食梦者2015

前两天电视重放京都大火篇。
剑心和濑田宗次郎那段短战，可能算的上是剑心后二部曲里面最畅快淋漓的一张对战了。
于是想起来，必须还是要去看BAKUMAN。除了对这对CP的爱不释手，还有对原作打心底的喜欢。


***

小松菜奈流着泪微笑着对最高说，ずっと待っているのは無理、先に行くから。
然后一直到字幕开始爬上的时候，惊慌失色的发现，然后就没有然后了。

等下。。。。

喂！！！。。。

我们的梦想呢！！！！！！！！！？




回家的路上，想到BAKUMAN原作的当年种种。
突然觉得，也许这也未免不是一个好的结局——我是指站在一个女生成长的角度而言，只是，但是，理由真的太操蛋。

女生大约是有这样的经验，面对看不到未来的恋情，无奈流泪，离开，然后去独自成长。
小松菜奈没错，原作没错，但是，最高更没错。
以最高的所为，以剧情的发展，小松菜奈能抛弃最高的理由只可能推断为是，老娘一开始便是没有真爱的。

诶？神马？

原作让人ドキメキ小鹿乱撞的纯爱就这么被现实轻而易举的毁了，怪不得一开始那场经典的告白以及两人的爱情铺垫几乎就被省略了：反正后面是要甩掉的。
因此在片里，我们完全可以把小松菜奈别于亜豆ちゃん看做一个事业优先爱情，为了梦想全身心的努力的新世纪女性。

只是

…………
……
喂！！！！！！！！！！！！！！！

真的好难过啊啊 ……


在这个牺牲一切来成就主角的电影里面，最高是忠于原作的设定的。
但看着佐藤健，总觉得浮现不出最高的脸。

最高长什么样来着....
混乱着忽然想起了双特别特别清澈的眼神。

是的，最高其实就是一个极普通极单纯的一个孩子。
绘画虽然不错但是也就是正常的会画画的那种孩子。

砂糖演剑心我真的是爱得不行，京都大火篇看了三遍。
緋村剣心是世故后的单纯，尤其是气场上的平静，砂糖把握的真的没话说。
但是最高是真的单纯，除了和秋人在一起穿着体育服蹦跳的瞬间，总觉得清澈的有点不够。觉得有骨气，很硬，却总觉得少了一个高中生的直率坦诚。

青春可逝，血不可凉啊监督。


***

想要说说角色。

■　新妻エイジ

原作看了没到几卷，便沉浸在对新妻老师的一发不可收的溺爱心中度过了余生（？）。

BAKUMAN原作的一个极大优点便在于，没有坏人。在一个极其社会尽力三次元的设定下毫无違和感的让人热血沸腾不止。
是的，这个社会，在你生活的大部分地方，你的学校，你的公司，你的家庭，没有所谓的坏人便是常态。
新妻君承担了一个强大的对手该有的能力和责任，同时作为一个中二几乎不该具有的礼貌，谦让，高情商，好性格，让人爱不释手。不同于当年大人气的L好歹也算是个主角，新妻君这样的好感度爆棚的宿命对手设定，真的是十年难出一个。

就这么生生的毁了。
染谷大眼在出来一瞬间，仿佛还看见了新妻的影子，只是转瞬即逝，然后监督极其简单粗暴的处理了这个角色。甚至让他在最高的女神脸色画了一滴汗。

画！你！妈！

染谷大眼演不出新妻我可以原谅，因为连我都想象不出来新妻该是怎样的。但是这样简单粗暴的把他塑造成一个自大的中二真的好吗！他真的为最高的努力起到作用了吗！

人物和剧情，因为短短2个多小时要收纳20卷的内容神马的我都可以理解。全片的每一个加力点都中途半段就突然开始冲刺出结果：最高决定做漫画家的瞬间，最高振作起来继续画画的瞬间等等。
每段加力都觉得不够，应该更多更多更多更多更多更让自己全身热血沸腾才对啊啊啊的时候，就开始庆祝胜利了。

我的表情就是山田熊猫一般的无奈啊。

所以新妻要做一个合格的对手，要有多厉害，同时他的存在要能不断激励最高和秋人，还要能好感度爆棚，也许的确是太为难真人版了。


■　平丸老师
平丸老师到原作后期基本已被玩坏w
因为其单纯不断被编辑威逼利诱人气急速飙升，别说蒼樹紅我都想嫁啊的新世纪好男人。
平丸老师的种种作死在真人版里面如昙花一现，其余大部分时间都是三白眼普通的工薪族的确是有点可惜了。

■　服部さん
服部先生也应该是人气很棒的，山田孝之想演出来，可以戏份不够。
初次拿稿子给服部先生的时候他的表现便是如此。可惜那之后，就有点不伦不类何况编辑与作家的关系包括ネーム的指导全部被删去，必须是没有办法发挥服部さん的魅力的。


***

BAKUMAN的热血，和他每一阶段的清晰的目标设定，然后不断clear是有必然关系的。然后它又没有很多无奈，保持了一个少年漫画该有的纯净。
我们中绝大部分的人，在找到自己真正想做的事的时候，可能就已经过了不顾一切为其奋斗的年龄了。所以BAKUMAN是特别特别热血的，大约每个人都能通过它看到了自己心中的小火苗，看到自己的血还没凉，想要叫出来，想要跑起来，想要不眠不休的为了梦想奋斗。是会流着泪说不要碰我的女神却没想到女神原来是会背叛约定的。

没关系。
只要血还热着，便好办。

1
开篇秋人偷看最高笔记本的几个镜头就让人体会到真人电影与原作的不同——看动画和漫画的时候只顾着感叹最高画技一流，完全没注意到偷着画了一笔记本的妹子这一行为本身就有点痴汉的味道。紧接着最高美保在楼梯上的表白更是让人突发尴尬症——“我们都实现梦想之后，你就嫁给我吧”——果然少年漫画的台词不能拿到现实生活中来用。

2
最高看完美保出演的《圣女子学院》后，拿起桌面上的女性角色——也就是美保的画像，勾勒出胸部，并一度想画上乳首。有人说这一描写损害了最高的清纯形象，开什么国际玩笑！如果最高不清纯，他早该拿着自己画的本子施法了好么，还用得着去纠结点不点那颗樱桃？青春的寂寞和创作的苦闷在这个镜头里表达的淋漓尽致，你们竟然说这是污化角色！动画里的最高自然可以通过幻想接吻来表达他的内心，那真人电影呢？难道要佐藤健对着空气噘嘴？

3
在有限的篇幅内，要如何放下30集动画以上的内容呢？大根仁的决定是做减法，突出“友情 努力 胜利”这一故事主题。
其中删减最明显的，就是爱情线。美保为了事业放弃了和最高的约定——在电影所展现的世界里，两人的爱情本身就没有很牢固的根基，以分手告终也算是情理之中。这个改编虽然让人有些遗憾，但也算不上硬伤。而且其突出主题的效果也很明显，如果在这之前还有观众会质疑最高创作的动力是对美保的爱的话，那么失恋之后，能够支撑最高拖着病体坚持工作的唯一动力就是他对漫画本身的热爱了。
还有一处很明显的删减就是电影把亚城木梦叶的助手给删掉了（笑）。虽然这让他们连载时的精疲力尽有点像是自讨苦吃，但倘若一开始就请了助手，那影片高潮处福田组的“友情 努力 胜利”也就不会那么燃了。

4
新妻从小天使变成了自负的狂徒，高木从高穷帅变成了（伪）基佬。
前者的改动很好理解，毕竟假如有人能再现出动画里那个古灵精怪的新妻的话，那他离一座奥斯卡表演奖的提名也就不远了。哦，对了，有人说新妻修改最高的原画是自大的表现，我反倒认为这个举动和动画第二季里新妻在电视节目里提到亚城木梦叶是同样的效果——善意的嘲讽。懒得截图拉片了。简而言之，画稿神圣不得侵犯的原作新妻自然懂得，他也没必要大老远去讽刺大病未愈的最高。更何况，他如果是真的狂的话，又为什么要在那句“我在jump等着你们”以后和最高相视一笑呢？镜头语言解释不通啊。
至于高木……他的改动比较迷……或许是为了照顾部分女性观众？

5
电影里cg和投影的运用简直是神来之笔，漫画创作片段的画面表现力远在漫画和动画之上。我们总说，漫画和动画最大的优势就是天马行空的想象力，可电影版爆漫王却向我们展示了在特效技术越来越成熟、同时也越来越廉价的今天，电影人也可以尽情挥洒自己的想象力，而且其空间之大，反而超过大部分掣肘于成本、画技和工期的漫画动画。

6
草薙素子是谁？她是士郎正宗笔下的女流氓，她是押井守剧场版里超越人类的神，她是神山健治TV系列里更平易近人的女神，甚至她是冲方丁arise系列那个稍显平凡的女特工。
这就是我所推崇的改编模式，在原作基础上加入改编者的思想进行二次创作，而不是照搬对白、分镜，良莠不分地拍一部宣传片交差了事。
大根仁对爆漫王的改编是成功的，而且也是经过深思熟虑的无愧于电影这一载体的。小畑健和大场鸫赋予了最高们灵魂和容貌，阿部敦等人赋予了他们声音，在动画化之后，二维世界里的爆漫王已经完满了，如果真人电影一丝不苟地翻拍原作——假设那些漫画式的个性可以被真人演绎出来——那么这部忠实于原著的电影和一部TV动画剪辑而成的总集篇又有什么区别？是漫画和动画完结的太久，以至于需要一部总集篇来唤起我们对于爆漫王的回忆？还是我们已经失去了对新故事、新情节和新演技的需求？



我们可以对这部电影提出这样那样的不满，但抱怨前先扪心自问，现代电影工业是否能够满足我们的这些要求？

二维的感动就留在二维，欢迎来到三维的世界。

从最右到最左

第一格 JC漫画

龙珠，One Piece,HunterXHunter.黑子的篮球，SlamDunk. stop！云雀君。乌龙派出所，Bakuman

第二格 BC漫画 剧中staff表开始

 男一匹大将. 圣斗士星矢，棋魂，银魂，北斗神拳

花之庆次，浪客剑心，足球小将大空翼，游戏王，DeathNote，

幽游白书，cutehoney,魁，库洛马迪高校，电影少女，草莓100%，JOJO，初恋限定，网球王子


有很多不认识的略过了……只写了我看出来的部分，期待有识之士帮我补充

      也许是洲立引进的缘故，仅MCL院线独家而且场次非常少，好不容易在休息天挑时间，位置已经满满的了，环场扫视，年轻女生占八成，三两成群窝一堆。想想也对，除了热血励志漫改卖点，偶像男阵容强势：佐藤健×神木隆之介×染谷将太×山田孝之。

      故事讲述高中生双人组合（大场鸫和小畑健？）结成漫画创作团队的成长和出道历程，而且实名《少年JUMP》背景（宣传片），导语提及到全日本约有三成读者看过《JUMP》，就冲着这定位，日本票房都有一定群众基础了。

      此片类型明确指向粉丝受众，例如导演安排那场虚拟的打斗能增强感官刺激，已经无法跟类似《编舟记》文艺细腻的成长相提并论。整个剧本进程意料中的顺利，拍得很阳光、欢快，说白了就是泼洒正能量。他们吐槽的“友情”、“努力”、“胜利”三俗元素尽在故事里展示：请外援加Buff，硬抗病魔执念坚持，终于拿下排位第一。所以呢，电影很难评高分（打高分的都是真爱粉）。虽然我的童年也被日漫浸淫过，但对于“漫画创作”并不感冒，本来看完就罢了，不过观影过程被高频音乐和眼神特写震撼，竟然有些许触动，于是写下了一堆啰嗦的感想。

      斗心重要吗？身边有朋友批评我做事斗心过强影响不好。其实自己也知道，尤其在才华撑不起野望之时，往往失败后即使不被旁人挖苦，也会暗自沮丧。但是电影中的他们，安静的校园生活近乎无干扰状态，就偶尔会被老师拍醒，更重要是失败也没有被嘲笑（除了新妻的挑拨和主编佐佐木的实话实说）。很客观说，这样算是“鸡汤”：给你看见最好的而忽略残酷的。尽管如此，我还是很羡慕（嫉妒）争强好胜的他们，这是一种保持活力的秘诀。

      什么是梦想寄托？因为真城一直暗恋亚豆（日本人读书阶段没有暗恋过几个异性都不好意思说是校园青春）。其实呢，饰演亚豆的小松菜奈在日本女星之中不算美，但很有魔性，每一个轻柔动作的镜头足以诱惑大多数男生，能与这样的女生相约承诺，不冲动答应才是傻子。至于高木，他的热爱漫画动机描写相对薄弱，我当时还在想：日本文坛不是也很火吗？每当看到陈列漫画柜子就异常兴奋，或许只能用“因为爱所以爱”强行解释。简单来说，无论是亚豆的微笑魅力或者漫画陈列的冲击诱惑，动机都像被“美图”渲染过一样，跟自己想象的白日梦相似，拼命追逐着前方饱满的萝卜。

      有热血竞技必有“宿敌”之论。读书时期，你跟班里的某同学争成绩排名之类，顶多也就三年，万一真从初中、高中、大学到工作还在争？恭喜你！有个好对手了。想起F1题材电影《极速风流》有一句经典台词：“别把生命中的敌人当成诅咒，这是上天的恩赐”。新妻被称为“百年一遇”的漫画天才，并且他很早就盯上了真城和高木，显然是受到屡屡挑拨才燃起二人的斗心。要有被认可的天赋，还有难得一遇的“机遇”。

      除了“三俗”和励志，我还看到“努力的极限”、“勉强无用”等，人要承认自己的能力也要看清处境身位，实力都需要时间慢慢成长，虽然那些障碍都被剧本开挂解决了。而我还是喜欢最后残酷的结局：妹纸没了，连载砍了，他们依然能够振作。爱护能共同进退的伙伴，铭记曾奋发向前的目标，珍惜上天的恩赐的敌人。
      有时候放下眼光，看一场轻松电影，哪怕明知是偶像片，找到共鸣就好了。

    观影之前就抱有疑问，如此长的篇幅和众多的人物，如何能用两个小时讲完。果不其然，影片在最高出院，连载被腰斩，两人毕业后结束。唯一登场的女性角色就只有亚豆美保，没有《疑侦探TRAP》没有《PCP》没有《REVERSI》并且连亚城木梦叶的笔名都没有使用，这点倒是颇感遗憾。
    影片开场，便是二人初次投稿，之后倒叙原由，此处与漫画相比有许多删减，让人不自觉的感到进度是不是太快了。不知何时便获得了手冢赏佳作，几名小伙伴也悉数登场。在本影片中新妻被塑造成一个更加鲜明的角色，作为二人对手的感觉更加强烈。新妻从头到尾也并没有表现出对二人有多么佩服，最终则是二人战胜病魔，战胜编辑长，战胜新妻，然后被腰斩。总之，一切都因篇幅所限，删减人物也好，改编剧情也罢，虽说有几处略显突兀，但也有不少巧妙之处，并且在这部电影中，音乐发挥了巨大的作用。蘸水笔上墨的声音，刮网点纸的声音被巧妙的融合在了音乐的节奏里，令人印象颇深。在最高突然看见自己尿血时，所有声音瞬间消失，只有“嗡”的一声在耳边回荡，仿佛让我自己体验到了突然失去意识的感觉。亚豆每每出现的时候也是，无论是配乐还是摄影都令人感觉世界好像就是有点不同。
    这部电影的改编是真正意义上的将二次元变成三次元的世界，为什么这么说呢，是因为“人”的改变。
    除了前面说的新妻，秋人也被加了许多漫画里原本是最高对他说的台词。比如说漫画家是指靠漫画可以过活一辈子的人，只有百分之零点一的人才能成为漫画家之类的，在电影里都变成了秋人的台词。这点个人认为可以接受，感觉这种改变使得二人的地位更加平衡，而不是像漫画里总是最高带着秋人的那种感觉。在下来是服部，他身上融合了成熟与脆弱，在高压的环境下更像是当代社会的一个活生生的人。当然还有亚豆美保，这里特别想说的是影片最后的镜头很值得回味。在亚豆去探望最高时，告诉最高事务所知道了他们的关系，所以不能再见他，临出门前，最高向亚豆确认约定的事，亚豆却留着眼泪说“不会一直等你的，我先走一步了（先に行くから）”。在观影的当时我就坐不住了，这跟说好的不一样啊！这不就是被甩了吗！这句台词“先に行くから”则是出现在二人连载中的那部漫画，以亚豆为原型的女主说的一句话。在漫画中，我最反感两个场景，一是最高自信满满的告诉秋人应该怎么做，秋人表示吃惊之后便相信他是对的。二是最高和亚豆许下了小孩子般的诺言，并且不见面便能爱的如此纯真。每每看到这些场景，我都觉得未免太过美好了吧。电影中把这里改掉了真是让我感到惊喜，亚豆也和前几位一样变成了一个立体的人。大家都是平凡的有喜怒哀乐优点缺点的人，并没有谁是超脱般的存在。
    影片的结尾，原本连载中的漫画《这个世界靠金钱和智慧》中，以亚豆为原型的女主说出来那句话后，亚豆也对最高说出了同样的话。结尾，聚焦在最终话的最后一格，依旧是以亚豆为原型的女主，这次她说出了这句话“我会一直等你的（ずっと待っている）”。很耐人寻味，这是告诉我们亚豆依旧会对最高说出这句话，还是想告诉我们只有在漫画的世界里，才可能会有一直等候你的女主。结局如何，任由各位想象。

一，我曾经的漫画梦

小畑健的作品中最喜欢的就是《棋魂》，从初中开始反反复复看了十多遍，怎么都不腻。这部动画中最吸引人的地方除了佐为千年的执着，还有就是光亮之间亦敌亦友的羁绊。但是，牵绊着我和这部动画的不仅仅是动画本身，还有就是这部动画陪我度过的整个初中时光，那些与P和Y一起学围棋，一起画画，一起说着想成为漫画家的日子。

事实上，成为漫画家这个梦想是从小学开始萌生的，为了这个梦想，偷偷存钱买漫画，从饭坂友佳子，吉住涉开始看了一系列的少女漫，但从《棋魂》之后我的漫画人生就开始产生了偏差，虽然少女漫画还是继续看，但是更喜欢看少年向的（现在少女动漫是完全看不下去了惹( ´ ▽ ` )ﾉ），漫画杂志从《漫友》、《动漫前线》到《动漫周刊》也看了不少。虽然没有学画画，但是还是折腾地画一画。有因为看漫画被老师没收的时候，但庆幸当时看的是安达充“纯情”的《棒球英豪》（幸好没看少女漫，不然被打死的几率比较大´д` ），有因为晨读的时候在英文课本上画画被班主任抓到的时候。

本来打算大学学画，好不容易说服了母亲，但是后来由于“亲朋好友”（三姑六婆(♯｀∧´)）的偏见，认为拿着我的文化分数去学艺术简直是浪费，当时找的美术老师也认为一年的准备期时间不够，所以也就不了了之了，之后在几位美术老师的鼓励下，也打算重新开始，但是一旦跑偏，总有种回不去的感觉。所以，我那个梦想，就慢慢地在年岁里没了声息。

二、食梦者

也许正是由于这个满是遗憾的梦以及对《棋魂》的过分偏爱，所以当知道小畑健的《食梦者》的时候我也眼巴巴地去看了。但是，等等，怎么感觉有奇怪的东西，为什么要有那么浓重的感情线 = = ！！！？？？实在讨厌过多地描述最高跟美保之间的约定（少女心那种东西我当时拿来喂狗了(￣^￣)ゞ），所以就算是故事的设定我是非常喜欢的，还是忍痛弃了。我想要弥补的遗憾，最终没有在这部动画里得到弥补。

但是最近剧慌所以看了这部动画的真人电影。真是，自古红蓝出CP，但是两位，能不能换换角? 明明秋人才是瘦高型，最高是可爱型……而且，全剧除了最高尿血以外真没虐点，一路走来顺风顺水。但是，那个堆满书籍的逼仄房间，那座沙发，那个写字台莫名奇妙地吸引人，那些半旧的事物里总是能够找到关于梦想沉重而古老的部分，好像任何微小的梦想都可以从那扇窗户里飞出去，去到广阔的天地里，把隐藏在许多房间里的灵魂连成一个体。好像有那么一丝丝感觉到了这部电影里动情的部分。

当然这部电影最让人印象深刻的部分并不是这个房间的陈设，而是在房间里发生的事情，画漫画，但也不是画漫画这件事情本身，而是里面用到的科技。最高画画的时候，他面前的稿子上的画面动了起来，一张张切换着，还有他和秋人伏在桌前画画的时候，背景全部被掏空辅之以他们所画的画，一张一张切下去，配上音乐，燃爆了呀！！！以前看过一句话，“以技术向创意致敬”，这部电影无疑是一个很好的例证，突然觉得为了这些技术呈现的镜头去看这电影也不会亏了时间。

最后结尾的时候也很棒，一排漫画书拍过去，有经典之作，但是不仔细看不会发现，有些漫画的书脊上却偷偷地印着工作人员的名字，看到这个不禁感慨，这真的是一部讲漫画的电影啊！

三、醒过来，还是继续睡觉做梦？

看着最高和秋人，我想了想当初一起画漫画的小伙伴，突然发现，只有Y学了画，现在仍旧做着相关的事情。那位朋友曾经说，“我要留着你画的东西，到时候拿出来嘲笑你。” 我说，“没问题呀，看到自己一步步进步才好玩呀。” 可是我好像并没有进步，反而离得好远。我们一起开始，却没能像最高和秋人一样一起走下去。

漫画已经不是我以之为食的梦想，不过想想自己带有遗憾的时光以及这部电影呈现的创作漫画的艰辛与喜悦，我突然想捡起我的画笔去完成我那无知年月里被扼杀的梦。

呀～不管怎样，还是先去看看这周的《重版出来》吧！！！(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))