1 ) 配乐有意思
野牛,后入大奶的萨沙,女上小奶的玛莎,枪用多了就不好用了,保重身体呀。俄罗斯,还有希望吗?曾经有过,以后绝对没有。39.9的肯德基单人套餐是真的坑,一个汉堡一个薯条一杯牛奶然后再加一个玩具,今天真是脑子被驴踢了才去那里吃午饭,去超意兴吃把子肉鱼鲜肉丝也比这个强。还有就是,多和那位女士聊聊天,一直这样下去也不是办法。
2 ) 影片触及俄罗斯的种族、政治、人的处境等历史与现实。
一位在阿富汗战场受重伤的苏联少校退役归来后做了一名锅炉工,他一边烧锅炉一边写小说。他的下级战友们回来后参与了黑帮,他们时不时的运来被杀害的人在他的炉道里焚烧灭迹。有一天,他发现,这次烧的是他的女儿……影片触及俄罗斯的种族、政治、人的处境等历史与现实。导演阿历克塞•巴拉巴诺夫于今年5月18日去世,享年54岁。
3 ) 这老房子是真怀旧
跟房子无关,看完已经是凌晨一点半了,我一失眠症彻底给整精神了,老头最后那两下刺杀真是干净利落,另外老头闺女身材是真好,可惜了。你说就为了抢个不说话的男朋友,黑二代就能下这么狠的手,哪儿说理去,最后,我觉得这部戏拿东北拍,那建筑环境气候,应该也没什么违和感,没啥别的意思,我是真喜欢这种老房子,充满工业风,可能跟我小时就在厂里长大有关。
ps:烧锅炉我只服李丰田。
4 ) 平静压抑带着荒诞的开头,和啊啊啊啊啊的结尾
说过喜欢说过喜欢看русский фильм со смыслом然后大哥给推荐了这么一部。俄语看的,前半部分音乐声音太大导致本来就捉急的我更不明所以了,看了三分之一才入戏。爱好写作的老司炉带着浓重的口音,为匪帮毁尸提供便利,美丽的女儿爱上沉默寡言但很有男子气概的壮汉,但不巧她的女友也和这个壮汉睡觉……这是平静生活中发生的事。
但是影片时间过半,突然命运启动,不可逆转。
后半段有一个一直一直重复的旋律,是人快速步行的节奏(Русская - Дидюля),音乐其实非常浪漫,有点老电影的感觉,但合着每一拍剧情都在往前滚动,滚向万劫不复,又有条不紊。老司炉平静地找到女儿的住处,然后杀了凶手们,还遇上那个导致女儿被害的姑娘,又坐上电车走了,响起的歌(Истерика - Агата Кристи)非常疯狂,不仅是曲子,词也凶残到让人害怕。怎么回事呢,人怎么就疯了,怎么就坏掉了,怎么能把那样痛苦的命运轻易地用歌就唱出来呢?这是群什么人啊。。。然后又这样温柔地舔舐伤口是咋回事啊啊啊啊!啊啊啊啊??我每次看这种电影都想这是不是真的,如果没有过这样的时候,得多么疯狂的头脑才能想出这样的故事(然后还娓娓道来)。如果是想象,怎么看上去又这么真实?
后来读到的影评,看来并不是我一个人有这样的感受:“произошло страшное, но все еще выглядит как нечто, и это возможно произойти.”
末了还把老头写的故事演了出来,但我没能明白它究竟如何与正片暗合,没能理解司炉在什么样的心境下写出这个小故事,或者是,司炉的故事是如何演变成这样。感觉像在看一本连环画。
最后一曲也足够平和,Смешное Сердце - Черный Лукич,把观众情绪拿捏得非常到位。
这片子还有很多点,我看到了,但get不到。杀手的头头说идея最重要,然后女儿和那姑娘开了个меха Якутии。老头提到的战争,意识到自己帮着毁尸的人并不是出于什么正义(其实也许只是没到自己头上,不愿意承认),后来和小姑娘说,在战争中都是我们的敌人,而在这里,都是наши……然后咳得说不出话。以及最后隔着白衣服割腕这个镜头…太可怕了……如果没有衣服就只是交代故事,但有衣服,不仅是容易拍摄一些(?),之后小姑娘说дядя你流血呢,还要给他照相……这个点令我崩溃。我多么期待有人照相,记录下这一刻,记录一个可能记录者自己并不了解的故事;但又怕她拍下,因为这一举动太过残酷,在挑战观众的承受能力。
5 ) 亚寒带暴力美学
【巴导死后的重看记录】
1
故事的背景应该是西伯利亚的某个中小城,不在雅库特聚集区。
但与彼得堡、莫斯科或任何一个城市并无差别,赫鲁晓夫楼、苏联街区的疯狂复制,把任何可以催发人性的东西降到最低。加上严寒的天气,只有在室内才可以一层层的卸下御寒的、伪装的外壳,面对自我的、生活的东西。
2
人与人本能的冷漠,朋友、战友、敌人、情人、雇佣与被雇佣,所有的社会属性都可以被颠覆,只有血缘关系可以相信,或者没有进入社会前的状态(儿童)能产生交流。
这种黑面死相在巴导的片子里从不缺少,它本身对现实已经不构成任何映射了,因为它就是现实。
不管是否身为俄罗斯人,对这个民族或者被苏联化后的民族骨子里那种,本能的恶意,是不可以忽略的。只是看你是作为一个本族的观察者,还是我们这种外族的看客了。
也许可以矫情点说,这种恶意是让人厌恶的,但却可以使各种形态下的暴力,在荧幕上变得迷人。这也是热带、亚热带那些电影中所无法表达的。
3
从这个意义上说,亚寒带暴力美学理论是可以存在的,它的最有力实践就是北欧电影和俄罗斯电影,尤其是阿基·考里斯马基和巴拉班诺夫。逗趣的说,他们与阿尔莫多瓦之间隔着200万条街。
4
如果从雅库特族对俄罗斯族的仇恨来看,这种征服其实是相对的,弱小民族对强大民族的反沙文民族主义,虽然不能通过强力手段表现出来,无法形成有影响力的社会行为,但是他们在民族的收缩、防备与心理仇恨上确实一直传承的。
简单来说,就是俄罗斯人会忘了他们怎么征服远东的,但雅库特永远不会忘记他们是怎么被奴役的。
这也就构成了“复仇“心理中很重要的一个环节,也是一个死结。那就是,任何矛盾都可以归结到民族矛盾,让仇恨升级。
片子结尾的小故事,就是复仇的影子,它似乎在暗示着复仇的方向不只是向外,对外族,也可以向内,内本族。
这样说来,自虐也是一种复仇。心理自虐,身体自虐。
说到这,把自虐和《彼得堡异人录》联系起来,就可以做很多延伸了。
5
关于战争的暗示,线索很多,都是很开放的话题切入点。
有两个值得记一笔
第一个,是战争并没有让人们变成生死之交,并不像其他电影里那样。归根结底,还是之前说的,本能的冷漠与敌意,造就了只有血亲才可信任。
第二个,是崇尚战争的原始性。对冷兵器战争的肌肉记忆与无法割舍,玩刀的就是比玩枪的自豪。
有意思的一点,Vera她爸,那个上校,没有打过仗,一辈子没当过英雄。他在面对出生入死的英雄时的感觉,很叵测,也是可以分析和想象的。
6
纯个人感受。
电影里的长镜头或者连续行驶/行走剪辑,在配乐之下,时常会产生一种错觉,好像是你听着耳机,跟主人公并肩而行;或者一个人那么逛荡。
配乐的贯穿感,在戴耳机看电影时比较强烈,用音箱时,会变成氛围感。
配乐我不是特别满意,重复太多并无变解,有点败笔。如果说制造代入感的Ambient话,Ayktyon会做的更好吧。御寒电子舞曲真是有点太土逼了。
6 ) 一篇暴力现实主义风格的社会分析
这部片子从听闻起就惦记着,奈何一直没有资源,直到前些天朋友在国外找到了传了给我,才了却了一桩心愿。
影片没有让人失望,比起导演之前的作品,感觉少了一些狂放,多了一些冷静,从头到尾都以客观清醒的笔触去映射现实,却又让人无时无刻不感觉到一种炽热的情绪。既是一个精彩的故事,也是一则犀利的政治寓言。鉴于后者的感受过于强烈,所以只能尝试从阶级角度来分析一下这部影片。水平有限,难免错讹,勉力一试,意在抛砖。
开始的烧炉戏,瓦西里边说话边不停地玩弄刀,暗示着弱肉强食时代的到来。
狙击手和单线的上级赌钱,意味着并不认同其行为方式,只是为钱工作而已。
狙击手的直接上级瓦西里,沉默寡言,异常冷酷,暗示力图崛起的阶级正是这样一类人。他们不择手段,暗箱操作、背信弃义,唯利是图。
瓦西里以同等的态度玩弄了当权者的女儿和锅炉工的女儿,而这两者都不具备任何实质的权力。说明其只对握有实权者卖命效力以求获取回报,而无实质权势者则视如草芥,同时暗示了当权者和瓦西里的联盟其实并不稳固,只是建立在各自的需求上,没有任何情感依附。
在开门时,瓦西里将当权者女儿拒之门外,最后却毫不犹豫的杀了锅炉工女儿,暗示着情感向权力的屈服和人性在利益面前的泯灭。
在瓦西里处死锅炉工女儿时,死者的鞋子掉在地上,他却没有清理,这并不代表其不够职业水准,而是意味着同样出身底层却已变质的他对象征底层人民的锅炉工在根本上已经是蔑视的,不但不信其会有所反抗,就是对其反抗力量也丝毫不放在眼里。同样在处理锅炉工女儿尸体时却可以对锅炉工面不改色信口雌黄,说明他们如果需要,不在乎对任何人撒谎以及给任何人扣上任何帽子,哪怕是自己“亲近”的人。
瓦西里是一位著名英雄的名字,在俄语中的意思是统治者,用它来为片中的反派命名,似乎在影射一种精神的堕落,并且是对当权者微妙的嘲讽。
瓦西里的上级,一边和自己女儿说要讲道义,一边却下令除掉锅炉工那富有创意的女儿,暗示当政者口蜜腹剑,不可信任。
锅炉工的女儿,虚荣而单纯,富有创意但无防备之心,搭上俄罗斯人却幻想结婚,暗喻那些对社会本质缺乏深刻认识,只是抱有好的愿望和想法以积极适应,却过于幼稚无知而终于难逃被食物链上层玩弄出卖剥削命运却尤不自知的年轻一代。他们积极努力,抱有幻想,一厢情愿的想要投奔他们所向往的世界,却没有看清这个世界根本没有接纳他们的打算。
锅炉工对瓦西里的行为虽也简单过问,却一直是听之任之,而瓦西里一直对锅炉工说死的都是坏人,以安慰锅炉工。这意味着底层人民在一味明哲保身的同时,也想获得心灵的安宁,但是这种安宁却是通过鸵鸟式的自欺欺人来实现的。其原因或许有对同时代经历者的血缘认可,也有对自己利益的现实衡量。瓦西里送上的稿纸,暗示着两着之间存在着交易关系。而作为底层代表的锅炉工则为了自己写书的欲望而欣然接纳了,暗示底层人民只顾自己一方天地的狭隘,和对自身价值认识不够的愚昧。
瓦西里服务于多方,而在锅炉厂杀了赌钱的单线联络人,则说明其团体不过只是利益的结合,没什么感情关系。
锅炉工因为现役上校的女儿常来自己这里玩而被现役上校盘问,暗示尽管出身相同,但是红色贵族不会允许阶层壁垒的打破。
锅炉工最后报仇时说到当权者不曾打仗的一段话,暗示着当权者多是玩弄政治,不曾有过真切的底层体验,也不会为底层人民利益着想。
当权者派瓦西里暗杀原先合作伙伴,说明了当权者面对异己的残酷。也暗示了其不允许自身的垄断被打破。
特种部队狙击手执行任务,以及狙击手展现出的漫不经心和驾轻就熟,说明了不能适应形势变化的底层人才英雄无用武之地,只得出卖特长,为人所用的现状。
民族差异暗示着阶级差异,锅炉工的小说涉及历史上强大民族对弱小民族的压迫,实际上暗示这种情况没有改变。
锅炉工在美国底特律的妻子不断恳请女儿对父亲好一点,暗示了自以为可能跻身新贵的女儿其实和父亲一样的底层本质,并且应该团结起来。
当权者,锅炉工女儿、锅炉工生活场景中都存在的燃烧的锅炉,暗示着其出身并没有不同,只是当权者背叛了底层。
当权者可以回忆同甘共苦的经历,却依然心狠手辣,反衬出他们为了自己的利益,什么都可以不顾。
锅炉工女儿和当权者女儿各自的对话台词,说明了当权者在需要利用底层时会做出一些平等的姿态,但这种表演往往被底层一厢情愿的误认为平等和亲近。
当权者女儿说锅炉工女儿拿了很多钱,而当权者则说那是应该的,创意值钱。但实际上锅炉工的女儿很贫穷,钱还要找爸爸要。说明底层出身的人,纵然有智慧能力,但是在当权者的掌控下,也只能廉价贱卖,甚至要被过河拆桥。
锅炉工最后的奋起,暗示着底层人民只有遭受到深切的痛楚才会觉醒,但是复仇之后的却选择了自我毁灭,象征着社会没有给底层人民留下多少出路,而底层由于自身只求温饱度日自安自足的软弱性和见识谋略的局限性,早已经放弃了抗争的道路,就算爆发也多是一时之勇。这种觉醒是短暂的,不可靠的。
锅炉工最后从身边拿出带刀鞘的刀来,影射底层其实并没有失去自己的力量,并且一直保存完好,只是因为自身的软弱和无知而放弃了。
小女孩看着锅炉工流血死亡无动于衷,只是说了句你在流血,意味着上层对于下面的现状非常清楚却并不在乎,而且这个血恰恰就是他们放出来的。同时暗示了崛起的红色贵族二代一样漠视底层,虽然看起来双方也有些交流,但是这些交流也是建立在自身的需求上(比如听故事,看锅炉),并没有任何建立感情的想法。
最后那张拍摄的身穿制服挂满勋章的照片,则是对一个英雄阶层就此灭亡的缅怀和留念。而借助红二代小女孩儿的手来完成并且将之拿走,则说明了底层只是在当权者需要的时候才会记起来,当权者也会把英雄情结当做一张牌好好利用。
小女孩儿拿走了锅炉工的故事并且最后展示了出来,意味着导演虽然无力改变这种由权贵内部继承的执政模式,还是愿意保留一点点希望,同时通过故事暗示了底层人民也正在逐步觉醒。
故事最后说锅炉工没有再写下去了,暗示当前的底层因为自身的局限性而从根本上不具备改变自己命运的能力。
结尾故事,丈夫不断的示好,意味着无产阶级对压迫者的心存幻想的献媚,但是压迫者依然盯着妻子,意味着其不达目的不罢休,只求满足自己私欲的贪婪本性。
凯尔曼之顺从的脱下衣服,意味着底层人民的大幅退让,相当于因为渴求安稳而屈从强权并甘愿主动卸下防备,以妥协投降换取和平生存甚至些许好处的特性。
妻子最终依然遭到强暴,意味着压迫者的冷酷无情得寸进尺。
丈夫责打妻子,意味着被压迫者无心抗争却又不负责任,惯于自我倾轧的软弱性和劣根性。妻子的求饶则象征其牺牲自身以求生存,在失败后却又不被同类接纳的困境。
多次出现的陌生路人和剧中人物的碰撞镜头,暗示着社会隐藏着深深地不安,暗流涌动。
剧本赋予了每个人物以鲜明的利益阶层代表性,同时又给同一阵营中的不同类别分别配以合乎其行为特点的细节加以区分。看起来层次分明,杂而不乱。手法上则简单有力,干净直接,基本看不到什么矫饰的手段,也没有主观情绪和意志的强加体现,只在配乐中隐隐透出一种跃跃欲试的不安定感,好似一场暴发的前奏,可谓匠心独具。通篇不过7、8个人物,场景和剧情都很简单,但是内涵丰富,寓意深远,寥寥数笔就深刻揭示了俄罗斯社会发展过程中的人们的等级是如何形成的、并且在巧妙引导这一系列问题产生的根源这一思考方向的同时、也留出了巨大的思考空间,可谓朴实无华、大巧若拙,让人惊叹不已,不由佩服导演对电影和自己的超强控制力。
在2010年底俄国影评人们颁出的“白象”奖中,《锅炉工》摘得了最佳影片、最佳导演在内四项大奖。这部作品本身所具有的特殊内涵以及所流露出的倾向性,让这位以暴力现实主义而著称的阿历克塞•巴拉巴诺夫再次在为主旋律所诟病的同时,赢得了民间的美誉。毕竟通过一个点而去洞穿整个世界,凭芥子以纳须弥并不是每个人都能做到的,用一个简单的故事去揭示深层的现实更是难上加难。看了锅炉工,忍不住会想起一批同样以小见大,动人肺腑的片子,再对比时下那些明星云集、场面豪华的大制作烂片,让人不由得叹道:看来健全的导演都是相似的,残疾的导演则各有各的残疾。
是道德的沦丧,还是人性的扭曲?此片给你答案:什么是人性的沦丧。太牛叉了,近来看过的最冷酷,最干净利索的黑色电影。不喜欢的部分是,音乐填得太满了,只要没人说话,那该死的愚蠢的音乐就会响起来,如果没这音乐,妥妥五星。
满屏配乐给人逮到个名家就拼命薅的感觉。真是音乐太满,故事太短。剧情和手法一样的生猛粗砺。三星半
过程很长,高潮很短。
B装太大就会太刻意 从演员到镜头 对90年代的俄罗斯现实发力不足 隔靴搔痒
高潮少了点,内涵少了点,冲击少了。。
酷,很酷!
优缺点明显,很有意思。这个片子完全适合东木重新开发。
配乐太可怕了
未免太有腔调了一点
yellow lives matter
BAM 8/12/2013 6:00pm - Balabanov's films got such great music.
一般啊。苏联解体后那个“疯狂的九十年代”所以烧妻也是疯狂举动中的一行为
有点哥特小说的意思。我有个小学同学,他爸爸只上过小学二年级。我们上初一的时候,他爸去俄罗斯给人烧锅炉。后来不知怎么的就写起小说了,曾经连续三年进了诺贝尔文学奖前六名。后来写电影剧本,也总是获得一些最佳编剧、最佳男演员之类的奖项。去年听说改行做了杀手,被捕入狱了。
和吗啡、棺材一道,成为巴拉巴诺夫的20世纪癫狂三部曲吧。锅炉工形式感最强,步调节奏如《兄弟》,变态劲的实验感却不如另两部。
配乐没完没了,仿佛配乐师傅按了下play选循环播放就不管了
巴拉巴诺夫2010年的新作。劇本(人設,故事,人物關係)都很不錯,但是總覺得電影不夠《棺材200》狂!不過看過他其他作品的人在此片一定有驚喜~
看后无感留爪印~
锅炉工烧女儿鞋和照片的时候我惊了,怎么能这么平静
短评都很到位,但居然没有一人提到那两枚嫩穴,气不过,说一下。
色调、音乐、布景什么的都很像《棺材》嘛,Balabanov还是不会让人失望的,如SMZ上的网友所言,“虽非他的最佳,但也是一部很不错的片子哪。”,好多令人倍感亲切的熟面孔,加一颗友情星。