余波

查询Aftermath 的中文含义：后果、创伤，作为本片的片名，我觉得“创伤” 更加精确。

女主的儿子死了，一直无法从丧子之痛解脱出来的她和丈夫貌不合神也离，然后，她和丧妻的“房东”不出我意料地发展了一段短暂的婚外情，就在她向丈夫摊牌，表示两人再也无法生活在一起的时候，我以为这片子也就这样了，万恶的战争又毁掉了一个原本幸福家庭，但是也成就一段浪漫的跨国之恋，女主的悲痛和男房东的悲痛被万能的爱情补偿了。

然而，就在火车快要启动，其貌不扬但是后知后觉的丈夫抱着儿子破损的毛衣突然痛哭流涕，仿佛心有灵犀，女主幡然醒悟，她和男房东说bye-bye 。

只见那男房东的脸上也不见多少哀伤不舍的神色，也就小小地失望了一会吧，他轻快地跳上启动的火车，带着女儿走了。

而女主，则回到男房东的“家”，和经历了“失而复得”心灵洗礼的丈夫紧紧拥抱在一起。

亲情战胜了爱情，很让我意外，欧美的影片似乎不该如此亲情，可仔细想想，却又是情理之中，女主的伤、痛、怒甚至出轨，不都是因为丈夫一心忙于收拾他国的旧山河，丝毫没有流露出对她、对儿子有半分愧疚和心疼吗？得知女主要走，丈夫哭得那个肝肠寸断，证明他对妻子和儿子其实感情是很深的，只是他不善于表达而已。

而女主的“创伤”需要的正是亲情慰藉而不是爱情的滋润，所以她，回头了，和丈夫破镜重圆。

即使有婚外情滚床单的片段，这片子也挺闷的，如果不是美联航的影片库实在找不到想看的片子，我才不会认认真真地把这片子看完呢。

二战结束后的德国汉堡，寓意重生的希望，夹杂愤怒的暴徒，更多的是面临亲人丧失痛苦不已的普通百姓。在一片狼藉后，某些人的身躯没有缺失，但内心却再也不完整了。

这部电影名叫《余波》，讲述的就是这样一个故事，如何在战争后从失去至亲的阴霾中走出来，哪怕硝烟已经散尽，一砖一瓦都在重新添加起来，城市也在恢复秩序，但战争的余音还在袅袅吹着，在人们的心理泛起余波阵阵。

这个电影建立在了战争对立双方的冲突上，把战争双方放到同一个屋檐下，使得矛盾最大化。

这是两个受伤的家庭，但这两个家庭在整个大背景下只是很小的缩影，电影本质上是一个裹挟着战争名由而出轨的故事。

双方的缺失

英军上校刘易斯带着自己的妻子瑞切尔来这个城市负责重建工作，他们本应是战争的赢家趾高气扬，但因为在战争中丧失了11岁的儿子，夫妻两人之间早已有了间隙。刘易斯总是借工作为由逃离家庭，甚至连孩子丧礼后的六天休假都不接受，把自己沉浸在工作中。

他们没有真正把话题敞开讲，有的只是维持表面的平静，日复一日，好似岁月静好，战争过后平稳的日子来临，但爱子始终是如鲠在喉，让他们同床异梦，无法再像过去一样交心。

他们住进了一个德国人的家里，这个英俊的德国男人斯蒂芬带着女儿，战争使他失去了妻子。本来刘易斯应该可以把这对父女赶走，但善良的他选择同他们一起居住。

这是一家当地富裕的人家，除了别墅装修考究，还有几个仆人每天负责安排起居生活。斯蒂芬在感谢之余，把家搬到了别墅的顶楼，也算给彼此生活留出空间。但斯蒂芬的女儿却不妥协，对盟军极度厌恶，不仅偷拿了刘易斯带有儿子照片的烟盒，还交给了想对盟军发动袭击的青年党成员。

从一个吻开始，氤氲了异样

没有人是愿意始终沉浸在痛苦中的，所有的人都在寻求救命稻草。刘易斯找到的是工作，把自己的精力分散就可以驱逐掉内心丧子的悲恸，而瑞切尔的方式是见朋友，办派对，通过一些歌舞升平的繁华来抵扣掉无望感和空虚。

始终得不到丈夫的谅解和爱的她，在精神层面感到了空缺。每次靠近都会被丈夫叫停，失去儿子她本身也很愧疚了，本来应该是携手共同走过这个难关，但另一半的种种迹象表明这段关系在走向死亡的过程中。

而对于斯蒂芬所代表的德国人，她一开始是痛恨的，那种情感迁移的强烈感使她本能地产生抵触情绪，所以当自己的老公提出要让他们留下住在同一个屋檐下的时候她反对过，但反对无效后她也开始接受现实。

这两个人就在敞大的豪宅里互当空气的生存着，斯蒂芬有主动示好过，但瑞切尔却几乎不把他当回事。整个故事就这样波澜不惊地行进着，原本也就是日复一日的麻木着，但是某一天，当斯蒂芬突然一个健步强吻住瑞秋时，真正的冲突激发了。

爱情还是激情

女人有个通病，就是需要有男人的爱来证明自己的价值，自古以来都是如此。所以当这个有些莫名其妙的吻发生的时候，两个人的内心都起了别样的情愫。凯拉·奈特莉历来就是一个有魅力的女人，而亚历山大·斯卡斯加德往哪里一站都可以吸引住女性的目光。

带有禁忌的、夹杂着众多复杂情愫的带有“疗伤互助”的打着爱情名号的出轨在这个别墅里上演了。

第一次出轨未果，因为刘易斯回来，两个干柴烈火的人中途叫停；后来暧昧的气息不断上演，不经意间划过肩膀的触摸、通过音乐传达信号的方式，对于长久压抑的人们来说仿佛是一根救命稻草。

于是乎，在刘易斯出差六天的时间里，他们自然而然地走到了一起。唯美的床戏，为艺术献身的凯拉·奈特莉让人感受到了不忍指责的荷尔蒙迸发。明明是出轨，却恨不起来。经历伤痛的人选择彼此接纳，给予能量与温暖。在当下的那个时刻，却拥有了一丝美感和不切实际的梦幻。

从零开始

我始终认为，每一对情侣在步入婚姻殿堂的时候都是坚定着想要一生一世的理念的，但由于种种原因，七年之痒困倦也好，意外也罢，婚姻朝着不尽如人意的方向行进，这些坎在当下的时刻对婚姻双方是考验更是对人性的检测。

当斯蒂芬向她勾勒出重新生活后的美好画像时，她是向往的。战争结束后的人们最渴望的其实是平静而安详的生活，这也是斯蒂芬试图传达给她的未来理念。

这个故事的结尾有些令人出乎意料，当和老公刘易斯摊牌并出走情人的那一刻，我认为是这对经历了冷暴力多年的夫妻对双方关系的解脱，即使根本的问题还是没有解决。

两个人达成的共识是彼此不见从而隐藏丧子这个痛，通过分开来遗忘过去，因为老公坦言每次看到瑞切尔就想到了儿子的脸，每次靠近都可以闻到儿子的气息，这样的阴影无法抹去。

眼看着奔赴新生活而去的瑞切尔就要和过去的生活划清界限了，谁料到在最后关头爱好似乎选择回归家庭，目送着斯蒂芬和他的女儿上火车。

这里面有两个隐患，首先是对未来的不确定。和斯蒂芬之间毕竟只是短暂的露水情缘，没有深厚的感情基础，枉然地抛弃具有根基的且没有原则性问题的婚姻太冒险；其次，婚姻就是面对很多的挫折挑战，要履行对彼此的责任。瑞秋儿可以一走了之，但心结却没有解开。

最后时刻她决定回归，因为只有选择勇敢地去面对，才可以获得新生。

沪上50万粉丝人气公众号“上海公交”主编。

关注女性成长，职场达人，媒体人，自由撰稿人。

在盟军胜利背景下，失去儿子的英国军官夫妇占领失去妻子的德国设计师父女之家的故事。全篇都在民族矛盾和情感依靠之中穿梭，在反差和矛盾中扭曲着人性，带着一种隐忍冰冷的清醒，温度冷却不凉。有大量的近景刻画人物内心的细腻变化。视觉和情节极佳。

故事在三个矛盾中发展：

首先是军官丈夫，没有战争带给军官们纵欲和暴戾之气，开篇一句“汉堡昨天扔下得炸弹比整个战争中对伦敦投放要多得多！”就感觉到了他与其他军人的不同，面对饥民的态度、挽留了德国人一家、面对居住的德国人是否为纳粹也不关心的态度，富含同情心和人为关怀，有别于军中官僚。

其次是夫妻俩对战争伤疤的认知和处理反差。军官太太的冷漠无情，强烈的界限意识、对德国人的排斥，源于与德国的战争杀死了她儿子！她对痛失儿子有深深的内疚，对战争无比憎恨，却因为丈夫是军官，这种愤怒无处安放，她痛苦，却始终没能治愈。渴望前来德国与丈夫一起疗伤，却又得不到，日日隐忍着、疼痛着。军官对丧失儿子不是不心疼，是想通过对工作的极度投入，麻木自己，忘记失去的痛苦，他甚至逃避夫妻感情，遁入工作之中。两口子没有情感的支撑，甚至吵都吵不起来，这婚姻如同被轰炸的汉堡一样，废墟一般。

最后也是最重要的，同一屋檐下两个家庭的冲突和畸恋。德国建筑师一家对生活品质（绘画、钢琴、阅览室）、设计理念（各种设计大师作品）、生活乐观态度（从建筑师沦为钢铁浇筑员也保有风度）、对孩子叛逆的包容心态（“我只是他的爸爸而已”），甚至妻子被炸死，这些都没有被炸弹或者战争摧毁，疼着、茹血隐忍。战争让两家人住到了“一起”，“痛失家人”让两家人联系在了一起，钢琴成为了开启两家人沟通的桥梁，男主的女儿成了军官夫人对孩子的情感寄托和治愈内心的良药，德国建筑师像丈夫一样的呵护、支援，好似弥补了军官夫人婚姻中两个重要角色的“精神空缺”，德国建筑师也把对妻子的情感需要投射向军官夫人。双方的不伦情感因彼此需要而越燃越烈。但，正如电影开篇所说，深藏在下面的彼此仇恨，并没有因为战争结束而停止。

二人的不端关系终还是露出马脚，被军官发现，战争胜利了，妻子婚姻中自己却输给了德国人，在这情绪错综复杂时，一颗子弹，让人们从粉色的婚姻战争中扇回到冰冷的嗜血现实。军官知道妻子留不住了，干脆爱她就让她走。在这场婚姻战后的废墟中，妻子可以率先赢得治愈的阳光，那就去吧。到此已是完满。

结局返回是有些刻意了，反而掩盖了军官情绪变化的光泽。

在飞机上偶然看的，没想到被男主亚历山大.斯卡斯加德的神颜惊到，后续又看了好几遍舔屏（害羞脸）。这是一部好电影，人物情感结合时代背景来看非常合理和真实，很喜欢，推荐～

整部电影最喜欢的一帧

瑞秋和刘易斯

影片开始，刘易斯来火车站接妻子。夫妻俩久别重逢，有些拘谨，想抱没抱，仅贴了一下脸。与之形成对比的是苏珊和基斯，拥抱、热吻。

重逢后的第一个夜晚，气氛有些沉默，为了缓解尴尬，瑞秋点了一根烟，但刘易斯并不知道妻子学会了抽烟。瑞秋透露是为了缓解焦虑症，刘易斯没有继续，选择了岔开话题。谈论起过去的时光，瑞秋露出了笑容，随即又嘎然而止…第二天早晨，当瑞秋醒来，丈夫早已起床出门。

后面的剧情，两人一起的时候几乎都是伴随着矛盾和冲突。焦点似乎是因为两人对待仇人的态度不同：因为丧子，瑞秋憎恨德国人，刘易斯则得到感悟而变得仁慈。这种仁慈在瑞秋眼里变成了伪善和自私。其实，两人最大的矛盾是刘易斯的逃避和习惯性忽略瑞秋：回避沟通，做事看似商量，其实早已有了决定。

相较于刘易斯，瑞秋主动的多，背井离乡来到汉堡与丈夫相聚，多次开口挽留刘易斯陪伴自己...可主动并没有得到想要的回应，这也为后面出轨埋下了伏笔。

瑞秋和鲁伯特

瑞秋和鲁伯特的婚外情从两人的性格和所处的环境来看其实是必然的：本性善良，对新生活都有着强烈的渴望；正如此，他们是不会一直带着恨活下去的。瑞秋在感情上是主动的，鲁伯特也一样，甚至更热烈。鲁伯特最希望的是回到过去，一家三口过日子。瑞秋则是希望有人关心陪伴她，想其所想，感其所感。

最初，因为亲人的死，两人是相互厌恶的。瑞秋表现的明显，鲁伯特因为寄人篱下而不得不隐藏。但是，抛开敌对的身份，鲁伯特的修养、品味、深情、隐忍之下尚存的血性对瑞秋是有吸引力的。

因为弗里达的缘故，瑞秋和鲁伯特有了两次直接接触，瑞秋也因此了解到了鲁伯特的悲惨遭遇：战争让他失去了工作和妻子，家被征用，连亲生女儿也嫌弃和疏远他，这一无所有的境地与自己何其相似，除了同情更多了一份共情。而真正让两人感情发酵的是三件事情：

一是鲁伯特在外受到基斯羞辱，回到家又被瑞秋质疑是纳粹，震怒后带着挑衅强吻了瑞秋，这一吻让瑞秋先慌了神。

二是鲁伯特被示威者撞伤后到家，遇到了在自家开派对的英国人，面对基斯的挑衅，差点没沉住气。瑞秋的紧张和脱口而出的“斯蒂芬”暴露了情感，也让鲁伯特恢复了冷静。瑞秋替鲁伯特包扎伤口并主动表白，鲁伯特先是吃惊，后是毫不犹豫的接受，干柴烈火差点烧上身。

过程中有一段对话特别有意思，鲁伯特因为之前强吻的事想向她道歉，可瑞秋的答复让人惊呼好一对“狗男女”！（姨母笑.GIF）：

鲁伯特：I was going to apologize.（我本来打算向你道歉的）

瑞秋：For what？（为了什么？）

瑞秋：Don’t.（不用）

鲁伯特：I was going to.（我本来打算的）

鲁伯特：But I won’t.（但是，现在不会了）

寥寥数语，两人的心意全懂了。

CP粉看着两人互撩虽然很开心，但客观来看，此时鲁伯特的感情是复杂的，瑞秋的美丽、善良让人心动，可很难说没有掺杂着利用的成分。现实的环境让鲁伯特急于想拿到洗白证开始新生活，可基斯的态度又认定自己是纳粹，似乎只能利用瑞秋夫妇与基斯的关系了。这也解释了被包扎时的窃笑。

三是瑞秋带着对刘易斯的绝望，在余晖下弹着德彪西的《月光》。这一幕让弗里达和鲁伯特震撼，此时的瑞秋像极了克劳迪娅。瑞秋想起死于战争的儿子而崩溃痛哭，弗里达和鲁伯特这才发觉原来瑞秋和他们一样。鲁伯特紧紧抱住这个可怜的女人，两人的感情真正喷发。

之后的几天，鲁伯特、瑞秋、弗里达像一家人一样，一起吃早餐、做头发、看电影、过圣诞节…被战争夺去一切的人们仿佛回到了过去的幸福生活。鲁伯特带着瑞秋去小木屋，向瑞秋规划着未来的生活。两人的希望都得到了满足，重现了新生活的曙光。

这段感情，很难说不是爱情，鲁伯特规划的未来有瑞秋。但更多的还是两个受伤的人在一起相互取暖，相互依存。

三人的感情结局

虽然我是坚定的瑞秋&鲁伯特 CP粉，可不得不承认，瑞秋对刘易斯的感情更深。虽然有误解和矛盾，但感情并未真正改变。遇袭事件让瑞秋真实感受到：战争虽然结束，可仇恨仍未结束，刘易斯的忙碌确实是无可奈何。同时，危机惊吓之下也让自己觉察到了对刘易斯尚存的爱。而刘易斯在最后时刻的宽容和告白使两人的矛盾和误解得到了化解。

鲁伯特拿到了清洗证，从此可以开始新的生活，女儿也原谅了他。相比之下，刘易斯更需要瑞秋，而瑞秋也需要与刘易斯达成和解。

影片最后，鲁伯特含泪看着瑞秋离开，他走上火车，低着头关上了车门（cp粉暴风哭泣脸.GIF）。刘易斯在雪地里，看着回来的瑞秋，小跑向前，紧紧抱住了她。

战争已经结束，创伤虽然依旧疼痛，可终将淡去，新的一天总会来临。

最后的一些感想

1、一开始很遗憾瑞秋没选择鲁伯特，好看的人互撩太养眼了，隔着屏幕都要发出姨母笑。可刘易斯在大是大非前的人性光辉完全可以让人忘记他曾经犯的错，世界上最好的刘易斯才能拥有瑞秋的爱。

2、爱情是在有好感的基础上，某一个瞬间的电光火石。可成年人之间，相互需要比相爱更真实。整部电影，瑞秋和鲁伯特，瑞秋和刘易斯之间从没出现过“爱你”的字眼，更多的是“需要你”。

3、男女主角除了外形，演技也是一流。瑞秋压着眼偷瞄鲁伯特的样子；第一次出轨冷静下来后面对刘易斯的愧疚；被刘易斯发现之后的羞愧和无地自容。。。亚历山大.斯卡斯加德则是很好的运用表情和动作细节来展现人物的心理和情境，在自家大宅前迎接新主人时展现的教养、克制；与女儿争吵后郁闷砍柴时的自责、憋屈、无奈；得知自己在瑞秋帮助下拿到了洗白证的同时又得知瑞秋要回伦敦时的惊喜、心虚和失落；瑞秋决意回到刘易斯身边后独自上火车时落寞的背影。。。优秀的演技支撑起了整部剧。

ps：说下基斯和苏珊，这俩人在战争中也失去了孩子。但与刘易斯不同，他们的内心充满仇恨。基斯因看不惯刘易斯的仁慈而故意找茬鲁伯特，为证明鲁伯特是纳粹分子来给刘易斯一个下马威。战争之下无人幸免，基斯和苏珊也是可怜人。

坐在咖啡里，面对的大西洋的层层波涛，写下这篇影评。

接近中午时分，海边咖啡吧的人渐渐多起来，昨夜通宵达旦狂欢的人们也陆续出门，一个充满热情和生活气息的周末。我们是如此幸运，生活在这样和平的时代，可以认真度过每个充满形式感的周末。

回到1945年，那时的二战刚刚结束，可德国人民还未从崇拜希特勒的狂热中冷却下来，眼看着自己的国家被几个winner占据着，自己的资产也随着失去。男主就是其中一个受害者，既承受着战后从零开始的生活压力，又要承受失去亲人的痛苦。幸运的是他碰上了一个善良的军官，得以在战后继续住在自己家中的角落。尽管他和女儿可以留在自己的房子里生活，可看着自己房子的主人变成别人，这种滋味一定不好受。面对女主的冷漠，自己却还不得不保持淡然。

另一个受害者是女主，眼看着自己的儿子死在德国人的炸弹下，本应对德国人充满着恨，可这种恨却因自己原本的善良而变得柔软，在这点上，其实她和自己的丈夫是一样的。女主受伤的心灵从一开始就没有遮掩，在弹琴时情绪的爆发，也顺其自然推动了她和男主建筑师的爱情的发生。从她对男主的冷漠到猜忌，怀疑男主就是纳粹分子，再到被男主强吻后态度的转变，女人，终究还是女人，始终逃不开爱情的魔咒。凯拉奈特利那张冷艳的脸庞，把这种冷漠、柔软以及内心矛盾的转变过程演绎得丝丝入扣，不得不说，这部片子找她非常合适。在爱情发生的时刻，她也敢于为艺术献身，记得在《救赎》中，她也有全裸出境。

受害者男主建筑师，瑞典演员亚历山大演绎，那种帅气逼人的感觉，让这段出轨的爱情变得如此美好，看完后我也希望女主选择和他在一起。一开始他的男主光环还比较重，可最后却越来越弱，所以一定会让很多花痴妹子感到遗憾不已。可是导演这样设定一定有原因。不管怎么说，他的演技都一流，演出了一个深沉男人的隐忍和无奈却有所克制地爆发，演出了内心失去妻子的伤痛，正因为伤痛之深，所以才对女主如此这般珍惜，从他听到女主弹奏《月光》，到紧紧环抱住哭泣的女主，都可看出他对女主的爱。

最后一个受害者是丈夫。其实看到最后，才渐渐懂得丈夫内心的伤害不比妻子小。和建筑师的设定正好相反，一开始并没有令人深刻，可是到了最后，并且回忆前面和女主相处的细节，才让人明白他所受到的伤害，男人确实是把很多情绪藏在心底的。直到看完电影思考时，也不难发现，男主始终不愿意且没有再杀人，何尝不是因为自己体会过失去亲人的巨痛？所以说男主丈夫的形象是一个从弱到强、引人深思的。

在爱情片中，怎能没有大胆的肌肤相亲呢？爱和性的完美结合，才是完整的爱情啊。本片是一个大女主的片子，另外两个男主都有所弱化，片子大部分时间都在讲这段出轨的爱情的发生，从冷漠到冲突，再到一切的发生，最后还完整地说了男女接下来准备一起离开的打算，这期间，丈夫的形象都比较弱化，直到最后表达出对女主的感情，男主光环才开始强化起来；建筑师从毫无察觉内心已有变化的女主，到最后不得不黯然地登上了已经渐渐加快的火车，这时的形象更是有所弱化，因为导演并没有按照前面美好的出轨爱情而设定或圆满或遗憾终生的结局，最后男主一定是遗憾的，女主也一定是遗憾的，可是都并没有特别演绎这段爱情的遗憾，这并不是说明这段爱情不真挚；我想，导演这样不偏不倚，是想告诉人们，不管爱情有多么令人向往和不顾一切，不管夫妻之间有多么严重的问题，终究不过是每个人自己的选择罢了，无论女主选择谁，生活还是要继续，正如最后建筑师在看到女主的犹豫，急忙上前并再次提到了“重新开始”的选择，他认为的“重新开始”是和女主一起，而女主也回应了建筑师她关于“重新开始”的选择，可定义不同，她的“重新开始”是和丈夫一起。伤痛和变故之下，每个人的内心都需要“重新开始”，只是以不同的方式、和不同的人罢了。故事到这里结束，也告诉人们，激情过后，选择过后，每个人仍会承受选择的结果，或好或坏，或不变。

看这部电影，不用提什么三观，随着年龄增长，越来越不喜欢听人提到三观，人性太复杂，三观如何才是正确的，又如何定义，都不可能有所谓的正确性。在自己的故事中，每个人都有自己的向往、有忏悔和矛盾。只不过需要承受自己选择的结果罢了。

1. 影片设计很美。

2. 内容上完全不同于二战其他影片，本片崇善！

3. 几个片段不好：一是男主初次亲吻女主，没有逻辑，似乎只是纯粹的动物本能；二是男女主角亲密发展的过程太少；三是男主女儿完全接受女主的细节太少；四是结尾太俗套，无法理解Lewis的大度！

4. 背景音乐非常优雅动听，引人遐想；特别是男女主角床戏那段的钢琴音乐（the Attic）唯美无比。Martin Phipps专为此电影创作了一个专辑。

The Aftermath