美丽上海

《美丽上海》：似水流年中的华丽家族
出品日期：2004年
导演：彭小莲

那是一个曾经华丽的家族，家中的几个儿女在似水流年中被冲散，有的献身西北，有的漂泊海外，有的进入了上流社会，有的依然在底层挣扎。他们有一个共同的母亲，一个风烛残年的优雅灵魂。她的轰然倒地使身在天涯海角的儿女重新聚在一起。
那是一个任何时候都不放下尊严的家族。母亲的愿望是死在自己的老房子里；父亲的遗嘱只是要求儿女做人要讲体面、情面和场面；大哥可以不要一分一毫遗产，却生怕忘了母亲留给他的一只怀表，因为那是家族精神的遗存；阿荣不停和兄妹争吵，却在父亲灵前责备自己吃香难看……即便家族没落了，家族的尊严也要屹立不倒。就像年迈的母亲，罹患重病时自然流露的气质风度也令人心折。她捍卫着家族的脸面，不惜给疼爱的外孙女一记响亮的耳光。
那是一个沉缅于对往事的追忆的家族。如烟往事中有温馨明亮的片断，也有难以言说的伤痛。过去的日子意味着甜蜜。玉兰花开时，小妹玩过布袋娃娃；桂花飘香时，风情万种的母亲在舞会上出尽风头；普希金的雕像下，小妹吟诵过诗篇，也流过泪水。这些精神上的享受和愉悦都在物欲横流的现代社会中找不到了。然而，如今的家族也不会再有背弃和伤害，不会再有流血和死亡。那些伤痕藏在家族的内心深处，虽然早已愈合，可一旦触碰，还会隐隐作痛。
玉兰花又开了，桂花依旧飘香，花园洋房前落满了厚厚的黄叶，而母亲在某一天早晨，永远不再醒来。儿子手中的精致瓷器应声而落，正如母亲精致生命的落幕。
　　在电影中，家族史和社会史达到了完美的融合，透过一个家族的兴衰，我们能看到几十年的时代变迁。影片有着丰富的“剧前史”，下乡、出国、拆迁等有代表性的历史事件都被囊括其中。
　　片中有流光溢彩的表演：郑振瑶的气派、冯远征表演中的地域特色、顾美华表演的朴素自然和浑然天成，都可圈可点。片中也有老到漂亮的摄影，在阁楼狭小的空间里竟也能拍出那么流畅的长镜头。还有两个令我难忘的场景：
　　大哥即将登上西去的列车，静文和小妹冒雨从家中赶来，大哥的孙女叫着：“上海姑婆！美国姑婆！”摇摇晃晃地跑过去，雨中的大哥欣慰地笑着，老泪纵横。这平凡的送别场景被菊地闺介的音乐点缀得楚楚动人。
　　结尾。静文独守冷清的洋房，抚摸着旧照片，在频频的打桩声中慨叹自己老了，旧时光留不住了。
　　是啊，留不住了。似水流年中，亲情被瞬间定格；而华丽，总被雨打风吹去。

看完《美丽上海》，对于这座城市可有了什么感触吗？似乎没有。结尾处，阿荣在父母遗像前的一番感慨，或许是影片的点睛之笔：我也总想说好话，可说出来就伤人，也许是我们爱得太深，才这样相互折磨。
整个影片，从母亲患病开始，一家兄弟姐妹四个聚在了一起，就一直伴随着各种冲突。阿荣和小妹更是经常争吵。原因有价值观的不同，有做人方式的不同，也有说话方式的问题。
每个人都有自己的困惑。大哥因为家里大资本家的成分，去了西北。大姐离婚后，和女儿相依为命，在工厂做工。阿荣是律师，有钱，但婚姻不幸福。小妹多年前去了美国，回国后，并不大适应。
演员都不错，但剧本太乱，线头多，却没说透。剧中冲突不断，也许大陆的导演，比较信奉有冲突才出戏，但是，很多戏热闹开了头，却没来得及给答案，不知所为何来，比如阿荣和妻子的矛盾，他们婚姻的结在哪里，没交代清楚。类似没交代清楚的地方太多。据说导演对细节极为感兴趣，比如什么老式电冰箱都要找来当道具云云，但是，刻画人物内心的细节，她却表现乏力，以至于看完了，对各人真正的面貌还是模糊。虽然演员都是不错，但剧本本身的缺陷，还是让这部影片有如隔靴搔痒，而阿荣最后的那一句话，似乎有弱化主题的倾向，把生活简单化了，但愿不要是因为女性导演视角的局限。
彭小莲作为一个上海导演，力图通过上海三部曲表现她心中的上海，这一部是花园洋房中的上海人家，一样有苦恼，一样摆脱不了柴米油盐酱醋茶的生活百态，但是，力道不足。
据说好电影，看完后让你说不出话来，久久沉思，不大好的电影却让你有很多话想说，但是这一部，我无话可说，实在是忒乱的缘故。

    “做事要摆场面，做人要讲体面，交朋友要讲情面……”
    “历史是不会被遗忘的，但是怨恨是可以宽容的。”
     “就像一个苹果插在了筷子上……"
    “……我们年纪都不小了，可是在你们面前我们还是被宠坏的孩子……总想说一些好听的话，可是一说出口，不知道怎么了，总是把别人都伤害了。老是跟最亲的人吵架，也许我们爱得太深了，所以我们就在那里互相折磨对方……”

－－剧中台词

    一开始很奇怪怎么会有这样的一位广东话口音的女演员来演这样的一部片子，但是很快就被她表现的角色挣扎所吸引，忽略了她的口音。

    老太太刚刚入院的时候，看到静文的女儿居然说“要回去上晚自习”，就觉得不是个正面的人，果然，一会儿是从学校回来，连内裤都要带回来让妈妈洗，一会儿又是避孕套，一会儿又是跟老太太顶嘴，骂老太太是“老古董”（被扇耳光是活该！她妈妈舍不得下手，只好由老太太来教训她！），到后来长辈在讨论房子的时候，她居然还说一毕业就搬出去之类的话！想当初要不是她妈妈辛辛苦苦把她从贵州带回来，哪有她现在的好日子？！一句话，这个孩子，良心已经被狗吃了！！但是放眼现在的大学校园，这样的人比比皆是。

    阿荣的儿子在父母吵架闹离婚的时候，说要揍他父亲，这个在现实中完全是可能的，因为这个父亲从来没有管教过自己，而且在一场阿荣妻子去找静文的戏里头，也提到这个儿子因为爸爸只会吹牛打麻将，早就看不起他了。而当儿子说要揍自己的时候，阿荣立刻像泄了气的皮球，真真是能够感觉到他内心的百感交集。他也想给儿子创造好的条件（想送儿子去美国读书），也为儿子成绩一塌糊涂而在大哥面前流泪，但是，他的确没有给儿子多少亲情，所以总还是心中有愧－－他跟大哥说，就是因为自己这一辈太苦了，所以想给儿子想要的一切。试问当今的家长中，有哪个不是这样的想法？唯有一声叹息……

    一直不明白为什么老太太最喜欢“阿荣阿荣”，直到她和王祖贤一场戏，说到自己在亲眼目睹丈夫被打死惨状之后，回到家想上吊自杀，一回头看到阿荣和小妹的照片，发现阿荣“怎么长得那么像你爸啊”，这才明白老太太总是想在阿荣身上找寻丈夫的影子啊。从一开始，我都是有点偏向小妹的，所以觉得阿荣总是摆出一副主事人的样子，我就很不爽，直到最后在灵前，他对着二老的照片说出了那么一大段心里话，我才对他有了改观，原来他也是个历史的悲剧，文革的遗物啊……

    片中多次出现老别墅附近的树木的镜头，当我看到桂花纷纷如雨落的时候，觉得这些镜头似乎是预示着老太太的，而桂花一落，我就觉得老太太会不久于人世。不过，这个都是我自己猜测的了。

    另外，片中静文的前夫是因为好赌而离婚的，阿荣也是很喜欢搓麻将，真是有点惴惴然：我将来的老公会不会婚后也变得喜欢麻将桌？当然，这个是题外话了。

  多年前看《美丽上海》是由于被海报吸引，王祖贤曾一度远离观众视线，却不知是何原因又被导演找来拍这样一部关于上海的影片，好奇心的缘故，想看看昔日的小倩，出演这类的生活片到底是何模样。

  影片整个的主色调很明亮，特别是照入老房子的温暖阳光，那些具有上海代表的法国梧桐，这些画面足够能勾起很多上海人的记忆与怀旧情结，只是在这些美丽的画面下面，有很多的东西即将逝去，不免让人有些唏嘘。

  在我小学的时候，有一部关于上海知青的电视剧——《孽债》，当时火及一时，甚至于我的父母也非常的喜爱这部电视剧。而对于我而言，实在没法理解父母为什么对这样一部讲着上海方言，住在老石库门里的那些返城知青的家庭生活故事那么的感兴趣。

  这部影片也同样涉及到关于插队、分配的一些历史问题，大哥和二姐就是在历史的洪流里身不由己，随之漂泊的一员，经过生活的各种打磨，到了这样的一个年纪，早已融入了这个主流社会，向生活妥协，成了社会中最最普通的一员。相比而言，三弟和小妹的际遇要好的多，抓住了一些机会，现在也算是出人投地，也有一定的社会地位。他们本应该是属于同一代的人，可就是因为历史变迁过程中的不确定性，使他们各自的命运产生了巨大的反差。

  在代表老上海建筑的老房子内，这三代人聚集在一起。
  母亲——她是老上海人的代表，母亲与父亲年轻时真心相爱，后父亲因文革死去，留下来的只有这所老房子，她独自一人带大这些儿女，勤劳，勇敢。这里是她的家，她的根。
  她的儿女们——他们都经过了巨大的历史变迁，这里曾是他们的家，但现在他们已经自己组建家庭。这里只是他们暂时的成长栖息地，一旦长大成人，儿女们都会离开这个栖息地，奔向各自所要面对的命运，只是他们的命运难免有些无奈。
  大哥的孙女和二姐的女儿——她们这代正在成长中的上海人，无需面对历史浪潮带来的压抑与无奈，看到的是一个朝气蓬勃的上海，二姐的女儿朝气开放叛逆，大哥的孙女刚来上海，准备在上海念书。对于她们来说，未来就在她们眼前。

  这三代人即使源自一个家庭，身处在同一座房子内，但互相之间的鸿沟却难以跨越，影片中，母亲已在睡梦中离去，大哥的孙女早上醒来去叫她，却怎么也无法唤醒。这种年轻向黄昏的呼喊，看似非常的近，实质却异常的遥远，他们之间相隔了巨大的历史变迁，留下了无法跨越的遗憾，无法改变。

  影片结束时，夜色中，老房子的不远处有打桩机隆隆的声响，我意识到，这所老房子，在不远的将来，会和母亲的命运一样，被历史变迁的洪流给掩埋。二姐会有新的家，她的女儿也会有新的家，没有人将记得这所老房子。

  我忽然有些理解我的父辈为什么那么喜欢《孽债》，他们可以从他们身上看到自己曾经的影子，他们年轻时的样子。他们试图通过这些来唤醒他们对那个时代的记忆，找寻遗留下来的回忆，以免在这个洪流里什么也没有留下就已经被淡忘。而我看到的王祖贤，也已经不是那个小倩，经过岁月的沉淀，青涩早已经变成了知性和成熟。

  谁也无法阻挡历史的变迁，我们所能做的只有好好的把握现在。

附注：彭小莲应该是非常喜欢上海的，个人觉得《美丽上海》是她上海三部曲里最好的一部，有家庭纠葛，社会现实问题，几代人之间的代沟，以及社会变迁遗留下来的问题。

多久以来看到的最好的当代电影，充满中国大家庭的纠纷和温情，有共鸣。
钢琴配乐恰当适时，使观影后的情绪很柔和，耳边还能想起晚辈的 练琴声，老房子的咯吱声，邻居的提醒，水开了。

一家的老爸留下教诲，上海滩要三面：场面，体面，情面，整个中国都适用。

看的时候一直在想是那年的片，最后知道是2004年，很舒服。

中规中矩的片子，我把它归入中国的特定类型片——亲情片，主要故事就是家庭之亲情。这样的片子很多，比如《九香》、《我的兄弟姐妹》，都是比较赚人眼泪的，我对这样的类型片也并不排斥，起码它在宣扬中国传统的家庭伦理道德。不过，这部片子稍有不同，片中的兄弟姐妹在表面上并不显得很和睦，但他们内心深入都是充满爱和感激的，只是因为每个人都有自己的个性，就会有矛盾存在。仔细想想，这倒是更符合常理，一大家子人，怎么就那么容易整日里其乐融融。貌合神离是虚伪，这样的争争吵吵或许更加真实。所以，尽管故事难脱窠臼，但片子对真实的家庭生活的探求还是难能可贵的。
同时又看了另一部片子《红颜》。DVD封面上就标榜这是中国版的《玛莲娜》，看过以后还真是如此，有一些情节设置明显是模仿《玛莲娜》的，比如那个小孩躺在床上看黄色小手绢，还有女主人公被几名妇女当众羞辱的场景。整个故事真的是没有什么可圈可点之处，平淡如水，波澜不惊，完全属于是看头知尾的片子。可怜的是，这样一部电影居然也要拿到威尼斯去丢人现眼，还骗回了一个让人完全陌生的荣誉称号。当下国内确有根本不知道如此拍电影的一些人在混水摸鱼，比如今天春天的那部《桃花灿烂》，简直烂到了极点，首映是用投影放的，刚一看到，我还以为是大学生的DV作品。后来得知，那个导演是拍广告的，其代表作品是臭名昭著的“脑白金”系列和“黄金搭档”系列，不禁叫人汗颜。影视圈的另一不正之风是模仿，没完没了的模仿，而且是十分拙劣和蹩脚的模仿。《好想好想谈恋爱》模仿《欲望都市》，《生死24小时》模仿《24小时》，数不胜数，什么热门剧都要被拍个中国版，恶俗之极，这些做文化的所谓知识人的创造力都哪去了？哪怕只是一点点的创造力。