剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 很少去治愈，经常去关心，总是去安慰
片子充满满满的人文关怀，我作为曾经的从医人员，对这类以医者为主角的片子还是充满好感，而且很认可其中的几个观念：
1、很多病归根结底是穷病，而穷病是一种社会病，不是医生能治的。
2、面对多数病人，其实医学都是无能为力的。对此，红胡子虽然被尊称为名医，但他自己还是很清醒的。姑且不论红胡子的时代，就是时至今日，大多数疾病也是靠自身免疫力恢复的，药物和治疗手段能起的作用很小。甚至，从循证医学角度来看，很多药物反而是负面作用。
3、虽然如此，医生还是有用的。
医者的价值何在？
很少去治愈，经常去关心，总是去安慰。
医者需要的不仅是治疗人的身体，更是治疗人的心灵。
片里出现了几个重要人物，感觉每个人的故事都可以拍成一部片子了：
1、 癫狂的富家小姐：她爹到底是怎么把她养大的，让她三番两次被自家店伙计侵犯，简直无力吐槽。她对年轻医生下手的一幕，让我想起《本能》。
2、 嫁给母亲情夫的女子：真是悲惨的命运，她母亲也是奇葩的很，为了留住情夫不惜献出自己女儿，但这种案例似乎时至今日还有新闻报道。旧时代的悲哀，没有经济自由，就没有人身自由。她还给他生了三个孩子，更悲剧了。
3、 妻子遁逃的男子：这也是个悲剧，和妻子正在你侬我侬，某天突然回家一看，妻子不见了。几年后，街头偶遇，发现她已经嫁作他人妇，还生了个娃。这女子也是相当奇葩了，为啥当初不拒绝，为啥后来投奔他人，为啥最后还自杀了？？
4、 差点被迫卖身的雏妓：虽然她想通过乞讨买碗的一幕比较让我动容，但我依旧觉得，要被人爱，首先要自爱。这种生活不幸就怼天怼地怼关爱自己的人，也不值得称道。
5、 偷东西的七岁少年“小老鼠”：他的一番对话让人印象深刻，“我想变成一匹马，这样到处有草吃，不会挨饿。”后来，他们全家一起上吊，也是相当震撼。让他就此死去，还是让他卑微的活下去，这是个无解的伦理学问题。
大学有门课程《医学伦理学》，老师和同学都不重视，但我还是挺喜欢的。我总感觉，我们培养出来的医生总是少了些人文关怀。
时至今日，社会总体情况已有很大改善，但依旧有贫穷、愚昧、灾难，人类的身体和心灵疾病也更加复杂，我们依旧要秉持当年的原则，很少去治愈，经常去关心，总是去安慰。
2 ) 回看经典：红胡子（1965）
黑泽明在接受采访时被问及能否对现在想要成为导演的年轻人提些建议。黑泽明重点谈及了两点，剧本和耐心，先要学会写剧本，一支笔和一张纸就能开始，同时也得忍耐写作的枯燥。
很多人没有坚持下去的毅力，殊不知即便每天只能写出一两句，日积月累也能成为著作，就像登山永远不要看向顶峰，不然容易半途而废，而是要一步一个脚印努力向上爬才行，剧本是拍好一部电影的根本。
现在很多导演为了推陈出新，不再将重点放在剧本上，而是更加注重视听或更为形式化的元素，这也无可厚非，就像库神说的，要拍好一部电影比在碰碰车上写下《战争与和平》还要难。
直到最近看了黑泽明拍摄的最后一部黑白片《红胡子》，才深刻体会到剧本依旧是能让一部电影成为经典并经久不衰的魂。这部拍摄于1965年的电影，现在看来依旧具有深远的意义和反省意识。
故事其实非常的简单通俗，黑泽明十分关切当时穷困潦倒的底层民众的境况，透过医者的视角来放大民众的艰辛和苦难，呈现出令人痛心和不忍的众生相。也很贴合当下很多人经常挂在嘴边的话：兴，百姓苦；亡，百姓苦。从古至今，从未改变。
片中三船敏郎扮演的红胡子去给达官贵人看病的一段让我记忆犹新。一个身材魁梧却病恹恹毫无缚鸡之力的贵族只因日用饮食太过重荤和丰盛而导致精神萎靡，和那些食不果腹的贫民形成鲜明的对比和残酷的阶级划分，轻松纠正食谱后红胡子毫不留情地狮子大开口，这段是片中唯一让我不禁抿嘴一笑的情节。
影片的拍摄视角和构图看似简洁却极其讲究，不难看出“美术特长生”黑泽明无不在光影世界中展现出自己的美学修为和态度，光影的运用更是尽显神来之笔，处处显现出构思的精巧与别致，养眼而高级，随便截图都是一幅值得细细品味的画卷。
这些深思熟虑的设计实则都是服务于内容的绿叶，并没有喧宾夺主，而是相辅相成。削弱或舍弃不必要的细节，侧重的是对人的刻画，并形成一种更加引人入胜的推动力，加上配乐的渲染，牵引、调动着观众的注意力和情绪。
三个小时的时长竟一点也不会觉得漫长或乏味，让观众更加全身心的投入到影片中，看着加山三雄扮演的医生学徒从一个一心想要朝上迈进却在红胡子和周遭环境的影响下，体会到民不聊生的现实情况后愿意低头思过改变自我观念的过程。
那些吐槽官僚抑或倾诉家事深陷痛苦中的贫民们，从他们的举动和述说中获悉经历带来的阴影、郁结和伤痛，自私悲怆或阴暗穷苦，构成了他们写实的生存背景。其中也充满了面对命运的无力感，医生并非万能，也有无可奈何的时候，见证惨痛死亡的瞬间，太令人难过了。
这片里大牌云集，三船敏郎扮演的虽然只是一个小地方的医生也难以掩盖他身上震慑力十足的武士范儿，即便是以文戏为主，也忍不住伸张正义干净利落的摆平了一群看似很有两把刷子的草包，其强大的魅力真是很难有人与之抗衡，可惜这却是三船敏郎和黑泽明的最后一次合作。加山三雄帅气依旧，难怪女孩都对他倾慕。
重点提及一下片中内心阴影难散而致精神失常的香川京子，短暂的出场却足够的惊为天人，前后的情绪把控和张力拿捏，太绝了。年轻时和年老后的山崎努简直判若两人。包括两个小孩的表演也足够打动人心。
伟大的导演似乎无形中会背负起某种责任和使命，电影不再只具有娱乐观众的表浅意义，同时具备跨时代的敏锐洞察力和警醒价值。片中除了表现底层民生之苦，也展现出了何为医德，何为行医之本。不单是医生，生而为人，都应具备最基本的怜悯和恻隐之心。
片中的很多片段还在脑海中闪现，从楚楚可怜到疯狂想要杀害保本最终自杀的精神病女人，以及她决绝自私的父亲；有情有义却天不遂人愿的临终男子；身世可怜逼不得已伤人的妇人。
从妓院接回诊所治疗的女孩，一开始喂药时极度抗拒的频频打翻，到为买自己打碎的碗而跪地乞讨；捧雪给加山三雄降温；和小男孩成为朋友，观众见证了她一步步的蜕变，体会到暖心的善意和诚意后，改变了她对于人性之恶的偏见与认知。
最后赴死的一家人，一群人对着井口拼命呐喊着想要唤回小男孩生命的一段堪称影史经典。妇人质问红胡子，为什么要救活他们？活着比死了更痛苦。那一刻想起了一句话：死后哪有什么地狱，我现在就身处地狱。看着旁边呼呼大睡的男子，妇人说：“他可能以为自己已经死了，自从结婚后从未见他睡得如此安稳。”令人不胜唏嘘。
最后加山三雄扮演的保本放弃了他曾经想要去大城市跟随大人物的目标，而执意要留在红胡子身边继续学习。红胡子标志性的捋了捋胡子，对着保本严厉呵斥说他是傻瓜，带有朝气和生机的配乐响起， 看着傲娇的红胡子以及紧随其后的保本，不免让人会心一笑。
黑泽明似乎为充斥着阴暗和绝望的世界点亮了一盏灯，虽是微光，即便只能照亮一个小小的角落，带去一丝希望，已属难得。
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3 ) 黑泽明的闷骚治愈系
电影名是《红胡子》，但电影却不是只介绍红胡子，因为红胡子在电影中露脸的时间可能只有50%。准确来说电影想表达的一是弘扬红胡子所代表的医德，二是展示人世间的种种苦难，三是宣扬人世间的大爱。所以《红胡子》其实是一部主旋律治愈系电影，丝毫不逊色现时代的心灵鸡汤电影。
电影所表达的一切内容及主题，都以刚毕业的医学院学生加山雄三为主视角，用了一个类似于旁观者的第三方去审视这一切，让观众的视点与加山视点相重合，拉近观众与电影的距离感，也试图让电影情节能够打动观众。所以电影开头就制造了强烈的冲突——加山的自私自利、好高骛远与红胡子的踏实可靠、固执强硬形成鲜明的对比。观众也依托加山的视角，见证了红胡子形象改变的过程，跟主角一样，体会到从不解到拜服的心理历程。
值得一提的是，时长三小时的电影，其结构用类似于故事集的形似拼接而成。导演想通过苦情戏的手段来触动并改变加山（观众）的立场，同时也意图突出人生生存的疾苦。这手段很多电影都用过，只是不像《红胡子》这般大段大段地讲述病人的故事。因此节奏上显得过于缓慢，情节推进方面过于依赖苦情戏的作用，这也是电影被诟病的地方。
人物塑造方面，红胡子虽然总是被塑造成强硬固执的形象，但这都缘于其闷骚的性格，所以偶尔的三言两语过程中反而充分展示红胡子的憨态、可爱。如其标志性的“哼”及捋胡子。其他人物都通过小片段小细节充分营造人与人之间的关怀与大爱。虽有刻意塑造的痕迹，但配上柔和的配乐，依然为电影中纯良的人物所触动。虽然电影的缺点无法忽视，但依然可以作为一部不错的治愈系电影在观众的心中留有一席之地。
4 ) 赤ひげ简评
5 ) 摘录
2.一个男人，被另一个男人夺去妻子，妻子又将他们的女儿嫁给了这个男人，一起有了三个孩子。这是最惨的悲剧了。
3.一个女人另许他人但爱上了别人，她因为嫁给自己爱的人感到对不起另一个人，因为偿还对另一个人的债务而抛弃了自己的爱人，两边煎熬，最终自杀
4.医生打架太厉害了，招招要害，朝关节要害打
5.一个女孩不吃药，红胡子不屈不挠，六次把药送到女孩的嘴边，女孩像街边的小狗一样对环境充满了戒心，红胡子用爱心感化了女孩
6.一个医生要像父母，要有大慈悲心，要有包容心
6 ) 《红胡子》：悲喜人生剧
红胡子有似这一类，虽未见经史记载，却被黑泽明给挖了出来，或是说创造了出来，就像罗大伦一心要把那些大医从历史的尘埃中翻检出来。其中一个许叔微，平生看病从不收一文钱，乃是自小便发下的大愿。俗话说，一个人做一件好事不难，难的是一辈子做好事。许叔微就做了一辈子。罗大伦在许叔微的故乡无锡见到其后人，在一山上，物产丰美，多数人家有小汽车，似乎是祖先荫庇的结果。
人能留给后人的，只有一种精神。人因为他的精神，而在后世口中传颂得以永生，大致上是这么个理儿。
红胡子是个大医，还很狡猾，比如对富人从不手下留情，狮子大张口，但他并没有在自己身上享受的意思，也不过是劫富济贫，拿钱去资助穷人。他看起来挺严肃，可是心很善良。他会把一帮无赖打个屁滚尿流，过后也反省。三船敏郎没有惯做的夸张的表演，除了喜欢捋捋那标志性的红胡子，那姿势也特别，往往从左至右横着捋，常让人担心会不会胡子长成向一边飞扬状。第一次见到保本就肯说，还是叫我红胡子吧，本名拗口。完全不客套，直来直去，对于带有讥讽的绰号不以为意，还真是一个爽快人。
这世界上有两种人，一种人喜欢跟有权有势的套近乎，还有一种喜欢在穷人堆里混。本片的两个主人公都是后者。在我们这时代，自然还是有这么两种人。有人会觉得后一种人没出息，可是后一种呢，却也看不起前一种人。保本就看中了红胡子，非得跟着他，可算得上是臭味相投。红胡子本来不想耽误年轻人的前途，保本在幕府找到了好职位却不去，可是谁让这小伙子跟他是一类人呢。自然，看的人还是挺心生欢喜的。虽然红胡子还是假意的哼了一声，可我知道他的心里也挺美的。
这部电影令三船敏郎得了威尼斯电影节男主角奖。但我看电影的时候，却觉得他是不显的，并没有几个病人来的浓墨重彩。或许也正是这一动一静，使得影片格外有张力。
每个配角都是那么的精彩。他们的脸部的特写也很多，而且是化了大浓妆，感觉颇有借鉴能剧的味道，是在这部写实电影里，一个跳跶的音符。比如第一个故事里，变态女对保本的进攻，用烛光阴影营造恐怖效果，你来我往颇有舞台架势，无声处也颇为惊心动魄。那女子得手后见有人来，眼睛上翻，白眼甚多，很是可怖。最后一个故事的12岁女孩起初也是画的舞台妆，表现她的病态，还有她的僵硬的擦地板动作与斜眼看人的表情，都是颇有似舞台剧的夸张的效果。
电影里也有非常令人振奋的场景。并不是没完没了的压抑、疾病与穷苦。比如有一个早上，小女孩逐渐解开心防，开始照顾病倒的保本，她还是像以往那样擦地板，动作已经变得柔和，这也反映了她的转变，擦到窗子的时候，她拉开窗门，这时窗外正下着纷纷的雪，这雪一下子就让画面欢快了起来。雪不像是真的，它们都是那么大朵，富有节奏的落下，而这时候音乐响起，是轻快的俏皮的，婉转反复，配合着那徐徐有致的雪，真是令人的心房一下子就开朗了。真是会捕捉生活之美的导演。
还有我们的老朋友——大风，那黑泽明的电影里总少不了的元素。还有大雨，同样也在他的电影里屡见不鲜。而狂风暴雨中我们的主人公就这样百炼成钢。把人放到恶劣的环境中加以锤炼，方见真本色。我想起最近看的杨绛的书，她回顾了一生的诸多遭遇后，得出了一个结论，好钢是要炼的。杨绛先生节俭至极，她与钱钟书稿费不少，但并不用于自身，大笔的钱都拿去做基金会奖学金。自己平时常吃粥，也不添衣服，家里还是水泥地与陈旧的家具。凡人与他们的境界相差太多。他们都是属于传奇似的人物。值得我们永远记着他们。看到他们的故事，也会觉得振奋。只有他们是不枉此生的吧。
黑泽明的人道主义帮助农民、同情穷人，却并不怜悯女人。「罗生门」里遭辱的妻子拍得如红颜祸水，「乱」里被杀父夺城的夫人刻画得阴狠毒辣，「蜘蛛巢城」里妻子是丈夫弑君的原因，其他片子里女人不是懵懂无知就是累赘到底，到了「红胡子」童年遭男人侵犯而发疯的女人被“很多女人都遭遇过”一句带过。
★★★★☆ 有多牛逼不用说了，男主和小丫头谈了这么久恋爱最后还是和门当户对的姑娘结婚了也太真实了吧。
原来是一部黑泽明集大成的博爱之作，医百病观民间之苦救体治心，大夫会武术根本挡不住然后还能帮你验伤。直面感受死亡认知生命意义，摒弃过去悔恨救赎获得新生成长，罪不因人而是环境。依旧一老一少双男主搭配有传承以及必不可少的团结，甚至还拉来了小津宇宙的嫁女专业户笠智众。前半段入戏较慢，对山崎努真是偏爱加了那么多戏。后半段小女孩出现完全值个五星，井下那一个镜头简直太棒了。资料馆2K修复版。
学医也救不了日本人。红胡子心里一清二楚，依然顶着恶医名声我行我素；忍不住身体力行教导后生，看后生放弃唾手可得的荣华追随自己反而连声怒斥；对丑恶的成年人不假辞色，对乖僻的少女心事温柔包容。成长型的后生也很有意思，本质哭包，首尾倒也又臭又硬。说不出这片子1/10的可爱，要是能改成展现医馆众生相的tv动画单元剧，希望红胡子是贤雄的声音（梦里什么都有。18.11.25 @中国电影资料馆
好爽一片，就是小故事有股知音味儿……最喜欢佐八那段，由于承受了不配得到的幸福而选择死亡。印象最深的台词是“粥和糖不一样”。【彩蛋笠智众，连黑泽明电影里嫁女儿也要拉嫁女专业户出场😂
意不在医者圣手，在仁心；不在救治身体，在救苦救难。通过门诊与出诊，看遍世间悲苦，救不得所有，能救一个便是一个。黑泽明就是那个不厌其烦一勺一勺给时代和社会喂药的人，只是他不需要像鲁迅弃医从文，他的电影所产生的“药效”更大。他通过7岁的小老鼠描绘出的那个理想世界把我听哭了，后来他在自己的《梦》中用绚丽的彩色将它绘制了出来（小老鼠的演员也出演了梦）。只是你不得不感慨唏嘘，就在这部电影拍完后，黑泽明本人经历了怎样的人生磨难，以及现在还有多少人会看他的电影。井口唤魂的镜头，人间映照地狱。心存大爱的黑泽明，担得起电影天皇的称号。公子哥保本与红胡子，星二代加山雄三与三船敏郎，银幕内外的小小互文。
乱世医侠少，悬壶济世忙。铁面红胡子，行善热心肠。穷年忧黎元，悲悯渡世殇。日影执牛者，还得看天皇。
短暂的「休憩」过后，每个镜头都在突破我的心防。如果说前两个小时情绪还处于难以进入的状态，那么最后一小时整个人都被吸进银幕了——仿佛自己也受尽悲苦又被全然抚慰。所有对人间怀抱恶意的人都袒露出内心最真实、最柔软的一面，原以为的冗长的铺垫开始展现出创作者的良苦用心。医者仁心，此言不虚。每部黑泽明散场后就立马决定将来要拉片，因为初看根本来不及仔细咀嚼视听的伟大。说一个印象深刻的镜头：五个女工对着水井呐喊，为“小老鼠”招魂，摄影机向井底快速下摇仿佛跟随喊声的传递。我被这个镜头的表现力惊呆了，以至于想不到最后它会如何结束——最后画面停留在井底水面的倒影上，是那五张满含深情的脸，然后一滴水落下，搅乱水面的平静，那应该是一滴泪。之前不知道自己的共情能力如此满溢，后来明白其实是导演的移情做得出色。
满分五星的话，我要给六星。生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得，人生苦者皆阵列在前。站在地狱门前，唯有最悲观之人阅尽百态，方知何为救助何为解脱。最后的黑泽明的三船敏郎，从始至终眼中噙着泪光，或是悲悯、或是愤怒、或是不舍、或是离愁，都记录在最后的黑白影像之中。
黑泽天皇此生最后的一部黑白电影，同时也是三船演技巅峰的告别作。在之前拍了不少带有娱乐性的大作之后，黑泽明终于又回归了严肃话题，进行着强烈的人道主义宣扬，在这部电影之中，可以感受到大悲与大爱，从绝望中找到希望，树立了美好的人格，人文关怀色彩很浓。在此之后，天皇告别黑白世界，也告别了同创辉煌的三船敏郎，开始了新的旅程。
《我不是药神》有句台词“其实只有一种病，穷病！” 《红胡子》里医生：“病人无钱看病，贫穷是政治问题，政客们又为此做了什么?”两句话对《药神》揣着明白装糊涂的问题发出锥心质问。相比之下，大陆现在的现实电影倒更像是在与政府完成一场宣传话语的合谋。
情节够国内导演导出十个电影了
正经地说，我觉得厨娘们的仁心最触动我；不正经地说：片子中的白学场景也很有趣。另外，我还想说一点为什么要在电影院看剧情片：片中有一处场景，丰子故意打翻了保本的碗，保本痛苦地扭过身去落泪。影院中一阵笑声——笑保本突然如同被欺负的小姑娘一般竟然落下男儿泪；但在接下来的一秒，保本说：“可怜的小姑娘，竟被折磨成这样。”他并不是在为自己委屈，而是在同情丰子的心病。一种巨大的人道关怀和悲天悯人的气氛瞬间笼罩了整个观众席，观众们立刻停止了笑声。这是独自一人在家对着电脑无法获取的观演体验。
充满悲天悯人情怀的一部电影，有许多非常震撼的生与死的描述，可以说是一出浮世纪实。好的电影或者书可以改变人，我相信红胡子就是这样的电影。该片对治疗中二病疗效显著，就像三船所笑的，他不是病了，只是看到了太多人间真相吓住了 XD
影，门，窗，横移，纵深，分割，配乐（节奏），后景跑动的人（社会环境），天气（风，雪），两人、三人、多人时人物的站位，能学的太多了。
男主角被疯女人诱惑那一场戏，画面切换到全身，构图是一人在左一人在右，中间的蜡烛表示危险的临界点，也是制造人物阴影和全场氛围的绝佳设置。剧本里没有这么写，可是就因为这个蜡烛，整场引诱戏的张力十足。不愧是大师，细节之处见功力。
无所不能的与无能为力的医生
#资料馆留影##黑泽明回顾展#这大概是心中最有感觉与共鸣的一部泽皇佳作了。近三个半小时的篇幅却不会有冗长之感，医者仁心，三船的红胡子更是能文能武扶世济民，四个病人四段高光人生。尤喜最后一个小男孩偷粥的故事，看的一直泪目，不被善待的善良的少女，可爱的少年心，他来与心上人诀别，不忘说句“让我再多看你一眼”。泽皇的少年心和悲悯之心尽览无遗。
東方哲思與師徒關系，杜琪峰應該多看看紅胡子，別老看七武士
1三船敏郎真是个了不起的演员，看他演的每个角色都会让人忘了三船敏郎这个人 2伟大的odyssey，每个章节都充满了辛辣和悲悯 3“贫穷和疾病都是政治问题” @中国电影资料馆艺术影院小西天店