三夫

曾美慧孜牺牲好大

昨天下班，本猫跑到影院看了《九龙不败》。

陈果再次印证了什么叫“没有金刚钻，别揽瓷器活”。

电影真的是全方位WTF，豆瓣评分3.3都给高了。

陈果自从开始接触商业片，吃相越来越难看了。

憋了一肚子怒气回到家的时候，发现等了很久的《三夫》熟了。

《三夫》

《三夫》是陈果“妓女三部曲”的最终章，围绕着这部电影，引发了诸多讨论。

一，片子的大尺度，正如它海报上的slogan,“冲击香港最大胆性尺度奇情三级片”，末了，还加上一句“你敢不敢挑战”。

里面涉及了各种体位，从水上到陆上，从船上到水里。

当然还有各种助兴道具。

《请以你的名字呼唤我》里的那个桃子都不算什么；看过了《三夫》，你肯定无法直视金鱼、木瓜和鳗鱼了。

二，曾美慧孜凭借在本片的大胆演出拿到了香港电影金像奖的影后。

说来也巧， 她去年的两部电影《三夫》和《冥王星时刻》的角色，都与情欲和性挂钩。

前者是低级性瘾，后者是高级性欲。

在她拿了影后之后，包括本猫在内，不管是看过《三夫》的，还是没看过，写她的文章层出不穷。

至于她演得具体如何，尺度太大，自己去看。

回到《三夫》引发的讨论上，还要一点。

不管是明喻也好，暗喻也罢，导演借《三夫》道出了很多心里话。

陈果说过，《三夫》其实就是一个讲四个底层人在香港生存的故事，不需要解读，当AV看也没关系，但它是有社会意识的AV。

这次拍《三夫》，还要追溯到17年前，那年，他刚拍完《香港有个荷里活》就想拍第三部。

他觉得自己很多事情没有想通，害怕主题上重复，怎么让第三部与前两部不同，让陈果苦恼很久。

后来，陈果读了沈从文的一部短篇小說，叫《丈夫》。

小说里的主人公，就是上世纪30年代在湘西凤凰城一个花船上的妓女。

陈果将小说里的一夫改成了后来的三夫。

在勘景之后，觉得一来，在国内没法拍；二来，拍民国戏太贵。

他觉得那里的氛围跟大澳有点像，才把故事发生地挪到了香港。

这也让“妓女三部曲”有了18年的跨度。

《榴莲飘飘》、《香港有个荷里活》中的北妹阿燕、冬冬，合乎香港人在97前后对于内地人的印象。

在《三夫》里，导演没有指涉具体的年代，我们知道的就是一艘渔船，一个性瘾残障女人，还有她身边三个没用的男人。

实际上《三夫》相比于陈果的早期作品还有差距，电影最成功的的地方就是女主角曾美慧孜。

影片从头至尾，她连囫囵个的一段完整台词都没有，她的情绪、想法都是通过身体来完成。

性欲就是片中女主小妹（曾美慧孜饰演）的全部，她有性瘾症，性爱对于她来说是在正常不过的生理需求，就是我们吃饭睡觉一样。

曾美慧孜完全把自己交给了陈果，让自己成为导演表达的工具。

陈果说过，当时小妹的人选选了很久，就差去找日本AV女优了。

很多人都回绝了他，理由是牺牲太大，表演太难。

可以说没有曾美慧孜，就没有现在的《三夫》。

看了曾美慧孜演的小妹，很佩服她的付出。

小妹是个悲剧人物，她必须依赖性爱，而“三夫”的生活来源必须依靠小妹卖淫。

她的境遇，就像影片一开始那个被火烤，挣扎不已的鲍鱼。

虽然画面有点让人不忍直视，但是却完美对位于小妹在片中的遭遇。

一个不能决定自己命运，随时被人咽下肚的鲍鱼。

她的四周围了一群吃相龌龊的饕餮“食客”。

首先是小妹的三个丈夫，第一个丈夫老大是小妹的亲生父亲。

两人乱伦产有一子，之后，小妹的亲生父亲就把小妹卖给了第二个丈夫老二。

一个身有残疾的老头，他与小妹倒不存在肉体上的关系。

他嗜赌，逢赌必输。

所以他把小妹当做摇钱树，自己拉皮条，还把自己的船当做水上移动妓院。

第三个丈夫老三，就是那儿的嫖客之一。

四眼仔，港产废柴。

人穷，但是性欲强，过关去珠海嫖妓，被警察抓了，连保释金都要找朋友借。

在建筑工地干活，有了闲钱就去饮性飢渴。

跟小妹嫖出了感情，母亲天天催婚，他索性就娶了小妹。

小妹离开了小船，跟着四眼仔去了后者住的“廉租房”公屋。

“公屋”这一意象经常出现在陈果的早期作品中。

在香港，公屋就是为了解决穷人的住房问题的住所。

在四眼仔的公屋里，他与小妹每天都亲热。

拿着金鱼自慰的小妹，何尝不是四眼仔养的金鱼。

离开了小船的小妹，接受不了在岸上的生活。

四眼仔又带着小妹回到了小船上，跟着另外两个丈夫，四人生活在了一起。

小妹的病愈加严重，三夫找来了医生诊治未果。

老三说小妹是卢亭之后，上身是人，下身是鱼，必须要用阳物来治。

卢亭并不是导演杜撰，在《广东新语》中就有记载，传说在东晋年间，卢亭是居住于香港大奚山上的一种半人半鱼生物。

于是三夫就带着小妹辗转于卢亭的故乡，一边找卢亭一边让小妹接客。

这就是故事大致梗概。

本猫其实并不喜欢《三夫》，陈果并不需要如此不厌其烦地展示小妹的床戏。

即便是金基德的《漂流欲室》，也不像《三夫》这样不讲节制。

说实在，曾美慧孜的牺牲确实大了，看到她鱔交的一幕，着实令人生理不适。

看曾美慧孜演这个小妹会给人一种错觉，她拿影后是因为大尺度，还是因为演技？

曾美慧孜在片中的牺牲，不亚于汤唯在《色，戒》里的表现。

可能她敢接演《三夫》，就已经值得一个影后。

其实给小妹这样性瘾者的人设，是陈果这么多年来对于香港社会变化的表达。

小妹代表着香港，臣服于各方的淫威之下。

老大代表着清朝，因为《南京条约》把香港割让给英国。片中小妹被卖给了老二。

老二代表着英国，成为了殖民地的香港，之后又归还给中国。片中小妹每天接客，又卖给了老三。

老三就代表着香港的现状，在片中，老三与小妹是合法的关系，但是继续卖身。

小妹在三夫的压榨之下，渐渐崩溃。

小妹想逃走，但还是被老三用网抓了回来，结合着最后四人一同在船上，在海上茫然前行，

导演在暗示符合香港社会时下的状态，看不到前方，家也不再是家。

片中出现的卢亭，也有另一层政治指涉，卢亭非人非鱼，学者们拿它来隐喻香港自己身份上的混乱，香港的文化主体何在。

除了香港的变化，从《榴莲飘飘》一直到《三夫》，也能看到片中妓女形象的变化。

前两部里讲的都是港漂的妓女，当时的香港是吸引大陆人的所在，片中两地直接的冲突还不强烈。

在《三夫》，通过小妹来影射香港人自己身份认同的问题。

片中还有个小细节很有意思，在影片的刚开始出现了一个妓女秀明，她不再是港漂的妓女，而是一个北上的香港妓女。

以前是从北到南，现在是从南到北，秀明的出现，更显“妓女三部曲”的真实。

陈果这种隐喻的方式非常直白，他把自己想说的话用这样一种三级片的方式进行包装。

《三夫》看着荒诞不经，但陈果的态度确实是严肃的。

他说不要解读那些隐喻，因为他也给不出答案。

至于答案是什么，它可能在大家的心中。

我上过几门电影课，读过几本电影书，搞过一些电影工作，

“隐喻“这个词在工作的时候，看中文影评的时候学习到的。

去他吗的哟。

对于电影里的隐喻从“好厉害”变成“去他吗的”，得益于姜文的那部《邪不压正》。

《少年派》和《让子弹飞》是有趣的，有玩味的，有细节呼应的，是有“我靠，有道理，原来可以这样“的时刻。但更多时候，看完一个单薄的故事，上豆瓣一看，通篇都是说“隐喻”，就恶心人了。

“隐喻“是可有可无。按照social psychology来说，隐喻作用在对一些特定的cues的组合的更加敏锐更加了解的人身上，那从社会学角度，就是“隐喻”需要足够的背景知识才能get这些东西。

那如果一些电影，“隐喻”是它唯一目的，那就是，老子死活要让你get，你get不了，sorry，你不配做我的观众。

那，面对这样的店家，除了让它滚蛋，作为观众，确实也没有别的办法。恭喜做出了“牛逼”的艺术，连米开朗基罗达芬奇莫扎特都自愧不如的“高贵”玩意，请滚。

*** 一点和本片相关的恶心***

我很讨厌社科里面任何critical学派的东西，在我看来，如此思路，真的有违社科的最重要的目的：没有建设性，拒人于千里之外（他们仿佛还不知道社会上多么不care社科还要把话讲得最让人讨厌）。

但，在这片——（因为在某种程度上，你可以argue说，它是借助刻画女性，投射更宏大议题的作品上，那层也许更“重要“的含义在导演狗屎一般的操作之下，不成立。所以，我更无法避免地在想，陈果作为一个男人拍出这样一个把hk比喻成如此无助无辜深受屈辱的女性，作为女性观众，怎么理解呢？我的理解就是，他不要脸啊。）——我觉得应该，就，这么说它！

不行，稀烂。

完全地站在男人角度利用女性。

是，从社会学角度，你可以说，如此的比拟，来自于行业规则，一贯俗成的。嘛，艺术总是遵守一些规则、打破一些规则的一种平衡，在融会贯通的状态中进行的。

但，他偏偏选择遵守了这一条比拟，加上别的（无比猎奇充满话题性的）元素，就显得尤其不要脸。

从小时候对hk流行文化的浸染，到现在，我一直没搞懂2010s之后的hk是怎么了。

虽然我喜欢用精神疾病比喻整个亚洲（类似，黑塔利亚·心理不健康版本：严重焦虑症，过于关注结果，没有独立人格和个人边界所以喜欢彼此情感绑架），但hk似乎是一个更specific的physic disorder，我还没找到思路。恐怕，maybe陈果就是其中一个明显病症吧。

欲望是电影的母题，展现欲望是电影的目的，而理解欲望则是观众对影像的肯定或者否定。电影中的欲望有两种形式，一种浅显的展示，仅仅为了满足眼球的渴望。另一种则是深刻的诠释。

浅显的展示带来的是短暂的视觉刺激和巨大的虚空，而深刻的诠释则会引导着人们揭开情欲的面纱，看见身体背后的暗喻和指射。

在《三夫》这部电影中，导演试图通过一些极端的表现方式来完成心中的隐喻途径，他给每个角色都赋予了更深刻的意义。这种意义使得其中存在的每一个人都有对应的影射，等待着观众的解读。

《三夫》是陈果三部曲的收官之作，不管是电影的尺度还是内容都远远大过之前的《榴莲飘飘》和《香港有个荷里活》。和之前的作品不同的是，陈果在《三夫》中更狠的使用了身体这一元素，让整部电影变成了一个暧昧不明的黑色寓言，用极端的表现形式狠狠地对现实和时代进行抨击。

那么，应该如何的理解《三夫》和曾美慧孜的所代表的能指呢？

先来看看《三夫》讲了一个什么样的故事：

一个叫做小妹的姑娘生活在一条船上，她有着超乎常人的渴望和三个丈夫，但却无法正常的进行思考。除了吃饭和发呆之外，她等待着黑夜的降临和欢愉的降临。

这种充满情和欲意味的故事，如果没有更加深刻的意义作为内核，它仅仅能够满足人们对女性身体的想象。而陈果的聪明之处就在于，用身体作为隐喻，既可以隐喻女性本身的无法安放，也可以隐喻无法体面讲述的故事。

如果说，电影带来的体验如同旅行，那么《三夫》这部电影就像是在他者的欲望中，在他者的欲望世界里来回穿梭，清醒之后，才发现存在的沉重和欲念的虚空。

在陈果的电影中，欲望是一种怎样的存在？

我认为，陈果之所以迷恋欲望的世界，是因为欲望和电影几乎如出一辙，既清楚又含混不明。清楚，是因为导演可以在电影中放置任何自己喜欢的元素，真实的或者虚构的。含混不明，是因为作品需要被观众解读，因为元素的意义并非显而易见的。

《三夫》中的欲望是可见的，是没有任何修饰的，这种赤裸裸的表达不需要任何遮羞布来掩盖。他就是想通过这种近乎极端的方式来表达自己的观点，在他的镜头中，曾美慧孜就如一把日本武士刀，劈开混沌的世界，让存在于其中的人们可以看清所处的环境。

欲望设定了整个外部的世界，并以此为故事的起点。船，代表着不安，也代表着暧昧不明的居住环境。没有陆地作为实体，小妹的存在也显得不真实。处境，代表着身份，也代表着对尊严和理性的放弃，在电影中，小妹并不需要这些伪饰的东西，她本身就代表着欲望。三夫，代表着三个不同的时代，过去，现在和未来。

我不想把三个丈夫作为小妹的使用者，我觉得他们代表了香港这座城市的前世今生以及未来。濒海的城市总是没有内陆城市的踏实和稳重，所以，过去的香港是不安的，是动荡的，是让人没有安全感的。而现在的香港是繁华的，也是贫瘠的，是热闹的，也是茫然地。未来的香港是什么样的？是小妹怀中的婴儿，是尚未成型的婴孩，带着万众瞩目的期待，惶惶不安的走向未知。

如果站在这样的角度来理解这部电影，小妹就是过去，现在和未来的桥梁，她既是欲望的提供者，也是欲望的接纳着，通过小妹，可以走进过去的历史，也可以触摸到未来的期待。或许，这本身就是女性身体的意义，只是在陈果的电影中，这种意义被简化为欲望。

曾美慧孜所饰演的小妹能给电影带来多少实质性的表达呢？

身体代表着欲望，它为故事的发展提供了一些可供想象的内容。曾美慧孜在电影中展示了自己并不完美的身体，不够精致，不够消瘦，但却真实有力量。那是一种来自社会底层的情欲躯体，不需要任何美好的修饰和评价，她存在着，展示着，让人心生摇曳。

德勒兹说，每次你欲望什么，你都将缺少什么；你只能寻求解脱；你将继续追求不可能实现的愉悦。于是，欲望完全落入陷阱，落入下一个循环。

欲望是一种方向，不是途径，而曾美慧孜的身体提供了走向欲望的路径。她每一次的放纵，每一次的满足和每一次的渴望都是无法回避的现实。她交付着自己，也满足着自己，但她并不清楚这一切是如何发生的，未来会走向哪里。我们很难说这是悲剧还是喜剧，而对小妹来说，悲剧喜剧都不重要。

我很难给曾美慧孜这样的角色贴上放荡的标签，因为她们太过真实，这种不加任何修饰的情欲展现有一种特别的魅力，甚至超出了人们正常的渴望。你看着她的身体，幻想着与此相关的种种。在幻想中找到自己渴望的东西，随着她起伏的身体，满足了自己所有的欲望幻想。

和一些妖娆婀娜的女性相比，曾美慧孜是在算不上美，但她独树一帜。小妹的失神、寂寞、渴求都被她表演的恰到好处，以至于这种不美也成了一种魅力。

曾美慧孜似乎从不吝啬在镜头中展现自己的一切，她的美和不美，她的丰腴和神经质，所有的一切都不加修饰。真实的展现让人对自己的邪念感到不安，你知道她是真实存在的，你知道你也有和她一样的渴望，她既是你，而你也将在某个瞬间和她重叠。

如果说《三夫》让我们看见了情欲最真实赤裸的表达，那么，曾美慧孜则让我们看见了身体表达的无限可能。虽然，很多人对《三夫》的评价不高，觉得电影有些故弄玄虚。但曾美慧孜的表演无可挑剔，她依靠动作、表情等一系列肢体语言来完成对“小妹”这个角色的理解，也由此实现了身体暗喻的最终目的，满足了陈果镜头中的所有政治影射、时代影射以及情欲影射。

最近最大的感受是，生活中有很多我们达不成的事，到不了的理想国，比如大陆影迷很难在电影院里看到一些电影，它们要么被“剪刀老爷们”搞到支离破碎，要么干脆被拒之门外。

如今的电影业是个黑暗童话，蒂姆·波顿宛若先知。

就像最近很火的曾美慧孜的成名作《三夫》。

拒绝你当然有各式理由，性爱太大胆、政治非正确、少儿不宜、淫秽又低俗、涉及封建迷信……总之就是防狼一样防着，何况是陈果这种上过黑名单的不受欢迎的男人呢。

一代一代的影迷不得已成为资源盗猎者，法不责众，只是对不起创作者。我们欠的电影票又何止一张两张。

这几天，熟肉出来了，大家伙都抢着要看，怎么样也是给陈十八师傅捧场。

看完的人好多都说：“受不了，受不了，从头到尾都少儿不宜，哪里有故事，看到的一场连一场，都是白肉炒白肉”。

大家都比较纯情，好像还未成年一样，好像关上门不做事了一样。说的跟真的一样。

人能做出来的是事，有什么受不了的，不过是觉得涉及了一些禁忌话题：乱伦、一妻多夫、性瘾之类的。

但是，关键也不好只看表面啊。这明明是个寓言，是个成人童话，是个港澳陆三地关系的讽喻。

你们难道还不了解陈果吗。他什么时候能改得了他暴烈的小脾气呢，一直都对海对岸看啥都看不太惯。

大厨老不烹饪，难免手痒心切，许多没有新作的陈果按耐不住自我致敬的强烈冲动：

《榴莲飘飘》中的《你我他她》的插曲在珠海的KTV里又响起来了，这是陈师傅在提醒大家，这是延续妓女三部曲的第三部来了，可千万别找不着北；

当然小妹腰上也系了一条红绳子，据说这是性工作者的古早风俗，系了一条红绳子代表没脱光，以后摘下红绳子好从良，《榴莲飘飘》里秦海璐演得阿燕就系了一根，纪录片导演徐童2009年拍的《算命》里，找历百程算命的妓女唐小雁也有一根儿，不过她是拿针穿进了肉里，更是惨烈；

《去年烟花特别多》中的烟花在第三段“空”的大澳海面上爆得绚烂多彩，这是告诉朋友们，我讲得还是“盛世幻境”那点事儿；

一开始两次出现的划船者，是不是让你想起《香港制造》中那些由退役士兵组成的业余划船者，让我们荡起双桨，众人划桨哟，开动大帆船，撸起袖子加油干；

《细路祥》中祥仔和阿芬在卡车里荡秋千看夜景，变成了小妹和老三在卡车里的狂野性爱。过去拍儿童片，现在搞成人片，这也是告诉我们，你们别抱什么心，就只能在这辆破车里翻腾；

《去年有个荷里活》里要剁手，这里又要剁手，也是，剁了手，也不赌了，也不闹了，安安分分守好钱袋子。

比起妓女三部曲头两部，观众显得有点不太高兴了，这也整的太咸湿了，over。

要说也是。第一部《榴莲飘飘》，毕竟以现实主义为底色，虽然后半段陈十八改不了BB本色，但基本上就是讲了一个赴港卖淫大陆妹的故事，腔调已定。广大百姓好接受。第二部《香港有个荷里活》虽然有一点奇奇怪怪的台词和隐喻，但表面上也照旧是个大陆妓女的故事，有几分政治寓言，但是整体还是写实。可是，这一次不一样了，陈果这次把两头都往极端推了一截，现实主义跌成自然主义，寓言攀上了超现实主义，最重要的是，还很难得取得了基本平衡。之前陈果的片儿总是有几分怪，就像陈凯歌似的，欲言又止，不上不下，这次奇怪的台词少了一些，这个现代情色童话与政治讽喻片更加浑然一体了。

这次的故事，是一个有关低端性瘾的故事。也是一出底层悲喜剧。

悲的是，这种事我们也可能在周围听过，一个智力障碍的女孩在残酷的现实生活中，很容易沦为男人尤其是老年人的性奴，乃至被买卖转手，甚至卖淫供养控制他的人，就是船夫老二那种软饭男。在这一点上，陈果用几近自然主义的笔法来展示底层边缘人的性欲，那些下了工来进行肉欲消费的工人、宅男、无业游民、独居老男人，无论你是谁，都能在那舟小小的船上买到温存，买到释放。曾美慧孜白花花的肉，此起彼伏连绵不断的呻吟声，一个接一个的面目不清的嫖客，一场连着一场的性爱接力跑，让人初看以为是真枪实弹，比三级片还三级片，真是许久没有的观影体验，感觉穿越时光进入了很多人怀念的80年代的录像厅。在这种低端性欲的展览方面，陈果以一种接近科学的、直白的自然主义去描画，给人以强烈的视听冲击。但是却唤不起太多性反应，当性爱成为为寓言服务的科学大观，没有感情没有氛围，只有机械动作，也就与香艳无关了。

从去年得奖开始，有些好事者嘲笑曾美慧孜靠三级片成名，我觉得，这属于淫者见淫吧。

一个女演员一生能碰到一个文秀、王佳芝或小妹的角色，都是毕生的荣幸。曾美慧孜比汤唯诠释得好。一个女人的身体发肤、意志荣辱应由自己作主。在银幕上浓烈地释放，是从咸水里跃起的女神。

一个有追求的演员拒绝裸戏，属于缺乏追求和职业素养，身体是他们的表现工具。

对于女演员来说，如果从未物化自己，你的身体是神与父母赐予，是纯洁的，高尚的，又何惧袒露。

当然不是为了裸露而裸露，不是为了满足下沉欲望而裸露，而是在职业生涯中，能够遇到可以从性这一人类根源问题上去诠释一个好角色，让自己的身体融入一个好故事，这本身就是一种做女演员的终极幸运。

同时，我也很好奇，为何中国的女演员在中年以后就只能规规矩矩退居二三线，比如： 陈冲、蒋雯丽、张曼玉、刘晓庆，当同龄男性演员依然可以被尊为老戏骨时，她们却被贬入或自我发配于边缘地带。我们的国度没有欣赏衰老美人的传统，这是另一种根深蒂固的物化。而欧洲却有于佩尔这种可以演一辈子女主的女演员，这是我们这个国家的另一种未开化。

我们只有年轻的美人，还不想要美人裸露，老了更是要自动进入故纸堆，但人只要活着就是活生生的，但是却不再允许被表达。或许，这里是盛产活死人的邦国吧。你看李沧东的《诗》里，还坦荡荡地表现了老年人的性爱呢。

当然，在《三夫》里也有惊喜，喜的是，陈果还是原来那个陈果，配方也没变，在这个直白惨然的表面故事之下，依然是他不变的政治讽喻。只是这一次，他更加讲手法，不再是一汪浅滩一样的现实主义批判，而是走向了大海，以一个从卢亭和䗺家人而来的传说，让整个故事成为一出香港的现代情色神话。而且，这次的叙事结构上也不再平铺直叙，而是更具文学性，以“海”、“陆”、“空”的时空结构去展开情节的走向，并象征性地呼应着97后归后香港的过去、现在和未来。

这是一出她从海中来的欲望童话，取自流传在南中国海沿海的一则香艳旖旎的卢亭传说。相传，卢亭人是东晋地方民变首领卢循的下属，民变失败后，一行人逃到香港大屿山一带定居，因修练“黄天大法”而化身成半人半鱼的妖怪，变成“卢亭鱼人”。虽然卢亭人多年来对普通市民没威胁，但南宋时宋宁宗下令对卢亭人进行灭族屠杀，幸存者日后成为蜑家人的始祖。他们终年生活在海上，就像《三夫》中的小妹那样。他刻意选择了一个看上去古旧的题材，让人想起沈从文的那些船上卖淫的湘西往事，就是为了借编织古老寓言来抒发深层的愤懑和不安。

据清代出版的《广东新语》中记载：“有卢亭者，新安大鱼山与南亭竹没老万山多有之。其长如人，有牝牡，毛发焦黄而短，眼睛亦黄，而黧黑，尾长寸许，见人则惊怖入水，往往随波飘至，人以为怪，竞逐之。有得其牝者，与之媱，不能言语，惟笑而已。”这与片中小妹的人物设定相似，你可以说她是只知肉欲的智力残障人士，也可以猜她是来自海中的卢亭人，所以，片中才出现多次拿网捕小妹，而且小妹还用金鱼自慰，丈夫们也想出来鳗鱼治“病”的法子，因为她很可能是一只鱼。

片中也多次出现海味，从片头出现的湿漉漉的牡蛎，到老二让小妹吃海螺生水，从扒皮鱼到金鱼自慰再到鳗鱼电茎，还有多次出现的海豚符号和小妹高潮时总发出海豚的尖叫，显示了陈果为营造一本现代海上情色神话不遗余力。当然，最直接的显示，还是他们一家五口在大澳海面赏烟花那段，三个丈夫互相起绰号，老大叫海龟、老二叫海马、老三叫金鱼、小妹是塌沙，一家子都是海鲜。而且，需要表扬陈果的是，他在找演员方面真的超级用心，不仅每一位的长相都完美呼应他们的绰号，而且小妹和老大生的儿子，真的和老大是一个模子刻出来的。这也是作者导演一丝不苟的匠心。

在影像方面，陈果也有进步，这部电影以灰色等淡雅的颜色为主色调，在海天一色之间，上演了一本绮丽迷惑的情色神话，有了一些欧洲电影的味道。很有明末清初诗人屈大均乘舟路经大奚山所作《卢亭诗》香艳浪漫的意境，“穿腮紫藤花无名，一大鲈鱼持向我”。在七彩霓虹灯与水色之间，是香港，这座无处抛锚的悬浮城市与无处安放的爱欲。

所以，就我自己而言，这是陈果“妓女三部曲”我最喜欢的一部，虽然仍有几句奇怪的台词来泄露本心，但却达成了自然主义与超现实主义的某种平衡。这是一出她从海中来的欲望寓言，让人想起“淫荡波妞”，而对演员而言，一个伟大的女演员必然遇上一个伟大的角色，曾美慧孜在银幕上实现了粗野的性解放，这是所有女性的幸运。

每一部陈果的电影，都是换汤不换药的政治寓言，每一位妓女都是大陆演员扮演，抒发的正是香港人心中“母亲是娼妓”的隐秘而痛楚的情结。珠港澳大桥的黑白结尾，呼应了海（珠海）、陆（香港）、空（大澳）的空间转换结构。红旗依然飘飘，那是我们漂泊的现在与未来。

所有的盛事、灿烂、繁荣，和他们无关，他们在隔岸观火。

作为2018香港亚洲电影节闭幕影片的《三夫》，从题材到演绎都堪称陈果「妓女三部曲」中最特别的一部：片中女主角「小妹」是智力低下的女性瘾者，三个丈夫分别是她的父亲、耄耋长者和脑回路异于常人的底层人士，四人游走于「海陆空」，以拉客方式为小妹「治病」，片中的色调随着情节推进渐显沉郁直至完全变黑白，在片尾，四人在夕阳下苦觅前路，茫然不知所踪。

《三夫》引发讨论潮，一是因为女主角曾美慧孜的大胆出演助她获得今年金马奖影后提名，二是情节设置及大尺度演绎多少令女性观众不适，第三则是人们津津乐道的片中隐喻，及由此展开的一系列复杂解读。

为何选择在此时此地推出这样一个故事？片中的细节又如何一一落实？我们有幸访问到陈果导演，请他亲自为观众解惑。

Q：《三夫》的故事从何而来？比起「妓女三部曲」的前两部有怎样的突破？

Fruit：其实我2001年拍完《香港有个荷里活》后就想要拍「妓女三部曲」的第三部，但当时很多东西没有想通，继续拍妓女这个主题又怕重复——之前第一部《榴莲飘飘》比较写实，第二部已经魔幻了，第三部如何和这两部完全不同呢？都很难想到。

后来我看了沈从文一部短篇小说，叫《丈夫》，里面讲三四十年代的凤凰城，人们在吊脚楼中做交易……沙士之后我就去到当地考察，觉得环境很漂亮又有水乡味道，后来觉得在国内很难拍这样的题材，拍民国戏制作费又不够，就推翻了，但觉得那个气氛和大澳比较接近，附近的坟场、火车也都几乎没被拍过，所以等到人物成熟，就在香港开机了。

女主角的设定，当时我就想，妓女题材如何能有突破呢？不如考虑这类人群（智力问题+性瘾患者），因为我也不想逼良为娼（笑）。「三夫」的话，故事既然这么「低端」，三个人一定不能是常规意义上的「正常人」，所以两个是生理功能下降的老年人，其中一个还是小妹的父亲，更有荒诞感。观众看戏时看到「不通」的地方会很泄气，这些方面我们会比较小心，所以连老三（一个生理功能正常的年轻人）都要写到（思想）不太正常。

比如我写《香港制造》，去到坟场，突然有人大叫死者的名字，正常情况下这种事没有人做，但傻佬做就合理。小地方也是要这样小心处理，令这件事有可行性，有说服力。

「三夫」的不正常其实很多都是能力问题，大家都不愿意，但是能解决到这个困境，就这样做了。现在香港的问题其实也是，大家的能力达不到，不能与时并进。

Q：如何找到曾美慧孜合作？和其他演员在拍戏过程中有怎样的互动？

Fruit: 这部片最难是找女主角，因为尺度大，我们甚至连日本av女郎都想过，因为角色也不太需要说话。但这个角色不容易做，一是牺牲很大，二是演出「不正常」所需要的演技和「正常」又有点不同，问了好多人都觉得很难，只有小美（曾美慧孜）一口应承。我这次才发现，原来我十几年前就cast过她，当时她刚拍完《颐和园》，年纪太小。

定下女主角后我才开始写剧本，大概两个多三个星期就写完，她为了角色每天吃汉堡包肥了30多磅，所以这个角色是为她而做，没有她都未必拍得到。

当她决定的时候，我都提前提出了很多「后患问题」，比如将来人们怎么看你啊，但她都觉得ok。这个角色也没有什么具体的参考，虽然我也有让她多观察唐氏综合症病人的状态，但也嘱咐不要照足做。拍摄前一两天有些困难，因为她会反应过度，或者表现得不太够之类，就会再调整。但之后她就进入状态，做什么都很顺利，反而是男士比较「难搞」。

饰演老大的演员已经接近八十岁，记忆力方面会有一定影响，老二演过《堕落天使》中金城武的父亲，有些相关经验。老三是第一次正式拍电影，演出时也很配合。其他人基本来自工作人员，谁得闲谁来做，好像一个family（笑）。最困难其实是两位老人家，而且在海上拍摄，大家上上落落，拍一次还要清一次场，体力消耗很大。

我觉得片中演乱伦之子的婴儿父母很伟大，他们会在旁边看着我们拍，完全放手给我们做，不觉得有什么羞耻，还会尽量帮助大家。最惨的是为了表现这是乱伦生下的「不正常」孩子，还要给婴儿做很可怕的特效，父母虽然嘴上「抱怨」但也能够接受。

那几场涉及婴儿的戏，其实也是想表达，虽然物资不丰富，但这几个人觉得自己很开心，不对比也不知道别人比自己好多少，所以这就是一种状态。

Q：在中环拍摄的那场「货车戏」如何操作？在公众场合拍摄如何保护演员隐私？

Fruit：货车戏大致是这样的情节：三更半夜，小妹瘾起，和老三上了货车，大家一番云雨后睡到天光又开始，但货车已经开动，去到商业区。

那个场景在是中环人流最多的地方拍，现在的效果其实我一般满意，但（想继续拍）实在太困难了。现在看到的版本是在八点半拍摄的，中环八点半其实已经开始有人，虽然还不够多，但我实在等不到了。

当时我们在环球大厦附近的天桥上，小美在车上准备开机，旁边商场巴士太多，第一怕挡路，第二怕有其他人过来低头容易看到。其实每一次拍摄都是一个挑战，无论海、陆都是挑战。

Q：片中的「卢亭」和烟花戏分别有何用意？

Fruit：这十年来，很多文化团体都用半人半鱼的生物「卢亭」来做一个标签，宣传这个身份象征。

演员喜欢问角色的背景身份，给到了就会有信心，所以当你怀疑这个女孩是什么时，我们用卢亭来back up她的身份。

但我们受到的一个很大的打击是，去大澳时，问到的所有人都不知道卢亭是什么。那这件事情究竟是真还是假？我们上网查发现是传说，就觉得不用认真去想，先这样加入进去。

烟花是船行进时的必经景点，其实只是经过，觉得很漂亮。当然对这个family（三夫与小妹）的巨大冲击，就是所有的盛事、灿烂、繁荣，和他们无关，他们在隔岸观火。我觉得这场戏可以让观众有很多想法，也加强了这个family的悲哀感。

如果我不出后面的新闻报告，观众可能就把电影当AV看，但戏里面很清楚，女孩子为了自己的需求接客，三条友利用这种病态赚取收入，他们没什么生存空间，这是存在的现象。这也是在讲我们时下的状态。

原文： http://www.orangenews.hk/culture/system/2018/12/03/010104894.shtml

《三夫》并不是情色片。“情”几不可见，“色”更谈不上。所有人都是粗俗的、鄙陋的，除了小妹，带着一种近乎变态得游离的美。

一旦套上政治这层壳，电影反而有些无趣，仿佛那些纯粹的带着汗液、潮湿的欲望都得被诠释成更深层抑或悲悯意味才行。

对性无节制的需求和对绝对自由的追求，本质上没什么高低之分。从前看似肉体囿于一叶渔船，灵魂却顺着海水行向无穷尽的世界。离了水，就是笼中的鸟，日光照进大楼的天井，一片死寂。

在开放式货车箱里，一堆透明海洋球上不管不顾地呻吟着，高楼广厦如同海底的石柱或是珊瑚礁，哪怕是假象中的自由也好，终于可以放声，不再压抑。

所谓性到底是什么的符号。洪常秀说过，他电影里的性爱都是令人尴尬或者不快的。因为性和男女之情并没有绝对、直接的关联。而爱情以外的尴尬，倒是能直观在性不合上体现。《女性瘾者》里，性是冲破桎梏，性欲和性瘾不分男女，而耻感却只将女性牢牢钉住。包括我在内的很多人，都在观影过程中感到生理不适，因为诸如韩国很多优秀的情色片，性爱镜头总是尽可能地美、尽可能地表达男女之间超越语言的更深层的爱恋。可是《三夫》有的只是欲望，不含杂质的欲望，小妹的“痴”让她对于性瘾连耻感都无丝毫。这对她甚至说不上交易，又或者她才是真正的买方？

影片里有三位丈夫对着小妹的下体上香的镜头，没有比这更讽刺的了，医生一句“她的器官极其难得，百万女性中才有一个”，男人们好像“毕恭毕敬”起来，而他们恭敬的对象，却不过一个局部的器官，就像对着《女性瘾者》或是《平行母亲》的海报朝拜，能欣赏的却只得眼前的画。

要我说，《三夫》成在他想以性喻世，败也在他意图给最原始的本能赋予更多含义。性，过于敏感，不同于贪欲或是饕餮的食欲，它足够抓眼球又能戳中众人心中共享着的“秘而不宣”。所以拍得美也就罢了，不美就有太多角度来指责。

但我不觉得陈果在“用”曾美慧孜，如果把“小妹”换成“小弟”，本质并没有区别。刨开一切，“性”从来也没什么美感，难道《国家地理》拍了蜗牛交配，就能体现大自然的神奇了？需要一些纯粹的丑，就像酷暑中的菜市场，肉摊上动物的脏器，吊扇驱着蚊蝇，气味难闻。转头进了火锅店，脑花肥肠，一个不落。