圣殇

      基督教中的救赎在于把人从罪恶之中释放出来，而如何释放，便是艺术之中一个永恒的主题了，金基德的《圣殇》便是一个关于救赎的故事，这部大受好评的新作和其早年的《撒玛利亚女孩》有众多异曲同工的地方，两部作品的片名及海报都带有浓重的基督教气息，都是关乎罪恶与救赎的故事，一样的残酷与凌厉。金基德对宗教似乎有难以抑制的热情，从西方的基督教到东方的佛教，众多东西方的宗教精神内涵都屡见其作品：救赎、牺牲、因果轮回、贪、嗔、痴、现世受罪、宿命、涅磐等等，这些浸染了浓厚的宗教意味的作品成为了解读金基德本人思想的重要符号。金基德对于以上主题的解读一贯极端残酷，当然极端的残酷早已然成为金基德电影风格中最重要的特征之一，这种触目惊心、虐心的现世受罪也是源于东方的佛学，忍耐、超脱、涅磐，而对边缘世界的关注，往往让这些宗教符号更具有价值。不论是救赎还是涅磐，金基德都热衷于用最血淋淋的方式去解读边缘世界，但一切残酷的背后，却是一颗极度悲悯的心。

       《圣殇》是金基德作品中较容易解读的一部，虽然依旧残酷虐心，但相对于之前的作品，金基德这次怀揣着极大的善意，这种善意隐藏在复仇的表象下，隐隐约约又惨烈无比。故事中的男主角是一个十足的恶人，他的存在就是为了毁灭，毫无人性可言，冰冷坚硬的内心似乎永远看不到一丝善的缝隙，俨然是撒旦的信徒，但是一个中年妇女的突然闯入改变了这一切，她一步一步的用母爱融化了这颗看似坚不可摧的铁石心肠，同时也以极端的诛心的方式教会了他救赎，而这堂课的代价是极其惨烈的，它毁灭了两个人，因为这母爱的背后是扭曲的仇恨，更是一种无可奈何的因果与宿命。金基德不温不火用手术刀般冰冷的镜头解开了这个故事，用旁观者冷漠的眼光赋予这个故事灰暗的色调，而故事背景下面现实的冰冷质感更让这个故事寒意透人。《圣殇》中不断出现的基督标语从一开始便暗示了救赎的主题，而关于救赎，金基德这次的解读是怀揣着极大善意的，母亲自杀前的泣语给这个冰冷无比的故事添上了一抹无可奈何的暖色，爱最终化解了仇恨和罪恶，当影片末尾三人在坟墓中依偎在一起时，金基德对于人性及现实的极大悲悯和无可奈何的强烈宿命感一泻千里。

    相对于金基德作品之前的肃杀和暴戾，《圣殇》更为的平和，隐喻的运用也少了很多，但是内容依旧深刻，镜头也依旧对准了边缘的世界，关于现实描绘刻画的比重也有很大的上升，《圣殇》故事发生的地方就是一个即将拆迁的城中村，破败苍凉，生活在里面的底层群体也各有各的不幸，包括主人公岗作自己，本身也是一个身世凄惨的人，残忍的现实，残忍的罪恶，残忍的故事，金基德对现实世界的敌意或者是悲观依旧随处可见，很多人会认为这是一种对残酷廉价的贩卖，但是我们不能强求一位有自己独特世界观的艺术家去创作大部分人喜闻乐见的东西，因为这个歌舞升平的世界确实需要一些人去冷冰冰的思考这个世界和整个人性是否真如我们想象的那么美好，即使影像呈现的是夸张的残酷的，其背后也只是对人性一种真诚无害的悯怜。

       金基德比以前仁慈了，冰冷之雪白中留了一抹无可奈何的红色，对于片中的男主角来说，死亡不是重点，而是归途，片尾那条绵延的红线似乎通往的是希望，虽然依旧是残酷的寄托，但是诛心之后，这种肉体的献祭救赎又算什么呢。可恨之人必有可怜之处，人性本善，可恶是现实对人的改造和迫害，撒旦和耶稣的区别也只是在于一念之间，没有永恒的罪恶，不变的只有人性的复杂，这是一种善意的姿态，但金基德怀着对人的善意却依旧不愿意善向这个世界，或许这种充满敌意的姿态才能让苦行僧金基德更加冷静的去思考，去鞭挞吧 。

    《圣殇》是金基德的第十八部作品，一路下来灰暗且残酷，让人触目惊心，但是背后不变的是金基德对人性及世界的极度悲悯，这个导演的骨子里背负了太多，像一个沉重的苦行僧一样，每一段旅程的路上，都是他留下的斑斑血迹，这是或许就是金基德的终极救赎吧。

没想到《圣殇》看到最后如此痛苦，但也确实喜欢这部电影，与其说这是一个受了打击的女人报仇的事，倒不如说这是一个纯如白纸的男子被污染的事。

为何要这样说，我认为影片有很多细节都埋藏着这个论据。

比较明显的如吃饭，在“母亲”出现前，影片特意展示了儿子的饭：白水煮过的鸡撒上一些盐，别看简单而不容易被接受，这只鸡似乎代表了此时儿子感情上的纯白，他只知道让还不上高利贷的欠债者致残从而得到赔偿，认为这是天经地义，你不还钱就是你不对，看，多纯洁。而母亲出现后，母亲为其做的第一顿饭便是拿他已经当做宠物养的鳗鱼砍头给烤了，注意，砍头这个动作单独拍了一个镜头所展现，预示着“母亲”的心狠手辣，而这顿饭也是五颜六色，虽然儿子没有吃，但“母亲”肚子吃东西的镜头还是会令观众感到不舒服，因为她吃的是宠物，也意味着“我要夺走你的东西，微笑着”。

“母亲”带给儿子的东西只有一样，便是爱，而从未被爱过的儿子被爱之后也出现了转变，变得有同情心，变得复杂，母亲消失时他苦心寻找，翻遍每一个被报复过的债主家，思索母亲遭遇复仇的每一个可能性，这种行为和状态很直白，“爱”已经作用在其身，而“爱”也成为“母亲”的杀人工具，将纯白的儿子污染。

为何我说是污染，这个儿子内心一片纯白，被染过了，但是是被腥红色染的，驾驭在复仇上的爱本身就不纯洁，所以儿子获得的也就不纯洁。

其实影片在复仇故事的背后，还是有一个导演对当今韩国男人的痛斥，不负责、不计后果。片中欠债者全部为男人，而替他们还债的，有的是自己的手（不是左手，别瞎想，是右手），有的是自己的腿，但最终要撑起家庭重担的，还是自己的妻子或老母亲，尤其是几位老母亲，身处在简陋的小屋中，几乎都是老无所依，相当的触目惊心，更体现了主角“母亲”的心境。

《圣殇》全片以冷色调示人，大量的工业用机械器材衬托出影片内在“人性”的冷酷，即便是在母子逛街的镜头中也给人偏冷的感觉，毫无暖意。镜头方面，金基德基本属于毫不节制，很多场戏多达5-6个镜头，很能拍，但在重场戏时则力保一气呵成，比如最后母亲对亲儿子的悼念，虽然中间有一个俯拍的镜头剪入，但也是一条戏剪开的效果。

母亲赵敏秀的表演很能触动人心，个人认为最难的三场戏便是儿子强奸母亲，母亲最后蜷缩在地上痛哭，另外一场则是母亲回到亲儿子自杀的地方，抱着自己为儿子织的毛衣痛哭，以及最后母亲悼念亲儿子着三场戏，三场痛哭的戏都很深入人心，导致我很想知道金基德当时是怎样给赵敏秀讲戏的，以及赵敏秀内心如何处理这段戏，因为实在是太难演了，可能演员演过这三段戏会有一段时间走不出来。

虽然影片最后长长的血迹击痛人心，但若内心强大，还是推荐此片，看一个女人强大的复仇意志也好，看一杯白水被一滴腥红色的墨侵染也好，都很震撼。

这部电影我总是没有突入点，但是又有话要说。可也不愿为了评论而评论，我始终想带入家庭的亲润，血脉的联结，圣母的纯洁，地狱的深渊，死亡的不可逆等种种多样而沉重的情感来表述。所以，关掉所有无关的事务，再一次放起圣殇的故事，不谈其他受害者的故事和指引，只有李江道和母亲的幸福和圣殇。

一、冷酷？底线。

李江道其实是一个有恻隐之心的孩子。
他坚守着自己的一种底线，不触碰其他女人。就算女色来临之时，并不乘人之危，宁愿自我感知。他的行为是他愿意面对自我的一种方式。但这种内心的硬结需要一个有爱的女人来化解。所以，当他并不愿接受的母亲到来之时，他不能接受一个陌生女人对他突然的忏悔，他要把这三十年的怨气都发泄出来，用他最狠毒的方式。
李江道报复母亲这一幕，更像是圣母怜子雕塑的一种解释。在圣母怀里的耶稣是圣母的孩子，但是，我们所有人包括圣母又都是耶稣的孩子。圣母既是他的母亲，又是他的孩子。他进入母亲的那一刻，母亲所承受的巨大痛苦，我愿很隐忍地想象这是一种人类的原罪。伦理之情的逆溯本身就是一种不可触及的底线，但却往往在打破之时让人变得更加疯狂和毁灭，
当李江道打破了这种底线，来报复消失了几十年的母亲，来打破自我无法抑制的怨念之时，他突然醒悟。他不能打破这种原罪。

二、识途？伪装。

为了让江道相信她就是他的母亲，她伪装成一个离散多年的母亲，为了自己当年做出的行为愿意付出任何的代价和无限的痛苦。
最初的江道做出了防御，骂她，打她，侵犯她。他逼问她他的痣在哪里，逼迫她吃下自己的一块肉。为了报复这个杀人者，带给他所能感知的痛苦，她伪装到极致。作为观众，你不得不相信这就是一个忏悔母亲找回儿子所能做的一切。
她用一个女人能带给孩子的所有温暖终于融化了李江道。他们共同经历了报仇者的威胁，更加融合在一起，慢慢她发现江道是如此缺乏安全和母爱的一个孩子，竟也动了怜意，甚至帮他自渎。有一时间，她甚至就像是在对待自己的亲生儿子。
可是，当她织好毛衣再次回到自己的孩子家里，依然无法控制的悲伤。她为他所做的一切，不过都是所有痛苦的伪装。

三、幸福？幻灭。

她为他打扫房间，为他做菜做饭，第一次，李江道发现了母亲的好和家庭的爱，原来是这样的温馨和幸福。他们一起逛街，就像一对让人羡慕的情侣，彼此喂对方吃东西，完成一个孩子玩气球的儿时梦想。幸福这个词都无法表达一个三十年没有母亲的人突然有了母亲的情感范围，我想只有他在未来受到的那种痛苦才可以比拟。他有多痛苦，那时就有多幸福。
为什么幸福这个词那么难以衡量？是因为所有人的幸福都一样？
为什么痛苦的表达就这么沉重无法跨越，像圣殇这个词，是因为所有人的痛苦有无数种？

幻灭的开始有一种预兆。
母亲直白地在江道面前织毛衣，江道对正在织毛衣的母亲说的话却全是她心中之痛：
“在来找我之前，你在哪里过着什么样的生活？"
"没有家庭吗？丈夫或是子女？我有没有兄弟姐妹？"
她织毛衣的速度变得越来越快，眼泪不能停止。江道却再问：
你有没有想做的事？有没有想杀掉的人？
回看时才发现这一段其实是电影的内核之处。简简单单几句话描述出故事的本源。
母亲肆意地叫喊拉开了幻灭的大幕，等待的这一刻终于来临。她愿用她所挨的打和作弄，来侵蚀这个人的心房。她像一个终于积蓄到灵感的画家，肆意挥洒自己手中的画笔。她对着埋葬自己儿子的那棵树说，他的灵魂马上就要泯灭，可是她却为何这么难过。

四、深渊？绝望。

圣母承受的爱与苦痛，都是孩子带来的。
当母亲知道自己难以分离内心的复仇和怜悯，她立刻变得伟大。陷入深渊的她知道，她在用她所承受的苦痛来还击，她将把李江道拉入她所在的深渊。
她，在救赎李江道的灵魂，而不是泯灭。

这个复仇所带来的宽恕和救赎，让我绝望。生而为人，所承受的苦痛，从出生到死亡。身体如此，灵魂更甚。我们最终是带不走自我灵魂的，他们可能存在于世就那么一会儿，就是你在追寻内心时候的那一会儿。就像母亲痛苦承受儿子的去世并压抑地诱导另一个人灵魂转弯的那一会儿，就像李江道听着母亲的苦痛无能为力并对着遭受伤痛的母亲求饶的那一会儿。
对于这个故事，像春夏秋冬又一春那样，我心深处总有一种无法凝结的绝望在身体里灵魂里分散，以至于现在深夜的我变得周遭都像是圣母和耶稣，都像是在宽恕和救赎。

我的灵魂在一旁看着现在绝望的我。
圣母安排他在偷偷地笑。

熟悉金基德的人都对他的残酷和文艺司空见惯，所以哪怕片子早早就把复仇这个主题铺开，哪怕视觉上母亲和儿子一直在乱伦的边缘，哪怕放映的时时刻刻都冷不丁掉跳出些血腥和恶心的桥段都没有真正意义上的“金基德”。这次的金基德把惊鸿一瞥给了结尾，这个结尾是母亲的内心戏，反映她负疚，仇恨和下沉的绝望，是一曲终了时最尖利、凄凉的尾音，这个尾音是“金基德”的，甚至太“金基德”，光这个结尾就配得上金狮。
 
结尾的妙处在哪？结尾的妙处在原本一切可以不一样。母亲可以不将亲儿子埋在树下，母亲可以不将毛衣套在亲儿子身上，母亲可以选择沉默的死去，把复仇这个秘密钉死在嘴唇。母亲没有这样做是因为难以启齿的爱，母亲在计划之初从未想过自己会背叛自己，她无知觉的从因仇恨燃起的绝望出发走到了即便不舍也要舍得的绝望里，她傲慢的从自觉替天行道的上帝视角出发走到了自我否定的顶峰，母亲的心理变化像是被命运蒙住眼睛慢慢踏进无间地狱的的过程，命运不置一词的将一个满怀英雄主义的献身者推倒在她自己的倒影上，这不得不说是不忍直视的悲剧。母亲通过倒影明了的看见自己内心水火不容的感情，深知无法原谅自己，她最后鼓起勇气选择将复仇这件事和盘托出是因为知道知与不知对江道而言绝不相同。

江道如果不知道母亲是复仇，母亲在自己面前死去并没有彻底的毁掉他和世界的关联，他赴死时将仍怀念母亲的气息和举止，将仍惭愧于自己所做的一切。他是作为一个人去死，带着深刻的苦痛和爱意，他是用死来完成救赎。但如果江道知道这是复仇的话，那一瞬间他和世界的联系是以轰然倒塌的方式结束的，当他内心活动进行到自我嘲笑自己怎以为自己配得上爱开始他将他辜负的全部洗净，他不欠世界的，世界反而欠他太多。他赴死不是因为任何情感，只是因为这地方不是他家，这周遭与他没有真实的连接，他死去是类似果子熟了要落地的自然现象，他不害怕亦不悲伤，他因为被欺骗已经完成救赎。

江道切断与世界联系的时候也许还来不及考虑母亲的用意，他应该无法体会这种歇斯底里的母爱，正因为这种无法体会配合片子最后长长的血迹更显阴郁沉重，像是布满乌云的天里随时要发出的惊雷。母亲是将最无可舍弃的解释权从几万英尺的高空中投掷下来，只为它落在缺乏声音的角落里。她不再求心安，她不再整治恶人，她不再与内心焦灼对抗，只因为她不舍，她动情，只能勇敢的承担起江道死前的哀默，她留给江道最珍贵的礼物是心死。

当然，在这个角落，除了母亲无声的呐喊外，地下也全是失势，卑微的故事，偶尔长出丝毫的倔强与自尊，像是帮助江道顺利死去的妇人，只让整个画面更显哀怨。金基德没有给谁希望，他给希望着色只是希望绝望看起来更栩栩如生罢了。

导语：去年的戛纳电影节上，看着头发花白，犹如苦行僧一般的金基德亮相在红毯之上，用《阿里郎》孤立无援地呵斥那些无耻的抄袭者，心中的酸楚不禁洒落一地。他愤怒、极端、敏感，眼前的肉体虽然落上了灰，但内核里那颗对社会的逆反之心仍然赤忱如炙阳。他所要揭示的人性中大面积的恶，以及生活中被侮辱、压迫、欺凌、损害者的复仇，统统在电影中用某种你难以接受的方法去告诉你——原来堕落才是求生的本能。

看过《圣殇》，内心忍不住溢出一股用文字替金基德复仇的冲动。这是一种个性逆向爆发所产生的强大力量，不仅驱使金基德在创作中，出色地、不露痕迹地塑造出与自己完全相反的另一种人格，还驱使那些真正了解金基德内核的影评人们抓住这一心理线索，逆向等距地推断出他的现实人格有多远。然后，延续这份从未被软化过的锋芒，抵消所谓的“主流”，站到与金基德同一位置的“边缘地带”，尝试不羁、另类与野生，揭穿那些残酷、暴力与软弱，最后带着与生俱来的一个身份，即救赎，为自己赎罪，为他人承担一切罪孽。而这个罪，就是基督教里的“原罪”。

“原罪”是金基德最乐此不彼的话题，无论是《撒玛利亚女孩》中的不洁者成为布道和施赎者，还是《初夏秋冬又一春》中从轮回中参悟喜忧得失、善恶因果，金基德的电影讨论的无非三件事——欲望，堕落，救赎。在电影《圣殇》中，亦是如此。

何为“圣殇”？意大利语“Pietà”，意为“圣母哀痛耶稣之死”。金基德当初创作的灵感，来源于米开朗基罗著名雕塑作品——“圣母怜子像”。“透过圣母的姿态，我被她哀伤、痛苦的情绪中所蕴含的人性深深的打动了。”金基德在获得2012威尼斯影展金狮奖后道出了创作原因，也道出了本片的核心，即“母与子”。

“母与子”能讲出什么？放在别人的电影就会肆意挥发亲情温暖，但到了金基德这里必须是极大的争议，于是乎，在各大网络报刊中，对《圣殇》都灌上了“乱伦”这一刺眼的定语。其实故事的剧情相当之简单，讲的就是靠高利贷为生的男人，整日以弄残欠债者换取保险金度日。某日，另一位自称他母亲的中年女子找上门来，死缠烂打都不肯离开男人，直到男人相信这个女人就是他的母亲进而产生感情。至于这是什么感情，因人而异。就好比，当初在米开朗基罗创作出母与子雕像时，不少人产生非议，认为雕像中的圣母玛利亚太过年轻，但米开朗基罗则认为圣女之身是女人永葆青春的秘诀，这也是上帝用来证明她美德的有力证据。这种根据希腊以降的古典美学精神，往往超越了现实的逻辑性，所以，悲伤的圣母不但显得年轻美好，而且表情相当平静，即便她的儿子是个嗜血如命的暴徒。

本想一改往日血雨腥风，但作为暴力美学大师之一的金基德偏偏就要你活在非理想化的残酷漩涡中。在《圣殇》中，并非是金知云电影中大量的血腥画面，取而代之的是那些意象上讨论欠债者与讨债者之间的矛盾关系，不是后者让前者家破人亡，就是前者冒死寻仇，来场人肉撕票。剧中这些欠债者多半从事自营加工产业，狭窄的空间里满满的机器，仿佛成为了讨债者们最方便的施刑武器，有的人为了孩子砍掉一只手，有的则是两只，为的就是给予孩子更多的生之希望，也不愿这般苟且赖活着。

本身是虔诚基督徒的金基德，每部作品都会充斥着浓浓的宗教意味，从海报中看得出女主角就是圣母玛利亚的化身。她的突然出现，为的就是救赎看似十恶不赦犹如魔鬼的男主角。但万事万物极必反，看似是魔鬼，实则是耶稣。从小缺乏母爱温暖的男人在面对女人义无反顾的追随时，从暴力相对，到欣然接受。在一同出街时，当一旁路人说三道四时，他会气愤地向前争执；在女人被绑架时，他的精神防线也被完全击垮。此时此刻，男人全然相信女人的出现，就是圣母玛利亚再世。在漂泊数十载终于得到母亲的关爱，男人依偎在女人怀中，女人爱抚男人的头发，常人眼中的乱伦，放在金基德的电影框架中却异常温暖人心。

当然，金基德还是会在你的胸口堵上一道墙，比如在性处理上，欠债者身心焦虑，唯一的排解方式居然是突如其来与妻子发生关系；而男主角为了证明女人不是生母，毅然决然要求与之发生关系。简单的脚本里，暗藏悬念，后版本的转折就回避掉了乱伦这个极大的争议部分——人最可怕的不是失去身体某个器官，而是剥夺他原本拥有的爱，神秘女人为了复仇，让男人得到了满满的关爱又失去，那种心里的痛楚绝对远大于身体，当真相大白，男人仍旧自欺自人女人即母亲的假象，在自我救赎的日子里一直走到天黑的路口。

影片最后，女人的堕落代表了金基德对这个世界的态度，他从一开始就不打算温和以待，即便面对反抗和诋毁，他都是一个习惯用残酷温柔灌溉伤痛的男人。在这些愤怒的情绪中，耻辱感的刺痛，最为锐利和深切。生活得再底层，人的内心其实都必然保留着为人的最基本的尊严和情感。即便是一个混蛋，即便他一直生活在孤独之中，只要他的人性和感情觉醒，圣母玛利亚的死又算得了什么！一丝信仰和信任化解人与人之间的仇恨，就像那个沉迷酒精、手也残废的工人，在如此不堪的状况下，他都会有一个可以拥抱，给予他温暖的妻子。这就是残缺之人仍有被救赎的希望，无论是被救还是自救。

《圣殇》已然维持着金基德以往的风格，露骨的性暴力，对社会沉重的讨伐，但和过去作品相比，这次算是成熟不少，在看似冷漠与灰暗的内核中，藏着不变的、对这个世界的另一种关怀与无限救赎。这是只属于金基德的老灵魂，作为影评人只要能看到这点，剩下的就是帮他复仇。


8.5/10
经典台词：在资本主义社会下，金钱往往是测试人心的最佳利器，而人们确实也执着于相信钱能解决一切，只是直至今日，所有事物的基本问题还是源自于金钱。
片段：男人以示身份，带着愤怒强奸了母亲，毁灭了他对爱的渴望。

刚看完！！！
先不讨论高亮点的结尾了！！！
MLGB从头到尾紧紧抓我眼球的是男主那张百分百吕子乔既视感的脸啊有木有！！！！！！！
先来占个坑，周末补上正经影评！！！

怒吼一句：麻痹这么多人看了难道只有我一个人觉得像吕子乔嘛啊喂！！！


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咆哮与正文的分界线↑（这篇评是撸主第一遍看过之后匆忙赶出来的，有疏漏之处劳烦大家指出T.T！）


首先来解释一下这个和影片基调很不搭的标题



这是我昨天下午刚看完《圣殇피에타》这部电影后去豆瓣影评页占坑（这种做法不好大家不要学撸主= =）发的咆哮体观后感，以表现一个二逼青年在看完本片后心头有千万头草泥马呼啸奔腾而过的强烈触动感。鉴于撸主是个偏爱第一感觉的人，所以直接顺手拿了“男主绝壁是吕子乔他大哥”来作影评的标题

 

JB在此↓（请注意，此人为韩国棒子李廷镇，但在撸主眼里有百分百吕子乔既视感）
（影评插不了图片，大家自行查看圣殇影片图片里江道侧脸的那张）


 

再来说一下我为什么会去找这么一部和我浑身不搭界的棒子片看（撸主只完整地看过3部棒子片，《王的男人》、《晚秋》，加上这部《圣殇피에타》。近期准备补掉的有《我脑海中的橡皮擦》+《大叔》）

原因是撸主对豆瓣本周口碑榜的第一名向来很好奇地关注着（大部分时间口碑榜的榜首是文艺青年们用来秀品味堆出来的，当然，我无意去黑这个榜，毕竟我个人也是豆瓣常驻户）而这次的《圣殇피에타》占据了榜首有相当长的时间，又是一部有着如此霸气名字的棒子片，（韩粉求轻喷）于是最终促使我去下载并观看了这部电影

 

占坑用的咆哮体纯粹为了自娱自乐的调侃，并不代表我观影的全部感受。以下是我个人对本片的认识、分析、解读以及本片带给我的触动，写出来与大家分享

很多地方绕不开剧透，所以想看这部片子的同学可以先把此文搁一旁先把电影撸掉（人人影视上双语BD版本前几日已发布）不准备看的同学欢迎继续阅读下去，和撸主一起在文字中回味这部《圣殇피에타》

 

先简短科普一记，本片的背景还是相当牛逼的，荣获第69届威尼斯电影节最高奖金狮奖，是金基德的第18部电影。
这部电影的故事偏阴暗和致郁，不属于受众面很广的那类影片，因此我将故事概述在下面贴出，对这个题材反感的同学可以直接无视这部片：　江道（Gang-do）是一个无情的男人，没有家庭、没有伴侣。他每天的工作就是上门讨债，用暴力威胁对方。可是突然有一天，一个中年妇女来到了他的面前，并声称自己就是她的母亲，而他则是她那个走失已久的儿子。半信半疑之下，岗作和这个女人开始了一段超越伦理和道德禁忌的“母子关系”。

 

影片的伊始是一段阴森沉闷的倒叙：昏暗的机修房里一名不明身份的男子如一具傀儡般万念俱灰地缓缓将吊钩的锁链缠绕于自己颈部，镜头始终没有给到男子的正脸，但是可以看出他的无助与绝望。我始终相信，死亡是有震慑力的，一个正常人在面临死亡时多少会表现出下意识的恐惧并且被激发出强烈的求生本能，我感慨，镜头中的男子是历经了多少非人的虐待折磨和咄咄相逼，才能让他这样地无惧死亡，甚至主动求死以解脱。在吊钩之后镜头给了男子的双脚和他所坐的轮椅一组特写，第一遍看的时候我没有去关注，现在写影评回忆后我认为这是一处精致的伏笔。第一幕的最后画面漆黑时能清晰地听到一名女子撕心裂肺的尖声哭喊。

 

倒叙部分结束后正片开始，男主（李江道，下文简称江道，当然，大家可以自动将之转译为吕子乔或者子乔，撸主本人为严肃起见，还是用江道写下去）早晨在睡觉时做了一场春梦（导演没给梦的镜头，但是从江道下身来回耸动摩擦床单以及醒来后抽纸巾来擦来看，基本可以断定这是做了春梦，当然，如果有同学认为这是尿床我也不会反对的，二十多岁还能尿床是件多么美好的事啊o(╯3╰)o）至于为什么做的是春梦而不是夏梦秋梦云云，撸主是这么认为的：根据弗洛伊德《梦的解析》中所提出的理论（撸主就用自己的话说了，原著党轻喷），一个人所做之梦的意向是非常有指向性的，并且，一个人在梦境中所见之人、所遇之物、所行之事，基本上可分为两种原因——在现实中极度缺失某方面的人事物或者在现实中出于各种原因无力改变现状，而梦境中的场景大部分都是梦主潜意识的投影或映射，现实生活中的细节都会成为梦境中的各种意向。

基于此理论，由江道早晨做春梦可以看出他在现实中极度缺乏与女性的亲密接触，并且他极度渴望这一份缺失的东西（继续看下去的话可得出此“与女性的亲密接触”实则为，母爱）


江道起床后镜头跟随他的视角向我们呈现了他那凌乱肮脏到不堪入目的住所，随处可见那种带有极为强烈负面消极情绪象征的物体——厕所地板瓷砖上丢弃一地的血淋淋的禽类内脏、被飞刀钉刻在飞镖盘上的炭笔裸女画、堆叠在水斗中从不清洗的碗筷和遍布的污垢……这些细节之处可以让人对江道这位男主角有一个大致的印象，不是懒、不是生活不能自理，而是人格上有严重缺陷，尤其是那张暗色调的裸女画，仿佛那就是他内心的写照，没有哪怕一丝阳光的照入，让人感觉不到有任何正面的、向上的情绪存在，同时，这幅画似乎又隐约地指示着江道之所以成长为一个如此孤僻乖戾的人的原因


江道的工作和他刚出场时给人的感觉一样，充满痞气和戾气。他上门去寻本片中第一个借贷人家庭（勋哲）催讨债款，勋哲在打电话向好友吴峰借钱还贷失败后只能静待还债期限一秒秒地逼近却又无能为力。也许知道自己大限将之，十有八九被上门来的讨债人打惨打废，勋哲索性就把卷帘门拉上和老婆在店铺里打起炮来（我认为这一幕绝对不是为了给观众“送福利”，一方面勋哲这种束手待毙的逃避做法其实是社会上很多人共有的劣根性：鸵鸟政策，一旦遇到无法解决的困难就干脆两手一摊把桌一掀然后仰天长啸一句“你大爷的老子TM不干了！！！爱咋咋的！”。第二，勋哲的这种做法在狭义上也是他个人生活作风糜烂的体现，这一点他的老婆和他截然不同，打炮前老婆一开始的拒绝至少说明她起码是有一定的底线和自尊，之后的行为我还会提到）

江道把门拉起后两人慌忙整理衣装，然后老婆看着身旁的机床预感丈夫在里面肯定被来讨债的江道弄残，于是她一把将丈夫勋哲推了出去，自己则只穿内衣站在江道面前不做任何反抗，任由其摆布（勋哲被推出之后居然还能心安理得地在卷帘门外面等着，想着老婆一个人能把这事儿搞定？由这点就能推断出此人是个不负责任的懦夫和混账，遇到困难风险了反而是老婆独自扛下来，你TM基本的夫妻共患难的恩情在哪里？！）

而江道作出的举动没有任何怜悯示弱者的矫情在里面，简单粗暴，不留情面。（多数情况下，示弱者的下场都是悲惨的，无畏者和反抗者反而倒有改变命运的可能。这个对比随着影片展开可以继续看到）勋哲之妻明子想靠献身于江道以帮助延缓还债期限，结果被江道扯下bra，当成皮鞭在背上猛烈抽打（主动献身这种行为对于江道这种生来缺爱缺关怀的人而言很可能是一种莫大的侮辱，按照江道的逻辑或许是这样解读的，“我TM难道已经可怜到需要你主动脱光送炮给我打以发泄基本的兽欲这样的地步了么？！”）

丈夫勋哲在看到明子被一路鞭打出来以后才算是被唤醒了点基本的男人的血性，冲上前去和江道扭打成一团，只是这一股血性实在迟钝而又卑微，毫无悬念地，这个男人被江道带进店铺里，手被卷进机床硬生生碾碎。男人剧痛钻心地喊叫，女人哭天抢地的哀嚎，江道无表情的冷面。（一开始我认为江道的做法是极为残忍和变态的，但看到之后几次追债处我略微否定了这种想法——之所以江道将借贷人弄残而不致死的原因是为了让他们拿到高额的保险理赔，从而才有可能偿还数额惊人的高利贷。试着想一想，如果江道换一种非暴力的人道的催债方式，也许这些借贷人早在筹到钱之前就被放贷人手底下的一干打手直接摁死甚至灭门了。总之无论怎样，江道的残忍追债手法是影片得以展开的基础，在此不作过多的讨论）


追完债后江道在菜场买鸡后回家途中在小巷处滑到，一位慈眉善目的大妈出现在镜头中，她将鸡重新捉起并交换给江道，她的举动和眼神中能让人明显地感觉出她对江道有一种特殊的情感，有亲情的感觉，但似乎掺杂着其他的情感而并不是纯粹的亲情这么简单。紧接着这位大妈一系列的举动令人心疼同时又错愕：无论被江道如何嫌弃厌恶依然笑颜以待；被江道全然无视后依然保持距离紧跟其身后；敲开江道住所的门后被数次关门夹手指仍将手死死地把住门框；进门之后二话不说开始清扫整理房间…… 这一切的行为都像极了一位自感亏欠儿子太多的母亲在偿还曾经未能给足的爱与关怀（到这一幕的时候撸主和所有人一样暂时认为本片的后续走向就是母亲风雨无阻的守候最终感化了儿子，历经艰难坎坷终于完成了一位弃子的母亲的救赎）大妈彻夜守在江道的住所楼道、跪地哀求原谅、以及心甘情愿被江道连扇几耳光等举动无疑是导演金基德为向观众灌输和强化大妈作为“母亲”身份所精心设计的细节



第二个借贷人启松在还不出借款后被江道一路撵至一废置板房的高层（致残而不致死的高度，原因上文有提及），在精准丈量离地高度和询问男子体重后，江道让他捧上几块砖后从楼上跳下（确保致残，免去以免没致残要反复跳的麻烦）这个场景其实又是对人性懦弱面的一次批判——从被一路撵过去的过程直到被推下楼之前，男子启松所说的最多的话就是在求饶和退让，但是江道也只是人，况且是独自一人，你说双方的差距真得能大到哪去么？但正是借贷人的种种退缩和怯懦无形中急剧放大了催债人的威慑力和权威性，以弱者的视角他们强大到充满无法抵抗的压倒性，于是选择妥协示弱，将最后一丝扭转的希望拱手交至对方手中。

启松坠楼后江道下楼视察致残程度，在觉得不够严重后江道又用力补跺了数脚后转身离去（骨裂之声非常之残忍，不能接受的同学请绕过）在地上痛苦翻滚的启松悲愤地对着江道的背影破口咒骂（通常情况下弱者被欺辱后的表现，受辱前不敢反抗的奴性和受辱后才略微觉醒的血性形成强烈对比，这样一种对称般的颠倒令人唏嘘不已）然而因为这几句咒骂，启松又挨了大妈补上的几脚（悲剧的循环，卑微的血性被镇压，平息为奴性而再度因受辱而觉醒，然后循环）这一幕的加入又是一次有力的强化，足以让观众信服这是护子心切的母性的体现。

启松遭踩后继续放出更恶毒的诅咒：你将被打入地狱不得好死，来自炼狱的烈火誓将焚尽汝躯。（继续看下去能发现此处是又一精彩伏笔）

第三位借贷人姜哲在江道赶上门之前就已提早写好了遗书并服毒自杀，（但本质上借贷人3和1、2的性质是一样的，不加抵抗，然后以逃避的方式去“面对”，而且3的逃避属性要更甚于1、2，这是一种极为自私的了结方式，他本人固然是解脱了，但他的解脱带给更多人长久的痛苦）可能正是因为这个原因，导演有意给自杀的这位借贷人安排了一位痴呆的无人赡养的老母（江道去姜哲家后的剧情揭示了这一点），照理说她这个年龄应是儿女有成，在家抱孙子安享晚年的理想状态，但事实上她唯一的情感寄托，儿子，选择了服毒自杀，留下了老无所依的母亲。

导演的苛酷力度在这一幕彰显无余，以至于我在看到这位痴呆老人颤巍巍地捧出儿子的相框笑着问江道是不是来看望儿子的朋友，以及听到老人自言自语念叨着“儿子你真幸福呀隔了那么久远还有那么要好的朋友在惦记着你”时我是如此有一种暂停影片捂面流泪的冲动。


江道把老人家中唯一有点价值的兔子拎了回家下菜。晚上江道一个人在家喝起了闷酒。我想他的确是苦闷的，纵然吞药自杀逃避责任的姜哲再如何不值一提，人家还有自己的家庭，有一个慈祥和蔼的老母亲，单就这一点而言，江道已经没有任何可以与姜哲攀比的方面了。

无法排遣的压抑促使江道拨通了大妈的电话，在酒精的作用下江道才展现出于截然不同于平日催债时那凶神恶煞模样的柔弱面，才敢真正承认自己缺爱，自己想认母亲，只有喝醉时才能有勇气做自己的人，可怜而又可悲。不知道江道听着大妈在电话另一端轻声哼起歌谣的时候，有没有那么一瞬间的错觉，仿佛母亲二十多年来一直在看不见的角落宠爱着自己，从未离开过。

酒醒之后又恢复到阴暗面的江道歇斯底里地质问大妈是自己母亲的种种证据，并用近乎变态的手段试验她身份的真伪。这里的各种令人匪夷所思的行为恰恰反映了江道处于崩溃的边缘——他的最后一道心理防线即将被眼前这位声称是自己母亲的女人突破，他封闭了二十多年的心门也将首次尝试着打开。而这种情况处于一个极端矛盾的平衡中：江道极度渴望母爱的温存，同时，他又恐慌于接受这一份爱，因为接受意味着彻底改变惯有的强横作风，并且向全新的生活方式妥协，朝着一份新的信念、为了一个新的人生活着。

……

起床后江道发现大妈已经为他做好了一桌丰盛了早餐，也是他生平第一次有人为他做饭。江道仍然在向妥协拒绝，冷眼回望大妈后他转身出门，没有动一口食物。这是江道最后一次无谓的挣扎。



如之前一样，江道上门找到了借贷人4。与前三人不同的是，4的情绪异常镇定，甚至主动询问江道伤残后能领到多少的保险理赔，得知答案后4对砍掉一只手就能索赔到三千万的待遇表示满意，他那种充满期待的欣喜表情让人瞠目，怀疑他是否有严重自虐倾向。向来是由自己来强行决定他人伤残的江道在面对4的这种超脱淡然时，我想他已经发懵了。江道无法理解，所以第一次在催债的过程中问出了问题，“为什么要借钱”。4坦诚相告是为了即将出世的孩子，希望从小给孩子优越的条件让孩子无忧无虑快乐成长，无所谓剁几只手，也该是时候为孩子做点牺牲了。4说，想最后再弹一次吉他，毕竟以后不可能再有机会。

江道又一次被击溃。“我羡慕你。羡慕你为孩子着想的信念。”在说出这番话的同时，江道已经彻底开始否定曾经的行为方式。

本以为4可以成为本片所有借贷人中唯一没有伤残的一位，但在江道离开之后，镜头中4自己打开了机床，之后的部分没有拍出来，但可以想象4在看过江道展示的保险申请书之后，为了拿到高额的赔偿金抚养孩子，自行切去了双手。
如很多人所言，金基德导演的内心充满了怜悯和慈悲，但他并不相信这个世界的美好能够来得如此容易。



借贷人5和3一样选择了以死解脱。从某种意义上而言，5比3活得更加纯粹和自我些，他是除了4之外第二个能直面死亡的人，至少他是带着满足逍遥快活地死去的，没有任何恐惧。“只想死前再挥霍一次。”



在目睹了形形色色的人在被逼债时所展现出的参差不齐的异同后江道陷入了深深的迷茫，他开始怀疑钱到底有怎样的魔力，能让人沦落得如此卑微，或是让人如此一往无前。

大妈告诉他，金钱是一切名利、地位、欲望、憎恨、嫉妒、暴怒、复仇、死亡的原因。我疑惑于大妈为何能像一位过来人般语重心长地说出这句话。（之后的剧情证明此处是第三个精致伏笔）

有一瞬间镜头给到了飞镖盘中心被刀钉的图纸从裸女像被换走。我的解读是此时江道已经走出对母亲的憎恨，走入了对自我的否定。


之后短短的几分钟是影片仅有的让人感到温暖的片段。感叹于母爱的分量，可以让众人口中“用金钱试探人性的恶魔”像个乖巧的孩子一样，吃饭要母亲用汤勺喂、逛街要挽着母亲的手一起挑母子款大框眼镜。

抽离了恶魔面的江道展现出他缺失已经的天真童趣，在步行街上看到有卖气球者他主动上前将编好的气球帽戴在头上，然后像得了一等奖似的向“母亲”笑着炫耀。在母亲遭到围观男子的数落和质疑时，江道的凶狠作风立即被本能般地激发出来。这一幕可以看出，江道对母爱的态度已经不是简单的接受，而是挺身捍卫了。

 

导演显然无意让煽情的节奏继续延续下去，方才营造起的些许温馨气氛转瞬之间就被冰冷地剪碎。影片前半段坠楼摔瘸的借贷人2上门寻仇。

当江道为了大妈放弃抵抗双膝跪地向借贷人2求饶时，这一幕是多么充满讽刺意味——曾经嚣张残暴决定别人命运的恶霸如今反被玩弄于股掌之间，向来看不惯示弱者主动退缩、妥协、不敢反抗的江道此刻也变成了弱者，以前那个一身无牵无挂拿命闯江湖的江道现在也和那些被逼债者一样，有了亲人，有了顾忌，有了要担当的责任。这个孩子从来不曾享受过亲情、母爱带给他的温暖和力量，如今失而复得，他绝不会允许这份爱再次离他而去。

江道按借贷人2所说，把汽油淋满了自己全身，等着被点燃。这里呼应了2在坠楼致残后的恶毒咒骂，“来自炼狱的烈火誓将焚尽汝躯”。

而导演显然有更大的动作，没有准备让剧情在这一段达到高潮，江道抓住2被咬松手的一瞬间甩出飞刀打退了2。（这也算有理有据吧，江道每天回家都会用飞刀钉飞镖盘的红星，足见其准度）



接下来大量的疑点开始出现，全都无一例外地指向最后的大转折：

疑点一：江道生日在即，大妈坐在床上面带笑意地织红白双色的毛衣，江道问起是不是送他的生日礼物，大妈只是笑而不语。

疑点二：大妈独自走进片头出现的光线阴暗的机修房，打开了地上的一个冰箱状或是棺材状的白色箱子（之后证明了是冰箱）。

疑点三：机修房里的哭泣声和片头完全一致。

江道买完生日蛋糕回到家发现大妈失踪，第一反应是找社长（催债者的头头？）求情，他以为是自己近期追债失误太多而遭到社长的警告、惩罚（这种不加分析的猜测是江道人格缺陷的体现，正因为他从接受了大妈作为母亲的身份后开始强烈地否定过去的自己，所以在大妈出事的时候他的所有逻辑、推断都是从“自己可能得罪过谁”出发，他默认就是自己的原因导致大妈遭遇不测）江道因其暴力的催债手段遭社长一顿痛打，并被告知“已经找了麻利的人顶替了”。（这一幕应该也很讽刺，社长看不惯江道将催债人弄伤致残的行为，但事实上似乎他的逼债方式更加凶狠残暴）

大妈回到家，江道歇斯底里地怒吼，“你知道我有多担心？！”。随后的点蜡烛、唱生日歌……不知是不是之前出现的疑点的原因，本该温情满满的一幕竟让人隐约感觉到潜藏着的不安。

疑点四：大妈对江道说有事相托，想种一棵松树在河边的岸上，面带笑意地说，如果以后死了，千万记得要把她葬在这棵树下。（到这里已经是非常反常的一个点了）

疑点四：江道说想穿织好的毛衣，没有得到大妈的准许。

疑点五：表现出恋母情结的江道晚上抱着大妈入睡，被大妈赶回自己房间。（这里很显然大妈下意识中没把江道当自己的儿子，如果江道像一开始那么警觉的话，一定能够从这个细节断定出大妈不是自己的亲生母亲，但此时的江道早已被母爱操控住了全部的理智）

看过全片回味时，我发现自己尤其欣赏疑点五的设定，不知道大家有没有看过《调音师》这部短片，在这里大妈和这个调音师很像，绝大部分的表演能成功地蒙蔽了别人，唯独在最高难度的各种下意识的细节行为中都走了样。

疑点六：大妈在江道电话接通后开始制造各种混乱和哭喊之声，装作家里被人寻仇上门，让电话另一端的江道近乎听得崩溃（到这里已经明确大妈是准备来复仇的了，但还猜不透结局）

疑点七：江道发疯似地赶回家后在凌乱的房间里找到了一本大妈的日记本。

期间有穿插江道去大雄宝殿，寻大妈无果后帮助一残疾人实现眺望清溪川的愿望的一幕。在此引用豆瓣友人JerkNoffs的精彩评论：

金基德自己的青年时期就生长在电影里所描绘的清溪川，在这个工业基地里，金基德作为一个没在学校念过几天书的普通工人，他终日就是和机器打交道。他在这里看到了一个人为了几个钱可以活得怎样卑微可怜，他看到了为了生活，人是怎么把自己的人性抽离，成为这个工业怪兽中的工具化的零件，所以他要在电影里刻画这个世界。清溪川不远的地方就是高楼大厦，而城市文明似乎也在入侵清溪川，原来的工业基地正在慢慢消逝，电影里的工人们不断说着不久这里也将变成高楼大厦，可是这些繁华与这些工人无关，他们的生活没有人关注，他们的悲哀与伤痛并不会随着工厂厂房的消失而消逝。金基德从这里走出，所以他始终带着一种伤痛的记忆。



疑点八：大妈敲开社长的门后猛扇其数耳光，然后拨通了江道电话，让江道听到自己被社长暴打的声音，一步步把江道推往精神崩溃的边缘。（从大妈能找到社长来看，可以推断她一定有亲人在被逼债时遭到过伤害）

疑点九：江道收到短信，告知他找到大妈的地址。而这个地址恰好是江道把借贷人2扔下的那幢弃置楼房。（为什么会选这个地方——看完后我认为：1.正对松树的位置 2.在高处居高临下，地面上的人看楼层有视觉盲区，大妈可以一个人继续伪装是遭人挟持）



在所有疑点全部出现后导演立刻加猛力将观影者的情绪推到至高点，所有的爱恨恩仇全部在这一刻交织和牵绊在一起：大妈伪装被仇人绑架的伎俩折磨有恋母情结的江道；江道在地上长跪不起对着楼层磕头求饶，并走入对自我否定的最深层，开始忏悔自己的过往，狂吼着恳求那个不存在的“仇人”放母亲生路；大妈背后那个面目狰狞地走来的借贷人2（被江道推下楼，后来被飞刀剁的启松）的母亲，随时可能接近然后将大妈推下高楼

这里可以说是全片负面、阴暗情绪最集中的片段——大妈的愤怒、仇恨、悲伤，江道的恐惧、悔恨、崩溃，启松之母错以为大妈是江道母亲从而想从背后推下大妈的复仇之心…… 一切的一切全部集结在了一起，等待最后的审判



在启松母亲接近大妈的过程中，大妈在做了最后的伪装，如被仇人推下般从楼上坠下，当场死亡。

江道内心残存的最后一丝精神寄托以及他的霸道、残酷和暴力在这一刻全部丧失（他始终认定是自己过去错误的行为方式导致大妈的悲剧）

因此，大妈的复仇是成功的，她摧残了江道的心智，用她的死引发了江道的最终崩溃。

同时，江道也因大妈之死得到了救赎——他的内心被重新打开，相信人、爱、亲情的“人性”已经被唤醒。



在江道挖开松树将大妈埋葬的那一刻，全片的最震撼处出现：面堂发黑发紫的男子尸体，身上穿着大妈织的红白毛衣（这里能断定他是大妈真正的儿子，面堂发紫呼应了开头的自杀，尸体保存完好验证了前面的白色箱子确实为冰箱……其实想到这里还是蛮发憷的）

镜头一转，江道已经和大妈儿子的尸体互换了衣服，躺在了大妈的尸体旁，作为一个真正的儿子，守在母亲的尸体边，至少在江道看来是这样。他终于穿上了那件梦寐以求的红白毛衣呢。



我不知道看到这里大家的感受是怎么样，我个人是被这一幕深深震撼到了。





江道没有忘记大妈的嘱托，要时常给松树浇水。我看得真的很心酸，只是为了江道痛惜，如果他有个爱他的母亲，他该是多么阳光开朗，孝顺懂事的儿子…… 命运实在太残忍。



影片的最后，江道走上了自我救赎的道路，他来到借贷人1（最开始被碎手的勋哲）的居所。妻子喂断手的丈夫热粥，丈夫含泪用仅有的一只手臂紧紧拥抱妻子。这一幕重新让人看到人性的光辉面，再次引用JerkNoffs友人评：

金基德对于人与人之间的爱，仍然有着一丝信任和期待，他还是相信爱对于人的拯救是由一定意义的，就像那个沉迷酒精，手也残疾了的工人，尽管他的灵魂和肉体都受到了毁灭性的打击，可是他仍有一个可以拥抱的妻子，他妻子轻轻搭在他背上的那只手时刻在告诉他，有了人与人之间爱的联系，对生活还有乐观的理由，而每个残缺的人仍然有着被救赎的可能。



江道静静地转身离去，用大妈之子自杀的吊钩和铁链将自己栓在了1的妻子运货车的底部。

天微亮，妻子开动货车出门，镜头久久地跟随着车身，继而慢慢拉长到远瞰的视角，道路上的血痕，暗示了江道最终用死亡完成了对自己的救赎。

江道最后一定是带着笑安详地离去的吧，我想他不会恨大妈在给过他爱之后又残忍地全部收走。

别忘了，她也曾在你最好的年华陪你走过一段，为你驱走过黑暗，为你温暖过心房。



全片完。

全评完。