下一站再爱你

“相信你还在这里
从不曾离去
我的爱像天使守护你
若生命直到这里
从此没有我
我会找个天使替我去爱你……”

看完电影之后，这首插曲一直在我脑海里回响着。电影最后的那一幕，当万豪喝拿着一年前两人共同酿造的葡萄酒，久久的凝视着这片见证过他们的幸福的草坪，天边仿佛是化作天使的萱萱在看着他，带着微笑，或者笑中有泪。

萱萱，就是一个人间天使。
为了支持丈夫，她曾经甘愿放弃事业成为全职太太；为了帮助她人，她主动去医院当义工为病人们做心理辅导；而当病魔降临到她的身上时，她也以一颗天使的心对生命勇敢的微笑，帮助起了别的病人。 美丽，善良，坚强，乐观，它们就是萱萱的天使的翅膀。
看完电影后我跟闺蜜跟说，好希望有一个万豪这样完美的男人守护着自己，闺蜜的回答却狠狠的击中了我，她说几乎每个女人羡慕万豪对萱萱这么好，可是有多少女人拥有萱萱的优雅美丽自信吗？就像去年我们刷着求张亮这样的暖男时，我们自己是不是那个甘愿站在张量背后默默支持他的寇静呢？
是啊，有多大的付出才能收获多大的回报，有多大本领才能有多大的收获。门当户对四个字有时候是对的，两个人只有拥有同样质地的灵魂才能真的心灵相惜，才能上演出这样令人动容的跨越生死的爱情故事。
所以，在寻找自己的白马王子的道路上，每个女人都应该努力成为萱萱这样的天使，坚强乐观善良阳光自强。因为只有凭着这双天使的翅膀，白马上的王子才能辨认出你。我妄自以为，这样的相遇，便是一辈子了。

 最能打动人心的我想应该是真实的感动，就像我们现在已经被荧屏上的一个又一个故事感动了一回又一回，甚至有些麻木了，这个时候看到一部影片，特别是貌似很感人的片子的时候，其实心里是有一些戒备的，什么才能打破我们的这道防线呢，还要回归本质，那就是真实。《下一站再爱你》这个看似浪漫的爱情竟然是根据真实故事改编的，而且在影片最后他们真实地出现，慢慢讲述他们的故事，你能扛得住吗。

记得年少的时候，经常在电影中看到结婚典礼的场景，情侣站在一位神父前，对情侣说，“你们会彼此相亲相爱，直到死亡将你们分开。”那时满心羡慕，觉得死亡是一个特别神秘的字眼，充满了魅力，它让爱情达到一个前所未有的高度，而我却从未感受到任何悲伤。

随着年龄渐长，经历了几次亲人的亡故，看过数次悲欢离合，那些或年轻或年迈的生命都毫无意外地在被留下者心中留下悲伤的痕迹。有的人一直走不出，他们以泪洗面，他们黑白颠倒，他们行尸走肉般地生活，迷失了自己，丧失了希望的目标乃至活下去的勇气。而即便那些走出的人，无论时间怎样洗刷，无论用什么方式掩盖，即便新人胜旧人，在某一个时刻，在某一个地点，伤疤也随时可能被重新掀起。那份爱将成为心中的缺口，一颗定时炸弹。于是，尽管我在文字里仍旧大声地赞美它，但谁说这赞美里没有敬畏与恐惧呢？

我为何要赞美它？死亡没有阶级，没有审美，甚至是没有缘由的。无论你是贫穷还是富有，无论你是美得倾国倾城还是丑得影响市容，无论你是五好青年还是破坏分子，无论你珍爱生命还是挥霍生命，它都会找到你。它是如此不公，又是如此公平。就像别人曾调侃命运那样，死亡的公平也在于对所有人都不公平。

我是一个惜命之人。我畏惧死亡。可看完电影后，突然有些释然了。虽然听了无数次关于死去后会进入另一个世界的大道理，但是从没听进去过。但是通过影片，通过一个真实事件改编的故事，当一对真正这样做的情侣站在我面前，我再也没有理由不信了，这是一个多么强有力的论据，让我无法说不。于是，我感动得痛哭流涕。

这是一部多么平庸的电影啊，电视剧般的画面感，无处不在的大特写，情景剧般的转场与剪辑，男主角不标准的普通话——打三星都觉得给高了。可这又是一部多神奇的电影啊，片尾的真人记录片，如此动人，会让你不经意间泪崩；它竟然能让我去思考关于疾病与死亡这样自己一直害怕的话题，还让我想通了一直想不通的道理。

我想开了什么呢？死亡只是一扇门，那扇门后，可能是天堂，也可能是仙界，总之是另一个世界的开始，在那里，我们的爱会重新开始，而这一回永远没有结束。先去那里的人，会为我们准备一个美好的家，迎接若干年后会来到的我们。生活在那里的人，没有车祸留下的伤疤，没有打针留下的孔痕，没有伤口的痛楚，只有阳光与欢笑。

当认同这一点之后，就连平时从来不听的三俗音乐，在电影中重新演绎后，竟然也让我可以接受了。谁说好的东西一定是完美的呢？有时那些不完美的存在，比如爱情，才更容易感动我们，触动我们。

死亡与疾病对人的意志是一种极大的摧残，无论你是多么坚强，哪怕你是心理医生，你也无法让自己想得开。影片教会我的第二点就是，永远不要想当然，站着不腰疼，即便你再怎么努力，也无法感受到癌症患者面对化疗时的恐惧。死亡的威胁无时无刻不困扰着他们，所以，很多时候，我们最应该做的，就是闭嘴，静静陪在他们身边。握着他们的手，当他们难受的时候，有人照顾，不让他们的恐惧中再加上孤单的色彩，让他们知道，我们会一直在他们身边。他们笑，我们就跟着笑；他们哭，我们就跟着哭。

但电影的落点又是什么呢？我想，看透死亡的意义不在于可以使劲儿“作”——反正不用害怕死亡了。也不在于反正死后也是天堂，我们就都跟着爱的人一起去死好了。对我来说，看透死亡，首先是看透生离死别，给留下的人找到走出悲伤地出口，让他们能拥抱新的生活。

而后，更重要的是，它让我更加珍惜现在的生活，珍惜每一分每一秒。既然有另一个世界存在，生命便是一种积累。如果我们死后，什么都没有了，只是深埋在一米见方的小地方，那我们还学知识干嘛，何不即使享乐，反正时间没了就没了。而做了坏事又如何，反正和做好事的人结果一样。而有另一个世界的话，我们才会更加珍惜此刻，不放纵，不浪费，用心生活。

下一站再爱你，这一世你先下了车，我没有爱够，没有爱完，在下一站——另一个世界，我会继续爱你。多么美好的诠释，它让爱定格在永恒。然而，一切美好都是双刃剑，既然可以下一站再爱你，这一站，是不是就可以少些力气，反正也是可以弥补的？所以，我也很不喜欢这个说法。

我还活着，我不要下一站再爱你，我会把每一站都当成最后一站地去爱你，我会把每一天都当成最后一天地去爱你。珍惜当下，珍惜眼前，才是我们应该做的。我想，这也是电影创作者真心想表达的。

描写生死别离的爱情电影太多，却很少有能如《下一站再爱你》让人感觉这么真实，这么接近心灵，冲击又是如此强烈，可以让观众静下心感受这种超越生命的爱情，为之伤感，为之泪奔。

从技法和风格来看，《下一站再爱你》是非常简单的，没有炫目的特技，也没有宏大的背景，没有复杂的情欲，影片的画面像速描一样清新淡雅，勾勒出一幕平实但催人泪下的爱情画卷，这是创作者的高明之处，面对一场生死相依不离不弃的爱情，任何华丽的修饰都会显得苍白无力。

片中，沈万豪和林子萱和很多现实中的夫妻一样，原本过着温馨甜美的生活，对未来满怀憧憬，万豪的生意即将有所突破，子萱也为怀孕做好了准备，可以突如其来的癌症报告无情的撕毁了一切。在死神面前，子萱尝试着最后的努力，万豪的不离不弃，反而让她陷入了更痛的纠结中。

在为了能让万豪能在自己百年之后有所依托，子萱在甚至撮合他和闺蜜青青约会。嫉妒是女人的天性，试想哪个细腻敏感的妻子，可能做到如此的胸怀，我们看过太多闺蜜成为小三的撕逼故事，但是看到子萱这样把老公推向别人身边的情节却并无违合感，或许，这就是我们常说的爱到深处无怨尤。在生命的最后一站，子萱宁愿独自忍受着痛苦，去品尝着命运的苦果，这就是爱情的伟大。

如果以催泪效果来衡量，《下一站再爱你》几乎做到了满分，在记忆里，相近题材的片子最动人莫过是刘青云袁咏仪合演的《新不了情》，清新与虐心交织的缠绕，把观众的眼泪拧得七零八落，又别有一番碧海晴天的清澈，去年《被偷走的那五年》再次把相近的故事演绎得痛彻骨髓。其实在我们身边，经常会发生类似的故事，默默回想这些年身边那些被病魔夺走生命的朋友，他们或多或少，都曾像子萱一样经历过痛苦挣扎，我们总是为他们的生命感到痛心，却往往忽略了对于他们来说，爱情比生命更加难舍。这是一种很少有人能达到的境界，也是每个现代人都能感同身受的爱情，在这劈腿变心已成常态，闪婚闪离大行其道，网络社交工具催生了太多一见钟情的快餐时代，我们怎样守护古典式相濡以沫到百年的爱情。

可能是我们还太年轻，眼前的世界太过美好，对于那些生死相依，不离不弃的爱情，好像总是存在于传说中，是距离遥远的故事，尽管曾无数次为这些凄美的爱情付诸赞美、感叹甚至泪流满面，却很少真正用心去体会，也无法设身处地的投入其中。或许，直到未来的某一天，当死神降临到身边，才能真正体会到那种超越生死离别的爱，到底是怎样的刻骨铭心。

看完这部电影，感觉到无尽的悲伤，又似乎有几分希望。现在的很多年轻人可能都还未曾经历与爱情的生死离别，总以为未来还很漫长，在名利的追逐中，忽略了眼前人，愿所有正在爱或即将爱的朋友，都能珍惜现在，不留遗撼。

我一直相信厄运和疾病这种命运里的大起大落是从不会摧毁爱情的。

全剧始终表达的主旨是，当感情遭遇生死离别，是否还会永存。处理手法用以下几处的线索串联：
1.院长的回忆中，亡故妻子曾经与子萱相同的病症。
2.子萱在教堂里遇到的慈祥大妈讲述的故事，在老伴去世后相信要好好走完人生旅途。
3.阿喵与父亲的亲情，终于在父亲默默关怀下让阿喵从仇恨中走出。

而最后，那些人都从绝望与悲伤中脱身，努力光芒万丈的生活。

不过电影里一些人物情感的表达细节实在无法理解：
1.院长为表达绝望用马克笔在医院走廊灯上写下的死囚之路的英文，居然成为了卫生清理人员口中的一个传说故事，放映到这里的时候有种看恐怖片的阴森感觉。

2.阿喵在生日时贴在墙上的画被小男孩拿去折纸飞机，陈牧师翻遍垃圾桶为了找到这些画。（为了为后面这个做铺垫，前面还有一个教小男孩折纸飞机的桥段）。由此的父爱引到了后面的父女关系破冰，实在有些牵强。

3.全剧中子萱对万豪的爱意表达全部用意大利面来连接，一直到最后万豪与子萱特意介绍的“续弦”约会时子萱偷看的桥段，也是用了意大利面来呈现了万豪对子萱的爱的反馈。

虽然全剧的拍摄情节略有失望，最后的真实故事部分的情节搭配音乐还是挺戳泪点的。
执子之手，与子偕老。有时候这事儿挺奢侈的。

且不谈电影和戏剧，发生在你我身边的故事，很少有大起大落能够摧毁的感情。

而那些失败的爱，最后还不是一丝一毫的腐朽在了平凡无奇的柴米油盐里。
爱情最大的敌人不是什么厄运生死，而是时光的细水流长。

  斯蒂文森说：“文学是裁剪的艺术。”于是当塔可夫斯基将电影比喻为“雕刻时光”时，我们就似乎给了电影文学的意义。让它的核心从故事，延伸到光与影的表达。回忆起那些美妙的电影，我们总能记起几个印象深刻的镜头。那些镜头，或属私人情怀，或属刻骨洞见。即便故事细节已随时间褪去，镜头的魅力依然像安置情感的蜗牛壳那样涡卷悠长。将感情带到柔软的深处，引起人们从心而来的感动。这些，是我对电影感动的理解。于是，当我看到《下一站再爱你》以“2014最感人电影”自居时。我就不其然将对它的标准，上升到“深刻”的程度。尤其，它是一部在基督圈子里传闻已久的“大陆首部福音电影”。这让我更想给导演一个机会，去让最深刻的福乐透过电影表现出来。只可惜，导演所描画的，和深刻相去甚远。
  这并不是否定了电影中真人真事的寓意。但再好的材料，也需要导演一笔一划地雕刻成为电影语言。这个工作，包括台词，造型，分镜，道具。最后表现在电影的表演中，让观众真切地感受到电影的情感。可《下一站再爱你》更像是一段点到即止的介绍影像。九十分钟的横向叙事缺少了对人物的纵向深入。以至于片中关于“爱”，关于“天家”，关于生与死的表达，犹如网络上的鸡汤片语，调不出它应有的质感与味道。这些话固然深刻。但这都应来自于对鲜活人物的总结概括。离开了深入的感情刻画，道理就沦为纸上谈兵，让观众与人物间竖起了一层隔膜。使最美丽的爱情，变成了最肤浅的幼稚。
  这仿佛是一种通病，在某种福音电影里根深蒂固。除了福音，导演就再没能表达的东西。任何对人的敏感与关怀，对电影镜头的捕捉与雕刻，对时下社会的理解与洞察，都幼稚得犹如迫不及待的小孩，流于一两句听起来道理十足的对白，然后就从开始悬着“耶稣爱你”的标语，让观众都自动理解神圣的光芒。长镜头的深入与蒙太奇的节奏感在这些电影里荡然无存。甚至还可能找不到一点基本的电影美学，让观众的印象直觉只停留在电影表面，而深入不到自己内心。可真正的电影，都应该与这完全相反的。它直入人心，情感真挚。以慎密灵光的镜头运用，去理解这个是世界的方方面面。罗马尼亚导演蒙吉，梦想以长镜头清洗世界的哀伤。尽管他只站在人性的这边，却能拍出真正抚慰人心的电影。然而为什么，在最代表深刻的圣经，耶稣面前，却鲜有能比肩于世俗电影的传世之作，鲜有在艺术上能让世人认同的电影？可能，说教与艺术的界限，只有最具实力的导演才能将他们处理得宜。但当这个导演出现之前，我建议大家还是先按捺一下好奇心，看一下它的港版，《生命因爱而动听》为妙。
  因为，一部无法深刻传达人性的电影，无法深刻传达神性。
  这和审查制度无关。