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长篇影评
1 ) 《童心无归处》
本片讲述了一起轰动世界的谋杀案——美国6岁选美小皇后琼贝妮•拉姆齐的死亡之谜。它采用的是自我反射式手法，导演游走在纪实和非纪实风格之间，比较奇妙。它是通过有关这一案件的“试镜”过程，来展现整个案件的经过。让每一位试镜的人去表达对这个案件真相的解读，去猜测“凶手到底是谁，凶手的杀人动机是什么？” 每个人的心中都会有一个答案，正如海报上的那句话“每个人的眼中都有一个真相”。后来试镜者两两一组进入了样板间表演，这样既能让试镜者更好的进入角色、多方面的展现角色，同时也让观众有了很多留白空间来想象。影片的缓慢配乐也渲染出了一种神秘感，容易让观众投入更多的情感与精力，去探索自己心中关于这个案件的真相。当然本片的最终目的是为了让观众更多的去关注案件背后的人性——人性的善与恶。
2 ) 观后感
纪录片以小女孩的试镜开始，提出问题，是谁杀死了琼贝妮特•拉姆齐？这与最后小女孩的谢幕相呼应。
纪录片将角色的试镜与情节相结合。不难发现，纪录片通过前期的试镜将母亲，父亲这两个人物的对外形象，工作以及自己对案件的看法都表达了出来。在试镜时，是没有配乐的，而到了情节就出现了配乐。配乐的出现使整个案情更加紧凑，也与试镜想区别开来。每个角色都表达了自己当时会是什么样子。每个角色的试镜都有着独自的背景。女性的背景为暖色调，男色为冷色调。整体以冷色调为主。
背景墙的不同暗示了他们每个人的角色特征，也让大家深化了他们每个的角色塑造。案情一步步被展开，疑点一点点被暴露。所有的情节看似没有关系，实则又紧紧相关。
最让我震撼的是最后十几分钟的记录，鉴于纪实与非纪实之间，导演将所有的可能都展示出来。无论是刚开始的一镜到底还是最后局部录制到整体展示，都给了我世视觉上巨大的冲击。大家集中在一起，却是不一样的姿态，像极了人生百味！同样的情况，相同的地点，大家的想法不同，遭遇不同，自然表现出来的也不同。
纪录片中，没有明确提出谁是凶手。却将所有的可能都表现出来让你选择。这背后涉及的有太多，小女孩的性侵问题，家庭教育，人性，为人父母等等，这些问题被导演直接展露，我不知道这是否也是导演想让我们注意的问题呢？
3 ) 童心或有归处
很新颖的纪录片形式，是用非纪实手法，采取了演员的试镜和他们对事件的揣测来推动案件的发展。对我而言 这样的拍摄手法缺乏了一点真实感 没有在现场 身临其境的感受 反而有电影感 好像是在讲一个故事 这个故事有一些不真实 但往往这样的拍摄手法 反而让我更乐得看下去。这样的拍摄形式是新的 也区别于纪实手法不可避免的一些枯燥 平淡，从演员的理性也好 感性也好的揣测 臆断之中 同时也带着自己的疑问和想象 慢慢走入这个故事。除了导演想让大家关注这个事件之外 我更感觉到的是 这部电影其实从一个小小的案件反映出了很多问题。在与试镜演员的访谈之间 除了对女孩死亡原因的揣测之外 还带出了很多自己的故事 自己的遭遇 比如有精神问题的母亲 自己的爱人在自己的身边去世等。好像最后问题都又归结到了自己的身边。或许这样全新的形式会被争议 但我觉得只要是能让人有所感 有共鸣 无论形式 拍摄手法等如何 都称的上是好的纪录片。最后的结尾镜头是我认为整部片子最亮眼的地方 情景重合 多幕戏一起演 在一个空间里演绎了不同演员的在面临情况下的不同反应 带我们走进了不同人的内心世界（让我联想到了致命女人的最后一幕）以及最后一个镜头 一个女孩身着白色芭蕾舞服 在灯光下发光跳舞，或许这就是一个美好的祝愿 希望在另外一个世界里 女孩继续做着自己爱做的事 快乐的生活。也是电影感十足。
4 ) 作为新纪录电影的《童心无归处》
对于案件叙述的纪录片有很多，以前看过的不少纪录片在处理这种题材时都选择了采访人物、展现资料档案等，或者到案发现场采用蒙太奇手法对案件进行还原的方式。而这篇纪录电影的创作手法令人眼前一亮。
导演凯蒂·格林跳脱出传统的调查纪录片模式，大胆地尝试用试镜演员的缘由来向观众呈现琼贝妮特死亡事件。相较于对人性的探索，案件的真相到底是什么显得不再重要。就像一千个人心里有一千个哈姆雷特，每个人心里对案件的解读也是不一样的。
来试镜的人们大多是案发当地的人，对琼贝妮特都有着较多的了解和猜测。试镜的过程中，人们对案件重又燃起兴趣，为了更好地表明自己能够胜任这个角色，他们会将自己与案件的某些细节联系起来，使产生接近性。比如自己的装着与母亲帕奇的一致、自己有着类似的失去亲人的经历、自己与父亲约翰一样事业有成等等。由此可以知道，他们对于案件的理解也都是要建立在个人经验之上。一个尚未得出结论的开放讨论的案件，在融合了个人主观情感和经验之后，势必会产生各种各样的观点，这也许也是舆论千奇百怪的原因之一。透过这篇电影，我们仿佛也能想象出当年这一事件引起舆论风波时，给其家人带来的巨大压力，不管是否是某位家人作案。新纪录电影包容这些多元视角、多元观点，也正是允许这些偏于个人化的叙事，一方面可以使叙述者得以充满代入感地叙述，一方面可以满足观众对事件多元了解的好奇心。
在全片中，人们很突出的一个特点就是共情能力，而引发共情的便是“试镜”这件事。我认为，在这部“新纪录电影”的创作手法上，也有着类似“真实电影”中“催化剂”的一点影子。导演组织的试镜这个环节便是影片的一个“催化剂”。但这个“催化剂”也仅仅起到了提供记录的契机的作用。作为一部“新纪录电影”，它不排斥“虚构”，在主观性的建构之下，创作者可以探究出更加深入的“真实”。
在拍摄手法上，这部纪录片具有电影感特征。在试镜部分，灯光、色调、场景、构图都十分考究。而在场景重现部分，导演选择使用电影比例，色彩也颇为浓重，是十分具有感觉的电影画面。最精彩的便是结尾处，导演将所有的可能性都呈现在同一场景之下，给观众留下了思考的空间。创作者仅仅是站在镜头外，将事件的各种解读传达给观众，而对事件的判断则由观众自己来选择。
导演凯蒂·格林在一次访谈中说她希望《童心无归处》是人们的观点和解渎的汇总。而她的确用新颖的方式做到了这一点。
5 ) 观后感
这是一部讲述了一起琼贝妮特谋杀案的纪录片，这部纪录片的拍摄手法与传统纪录片有很大区别，以角色试镜的方式，通过让不同的人进行试镜角色内容，还原场景，由他们在还原的场景中讲述事情的猜测。而对扮演角色的演绎，也表现出不同的试镜演员，在自己的经历基础上，展现出的对案件的解读。
导演新颖的拍摄手法，通过试镜的挑选角色的过程，拍摄出的各种对案件的推测，以这种方式，将案件进行还原，以第三视角的客观角度，体现了纪录片展示真实的本质。《童心无归处》拍摄的目的似乎更多不是为了探究这起谋杀案的凶手，它没有案件的当事人的陈述，而是拍摄了试镜演员对案件的本身的理解，与感悟，借他们之口，对案件每种不同的情况进行了不同的分析，展示了案件背后发生的不同可能性，同时为观看纪录片的观众提供了自己思考的空间，给观者留下自己的判断与思索机会，同时，这部纪录片的开放式结尾，目的更有可能是为了鼓励观众独立思考，对案件有自己的认识。
这部纪录片的意义在于对这一社会案件的客观性的还原，还原的同时，对案件的社会性进行了深入挖掘。它体现了内心现实主义，用新颖奇特的拍摄方式展现了纪录片的真实，这种拍摄方式也值得我们学习。
6 ) 童心无归处
童心无归处纪录片的拍摄方式是我第一次接触到这么不寻常的拍摄方式，开头是小演员们的出场，一个个童真活泼的小女孩，坐在了她们等待的座位，好像什么都不知道似的。下一个场景就是小女孩拿着场记板打板，打板告诉着我们这是在用真实的故事来演绎的。 片子以真实事件为原型，通过还原场景的方式，让演员在场景中讲出他们主观认为的事件的可能性。 每个人的出镜都很有特点，每个人都是用自己理解的方式来演绎自己的角色，现实与演绎结合，有些人的演绎让人分不出到底是在戏外还是在戏内，给观看纪录片的带来一种奇妙的感觉。拍摄者很有创意，拍摄手法给人很强的代入感，通过选角，每个演员都变成了讲述者，成为故事的主体，主观地将自己的想法和及其强烈的情绪在片中释放，每个人都有自己的看法和感受，就像是看纪录片的观众是那些试镜的演员一般，像是一面镜子照出了人性。 这部纪录片独特之处是，影片没有告诉我们真相，所有的一切都是演员们用他们的理解来演绎，去探讨了每个人心中对这个案件的真实解读。带领着观众一起去探究这个事件的真相。 片子的最后，在一个搭建的场景里，所有的选角在表演着，群像演出给人以强烈的视觉冲击，构造了另一个平行世界。一个转场，穿着白色华丽羽绒演出服的6岁女童星琼尼贝妮特在幽暗的走廊里独舞，一束光线照向她，显得美丽又脆弱。又一次的让人产生了奇妙地在现实与虚构中交错的感觉，为我们带来了独特的艺术享受。
What if the real killer is among these actors/actresses?
历史从来不是指代真相，只是摇曳在流言蜚语里
只能说是很新颖的尝试
纪录片玩出花。虽然对儿童身份的关照还是肤浅，采访加表演的形式应该也是一种开创，值得写一篇评论。／北影节
以为是纽约灾星那样的专题纪录片，结果竟然是试镜和访谈剪辑，形式还挺有意思。在极主观与极客观间切换，充满猜想、臆测、道德评判和所谓感同身受，这就是公众审度“他们”的方式。但导演也提醒每个人，请意识到，无论谁都或多或少曾经或正在经历那些同样造就过“他们”的瞬间，你与他们，永不能剥离。
形式创新以外各种揣测毫无意义。
形式喧宾夺主。刚开头觉得特别惊艳，以演员试镜式的采访重现案件，但始终没有当事人影像资料的呈现以及真正案件相关者的发声（显然是刻意的）耗尽了好感，制约了能挖掘的深度和可信度。
非常痛心的案件，十分独特的影片
1. 试镜者在镜头前的一颦一笑已经超出了复原新闻事件本身，他们在复原的是自己的生活体验、信念以及两个无关的生命间可能产生的最大的关联。 2. 我爱Netflix!
形式上摘除纪录片“真实”的传统任务，侧重个体体验与重塑；内容上规避对亲子关系“爱”的惯性解读，亲子相处时传递的绝不仅仅是爱，还有欲望、权力等等可能。家庭是每个人面临的第一个政府，每个小孩的悲剧都是世人的悲剧，无论怎么活，我们都似乎是强权者的玩物。
好像This American Life有一集是讲这个的来着？每个演员自己的经历和反思超越了事件本身，借他人之口的叙事形式挺有意思。
貌似创新 实则空洞
一堆不明真相的人，坐在阴凉处唠嗑
虽然导演的“纪录”手法比较新颖，但感觉这群“吃瓜群众”的搬演，不过是路人甲乙丙丁的见解，对这个案件并没有更多的观察与思考。再说，全片皆如此拍，我看到三分之一就觉得乏味了。
7/10
形式有创意，也很适合这个案件。毕竟是个悬案，干脆不带任何导向性，把所有观点和猜测一股脑抛出来任凭观众想象。最后的谢幕太赞了，无数个平行世界在一瞬间完成交汇。当然，最后还有一个最温柔的世界，那里什么都没有发生，琼贝内依然可以扮成天使，翩翩起舞。
这个案件很像Veronica Mars的剧情。
1.通过试镜的方式，演员们讲述自己和角色相似的地方或气质，也就间接的介绍了所要扮演的真实人物的细节气质特征等诸多信息。2. 每个演员讲述自己案发当时的情况以他们所知道的新闻报道和案件情况，背景信息的介绍，每个演员发表不同的猜测，推动叙事。3. 将多个演员的表演片段剪辑在一起，强烈的不真实感，不同的人还原同一件事，同样的台词，同样的情景，却有不同的反应，模糊暧昧多义，反而更加激发了历史时空中的想象因子。4.片子没有鲁莽的下一个定论，而是演绎了各种可能性。我们已经习惯纪实镜头，形式感过强反而不能接受，实在是自己限制自己。
用再现的方式去探讨女孩死亡的种种可能性，每个演员的观点都是一种平行世界上的真实。7.1
纪实实验向不能分到纪录片类别吧？尝试非常有趣，浸入式体验（存疑）很好，客体的主观挖掘（存疑）很好，唯独放在这个题材上很难说服观者。而且我们并不知道导演是否引导演员在先，还是演员自由发挥到集体一致引导观者。无论如何，这份成品——暗示并不高明，臆断令人不适，推进十分勉强。