孤独摇滚！

ep1救命啊这不就是我吗！！！不过因为学习过程很枯燥完全没玩了后来。宝宝好可爱！！！！凉也好喜欢！！！！初中的时候我也喜欢被叫怪咖的呜呜呜，又想做特别的人，又想合群🤣 ep2凉真的好像我hhhhhhh，看热闹专业户🤣小波奇和我真的好像，看到和自己相似的人就会很兴奋！怎么办啊凉和波奇都和我太像了好喜欢！我的虹夏在哪里快来领养我！社会好可怕真的虽然现在是成年人了还是时不时有这个想法555555姐姐好漂亮好有魅力！ ep3波奇宝宝蹲着流泪吃饭团好可爱！！！喜多和凉也好好磕呜呜，波奇说亲切感消失的样子也和我好像啊啊啊啊啊啊啊，好喜欢！大家在一起太幸福了😿😿😿 ep4喜多也太恋爱脑了吧555555不会拍照这一点也和我好像哦呜呜呜，真的好喜欢bocchi，凉也好有魅力哦😿 ep5大家一起度过审查日真的好感动😿😿😿😿 ep6哈哈哈哈哈哈哈菊里也好好玩 ep7朋友来自己家玩真的好可爱 ep8首次演出真的好感动😿bocchi燃烧自己后死灰的样子好像su55555凉欺负喜多真的好可爱好好磕呜呜呜，逗完之后一脸认真看着喜多也好好哦 ep9喜多拼命忘记凉大脑空空的样子好可爱5555宝宝真的好可爱，许实现不了的愿望也没关系呐 ep10bocchi直接变身梵高画真的好可爱55555 ep11喜多真的凉推100%🤣虹夏真的好队长啊！ ep12啊啊啊啊啊啊啊大爆笑了，好幸福的结尾

相熟的百合厨朋友很喜欢这部番剧，经常在朋友圈晒相关的周边。耳濡目染之下，这部番剧也进了我这个前·二次元百合厨的待看清单里。终于！在23年的7月，我花了几个晚上把《孤独摇滚》看完了，并且想要通过这篇影评来分享下我的观后感。

简单的故事情节

《孤独摇滚》的故事情节挺简单的，就是主角后藤独作为一个社恐吉他手，因为一场偶遇而开始和另外三个少女组乐队、登台表演的故事。

这样看的话是不是和K-ON还蛮像的？确实有点。但是本作强调的东西和K-ON不太一样，首先是主角的社恐性格，其次是丰富的动画表现形式。

后藤独的“孤独”

毕竟是“孤独摇滚”，体现“孤独”当然很重要。既然要讲社恐，那就要从各个方面的细节来刻画这样的主角。可以看得出制作组在这方面真的下了很大的功夫，或者不如说制作组里的核心就是这样的人吧（笑，每个因为后藤独的社恐性格制造的笑点和梗背后，不就是i人们“懂得都懂”的曾经的实际内心活动吗？

说到后藤独的社恐性格，就不得不提到本作丰富的表现手法了。

脑洞大开的制作组

说到这里我真的要好好夸夸制作组的想象力！我觉得这部动画最可圈可点的地方就是制作组通过各种各样的表现手法创造了密集的笑点和梗，3D动画、实景、各种各样的主题的小孤独的脑洞像极了我们每个人天天四处乱飞的思绪，借用B站弹幕的一句话，制作组看起来“精神状态比我还不好”（笑

纽带乐队的“摇滚”

同样，既然是“孤独摇滚”，那“摇滚”的部分也不能拉跨。本作的音乐挺不错的，我个人蛮喜欢OP和山田凉的ED，姬友则是喜欢星座的那一首。我觉得本作在音乐方面一个蛮有趣的地方是没有让主角当主唱，甚至伴唱也不是，完全专注突出她的吉他手个性，这蛮新颖的，不过这也很好地衬托了她社恐的性格就是了。

一些不吐不快的话

不得不说二次元轻百合番剧的大量受众还是男性，所以感觉制作组也是在“面向男性作画”，在这部作品里插入了不多不少足够让我，作为一个女性观众感到不适的梗和画面：比如后藤独进入浴缸的背后视角，后藤独的隐藏巨乳设定，后藤独在跳起来合照的时候漏出内裤的梗之类的...只能说这些梗存在的唯一意义就是娱乐某些男性观众吧。（无奈

结语

总的来说，还是很高兴在这个炎热的7月和这部有趣的番剧相遇了，我又继K-ON后再次喜欢上了贝斯手角色（没错就是池面的山田凉，希望这样有趣的全女番剧越来越多呀！（某些梗可以不要跟着来就好了）

今年看的第一部动画，先说我只看到第10集，并且不打算看完了。

主角小孤独是个“社恐”，既是人物特征也是这部作品的“笑点”来源，或许有人能共鸣吧，但也不是所有社恐都像小孤独那样的。普遍意义上的社恐是害怕引起注意、拒绝成为焦点的人，而小孤独会背吉他上学，穿戴个性化的服饰，这一点上我很难认为她是社恐。

所以姑且认为她事实上是个开朗、积极的人，只是不巧被环境无视/霸凌了，而且她表达紧张情绪的方式如此夸张，社恐才不会这么干。。

那除去“社恐”这个噱头，就和普通芳文社没什么区别了。有拿来和轻音比的，实话轻音过去很多年，或许现在看来已不够优秀，但情怀是无法被打败的，就算没有情怀这部也打不过。

还有人诟病演出过剩，其实我就是冲着这句评价才找来看的，都做动画了，当然是怎么异想天开怎么来啊。但实际比较失望，我嫌导演视觉创意不足，大部分刻意的演出都是在拿“社恐”的刻板形象开涮，比起搞笑，冒犯更多吧？想要触碰边缘人的心，这种程度远远不够，这片只会让我觉得青春美少女真不错。

除了主角，贝斯姐和店长的形象还算丰富，其他角色的塑造都有点含糊，既不废萌也不深刻，没有让人特别喜欢的。其他没什么，姑且值得一看。但如果这就是22年的最佳动画，我可能会附加一个意味不明的笑。

从幼儿园到高中一直孤独行走的后藤独内心住着名为认可欲的怪兽。练习吉他十年，希望因此受人关注，可能的话甚至组建乐队，然而因为被动的性格毫无希望，直到吉他手逃跑的结束乐队逮住她。前所未有的与陌生人接触交往，甚至组成乐队进行演出以及打工等等这些体验，让小孤独与世界上的人们缔结更多的联系，小孤独和朋友在一起，不再孤独。个体的人孤独，人和人在一起便不再孤独。 在假期结束，大家诉说着自己的现充生活，小孤独听了闷闷不乐，只有她一个人一直宅在家练吉他。于是大家坐上电车去爬山，参拜神社，去海边看烟火，在朗朗晴空下合照。 听闻有人询问漫画作者为何后藤性格很差但同伴都很包容她，作者回答因为后藤外貌非常可爱。这个回答可以说非常现实，但是如果她没有之前练习吉他十年，如果她没有做事非常认真，努力在乐队练习合奏，乐队的同伴们朋友们又怎么会认识她，接纳她呢。 或许不能说就是为了交朋友而练习吉他或者其它的某种技艺，但是培养某种兴趣爱好掌握某种技艺，可以在充实生活的同时让世界具有更多可能。

刚开始给我的感觉可能是类似于轻音，事实上和轻音确实有重合的地方，日常，轻松，女高中生，乐队种种元素和轻音一样，但我始终不愿意把它和轻音划上等号，亦或是轻音的精神续作。 我觉得，在日常之外，孤独摇滚的主线或者说是剧情发展——成长，更加明显一点。有波奇酱从成熟芒果到后面发生意外也能继续演出的蜕变，有喜多从不会弹吉他到后来独当一面的进步。日常让人感到温馨，成长亦让人喜悦。我觉得孤独摇滚在变化的成长和不变的日常之间结合的很好。 此外本番对社恐人士的心里刻画的很到位，尤其是那种竭尽全力想要被人搭话，但最终无人问津的失落；无法拒绝他人，到了嘴边也只是“嗯，好的”的违心答应，可以说一点也不夸张，反而很生动

孤独摇滚另一个特点是别出心裁的演出。与其他轻松的轻百通过卖萌制造笑点不同，孤独摇滚用一些非常新颖的演出，抽象意识流，3d模型，实景等一些让人眼前一亮的演出给观众带来了欢乐。虽然很怀疑制作组的精神状态（bushi），但其中满满的厨力还是很让人感动。 总而言之，孤独摇滚喜欢的人会很喜欢，因为它从种种意义上都称得上是制作精良，但可能对于对这类题材不感兴趣的观众，可能会觉得有些吹过了。借用著名贝斯手涼小姐的一句话，就是

我记得看《孤独摇滚》的最后一集的时候，正好是在武大氧气层餐厅里和一个陌生的女生吃饭。 ...怎么说呢就挺尴尬的吧 点餐之前店员跑过来问我：能不能接受拼桌啊？ 我看了一眼店铺外面，排队的人还有很多，环顾了一下四周，发现一个人来这里吃饭的果然只有我一个呢。 我无奈道：“好的，我不介意。”于是餐厅里唯一的空座有了位置。 坐在我对面的是一个穿着卡其色风衣的短发女孩，戴着常见的黑色圆框眼镜，有些不好意思地坐了下来。 我友好地朝她笑了笑，心想：看来孤身一人的不止我一个，这就叫无独有偶吧。 我点完餐之后轮到她点，她点完后我们就开始各玩各的手机。 餐厅放着美国乡村音乐，周围聚餐的同学们有说有笑，喧嚣之下倒也不显得我们这里平静的有些尴尬。 店员端上我点的汉堡肉不合时宜地打破了这份宁静，短发女生抬头看了我一眼，又看了一眼淋着黑椒酱的汉堡肉，好像想对我说什么。 但我已经戴上了耳机，开始看《孤独摇滚》的倒数第二集了。 中间有的时候强忍想笑却笑得像个神经病一样，导致余光瞟到旁边的人都莫名其妙的看着我。 有时候忍不住想流眼泪却只能死命用大拇指的指甲掐着食指，用刺痛硬生生把眼泪憋回去。 《孤独摇滚》就是这样一部作品，笑的时候很肆意，哭的时候很淋漓。 与十三年前横空出世的轻音不同，孤独摇滚更像是一个人的成长记。 后藤一里是一个从初中起就幻想着有朝一日能成为很帅气的乐队吉他手的社恐。 她身上有着几乎社恐的一切特点：不敢和人讲话却又期待他人向她伸手，喜欢一个人在角落里听听音乐、弹弹吉他，做自己想做的事情。 时时刻刻幻想着自己能够登上大舞台展现自己的吉他绝技，成为一个超级帅气的“有名人”。 她想的特别多，却不敢向世界招手。 后藤把吉他背在身上，希望别人能注意到并感叹：哦，后藤同学会吉他唉！然后邀请她组乐队。 于是她从初中等到了高中，终于遇到了那个向她招手的人。 因为温柔乐观的性格被粉丝戏称为“下北泽的大天使”的虹夏邀请后藤加入了自己的乐队，后藤终于向梦想迈出了走向舞台的第一步。 故事由此开始。 提起可爱的音乐就会想起轻音少女，提起轻音少女就会想起可爱的音乐。 轻音是我认为把美好的青春感刻画的最好的作品，没有之一。 四个玩玩闹闹的轻音部学姐，加上一个总是被欺负的吉他手学妹，所有演唱的歌曲都带着最纯粹的青春和美好。 呆萌可爱不懂事的主音吉他手平泽唯，傲娇胆小反差萌的贝斯手秋山澪，活泼调皮假小子的鼓手田井中律，文静爱笑大小姐的键盘手琴吹紬。 加上一个很想认认真真练习乐队却每次都被学姐们带坏的节奏吉他手中野梓。 一群人吵吵闹闹地度过一个个夏天，肆无忌惮地在练习室里弹奏满溢着青春的歌谣，她们喝茶，聊天，去野餐，去度假，在漫无边际的海岸沙滩上玩耍，在一望无际的蓝天下奔跑。 她们和所有曾经或正在经历着青春的人一样怀着草莓蛋糕般的梦想，用尽全力追逐着自己热爱的一切。 她们活成了所有人眼里最快乐的模样，让人不禁心想：啊，青春就应该是这样呀。 孤独摇滚里最经常被人拿来搞误解向的片段，就是虹夏在自动贩卖机旁的路灯下，第一次问后藤一里： 小孤独，你为什么要组乐队呀？ 虹夏说：“如果让你迁就我了我很抱歉，因为你是在当时那种气氛下顺水推舟加入乐队的吧？” 温柔又善解人意的虹夏以为，被她爱称叫“小孤独”的后藤一里是不好意思拒绝才加入的乐队。 却没有预料到，这是后藤等了很多很多年的机会。 她背着吉他上学放学，坐在公园的秋千上，都是为了希望有人能注意到她，却让她成了身边人眼里高冷的摇滚女孩。 后藤有些尴尬地心想：要不要把自己是因为想要变得很帅气告诉她呢？ 虹夏接着说：我呀，有个目标，或者说是梦想，所以你没有迁就我真是太好了呢。 我觉得我们每个人似乎都有幻想的时刻：幻想自己拥有漫画里的超能力，能够有朝一日拯救世界； 幻想自己是个无所不能的天才，能够攻破世界所有难题； 幻想自己是个万人迷，遇到的每一个人都喜欢自己 … 我们好像曾经都会幻想自己是那个“特殊的人”，上天会给你某些特殊的使命，你所经历的一切不过是命运对你的考验，最终一定会成为传奇。 反正我在小学的时候是这么想的。 可是随着我们慢慢长大，才开始发现有些幻想终究是不切实际的，有些梦越来越遥不可及。 不是每一个人都能遇到虹夏向自己伸出手。 就像相合之物里那首歌唱着： “ 那一个个从我身边路过身边的人，或怀着梦想，或梦想破碎，或坠入爱河，或难以入眠。” 我们就这么普普通通的从小学到了初中，从高中上了大学。 就像轻音里，平时总没头脑的平泽唯在背着吉他跑在街上与路人擦肩而过时突然想到的： “担心什么都没做青春就这么过去了。” 所以她才会看似无厘头地和“放学后茶话会”乐队的其他成员说： “别丢下我一个人变成大人哦。” 有一次她们乐队在暑假到海边集训，平泽唯蹦蹦跳跳地弹着吉他。 背后是一大片一大片的烟花。 那个场景很感人，莫名地会让人想到自己很久以前的梦想。 十年后的你，还会记得十年前的梦想吗？ 轻音里的青春感是最纯粹的，就像那句很有名的话：女孩子是由蜜糖，香辛料，摇滚和其他美好的东西组成的。 日本有不少青春感很重的作品，我看过的就有村上春树的《且听风吟》、《挪威的森林》、《第一人称单数》，川端康成的《伊豆的舞女》。 但这些作品里面的青春是夹杂着苦涩的，是更为真实的。 似乎作者是要靠着这样的真实感打动人心，事实上也确实如此。 但是轻音去除了所有青春里的少年忧伤，把我们所有人幻想中称之为“青春”的东西毫无保留的展现了出来。 她不是靠真实感打动人心的。 她靠的是这种美好的突然定格。 轻音的结尾定格在少女们所有美好的极致，四位学姐在离校前为学妹唱起了名为《相遇天使》的原创歌曲，然后最后一次在夕阳下笑着奔跑在无人的街道上。 全片终。 我在写这篇的时候，一直没吃上饭。 耳边是孤独摇滚里的《吉他与孤独与蓝色星球》。 一首题目很草率，旋律很抓耳的歌。我特别喜欢里面吉他的solo。 所以这篇文章就叫吉他与少女与永远的青春风景。

纽带乐队

《轻音少女》中的放学后茶话会