1 ) 美国人是怎么看共产主义者的
特朗勃(Trumbo)这个翻译不好。
对于美国人来说,这个名字再熟悉不过了:单《罗马假日》的编剧这一项,就已经意义非凡。然而对于大多数中国人,知道罗马假日不难,知道赫本更不难,知道威廉·惠勒很难,知道特朗勃就更加难了。
因为他甚至没有用真名领奖。作为一个共产主义分子(Communists),在冷战时期的美国,他被列入黑名单(blacklist),只有B级片公司敢用他。后来慢慢用假名也写出了名堂,特朗勃这个名字才最终被奥斯卡承认,补发了《罗马假日》的奥斯卡奖。
故事情节大概就是这样。其实可以更加简单点:一个共产主义者被列入黑名单,但是还是写的太好,黑名单也就名存实亡了。
这个故事若不是个真实的故事,恐怕影院里一般的观众都得睡着。剩下一半的观众看见布莱恩·科兰斯顿(Bryan Cranston,中国影迷俗称“老白”)带上圆帽,弦乐响起,会突然被《绝命毒师》的回忆惊醒。
既然说到这了,就先说说老白的演技。
老白是个好演员,但他不是个演技派。
他是每一个男人最爱的男人:看起来羸弱、衰老、缓慢,但眼睛只要微微一缩,你就看得到他的硬气。中国男人尤其喜欢这种硬朗,我们的文化不喜欢肌肉,不喜欢拌嘴,不喜欢逞能。我们要的是“温酒斩华雄“,不说关羽如何英勇,只说这盏酒的功夫。
老白就是这样一个东方哲学的人,所以他能演的角色,也得是这种细节里能见乾坤的人。
然而特朗勃不是这么一个人。他是个天才。
不像《绝命毒师》里的老白,虽然也在化学方面极有天赋,但在任何一个其他方面,他都是一个你会嫌弃的中年男人,肚皮比在湘江旁边喝酒的蛮哥还大。
总而言之,老白演他,不够有魅力。
你感受不到一个游走在黑名单边缘还能够拿奥斯卡奖的天才。
你只感受到又一个重压之下反弹的凡人。但话又说回来,老白在演凡人这方面,一如既往的精彩。
共产主义这档子事,现在说起来已经很是老套。
我们新闻法律课上教授问:
“如果你要形容一个人,哪一个词在1960年代是诽谤而现在不是?哪一个在1980年代不是诽谤而现在是?哪一个在本世纪初是诽谤而最近不是?”
在1960年代,你说一个人是共产主义分子(注意不是共产党,不需要你入党,沾边都不行),你就可以告他诽谤你了。因为如果你不告,后果就跟电影里的特朗勃一样,游泳池里灌满了死尸。
至于80年代,你说一个人是黑鬼,黑人是没有权利告你的。现在怕是想都不敢想。
至于最近,这个词是同性恋,一个中性、不带预设立场的词。
所以很多观众在看《特朗勃》时,可能觉得没有代入感,尤其是中国人,还会觉得怪怪的,毕竟我们有三亿党员,说是共产党要坐牢,怕是心理上很难拐弯。
但对于美国人来说,这太正常了。坐我后面那个美国人,电影的每一个包袱,斯大林的,胡志明的,他都咯咯笑。
说一个故事,让大家感受一下美国人对共产主义者的看法。
我们课上说商业报道,说到中国企业在美国的投资对美国经济的正面作用,包括雇佣美国当地人、引进技术移民、振兴地产业等等。
这时一个美国女同学对我说:你可以报道一下,这些人是不是共产党。
我一下子愣住了,我问她:共产党不共产党的,跟跨国投资有什么关系。
她也楞了一下,补充说道:我没有别的意思,我就是觉得共产党的人来美国投资,太奇怪了。
我又愣了一下,进而质疑:我也没有别的意思,在民主党的大本营加州,一个共和党的商人是不是会被记者抓着报道?
她愣了最后一下,悻悻然地说:没任何意思了。
我差点拍案而起,问她说没意思是几个意思。当然后来我们也就意思意思算了,确实没什么意思。
说起来,这部电影还告诉我们,电影这个产业从来都跟政治紧密相关,但更重要的是,当钱和政治都躺在床上聊骚电影工作者时,还是钱显得波圆腿索。
所以中国电影产业的春天什么时候来,还得取决于钱这玩意儿它什么时候再开放一点。
允许更多的外资进入,允许更多的热钱涌入,甚至允许更多的烂片、B级片在市场里面滥竽充数。这样很快,可怜无辜的汤唯们不需要匿名的天赋,也可以视黑名单如无物。
当然这并不是电影想要告诉我们的,这只是一个共产主义环境下发的牢骚罢了。
主义不主义的,从来不重要。重要的是像电影里一样,电影工作者不论吸多少烟,无论浴缸里的水有多么浑浊,无论外人如何瞧不起——
都不能丢了文艺的心啊。
2 ) 无敌的编剧技能
片子很好看,男主老是老点,很有味道,就是老帅老帅的,演的超级棒。女儿也很漂亮,里面的Kirt也好帅!!超级喜欢。
对于,里面的政治斗争,我可不敢说话,哈哈,我对这方面还不成熟,害怕说错了以后,等会儿,就会上像片子里一样的 blacklist了,我只能说,祖国万岁,我是个傻子,我啥都不懂,别叫我发表意见,I love my country。just kidding.
男主演的特别好,演出了成熟的睿智,机智的争辩,在困难中的不乱阵脚。
出了监狱,他开挂似的编剧技能得到了适放,让我觉得,妈呀,这简直就是个god of the script。我看到他的煎熬,吃止痛药,不停地抽烟,没日没夜的写,沙发上写,桌子上写,最喜欢的还是浴缸里写,写的快发疯了。
在这个写作过程中,我看到了他身心的煎熬,痛苦,但这不是他写出天才作品的主因,就像,如果我也没日没夜的写,我就可以写出那么伟大的作品吗,不可能的。所以原因有两个,一个是上天给他的天赋,还有就是他的过去的经历。我觉得电影在他写作过程中,对于后者的反应很少,还好有。
这就使的前面演了很久的个人经历,似乎有点与他写作的伟大作品割裂开了。让我一度觉得,这就是一个美国的编剧队长。但是我觉得还有一点,是天赋和经历共同成就了他。
所以这是我的看法。
3 ) 2016我最喜欢的电影
动物眼里只有好坏,人是什么时候进化出对错的?每个人都是不同的,而且不同得多。我想对错是为了让蛤蟆们找到同样喜欢天鹅的蛤蟆而存在的。同样这个世界也有喜欢鸡、喜欢鸭的蛤蟆。蛤蟆和平相处,不扰彼此。那些因为对错对别人辱骂又或者伤害的人,是否想过,原来我们,也许只是自然的错误。在这世间,只为了找对的人。
4 ) 艺术的另类美帝主旋律
在好莱坞反共黑幕下,一位左派作家用笔做武器,对封杀和迫害说不。电影拍得四平八稳,但传奇性先声夺人,谁能想到《罗马假日》背后还有着这样的故事!海伦奶奶演的反派让人不寒而栗,老白给小李子又上了一课:老戏骨们靠得住。这样的故事不仅仅是极少部分人的悲剧,而是整个时代的命运。当那座迷墙和铁幕被打破,当雾霾和黑暗退去时,我们始终能够坚守着那份活下去的勇气和希望,也许这就是我们生而为人最强大的力量。
真正的勇士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血;真正的勇士,并不只是特朗勃,他最终还是得到了他所应得的荣誉(当然也失去了太多),真正的勇士是那些为了自己的坚持,信念,失去了一切的人。流于表象,年代感的营造几乎都是通过资料影像表现出来的,差点变成一部好莱坞近代史略,多亏演员全力救场;爱德华·罗宾逊听证会那场戏简直就是二流美剧水准,当然这肯定不是斯图巴的问题。
从默默无闻到政治风波帮人代笔再到功成名就,特朗博的人生才终于熬出头。电影从电影工作者大罢工为起点,铺设交代了政府打击共产主义者的历史背景,全面而客观的展现了一个真实可敬的伟大编剧。穿插的各种伪纪录片与电影明星更像是导演对那个年代的回忆与致敬,饶有趣味。后半程更像是完成任务的粉饰,一个文人的抗争,从语言和思路中表现了一个值得被统治者害怕的文字工作者。对白简洁有力,知识分子趣味和执着增加可看性。
赞颂艺术的另类美帝主旋律。纳闷的是为什么屏幕上的艰难时世显得并不那么艰难?好莱坞大腕悉数捧场,轻松诙谐。只有在最后的一小段真实影像里才看到了现实的残酷与这家子的坚韧。不禁思索:现实化为剧本再搬上屏幕,失却了多少锋利与磨人的隐忍?
5 ) 怀疑一切事,相信一切人——北美新片《特朗勃》漫谈
每个人问我,今年的多伦多电影节里,最喜欢哪部影片,我都答《特朗勃》。时值影片上映二刷,有些不知道该写点什么好。因为它已是一部足够好的人物传记片。相比今年的《黑色弥撒》《黑道传奇》,虽然题材不同,不可类比,但是这部《特朗勃》真的更加耐看。
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打字节奏的贯穿
影片从特朗勃人生中,提取的第一要素就是“打字机”。无论是宣传海报、剧情穿插、原声配乐,他除了一半时间在浴缸里写作之外,大部分时间就坐在写字台上,用两个食指飞快的敲击各种型号的打字机,就连入狱期间也不例外。电影开篇,就在他不停的敲击伴奏下,罗列了他在1940年以前的成名作,搭配同样快节奏的钢琴原声《Eighy Words a Minute》——每分钟80个字,这是特朗勃的打字速度。
两撇胡子的倔老头
老白饰演的特朗勃,乍一看外形上近乎100%还原,尤其是在发型和胡须的掩盖下,人们更加忘记了装束背后的演员相貌,而是直接过度到真实的人物形象。而令角色更加神似的,是老白绘声绘色的模仿了真人特朗勃的吐字方式和说话语气。如果去看早期的采访片段,听声音,就会发现,很多单词的发音,是老白特意靠拢演绎的。
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人物外形和神情都相似了,剩下的就要看剧本的功力了。编剧John McNamara参考了Bruce Cook的人物传记原著《Dalton Trumbo》,集合了大量当年的真实事件和影像素材。令影片观感厚重、丰富之余,还有着大量的精彩对白。导演:杰伊·罗奇把这些政治讽刺、黑色幽默的部分,掌控的张弛有度,时常令人浅笑回味。
特朗勃一生的故事复杂且沉重,却又感动人心。影片跟随他的事业高峰——签署了三年的好莱坞高薪合约、到拒绝HUAC(美国众议院)非美活动调查委员会的审问、失业打官司、进监狱、到重回好莱坞匿名创作、直到黑名单被打破。阶段太多,如连锁反应一样不断推进,每个桥段都无法过多的展开。但是影片将人物的主线,放在了友情——好莱坞十人党,还有亲情——特朗勃如何守护家人的过程里。
面对有着共同理想,却并不喜欢他的朋友,特朗勃是慷慨的。当自己匿名找到了工作,他也希望其他失业的同伴可以有工作、有钱赚。就像他开解大女儿一样,当你看到班里的同学没有午饭吃,你会怎么做,是告诉他们去份工作?还是分享自己的那一份?女儿可爱的认为,自己会遗传父亲的共产党身份,而父亲却说,我并不是讨厌这个国家,而是任何事情都可以更好。他除了更有才华、生活更富裕之外,与其它的同伴一样,只是希望这个国家变得更好。(特朗勃于1943年加入美国共产党,本意是相信共产主义能够对抗当时的法西斯主义,他并不太关心什么是马克思。——摘自豆瓣人物)
不断创作的一生
难得的是,影片中演绎了《罗马假日》和《勇敢的人》两部名作的创作背景,特朗勃失业后被起诉,高额的律师费用,没有收入的现状,都令他深深的担忧家人的生活。败诉后的他回到家,看着窗外妻子和三个孩子在院子里打乒乓球。他默默的拉上了窗帘,开始写自己的剧本。目的非常明确,写个好剧本,然后卖掉它,赚钱。这样的创作单纯有力,不拖沓,不纠结。令人想起当年《教父》作者,也是欠了一屁股债,如果没有这部作品的预付稿费,估计就要死翘翘了,才奋力完成了这部历久弥新的黑帮家族故事。这样的爱情题材、犯罪题材,永远是观众喜闻乐见的。当然,众所周知,人们对于《罗马假日》也有争议,影片中也有呼应,但有趣的是,作者在创作时,可没想过要成为艺术家、得奥斯卡。特朗勃考虑的是故事本身的魅力,无论署谁的名字,都可以卖钱就好。试想一下,如今很多作品,如果拿掉作者的名字,观众还会不会买单?在那个人们逐渐离不开大荧幕的年代,剧作者们单纯的创作,更能显现出他们的才华。
而《勇敢的人》是特朗勃在出狱后,也是匿名撰写的,他的同伴质问他,在无数商业烂俗剧本的背后,他还是否有灵感与激情。特朗勃陷入沉默,他说在墨西哥驻扎时,当战争胜利,所有人都在欢呼,只有一个小男孩儿在那里哭泣,这是他的心病。而当他经历与家人的争吵与和解后,他写出了这部《勇敢的人》——关于一个小男孩儿的故事。他对制作公司的老板说,这个剧本有个大问题,老板问:“拍摄它很贵?”,特朗勃答:“不是,更加严重,这是个很好的故事。”,于是特朗勃心中衡量的“好”,令他再一次获得了奥斯卡最佳原创剧本奖。
影片中老白抽烟、嗑药、喝酒、熬夜,开挂一样的七天完成百页的剧本,每天创作十八个小时,他始终被烟雾环绕,要不就是躲进浴缸,被洗澡水围绕。就是个疯狂创作的老头,失去了朋友的理解,冷落了家人的相处,但是每个人都尊敬他、崇拜他,甚至想成为他。他一度叫嚣,自己只有战友和敌人,这么多年,只剩下战斗。直到他与大女儿的谅解和告白,讲出了每个人的心声。天才从来都是固执的,不好相处的,以前是,以后也是。如果去看真实特朗勃的采访记录,本人更加的厉害一些,老白算是柔和版了。
影片在倔强人物的背后,穿插的是幽默自嘲的智慧。大量的对白,去阐述特朗勃的想法,直接的、间接的都有。他说自己可以牺牲一切,不能失去家人。他说这个时代下,没有胜利和失败,只有牺牲者,即便他被列入黑名单很多年,但他不想伤害任何人,他只是希望,如果有一天拿回奥斯卡奖杯,会送把它给大女儿,那个帮《罗马假日》改名字的女孩儿。而这些金像奖的背后,隐藏着那些默默无闻的,同伴们的牺牲与付出。
那个空荡的桌子上,立着奥斯卡奖杯,两个人推来推去的情节,非常戏剧性。后续柯克.道格拉斯和奥托.普雷明格陆续找他撰写《斯巴达克斯》和《出埃及记》,特朗勃的名字才终于出现在了大荧幕的结尾字幕里,使得黑名单被撤销,随后在美国编剧工会复职。这样传统时间线上的叙事,主创们却丝毫没有令影片沉闷,对那个好莱坞不光彩的时代,对美国人过激的立场,对那些自欺欺人的角色,影片通过特朗勃的言语和行动来瓦解一切,就像他说的,我们要做的,就是那件他们都不允许我们做的事情——继续撰写剧本,就是反击。虽然他没有说出来,但相信他的内心坚定的认为,这样做是用的,是终将被认可的,也是唯一走出困境的办法。
这部作品本身,依然会令人纠结,到底是人物故事足够震撼,还很影片的拍摄角度令其更加动人的疑问,但前思后想,处理的两相恰当,叙述方式没有令故事沉闷,就是好的制作。更何况导演和编剧还做到了幽默机智、温馨励志。其中可以看到,特朗勃从一个好的小说作者,到巅峰的编剧生涯,他从不抗拒创作,无论是什么样的类型片,在他心中有把好剧本的尺子,而不是用电影去教化主义思想,电影就是电影,不是宣传信仰的手段。外星人也可以跟农场女孩儿谈恋爱,单纯浪漫。人说常常伟大的作品,都是订件。亦如早期的油画作品也不例外,但是无数的订件累积,让创作者不断的磨练技艺。特朗勃总能看到冗长的剧本里的好故事,向下一个经典作品进发。
影片有一幕令人难忘的剪影,1951年入狱11个月的特朗勃,终于被释放,在背后的探照灯下,他走向监狱大门,一个并不高挑的身材,却如松柏般站立。他还是那个带着帽子,打着领结,拎着皮箱的特朗勃——像斯巴达克斯一样,不接受被当作奴隶一样对待,一个人对抗全世界。他选择了:怀疑一切事,相信一切人,从不后悔。多么可敬又可爱的好莱坞共产主义战士~
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2015年12月12日 多伦多 小玄儿记
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6 ) 一点吐槽
第一个镜头让我以为主演是加里·奥特曼,据说还真考虑过让他来演。
影片开始于1947年,当时的特朗勃只有42岁,可老白的扮相太老了,看上去怎么也有五六十了。
开场在片场拍摄的那部由Sam Wood执导、Edward G. Robinson主演的黑色电影让我一顿好找,结果发现是影片里杜撰的,妈的,另外路易CK演的那位也并非真实人物。整部影片没什么戏剧冲突,没看过原著,也不好说改编得如何,最有意思的桥段是特朗勃找来一帮黑名单上的同僚为B级片电影公司当枪手,连同两位B级片公司的老板也是一众配角中的亮点,可惜这段情节只是点到即止。片中表现“好莱坞十君子”事件以及麦卡锡主义甚嚣尘上的时代风貌很到位,但挖掘主角个性的情节不够,另外感觉其中特朗勃与妻女的矛盾的段落可以去掉,应该再加点表现他的写作才情的桥段,毕竟一个既能写《罗马假日》又能写《斯巴达克斯》,还拿到过美国国家图书奖的人应该不只会坐在浴缸里冥思苦想吧。虽然老白凭借特朗勃一角拿到奥斯卡提名,但觉得他的表演收得有些过——演出了隐忍和睿智,却没演出锐利。
有一个地方不知道是不是bug:Edward G. Robinson为了帮十君子筹措诉讼费,卖掉了他家里墙上挂着的一幅梵高的画,到特朗勃出狱几年后他们再见面时,这幅画又重新出现在墙上。
除了《特朗勃》以外,其他比较有名的关于好莱坞黑名单的电影有伍迪·艾伦主演的《出头人》(马丁·里特执导)、罗伯特·德尼罗主演的《嫌疑犯》、金·凯瑞主演的《电影人生》。
很多年以前买到过一本特朗勃的好友、同为十君子之一的编剧Ring Lardner Jr.(也曾两夺小金人)写的自传,看完这部电影,突然想找出来读一下。
影片很好的展示出了特朗勃的幽默感及遭受的一系列磨难与挣扎。
作为讲编剧的片这片的编剧好棒啊,人物事件时代都好有层次,每个小角色都有自己的arc。左派家庭观这么强好反讽(但真的现在每个传记电影都要美丽心灵么)。一直对那个时代的片场很好奇,这片借Trumbo一个人就讲得淋漓尽致。安静又现实的英雄主义好有魅力。老白奥斯卡!(好像说晚了)
他写作的时候嘴里永远叼着一根架着烟嘴的烟,旁边永远有一杯威士忌。两次奥斯卡颁奖礼直播,他和家人坐在客厅里,当念出他写的作品获得最佳剧本的时候,全家都欢呼了,虽然不是他的名字。
罗马假日编剧的传记片,耐看。
流于表象,年代感的营造几乎都是通过资料影像表现出来的,差点变成一部好莱坞近代史略,多亏演员全力救场;爱德华·罗宾逊听证会那场戏简直就是二流美剧水准,当然这肯定不是斯图巴的问题。
比想象中的好看
剧情还是不错的
在好莱坞反共黑幕下,一位左派作家用笔做武器,对封杀和迫害说不。电影拍得四平八稳,但传奇性先声夺人,谁能想到《罗马假日》背后还有着这样的故事!海伦奶奶演的反派让人不寒而栗,老白给小李子又上了一课:老戏骨们靠得住。
一部很好的传记,在看这个影片之前对特朗勃一无所知,然而对他的作品却是非常熟悉,原来有着这样坎坷的经历。老白演得很好,希望将来有机会折桂奥斯卡。
这种性质的人物传记能排出令人热血的感觉,只能说这帮人的功力还是挺牛的。
剧情一般 但演员演技弥补了这一点
里面的故事很典型,但是整体串联出来略牵强
向过往的人物致敬
很棒的傳記電影!還好他的才華沒有被埋沒得以被世人得知
很好的传记电影
直到1960年,特朗勃才走出迫害,他的编剧才华才得以重见天日
oh great
好传奇的人生,是苦难也是辉煌。
好看。。。
这样的故事不仅仅是极少部分人的悲剧,而是整个时代的命运。当那座迷墙和铁幕被打破,当雾霾和黑暗退去时,我们始终能够坚守着那份活下去的勇气和希望,也许这就是我们生而为人最强大的力量。