器官需求？人体器官往往供不应求，贩卖器官的团伙却林立在许多所谓的传说里。他们专以骗取器官为生就说明社会很多环节有纰漏足以让其钻营空洞。记得那一幕，早已丧尽天良的老妇看到儿子死去之时，麻木的脸上终于有了情绪波动。
东劲失去了妻子，又失去女儿，甚至变卖一切财富，甚至在失去一切之后，失去了理智。发现女儿尸体后他与警察对坐车中，警察的漠然与机械式的问答以及接电话的言语，让最沉痛的他感受到了最深刻的孤独，可能走出车门的那一刻，他已经意识到复仇不能依靠正常程序，自己的仇恨还是要自己疯狂。财富，自己奋斗半生的财富，失去很多之后换来的财富，用女儿孤独童年换来的财富，在那一刻，变得空无一物。难道财富就是原罪吗？难道来之不易的财富才是悲剧根源吗？这一刻，恨已壮大，空洞的心似乎只能用复仇填满。其实他一直都不快乐，所以心底的善意才会那么微弱。他的复仇已不是针对某个人，他只想抹杀掉心中的空洞，所以他不管不顾，终入疯魔。
写到这里，思绪已混乱。
越思考越进入深沉，缠绕，困顿的境地。
很沉郁，甚至有点怀疑自己开头写下的观点以及以往的某些认知。
或许此时，即是影评应当终结之时。
总而言之，没有绝对的善恶与对错。
有的只是命运的无奈以及不合时宜的天真。
所以
善良的人请一直善良。
请从一而终。
正如每个人都有阴暗之念。
每个人心，同样，有善念。
不管世界怎样待你请你坚定原始初心。
勿以恶小而为之。
罪恶总是环环相扣。
善良同上。
脑海中挥之不去的。
是Ryu手指上的印泥，如花。
可是，究竟，那是一朵，怎样的花。

所有可以大做效果的场面统统忽略（除了杀那三个买卖肾的——其实这场也很轻描淡写），过滤后剩余的就是生活的平淡，正是这样的举重若轻才让张力更凸显，让平淡更能打动人。这样的好处一个是节约拍摄成本，二是让演员演技得以极大的发挥，当然，这必须导演足够地强。

作废言论： http://shawnj.blogone.net


1997年的亚洲金融危机，使亚洲四小龙一口气沉了仨，独独幸免了炸刺儿的台湾岛。90年代后经济突飞猛进的韩国被索罗斯这老家伙彻底整郁闷了，韩元比以前更不像钱，当然跟泰国比起来高丽人不知要幸福多少倍。与朝鲜半岛一衣带水的日本按理说也不可能幸免，有趣的是在此之前日本便开始经历泡沫经济所带来的严重影响，所谓虱子多了不嫌咬，一个金融危机实在不能把日本再糟践到哪去了。

97年之前，全亚洲只有日本最常拍摄经济破灭题材的影片，亚洲金融危机之后，作为受害最严重的国家之一，韩国也开始掺和进来。两国人民交相辉映，比着看谁生活最贫苦，经济最衰落，心灵最脆弱。而从另一方面来看，敢于直面自己疮疤的民族是勇敢的民族，他们从来不惮于将自己的弱点暴露给他人，通过近乎自虐的自我审问寻找症结，以期达到警醒作用。反倒是我们管失业不叫失业叫下岗，整点儿换汤不换药的玩意儿欺骗老百姓，拍出的影视剧几乎都是先下岗再创业的感人励志题材，这是新世纪的样板剧，是他妈跟社会脱节一点都不实在大京戏（这两年也就《看车人的七月》还算靠谱，连冯巩的片儿都开始蒙人了）。

话题别扯太远，咱回归正题。

《我要复仇》就是以大经济萧条为背景展开的残酷而绝望的故事。作为朴赞旭“复仇三部曲”的第一部，《我要复仇》为这一系列定下了明确的基调。它从一开始就不可能为了美好而诞生，所有你能忍受或反感的意象都通过胶片一一呈现出来。如果说《老男孩》至少从节奏和叙事上平衡了观众的欣赏情趣，那么《我要复仇》就根本没打算和大众来一个妥协。它的影像没有后来者的精致，虽然色彩艳丽精美，可是冰冷的感觉远远超过后者。同时，它的剪辑编排虽比不上《老男孩》的连贯流畅，却由此衍生出了难以抗拒的粗暴和压迫感，让人观毕如鲠在喉。因此它是彻彻底底的B级片，从本质上是和商业元素彻底绝缘的。

影片中的人物全是命运的玩物，他们只能随着造物的指引麻木地行走，却在关隘处被堵死道路，无以为继。聋哑青年为了给姐姐治病，情愿把自己的肾脏捐出，但他的又和姐姐的不相匹配。失业后他带着一千万安抚金打算用自己的一颗肾换回和姐姐匹配的肾脏，却被黑社会的人欺骗，肾财两失。好不容易医院通知找到合适的肾脏了，他却没了钱，只得铤而走险和女友绑架了前厂长的女儿。钱刚到手，知情的姐姐却自杀了。因为自己耳聋，导致落水的女孩最终淹死。悲愤的父亲发誓报仇，将这对情侣全部杀死，自己也被神秘的四人组刺死河边。

影片中所有重要的角色最终都难逃死亡的命运，他们绝非消极度日，而是在左突右闯不得出路之后才被命运所亲手扼杀。患病的姐姐何尝不想生存，只因意识到自己的病体将给弟弟带来多么大的危害之后才选择自绝。弟弟只不过想医好姐姐的病，他的绑架也是为这个社会所逼迫下的无奈之举，如果不被辞退，如果钱没被骗去，那么将没有后面这一连串的血腥故事。他的绑架温和至极，就好像邀请了一位小姑娘来家里玩一样，他们只想要钱，救命的钱，然而最终钱财却没了用处。宋康昊扮演的父亲则是典型的日韩职业男人，他们从底层起家，艰苦创业才有了今天的成就，却因此失却了爱情。有爱情时想财富，得到了财富没了爱情。这是很多所谓成功人士彻骨的悲哀。最心爱的女儿的死让慈祥的父亲化作魔鬼，面对女儿死体解剖的时候痛哭流涕，而面对他人死体解剖的时候竟可以麻木得打出哈欠，这个残酷的黑色幽默深刻揭示了父亲灵魂的蜕变。人的兽性只在穷极的关头被激发出来，礼义廉耻是野蛮世界的废弃品。就象他在残杀聋哑青年时所说的那样，“我知道你是好人，可是我不得不杀你。”为什么会不得不呢？假设可以如先前所说的那样简简单单归咎于命运，那么我们倒可以为每一天的悲剧做个合理的解释。可命运便是绝对的吗？

在看《我要复仇》的同时，我总会想起余华的小说《活着》，当初读完之后就像被人当胸踹了一脚，好久没患过劲儿来。心理一个劲儿叨念着“都死了，奶奶的都死了。”往后再有谁跟我说不想活了的时候，我就跟丫推荐《活着》，说你丫要觉得比富贵还惨的话我双手支持你死。直到今天，也没见谁上吊抹脖子。这话有点儿扯远了，我是想说，《活着》用非常极端的方式向我们阐述了命运的无奈和残酷，里面所有的人就像被牵着鼻子的老黄牛，任造物拉着他们从生到死，无法推却。每个人都无所谓救赎，造物的眼中人命如蝼蚁般卑贱，轻轻一捻便死了。小说所传达的无力感让自诩为万物之灵的人类狠狠冒了一把冷汗，你们丫不牛吗？看看自己死的多渺小，多下贱。

家珍、二喜、凤霞、苦根、春生……这些人从没抗拒过便死了，他们只是这泱泱大国中最平常一群的代表，命运在他们面前占了绝对优势。而《我要复仇》中的人物却几乎个个想跟命运斗争一把，为此可以从慈父化身魔鬼，从老实青年化身变态杀人狂，但最终的结局却毫无二致。不，甚至被报复得更惨。在这场为了生存而退化成野兽的原始战争中，人性和兽性在死亡面前全都荡然无存，企图斗争的的心态就如同妄想跳出如来手掌心的孙猴子，洋洋得意之后才发现原来命运还是最大的赢家。

这种片看多了，感觉活着还真没意思呵。

从《我要复仇》中，依稀能看到《老男孩》的影子。切腹、溺毙、割颈、爆头、断脚，各种视觉凌迟相继登场，分明对应着《老男孩》中掰牙、割舌等虐待飨宴。特效逼真至极，直接挑战着观众的承受能力。同时，《我要复仇》中还隐含着《老男孩》中甚为张扬的乱伦情节。聋哑男孩和姐姐的关系虽然被阐释得甚为纯洁，但导演还有别有用心地通过三组镜头暗喻了姐弟间的不伦。片头弟弟为姐姐点歌，如果可以单纯理解为姐弟相互扶助互敬互爱的话，那么随后聆听邻居做爱的这场戏就很明摆着在挑衅姐弟间的伦理关系。还有后面弟弟为姐姐擦拭身体的场面，一种暧昧的情愫被自然地表现了出来。因此，聋哑青年和姐姐的暧昧关系可以说是李真儿与李右真的前身。朴赞旭很聪明地将前者的暧昧隐藏到最低限度（用聋哑青年的女朋友平衡着这种暧昧），因而为他们赢得了最大限度的同情。而对李真儿和李右真乱伦关系极为坦白的叙述全仗着扎实的情节安排，才没让这段不伦之恋招来大众的反感。聪明的朴赞旭，讲了两个最聪明的故事。至于宋康昊父女是否是吴大秀父女的前身呢？我不想胡扯下去了，反正你觉得是就是，不是就不是，我到此为止，不置可否。

   这是我看过一遍后再不想看第二遍的片子之一。杀戮太直白原始，主题太压抑绝望。《老男孩》的过程虽然也压抑，结局毕竟没有让女孩知道吴大秀的真实身份，算是手下留情了。可是这一部呢？全部死光光，没有一丝希望，我是硬着头皮看完的。
    片子虽然也有一些深意，比如经济萧条下小人物的无奈绝望和身不由己的悲剧命运，但我觉得印象最深的还是那种由爱到恨的转变过程，爱的越深，恨得越切，复仇也越疯狂，完全超出了正常的复仇范畴，恐怖得让人头皮发麻。这种变态的复仇和《老男孩》如出一辙。申河均对姐姐的挚爱导致了他去卖肾去绑架犯罪，成了全部杀戮的引子，最后残酷杀戮贩卖器官者，他的结局也只有死亡或者进监狱，别无选择。如果申河均的被杀还有点让人同情的话，那么宋康昊由一个纯粹的受害者变成了一个疯狂的杀戮者，即使他是爱女心切，但我仍然觉得最终他也是死有余辜。因为他已经由一个人退化成了一个复仇的野兽。他如果要复仇，直接杀掉申河均也就够了，可是杀死裴斗娜，虐杀肢解申河均，让我对他的同情荡然无存，只盼着他快点被干掉。
    导演的确厉害，几处温馨恰恰反衬出命运的残酷和不可预知。绑架小女孩后的温馨相处（尤其是得知姐姐自杀前的申河均与小女孩一起看电视的镜头）、宋康昊幻觉中与女儿的拥抱和电梯中申河均与女友尸体的牵手，太震撼心灵了，美好同时也是残酷地让人不忍观看。很好的反映出了爱之深恨之切哪怕这是表面上的主题。
    宋康昊和申河均的表演真是厉害，眼神、面部表情和肢体语言出神入化，把人物内心淋漓尽致的表现了出来，真是佩服。
    朴赞旭真狠啊！！
    爱，可以让人上天堂，也可以让人入地狱。但愿多上天堂，少入地狱。
    生活真好！活着真好！
    阿门！