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攻壳机动队（原声版）
主演：斯嘉丽·约翰逊,皮鲁·埃斯贝克,北野武,朱丽叶·比诺什,迈克尔·皮特,黄经汉,丹妮西娅·萨马尔,拉札勒斯·雷图勒,泉原豊,托万达·马尼莫,彼得·费迪南多,安娜玛丽亚·玛琳卡,丹尼尔·亨绍尔,安德鲁·斯特林,桃井薰,查尔斯·欧比,福岛莉拉,约瑟夫·纳瓦胡,迈克尔·维克特
导演：鲁伯特·桑德斯
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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 视觉特效中也有情感救赎
当人类像机器一样失去情感，失去血脉，失去道德，失去温善，世界将会多么可怕、残暴。当机器被赋予了人的情感血脉等等等等，机器＋人，肉体与灵魂，所共生而出的威慑力，也是无限无尽的。《攻壳机动队》对人与机器智能关系的深度思考，看似是对未来世界的科幻、假象，实则也是对现实人类贪婪、欲望的一次挞伐与警醒。从这个意义上讲，《攻壳机动队》也不再单单是视觉特效动作科幻片。
2 ) 攻壳机动队：是你的少佐？不，是你的少佐
好的改编电影，应该在三个方面下足功夫：画面，精神，和载体。
当文艺作品的载体从静态变为动态，面临的问题不仅仅是2维拓展到3维，时间的参与让作品和观众之间的交流产生了质变；当表现形式从动画转变为真人时，就需要创作者填补更多的逻辑感、现实感和更好的叙事流；而在这一系列的改编过程中，始终不变的应该是相似的故事深度，人物层次和思想高度。
而当我们讨论的范畴具体到动漫，尤其是日本动漫作品的时候，这个问题就会显得尤其突出。两种不同文化的冲击，从受众结构到思想结构的差异，都会轻而易举地导致大量信息在“翻译”过程中的丢失。
在过去我们见过大量失败的例子，当然也不缺乏成功者。《龙珠：进化》的恐怖挥之不去，面目全非的《明日边缘》却收获了不少好评。而十年难产，一而再再而三转手的《阿基拉》至今也见不到出世的影子。
各中奥妙，耐人寻味。
1995年，由押井守执导的《攻壳机动队》有着划时代的意义。日本国内方面，宫崎勤事件后，以《攻壳机动队》和EVA为代表的诸多动画作品，以成人化的主题和深刻的思想深度引领了90年代后期日本动画产业的再次崛起；国际方面，《攻壳机动队》是最早走向国际舞台，并且受到广泛关注和认可的日本动画电影之一，凭借晦涩但坚实的哲学思辨和令人震惊的艺术水准，直接影响和引导了赛博朋克在新千年好莱坞的复兴，更一手缔造了世纪交替之际最重要的科幻电影——《黑客帝国》。
理所当然地，没有人愿意看到这样一座里程碑意义的日本动画电影，在变成真人科幻电影之后，变得俗套至极。
甚至，只要别砸了招牌，这就是我们对这部电影能够接受的底线。
而好莱坞的《攻壳机动队》，只能说是勉勉强强压着底线。
2017版的《攻壳机动队》带来了非凡的感官刺激，拥有着令人眼花缭乱的视觉效果，几乎可以算作是《银翼杀手》和《第五元素》的混合杂交，是一场惊人的视觉盛宴。然而，赶在《黑客帝国》上映的18年后，这部本应该回溯本源的科幻大作，却让人觉得怅然所失。
95年押井守的《攻壳机动队》具有着先锋性质，这不仅体现在其艺术风格上，也体现在角色的刻画上。看似三无的少佐草雉素子有着与之相应的明确行为逻辑，你能够轻易地发现角色内心的波涛汹涌，由此也能顺理成章地带领观众一同探索世界和自身所隐藏着的巨大秘密。而斯嘉丽·约翰逊所饰演的米拉·基里安，只不过是又一个面无表情单调乏味的“斯嘉丽·约翰逊式”的打女形象，和《超体》以及黑寡妇并没有任何本质区别。
产生这种差异的原因，或许是因为匆忙的制作忽略了故事设计的本质。导演鲁伯特·山德斯并没有让电影摆脱寡淡和浅薄，虽然还原了动画版的关键场景，但引入了和原作气质具有明显差异的俗套元素，比如老生常谈的身份危机——《全面回忆》来一遍，《机械战警》来一遍，《攻壳机动队》现在也要来一遍。
我们只能说，这个“Ghost”似乎不太知道《攻壳机动队》是什么，或者《攻壳机动队》想要什么。成片只是一部普适的，关于改造人的科幻动作片而已。
这并不是我们想要的《攻壳机动队》真人电影，更不是那部启发了《黑客帝国》的《攻壳机动队》所应得的《攻壳机动队》真人电影。
简言之，如果你不熟悉《攻壳机动队》的原始材料，或者无力体会《攻壳机动队》的驱动内核，那么真人版《攻壳机动队》将是一个温和且平淡，时而有趣时而无趣的科幻电影。
但在那些对《攻壳机动队》有着基本以上的认识的观众来说，你可能会花上整部电影的时间去琢磨，如果压根不打算把原作的精神继承下来，何必大费周章把少佐洗白白呢。
答案始终是金钱使然。
她是你的草雉素子？不，她是你的米拉·基里安。
从某种程度上来说，《攻壳机动队》的出现，代表了电影行业实现了自身的一个轮回，但不见得是更好还是更糟。
（更糟，当然是更糟。）
（《义海雄风》的法庭对峙？GONE。《木兰花》的交织纠缠？GONE。我们现在身处的这个时代，只剩下了极简和拍扁的，无穷无尽的银幕“英雄”和浮华幻梦）
我们在这部真人电影中见到了来自各种不同素材的影响，威廉·吉布森的《神经漫游者》，雷德利·斯科特里程碑式的《银翼杀手》，以及动漫化的视觉体验。鲁伯特·山德斯尝试通过引入多种族的演员群体，来解决“白化”带来的影响。但无论如何，都有个绝对绕不过去的坎。
公平地说，斯嘉丽·约翰逊接下少佐的角色是其职业生涯中合乎逻辑的必然选择，但这远远不是《攻壳机动队》该有的最好选择。然而，真人版《攻壳机动队》中的少佐米拉·基里安，只是一个受到赛博朋克影响的黑寡妇，耍着《黑客帝国》东方风格的动作和枪技。
《攻壳机动队》是有着成为出色电影的可能的。1995年的动画版将哲学和宗教工具用来讨论人类灵魂和生命意义，而不仅仅是局限在个人身份和富有预见性的网络上。而鲁伯特·山德斯在真人电影中试图讨论个人记忆在人格形成过程中所扮演的角色，从押井守版以及神山健治的《攻壳机动队S.A.C.》中借鉴了一些想法，但流于表面的引经据典并没有有机相连，用一个参差不齐的混乱剧本，将《攻壳机动队》世界的深度和层次弱化并简化，以适应欧美主流观众的接受程度。
于是我们得到了这样一个披着赛博朋克的皮的《机械战警》。而事实上，如果你看过1987年的原版《机械战警》，会在《攻壳机动队》中找到异常的熟悉感——而这种感觉是不应该存在于《攻壳机动队》的世界中的。
而在这部面目全非而又似曾相识的电影中，唯一真正值得关注的是高度个人符号化的北野武。
简而言之，如果你对《攻壳机动队》（IP）真的感兴趣而又一无所知的话，那么这部电影可以满足你的好奇心。但在此之后，还有更配得上你的好奇心的士郎正宗，押井守和神山健治在等着你。
而如果只是打发时间/粉丝表忠心的话，又何必在当下浪费时间呢。
《攻壳机动队》从诸多漫画、电影、电视剧中汲取了不少元素，但最令人可惜的是，这部视觉惊人的真人翻拍并没有提供任何超出一部普通科幻电影的内容，也没有为整个《攻壳机动队》的世界带来任何新意。在这部近未来科幻电影中，维塔数码操刀的视觉效果华丽非常，动作场面也可圈可点，但真正缺少的是心和人性。
在这一点上，《攻壳机动队》和鲁伯特·山德斯的第一部电影长片《白雪公主与猎人》一样，显得狂妄和空洞，情节欠缺联系，人物缺乏情感。坏人坏，好人好，少佐自我寻找，人人都在奋斗，但这些内容都是高度被动和缺乏互动的。由剧本默认设定的迷思和道德话题并没有获得什么探索，由一场场高调的动作戏和模糊做作的对话串联，似乎只是为了完成任务而完成任务。最终，电影放弃了灵魂，满足于其华丽的外壳。
和上周的《超凡战队》类似，《攻壳机动队》看上去没有犯什么明显错误，但没有任何东西会令人难忘。前者从内到外冒着放弃思考的傻气，槽点多到放弃治疗，动作和特效敷衍至极；后者把大部分时间都花在光鲜亮丽的皮肉功夫上，却唯独忘了什么才能“气自华”。
22年过去了，《攻壳机动队》从启发《黑客帝国》的高度，跌落到了《全面回忆》的水准——还是2012年的翻拍版。
如果连这种敷衍的通俗化也能忍受的话，我也只能用回那句老话：您是真爱，真爱无敌。
至于爱的是什么，肯定不是电影本身。
3 ) 不是攻壳，那你又是什么鬼？
预告
坦白来讲光看预告片就已经足够让人失望。故事的主线剧情以预告片透露出的内容来说基本可以猜到个八九不离十。那么你看过预告片之后就可以把它定位为一个乏味的超级英雄片（但是谁知道最后连乏味的超级英雄片都不如呢），而非什么士郎正宗，什么押井守或什么神山健治相关的东西。这当然无所谓，致敬也好复刻也好终归都不是创作的重点。
导演
本片导演凭借上一部大作《白雪公主与猎人》获得你瓣知名自嗨奖项最渣导演提名。即使是自嗨也能证明观众对此人的评价。简单点说你有理由相信此人根本没有使耗资一点一亿美元的这个攻壳真人版好看的能力。最后事实证明，确实没有。
票房
那么该片以一点一亿美金的成本豪取三千万票房就是一个非常可以理解的事情了。据此可以判断很多针对该片的洗地属于睁眼说瞎话。例如“没看过攻壳会觉得这片很好看”，“影片偏重于视效和较为简单的故事是为了照顾更广大的观众”，等等。当然历史上有诸多票房扑街而随后的若干年里被奉为传世经典的先烈。但是你看看这个破故事，它真的有可能跻身于这些杰作之中吗？
主演
我觉得斯嘉丽约翰逊外型上还是很适合的，草薙素子变成白人女性难以接受这种说法也蛮可笑。以电影的剧情来说，这具白人女性肉体被命名为米拉基利安，逻辑自洽。但她腿有点短，并不适合光学迷彩秋裤。另外据说她本人其实不想出演这个角色。不过我觉得，这不是她把这个角色塑造成一个好像被强奸后的PTSD患者的理由。看那几乎持续全片的受惊的鹿一样的眼神——也许很可爱——但真是非常让人费解她是如何理解这个角色的。
故事
普通人被邪恶组织改造/训练成超人并被利用，随后被关键线索引导而找回了自己的记忆和事情真相，反攻邪恶组织。这么一个简单的剧情主线并没有什么新鲜感，但做好了也不至于出什么大错。不过攻壳依然搞得槽点满满。号称最完美最强兵器的米拉少佐战斗能力成谜，这让反派的行为特别没有真实感。饭店突袭一战，开场面对酱油角色就能挂彩；酒吧里，已知对方对你有怀疑的情况下还要假装弱气先被虐一通，是有此癖好？久世的藏身处，被看起来很杂鱼的低级战斗人员合围就束手无策。这里最大的槽点来了。身为残次品的久世，能力和手腕以及行动力比号称完美的米拉少佐强到不知哪里去了。那米拉的完美体现在哪？外形？回过头看，你惊讶地发现，导演对完美的理解也许真的意指外形。片子有大量情节是对斯嘉丽约翰逊完美外形的夸赞。是说阴谋背后的机器人公司实际上主业是性爱机器人？
情感
强行前世恋人的展现形式，几乎让我以为自己在看那夜凌晨我坐上了旺角开往大浦的红VAN。而巴特的迷之酱油和迷之情愫展现方式以及最后的迷之残缺肉体白学现场更是把尴尬氛围带到了顶点。
动作
至于高概念视效大片标配的热斗场面，这部片仍然是基本不合格。回忆一下类型作品里程碑的《黑客帝国》。在接近二十年前其动作设计堪称奇想天外，就算作为纯娱乐片也很合格。而反过来攻壳该片绝大多数如同广播操一般的儿戏打斗只会让经过无数超级英雄片洗礼的当代观众感到可笑。说回超级英雄片，蜘蛛侠也好，钢铁侠也好，美国队长也好其标志性的战斗方式都有着极强的设计感。这种设计感，赛博侠明显缺失。
设计
人各有审美，不好说太多。但我个人觉得，一个标榜赛博朋克风格的城市湿而不潮、光彩而有序，这是件非常违和的事情。
而仍忍不住要说的是，导演对未来广告业的理解就是摩天楼高的巨型人体投影以及人头气球？
回头想想，这片唯一让我觉得“这里还挺不错的”，是米拉少佐追击垃圾工到浅水滩以及随后的打斗场面。远离了那些看似高大上实则充满廉价感的都市外壳，回归到阴暗潮湿密集的城市下层窄巷，让片子稍稍有了那么一点味道。至于这段戏有多少复刻于95攻壳——只能说，今天不讨论95攻壳，只说这部电影了。
4 ) 真人《攻壳机动队》不是神作，但也没有砸了神作的招牌
好莱坞拍什么，最容易让人失去信心？
答案是：日本ACG改编。那是车祸高发地段，几乎是来车必翻，尸横遍地。
无论90年代的《街头霸王》，还是新世纪以来的《七龙珠》、《春丽传奇》、《生死格斗》、《拳皇》等，无不是能把神仙气哭的公认烂片。
以至于许多人一听好莱坞染指日本ACG文化，第一反应就是：又要毁经典了！
从艺术角度来看，美国人翻拍日本动漫，与其说是翻拍，更接近翻译。
就像美剧里的普通话总是让人哭笑不得，好莱坞虽然拍片厉害，但缺少合格的文化翻译。原作中大量的文化信息，在翻译过程中丢失或扭曲，出来的作品，当然爷爷不疼姥姥不爱。
把ACG搬上真人银幕，也许只有2014年的《明日边缘》算得上口碑不俗。但此片票房也是马马虎虎，续集难产。
好莱坞原创电影越来越稀缺的当今，向矿藏丰富的ACG文化借创意，仍是如火如荼的生意。于是，《攻壳机动队》应运而生。
2029年，新港（原型是香港）一座大厦的顶层。
刚刚接收到命令的草雉素子，拔去插头，褪去外衣，纵身跃下大楼。
在热光学迷彩的掩护下，她矫健性感的身形，与光怪陆离的街景融为一体，一场精准的刺杀行动，拉开了帷幕。
看过1995年动画片《攻壳机动队》的观众，都不会忘记开头这一幕。
这部士郎正宗漫画改编、押井守执导的动画电影，强而有力、开宗明义地定义了世界观和基调。
在2029年的世界中，信息技术和神经网络高度发达，人类已经脱离了躯壳的束缚，一切肢体都可以义体替换。
高科技让世界进步，也让高科技犯罪应运而生。公安九课，是警方专门对付高科技犯罪的特别部门。
女警员草雉素子是九课的少佐，她除了大脑与一部分脊髓之外，全身义体化，具有冷静的头脑和卓绝的战斗技能。
在这个清冷、妖异、颓废又空灵的赛博朋克世界里，蜷居在没有生命的躯壳中，素子的大脑对世界充满了难解的疑惑：
当人与义体越来越密不可分，当人可以通过更换义体来实现永生，生命与机械该如何定义，它们之间的界限又在哪里？
谈到日本动画，《攻壳机动队》是绝对无法绕过的作品。
充满前瞻的未来想象，复杂的人性洞察，成人化的主题，深刻的思想，令它不仅是90年代日本动画复兴期的中流砥柱，也是最早得到国际关注和认可的日本动画，具有划时代的意义。
它被誉为日本动画的巅峰之作，也让押井守与宫崎骏、大友克洋共列三大动画监督。
它将赛博朋克文化推向全球，沃卓斯基兄弟（如今是姐妹了）毫不讳言，坦诚《黑客帝国》从中汲取了大量养料。
斯皮尔伯格的《人工智能》，前两年的科幻黑马《机械姬》，都从中得到过许多灵感。
最初《攻壳机动队》传出要拍真人版的消息，攻壳迷们翘首期待，但没过多久，他们却不约而同发出了反对和抵制声。
原来好莱坞版本的素子，由斯嘉丽·约翰逊扮演。这可惹怒了很多原作粉：少佐怎么成了个白人？《春丽》也好，《拳皇》也好，烂归烂，好歹还是找了东方面孔来演女主的不是？
但是他们也不得不接受，一部好莱坞电影起用白人面孔，是商业上的必然。
好莱坞会让一个日本女星（哪怕她是美国人）担纲主演一线大片吗？现阶段恐怕没可能。
硬要选个东方人主演科幻大片，除非制片人有钱任性到不在乎亏损吧。
前几天，方君有幸看了《攻壳机动队》的点映场。第一印象是，特效美工不辱神作之名。
疏离颓废的都市，多种语言混杂的全息广告牌，井井有条的车流。城市远景光鲜繁丽，华灯闪耀，近看处处污浊破败，这是一幅充满了现实感的反乌托邦图景。
片中的未来景观，融合了《银翼杀手》和《全面回忆》的影子，也保留了攻壳世界观一望即明的特色，对原作的三次元化基本成功。
片中也有着干脆利落的动作场面，充满《黑客帝国》式的摆酷，少佐闯入宴会厅的升格厮杀，在钢管舞棍间躲避子弹，与火力强大的思考战车周旋，等等。
另外，镜头几次俯瞰街道，都有一种模糊了动画和实景的虚幻感，呼应着对世界真实性的质疑，也带出一份荒凉的意境。
情节方面，大幅度复刻了1995年的《攻壳机动队》，还借鉴了2004年的续集《无罪》和TV版的若干枝叶，编织出一个致敬远多过原创的故事。
攻壳迷可以看到无数熟悉的场景：裸身跳楼，垃圾车伏击，水潭打斗，潜水思考人生，大战思考战车，拉断手臂撕裂装甲……都有着精确的还原。
我知道致敬是省力的同义词，但作为粉丝，我喜欢被这样讨好，尤其是在大银幕上看原版动画的奢望几乎破灭。
北美上映较早，烂番茄上的影评，大多指出真人版主题浅薄，配不上原版的思想境界。
不可否认，真人版的思考格局变小了。贯穿全片的，不再是对世界环境和科技未来的审视，退格成一个失忆女主找寻身份的故事，大致是一集《疑犯追踪》或《西部世界》的深度。
剧本还配合素子的“白人化”，安排了一段她回家认亲的戏。而原版中的少佐，似人非人的身份属性，决定了她对身份认同的困惑，绝不可能是寻根认亲式的廉价感动。
动作方面也做了一番弱化处理，诸如热光学迷彩的全裸戏，少了几分艺术化的女体诱惑，多了实用主义的臃肿，让粉丝抱怨浪费了寡姐的身材。
少佐撕裂思考战车拉断手臂，在动画中堪称惊心动魄的绝艳一幕，在真人版中也相应减淡。不过脑补一下，那画面原样复现，很多人的小心脏未必受得了吧，国内估计也没法一刀不剪地上映吧。
一个不争的事实是，比起原作，真人版《攻壳机动队》显得浅薄和俗套。
但在某种程度上，浅薄和俗套，也是商业价值的代名词。在一部爆米花科幻片里，铸造一个思想高度逆天的主题，一些惊世骇俗的画面，是不是有必要？
动画版《攻壳机动队》拥有晦涩坚硬的哲学思辨，震撼人心的视听艺术，但被漫威英雄、奇幻魔法和青少年小说改编哺育的年轻一代观众，探讨宗教、灵魂、生命意义，也许对他们太深奥了。
往远了说，攻壳机动队至今仍是小范围神作，对它“装逼”的评价之词，在网上仍不绝于耳。
所以，索性搞一部浅薄的爆米花，也没什么不好。
史上所有翻拍经典的例子都告诉我们：复制外表容易，复制灵魂很难。
真人版《攻壳机动队》显然没能复制原作的灵魂，但这也不是什么坏事。
鲁伯特·桑德斯毕竟不是押井守，好莱坞更不可能全盘领会士郎正宗的苦心孤诣。
至少主创很懂得自己的斤两，避免冒失地砸了神作的招牌。他们剔除了那些玄奥、深刻、前卫的脑力激荡，用通俗情节和视听效果来迎合观众，未尝不是一种诚恳。
公平地讲，全盘翻拍《攻壳机动队》，别说你桑导，就算把老斯、卡神、诺兰、柯南伯格这些大牛请来，也未必能如愿。
看片前，方君跟朋友说：无论它拍成什么样，都将再一次证明，原版动画是多么伟大。
如果这部浅薄的真人版，能替更多的科幻迷，敲开通往浩瀚的攻壳世界的大门，它已经功德圆满了。
5 ) 岛国爱情动作片
----------------剧情简介---------------
继金刚狼之后，黑寡妇也表示要拯救水深火热的岛国了，只不过这次她的代号是“米拉少佐”。少佐在一个洗面奶广告片场中醒来，见到了一位工作人员，自称欧莱博士。少佐先是沐浴在牛奶之中，现在又躺在超净实验室里，再加上她那连细节都看不到了的美颜磨皮效果，似乎眼前的博士不应该叫“欧莱”，叫“欧莱雅”或许更加贴切。
欧莱告诉少佐，她在一场恐怖袭击中丧生，只有脑子保存了下来。于是汉卡机器人公司的成员把少佐的脑子植入机器人的躯壳，实现另一种意义上的再生。这种科技叫做ghost in th shell，也就是传说中的“鬼知道我经历了什么”。
最后欧莱用化妆品经典广告语结束了对话：“脑子是个好东西。你，值得拥有。”
重生的少佐加入了公安九课，致力于打击罪犯。她的装备是热光学迷彩服，不过看上去更像是秋衣，甚至全身避孕套。
少佐的助手叫巴特。作为一名爱狗人士，巴特非常关爱单身狗，但是却无法解决自己的单身问题。
汉卡机器人公司的奥斯蒙博士在一次聚会中遭到了艺伎机器人的攻击。眼看同事被堵在了五环上，坐地铁率先到达案发现场的少佐决定主动出击。
少佐：“你准备好了吗？我要进来了。”
艺伎机器人：“你进来吧。”
少佐强行插入，然后射了对方一脸。
事后，公安九课将本次案件的幕后黑手锁定为一个名叫“久世”的人，他每次作案都会在最后放出狠话：“谁和汉卡机器人合作就会死。”
不过大家都没多当回事，说得好像不和汉卡机器人合作就能长生不老一样。
后来，少佐发现自己频频出现幻觉，还说感觉有一层雾蒙住了自己的记忆。然而她天生就是神枪手，看来长期打手枪的确会导致记忆力下降，甚至产生幻觉。
为了寻求真相，少佐元神出窍，进入了艺伎机器人的身体，不幸遭遇百人斩。偷鸡不成蚀把米，还被一群人摸了个遍。对此我表示，如果还要拍续集的话，记得通知我一声，我想去当群众演员。
查案的过程中，少佐和巴特来到一个娱乐场所。巴特在如厕的时候，看见旁边有一个大鸡鸡萌妹，他的24K钛合金狗眼瞬间就被闪瞎了，事后公司只好给他换了一双眼睛，并叮嘱他少看点“辣眼睛”的东西。
另一方面，少佐遇到了一群想做大宝剑的流氓。他们欲施不轨，但没想到对方是复仇者联盟的超级英雄，本想打一炮，结果被打了。收拾了流氓的少佐来到一个小巷子，然而不慎踩到一部路人遗失的Note7，突如其来的爆炸导致她的胸都炸没了。
但她也因祸得福体验了公司的假体隆胸服务，不仅满血复活，而且胸部依然坚挺丰满。
眼看汉卡公司不仅研发洗面奶等化妆品，还掌握隆胸产业，同行被压榨得只能在微博网红下面发广告了，无奈之下派出李·卡宁汉姆去暗杀欧莱。作为一名女博士，欧莱迟迟无法结束单身生活，步入大龄剩女行列。对她来说死亡或许并不是一件坏事，毕竟死了就不用为找对象而发愁了。
可惜这一切并没能如愿，少佐及时救场，并对李·卡宁汉姆实施了抓捕。
李·卡宁汉姆希望对方手下留情，毕竟他上有80老母，下有3岁小孩。不过事实证明他也是手枪打多了从而产生了幻觉，毕竟他从来都是一只单身狗。连女朋友都没有，更别提孩子了。
随后少佐见到了久世，然后从他口中得知了部分实情。原来少佐并不是在一场恐怖袭击中丧身，而是被汉卡公司制造成机器傀儡，并且植入了虚假的记忆，而久世也是受害者之一。
紧接着少佐遭到了通缉，欧莱为了报答救命之恩把真实身世告诉了少佐，并且帮助她逃跑。然而汉卡公司的CEO卡特尔杀了欧莱，并且嫁祸在少佐身上。
第二天新闻头条：某企业女博士直到临死前也没能找到对象。
卡特尔还派人暗杀公安九课的领导荒卷（北野武 饰），结果分分钟就被荒卷摆平了，毕竟他干这行以前是混黑道的。
最后少佐、久世和荒卷齐心协力，共同作战，取得了最终的胜利。世界人民一同欢呼，感谢他们拯救了日本，成功避免了岛国爱情动作片这一文化遗产的失传。在不久的将来，每当宅男们打开E盘之前，都要先诵读一遍对草薙素子的赞词。
（并没有）彩蛋：大战之后，荒卷决定休假一阵，在旅行的途中对自己的身心进行一次治疗。
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这是一个《岛国爱情动作片》+《小蝌蚪找妈妈》+《我是谁，我在哪儿，谁在打我》+《人鬼情未了》+《你的名字》的故事。
本片改编自1995年的同名动画《攻壳机动队》。后者是一部教科书式的电影，对当代科幻电影有重要的启发，据说《黑客帝国》的灵感也来源于此。
最近有很多改编电影上映，《金刚狼3》《生化危机6》《刺客信条》《美女与野兽》，以及中国版《嫌疑人X的献身》等等。其中《美女与野兽》几乎完全复刻了1991年同名动画，《金刚狼3》则因版权等原因和原作漫画相去甚远，但这两部电影口碑都不错。中国版《嫌疑人X的献身》非常忠实原著，《生化危机6》则和原作游戏大相径庭，而这两部电影口碑都一般。
换言之电影的口碑，和是否忠实原著似乎没有绝对的联系，关键还是在于导演和编剧的把控能力，以及演员的选角和表演。
不少人以“身高”为由而认为斯嘉丽·约翰逊不适合饰演草薙素子，我相信其中有一部分是攻壳机动队的忠实粉丝，但也难免有没看过原作动画的群众跟风黑。
我们以“金刚狼”举例，在漫威漫画中，主世界的金刚狼的身高是160cm（其它平行世界中的身高有所不同），而饰演金刚狼的休·杰克曼身高接近190cm，但我从来没看过所谓的“原著党”嫌休·杰克曼长太高了，不适合金刚狼的银幕形象。
其实在电影上映之前质疑演员的事情是常有的，比如希斯·莱杰饰演小丑、本·阿弗莱克饰演蝙蝠侠、丹尼尔·克雷格饰演007等新闻传出的时候也受到了影迷的抵制。还好这三位演员表现都还不错，相对来说本·阿弗莱克被骂得比较多，但也有许多拥护者。
看完本片我觉得斯嘉丽·约翰逊发挥还是不错。当然，你也可以说她演的不好。我只是觉得在电影还未上映就对演员进行质疑的行为不太理智，毕竟导演、选角导演在拍摄一部电影之前肯定会做大量功课，他们怎么拍、请谁来拍都是经过深思熟虑的。以普通影迷的身份去质疑专业人士，未免有点可笑。
除了质疑演员之外，目前有不少评论表示本片过于肤浅，“攻壳机动队”只剩下了“空壳”。我觉得本片在深度方面确实不如1995年同名动画，但也远远不是“空壳”。
1995年的《攻壳机动队》因深刻的内涵、丰富的哲思而深受粉丝的推崇，但对于路人来说也显得非常深奥，有点“曲高和寡”的意味。甚至关于这部电影的影评都非常深奥，几乎像是论文。不可否认电影的高质量，但需要说明书的电影也导致对路人和普通影迷不太友好。
回顾近几年的奥斯卡最佳影片大多都很深奥，而通俗的电影也不太容易获奖，甚至容易招来影迷的骂声，以获得“居高临下”的快感。以至于我都不敢公开表示自己喜欢看商业片，因为那会显得我没有逼格。
本片拍得通俗易懂并不见得是件坏事，相反能更加容易吸引新的粉丝和影迷，对票房和热度也有极大的好处。毕竟酒香也怕巷子深，再好的电影没人能看懂也没用。
去年上映的《蝙蝠侠大战超人》过于深奥、内涵导致口碑扑街，引来一片骂声。就算我个人喜欢这部电影，也并没有什么卵用，相反还会被当成脑残。而不少观众因为不能理解《蝙蝠侠大战超人》的故事和世界观而对其抵制、谩骂，我身为DC粉也深感遗憾。
假如真人版《攻壳机动队》效仿同名动画，也不管观众能不能看懂而过于追求深度，很有可能也会落到《蝙蝠侠大战超人》的下场。
年初在中国上映的《降临》就是这样一个例子，提名8项奥斯卡足以证明这是一部佳作，但观众并不买账。
如果本片以视觉效果为看点，先吸引一定的粉丝基础，续集（如果有续集的话）再加以提高剧本质量，也算是曲线救国。
当然，本片虽不及同名动画，但可以挖掘的内容也相当之多，完全不至于大家所说的“空壳”。
草薙素子作为人工智能，被植入了虚假的记忆，得知真相后还受到了通缉；久世也有类似的经历，在被机器人公司创造用来帮助人类，后来又遭到人类的攻击，大有“狡兔死，走狗烹”的意味；而卡特尔作为机器人公司的CEO，瞒天过海，以一己私欲将人类推向毁灭……这些都有可能发生在未来。
自“人工智能”诞生以来，人们也在不断思考防范措施。《我，机器人》《机械姬》《机器纪元》，包括今年的《生化危机6》等等电影都是在猜测“人工智能的危害”。
假如我们把思维发散一下，其实我们也有可能是人工智能。你是否有这样的经历，当下所做的事情，或者所看到的画面，感觉似曾相识。那么，我们的记忆就一定是真实的吗？我们就一定是人类，而不是机器人吗？
换言之我们很有可能就是另一个草薙素子，我们的记忆也有可能是真正的造物主植入的。
等一下，我接个电话。
他说他是造物主，说我作为人工智能泄露了最高机密。他还说我已经遭到通缉，但在此之前要把我的头按在键盘上，真是太特么搞笑了dsaofiowajsdohebqonqwopgqhwefoaQWofafjWEOHFQAVFwofijo
6 ) " She's fearless, and wild. "
1.素子
另一个感人的地方就是她潜水，动画里交代过她可有200多斤，入水应该是一坨铁直沉水底。而电影里这个设定浪漫又真切。深夜里漆黑的海底，如同她的处境一样，未知的，冰冷的，走投无路。本来一个无畏的人，身体SHELL和心理GHOST，都感受到了恐惧。这段的描述，即便是永远不会在夜里潜水的人，更是永远不可能成为少佐的我，都能感受到那种无助，或者说，感受到了一种似成相识的无助。
2.久世
久世英雄应该是比笑面男更成熟稳重的存在，毕竟他和素子年纪相仿也经历了很多，所以他的每一步，一定深思熟虑过的。相对来讲，动画的主要人物是没有极恶极善的，政客各有立场，九课就是个斡旋的部门，而笑面男和久世，则是对社会有自己的理解，用自己的方法想要做一些改变的那类人。这种比较打太极的针锋相对是电影不太敢轻易接手的，也就把久世安排成了会滥杀无辜，这难免让人遗憾，也让很多人生气。不过到影片后半部，他和少佐的关系全盘拖出，虽然比不了动画里两人在医院里折纸鹤动人，但是当双双回到曾经一起相依为命的小屋，再套用了少佐徒手拉门到手臂断裂的桥段，断腿的久世爬到了少佐身边，还是很感人。只是因为要交代的东西太多了，舍掉了很多攻壳里常有的虚拟网络的部分，让少佐最后对久世的拒绝非常突兀，也感觉会误导观众以为跟久世走了就回不来了。其实如在动画里此刻少佐一定会去看看究竟，毕竟在网络里的那种超脱和自由，也是少佐的一个特征。出演久世Michael当然比不了白发亚洲脸久世的那股桀骜不驯。不过设定的会出现Glitch的机械发声，也是很有感觉。最后久世面对死亡的那种毫无表情的表演，也是再正确不过，因为死亡对他来说早已不存在。所以，控制机器的那位坏人明知久世是怎么回事还打得那么High也是有点无聊。
3. 荒卷,巴特,陀古萨
4. 小细节
总得来说，我觉得以看过动画就来刻薄地审视这部电影其实很不公平，毕竟对攻壳系列建立的情感，也是从TV版，剧场版，慢慢形成的。而一部好莱坞电影面对很多新的观众，这其实是一个很大的挑战，也有太多商业上的顾及。在这种情况下，最后我们收获了精良的视觉体验，一个面部细节完美的素子，以及其实本是一笔带过在这里却被精心设计的艺妓，还有很多很多，这些都是很让人满足的收获不是吗？
当“攻壳机动队”只剩下壳。
“我们执着于记忆，觉得它定义了我们。但是定义我们的是我们的行为…” 没看过原版，这部真人版的仪式感很带感，配乐、世界观、设定都加大了这种感觉。或许是粉丝对于经典的膜拜，这一部感觉更娱乐至上。寡姐的红色血丝肌肉胸，也是太性感…
原作属于法国哲学级别，批判反思科技和资本合谋吞噬整个社会带来的虚幻，这个改编版就属于高等教育出版社文化研究导论水平，把系统性的问题压缩成阴谋论，打倒道德败坏的资本家就天下大吉了。
全程鸡皮疙瘩，虚拟场景和音效非常喜欢。活用了动画的经典元素和场景：跳楼狂魔，手拆高达，巴特养狗，思考战车；还有老猴子的硬气，斋藤帅气狙击。至于加入的人物背景故事，个人觉得不影响观看，毕竟有一众的欧美观众和没看过动画的观众需要顾及，可以理解。心疼巴特一秒钟，又被久世绿。
千万别把草薙素子庸俗化成对什么组织的反抗，对自由向往，对真相的追求，草薙素子追求的不是这个
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西
等了三个月，法国首映，经典镜头高还原度，导演看样子把精力都放在画面制作上了，片长略短也限制了对义体人社会存在的哲学展开。不过作为一个半小时的电影，加上寡姐太适合这类角色，完全算是是动漫改编水准之上，推荐影院观影。
更愿意将其看成借用原作设定的一个衍生作品。如果仅是当科幻动作片看，还是挺酷炫的，导演鲁伯特仍然在视觉上保持水准，整体场景设定仍然很带感，多文化混合的设定。同时，一定要放弃攻壳原著，这东西没法比。斯嘉丽·约翰逊仍然很美，无论是发型还是服装，但是，她穿着衣服显然比脱了更好看
死前是日本人，死后被改造成了白种人是几个意思？斯佳丽抬头后，脑后的三道肉褶子让人担心接线口会损坏。但尽管如此我还是叮嘱了室友，让她一定要出席我和斯佳丽的婚礼。室友说她会去的，但斯佳丽去不去就不一定了。
要把原作这样拥有繁复设定，纷杂故事和立意深度的作品，浓缩成两个小时的商业电影，原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点，并没有自以为是地强行浓缩，而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事，再加上非常优秀的特效，讲真再怎样3星总有。改编要功夫的，多1星给导演的踏实。
少了原作那份末日的悲凉感，但是凭良心讲，改编得还是不错的，故事变得比较西方的同时也保留了对人性的思考。没一堆人口中那么不堪，反正这种改编作品怎么改都会有人不喜欢，说得就像个个都是看着攻壳长大的一样，攻壳的世界只有他们最懂其他观点都是屎。。
当成纯原创故事看也还凑合，就是如果政府把我抓走取脑安进斯嘉丽约翰逊的身体里，我……我没意见啊。
我没看过原作，但最后结尾她发现自己原来不是难民而是叛逆不良少女的时候真的想说seriously?真的who fucking cares你找回前男友啊？？？从没见过这么让人生气的“身世真相”。开头不错，越往后越无聊。白人跟日本人强行认妈迷之尴尬啊。
三星半，精气神儿忠于95剧场版，利用真人演出的优势，设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外，有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异，但为了迎合西方观众做了减法，一些东方哲思也是偏西方思维了，这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中，仍是一个值得鼓励的惊喜之作。
影片里的所有场景基本上都在类似的科幻电影里见到过。现在的问题在于，酷炫效果已经完全无法打动观众，因为信息和想象力的不对称已经基本消失了。所以这类电影还是要依靠内核驱动。但这部电影彻底被美国大片化了，消解了一切向更深层追寻的可能性。
不谈肤色，其实寡妇姐的气质非常适合Major，Cyberpunk视觉效果也惊人的好。但好莱坞首先要搞清楚，押井守的原版之所以伟大，是因为带着对灵魂与肉身、人生而为人的哲学思考，去掉这个后电影就失去了ghost而只剩下shell～
发剧照给你妈，告诉她你不想穿秋衣的真正原因。
在这个时长不超过两小时不好意思叫自己大片的时代 影片篇幅意外有点短 本来以为这部要留下悬念拍续集的 没想到就这么结束了？单就动作和视效而言完成度非常高 赛博朋克质感一流 但确实对内核只是浅尝辄止 我没看过原作不好对比 十分有兴趣找老版电影看一看
的确，从导演到演员，没人真正爱攻壳。
攻殼迷可以把票錢省下來了，這個故事拍的不是素子，而是披著素子皮的《假面騎士ＺＸ》。