堕落的脱口秀第二季

1.冷战的实质是比谁更不在乎谁。——皮球 2.生活是残酷的，喜剧只不过是展示这些残酷，甚至化解一下。——王思文 3.自信是对于自身境遇的不纠结。——张博洋 4.以颓废为美，以不友善为酷。——王健国 5.更好的自己，太难了。——Rock 6.骗过自己才能活着。——王健国 7.人越年轻，越热泪盈眶。——庞博 8.社交软件让我们越来越没有耐性。——Rock 9.相对与这样的表面繁荣，我更喜欢孤独。——孟川 10.在我心里，我一直是那个守墓的人，这个世界是我看的坟。——王健国 11.在火光中我看见过我的爱情，我看见过我的事业，我看见过我的理想，但全部都幻灭在现实里。——梁海源 12.你必须真正努力过，才有资格佛系。——王思文 13.很多时候我们努力，就是为了放弃。——王思文 14.干你自己喜欢的事就不叫努力。——李诞 15.很多问题放一放就没有了。——Rock 16.APP，拍照……摧毁我们对事情的感受。——庞博 17.放下负担的同时，又捡起新的负担。——王健国 18.我很享受快乐，但是我又无法承受快乐的代价。所以我就只能这么不快乐着。——王健国 19.既然听这么多道理，都过不好这一生，还不如笑着就来过这一生。——呼兰

20. 拍照的意义由留住美好变成了制造美好，活在制造的美好并信以为真。——Rock

21. 人就是这样，只要在金钱上有纠结，就根本酷不起来。——张博洋 后记:喜欢博洋，喜欢呼兰，健国，也喜欢思文，晓卉，杨笠……每一位脱口秀演员在这一季都有自己的高光时刻，哪怕那些只出现了一期的演员。幽默是一种素养，感谢你们带给我的每一次快乐。

“甲乙不分方，都在态度里”

郑钧《无为》

我们上学那会儿，听音乐没有现在这么方便，一部随身听，要数着生活费买磁带听，喜欢某首歌只能眼瞪着带子倒啊倒啊倒。

乍听上去有点惨，可凡事都有便利面，正因为这样，至少在音乐上很少判断迷失，也会本能清楚什么叫作真正的喜欢，甚至每一次的倒带都像在肯定自己对这首歌的迷恋。慢慢在这些抉择里渗透出三观建设的走向，生活也通透了。

喜欢郑钧。人如果放弃思考，单凭感觉判断心意的话，只要一个人站在面前，你会马上知道是不是一国的，从第一次听到郑钧开口唱歌，就知道自己将忠于他的国。

2005年，我在北京，郑钧的演唱会想去没有去成。那夜大雪，准老公说着安全第一，老板说过东西明儿一早就要……那一次挺难过，考虑别人的感受而放弃自己想要的，这一天还是来了。

也是从那一刻起，生活向我亮出甲方的底牌，我用刚到位的成熟完整了作为乙方的善意。

郑钧的歌里这首《无为》尤其动人，像在描画每一个生活里的我们热爱又挣扎的面孔。《脱口秀大会》请到郑钧还挺意外的，对于“要做生活的甲方”的话题，李诞觉着要请最贴合的人，说郑钧就是那种一直可以活成甲方的人。

每个人都可以成为自己的主人，所有的得到归根结底也都是主动选择的结果，这个甲方要不要当，仿佛有的选。面对生命的来临和逝去，生活里种种考验的随机性漩涡，似乎为与不为，都毫无意义，生活的甲方又有谁真的做得起？

即使如郑钧活得忠于内心，在感情上也被动结束过近20年的缘分。他自称是“那个怨天尤人、不可救药、自私自利的坏孩子”，当提到前妻对自己一直包容，不愿表达，终于选择离开时，郑钧曾说：“我很惭愧。说实在的，她比我坚强，我配不上她。”……

虽然无奈，生活不可逆的一切，在一个人想要持有的态度面前也是无计可施的。对曾经和失去，保有真诚地感恩与歉意，未来仍可期。生活里在乎的东西面前，我们都是乙方，真诚和善意是唯一可以奉上的态度。

见到舞台上郑钧在脱口秀里，从容道出生活的平淡安心，找到了可爱的姑娘，干净地活在自己的极乐世界里，为他高兴。

郑钧的音乐好听，并不完全是他自己谦称：歌手只是把瞬间即逝的灵感唱出来就行。同样如脱口秀演员，需要思考把灵感编织在感受里，融进音乐输出出来。在《脱口秀大会》里的几次评论，可以见识到他面对事物会瞬间抽取到本质的灵性，缓缓说出的话，自然是常年深度思考习惯的结果。

大概这期《脱口秀大会》话题可以理解的维度很丰富，所以选手们切的角度也都很有意思。舞台为界，诉说里演员为甲，反响里观众为甲，身处乙方时对待对方的态度，诚意也都锁定在段子和掌声里了，简单可视。

角度最特别的是颜怡颜悦，她们想到的是“隐形甲方”对女性施压的方向，作为女人每个笑的点都接到了，SAII赋予的高级幽默放到的位置恰到好处。看到她们两个，会让人很感触，有女儿希望如此的吧，女人真的不必外在雕琢得有多漂亮，大量的阅读自会带给女孩子们太大的世界。两个小姑娘是如何想要把才华放在脱口秀行业里，怎么想到双胞胎这样的配合方式，段子里文气幽默的点面对观众这个实在的甲方，要怎么拉出一个普通的抛面罩住……这一切都需要很多智慧和心态才能调整如此，有幸看到她们真的越来越好，期待后面可以看到更精彩的作品。

比较出人意料没能发挥出最佳的是大王庞博和无冕女王杨笠。庞博的非常意识流，动物身份诉说的角度特别，却冲散了内容的紧凑，拉长了脱口内容的节奏，更多的在表演方向，信息量太深，出来的部分直接性不够。作为观众，只是用力看了场功课做足，云里雾里间没能读懂自身喜好的一场秀，没能更完全地被吸引到。

杨笠段子下料太猛，对于妈妈剪猪睾丸，她被派去给猪接生剪脐带的黑喜剧共鸣的预期，还是折在了观众对画面想象的不适里了。所谓甲方的感受，或许是乙方做事态度里最需要考虑和管理的部分了。不过还是私爱杨笠作为脱口秀的写手，这样敢写敢说的品质，是难能可贵的。

人倒在尝试里，是怎么都不会难看的，总要有人往前走，和不屑于永久的安全。

原本非常拿不准，张博洋和呼兰谁更应该是本场的爆梗王。都太好了，如果直冲段子内容的好笑程度，觉得该是呼兰，美国的经历与中国人的身份冲突，放在生活的甲乙方对峙里，炸点频频。

可是李诞和于谦会不约而同将票投给了张博洋，会觉得专业的敏锐度真的是在那儿的。回过头来细品两个作品听过后，在心里存下来的感觉，好像更明白这个判断。

明了的同时，开始对博洋这个选手生了敬佩之心。其他厉害的选手里杨笠、思文、建国，包括呼兰，都会有连接句子，和调动观众笑点的口头语，内容常有断续感，也会有为了抖包袱，而充数进段子的小内容。博洋的作品里会完整度特别好，觉得多一句少一句，换个动作都是不合适的。

这是第四期，博洋上的三期里，每一个段子主题想表达的东西十分清晰，内容上会打磨到最紧致的状态，不仅是内容，在表演的动作和节奏里都没有一丁点儿水分，笑点的分配频率都是做过非常周详的考虑。开口叙述段子就一脚油门到底，离合换挡绝无磕绊，话说得干净，紧凑，气口准确。脱口的自然，秀到恰到好处的准确，都做到了……

博洋说自己是个自卑的人，舞台里是没有看出他生活里乙方的气质，观众跟着他走，实至名归爆梗王，台上台下始终跟从着他甲方的指挥准确地接到笑点。

喜欢两个这场最好的选手表演结尾时的感悟，算是生活让我们遇见的提点，一并收纳。

“努力不努力只是个人的选择，不后悔不抱怨就好了，按照自己的理解去生活，你就是生活的甲方。”——呼兰

“如果我们注定都要成为生活的乙方，至少我们可以选择，在当甲方的时候，对彼此善良一点。”——张博洋

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吴昕身上有很多标签，但大多不讨喜，比如不说话的主持人、演技黑洞、低情商等等，她似乎有一种能力，几乎每参加一档节目，就会收获一波新“黑”。

1

脱口秀大会没播的时候，知道有她，那真是相当担心了。

她给我的感受一直是比较紧绷，不大方，眼神发贼、用力，看她说话心总是揪着，不敢放心呼吸。

但看完第一期，觉得还行，及格的。作为低笑点担当，很配合节目效果，即便有时候仍然觉得她不太自在，但是好在不特别难受。

等到第二期，渐渐熟悉节目流程了，她明显放松一些了，于是开始传达自己的观点。

比如她评价皮球。

她先说不知道自己的感受是不是对的，然后说，她没爆灯的原因在于总觉得他这一点要说完了，结果还没完，下一点仍旧如此，以为又要完了，结果又没完。

建国他们在后台说，吴昕说得是对的。

李诞也直接说，这是本子没有一个明确的底的问题。

再比如评价双胞胎。

他们两个表演的时候会明确地在等观众笑，但有时候观众get不到笑点就有空拍，这时候另一个应该马上接走还是继续等着。

她在每段表演后的点评，几乎都是这种风格，不端着，不说冠冕堂皇的话，直给自己的感受，讲真，这样就完成了她在节目中的初级“功能”，类似于一个替观众发言的角色，提最普通的问题，总结最普通的看法，最后经由于谦和李诞讲解，整个流程得以圆满。

2

第三期里，吴昕有一处很打动我。

她评价张博洋，一针见血地指出，他有些动作是不自信的体现，比如长时间的看地。

如果观众很开心，他就越讲越好，如果这个包袱没响，他的状态也会比较差。

吴昕说，她自己也是这样，典型的自卑型人格。

她从张博洋身上很明确地看到了自己，所以这一次她没有犹豫。

那一刻突然get到了她一丝真心。

开头我说过吴昕总是很紧绷，连笑都很使劲儿，甚至转身转到一半都仿佛能听到她脊背的咔咔声，一直搞不清楚原因，直到今天才明白，原来她不自信。

她也中肯地说：不见得每个人都要自信，但真的不能讨好别人，一讨好就输，一输气场就不对，气场一不对什么都不对。

相信听完她这段话，很多人都像我一样，隔着屏幕，恍然大悟。

她那些小动作都源于此。

原来我们都一样，小心翼翼地伸出雷达探测周围人对我们的看法和反应，发现不对劲儿立刻收回触角，隔很久不出声。

一次又一次的试探背后，是很多次的受伤和重新鼓起的勇气。

我甚至觉得第四期里她没给庞博爆灯，都是一种进步，坚持自己也算是一种自信的表达嘛。

但话说回来，她这个过程走得太久了些。

3

在这档节目里，李诞是串场主持人加“大家长”的角色，像老母鸡一样把演员介绍出来，优缺点都抖落一遍。

于谦是导师，老鹰一样负责高观点的输出以及指出演员的表演及文本问题。

而吴昕则更像一个趋于中间的人类，作为调和剂存在。

但仍然不是不可或缺的，可以代替她甚至比她完成得更好的人实在太多了。

这也是她这些年在娱乐圈地位尴尬的原因吧，缺少“不可替代性”。

提到她，感觉没什么让人记得住的优点，槽点倒是很多，虽然艺人需要记忆点，有黑点也算记忆点，可是那需要建立在业务能力特别能打的基础上。

她在脱口秀大会里的那点儿好，是进步，可是这一点儿进步， 她真的走得太久了……没有人会花这么长时间等你适应和成熟。

孙燕姿就曾经提到过，现在的时代对明星来说太残酷了，给每个人的时间只有一点点，在这有限的几分钟里，你拿不出最亮的东西，人家就要把你过掉了。

很多人可能会说，年轻人要出头是比较麻烦嘛，有了年纪和资历会好一些。

会吗？

不会的！

即便洒脱鬼马如小S也时常流露出迷茫，一面怕被定性想转型，一面还拿老招式适应新土壤以至捉襟见肘，时常深夜哭泣觉得自己何德何能被这么多人喜爱，特别撕裂。

但其实这种现象不止发生在娱乐圈，无论哪个圈子里，到了一定年纪，拼得其实都是“唯一性”。

要么你业务最夯实，要么你最能解决突发问题，要么你最能调节气氛，总之需要至少一个闪光点，不然，观众无情，社会无情，谁记得你？

这是所有人到中年，必须面临的问题。

吴昕真的足够幸运了，在这个圈子里这么久，业务能力这么不出挑，却仍然有曝光度，时常上热搜，多少人求都求不来。

可是看她在别的节目中哭诉自己的项目被拿掉，也是真情实感地迷茫，感觉似乎没有努力的余地了，不知道从哪里使劲儿才能变好。

你看到这里，又一秒能带入自己，但不同的是，我们还在寻找去罗马的交通工具，她已经在罗马了，还是没有可比性。

就像小s深夜感叹自己总不被理解，为什么不能有个演戏的代表作一样，在我们平凡人看来，这都是得了东又想西。

过了半辈子，她们仍然无法接受自己是平凡人这件事，最是平凡人的表现。

但是不服输总是好的，服了，就真的老了。

其实我一直不喜欢写评价别人的文章，因为我们并不真正了解谁，而贸贸然去写人家，多多少少都是冒犯，所以我叨逼完这就退下了。

只希望我们这些依然奋斗着的平凡的80后、90后，所有付出均能有收获吧。

反正，出来混，迟早要还的。

谁知道呢！

9月22日晚上，国内知名的脱口秀综艺《脱口秀大会》第二季正式落幕。和常见的谈话节目（Talk show）不同，《脱口秀大会》实际上关注的是单口喜剧脱口秀（Stand-upcomedy）。这是一种一个表演者就可以完成一段比较完整的表演的喜剧形式（单口喜剧），主要由喜剧演员上台演说完成。

因为形式单纯、进入门槛低、方式新潮，脱口秀逐渐于近几年勃发起来。北京、上海、深圳等城市都有许多知名的脱口秀表演群体和相关活动。而随着《吐槽大会》和《脱口秀大会》的传播，这种文化更是获得了更广泛的受众。围绕国内这几档脱口秀节目，口碑与效果上自然也颇多争议。虽然目前脱口秀还不是一种人尽皆知的大众文化，但是在这样一个时刻都发生变动的当代社会，随着越来越多的青年用这种方式享受表达和批判的乐趣，脱口秀正成为一种记录文化与社会巨大变化的载体。为什么脱口秀文化能迅速崛起？我们在看脱口秀的时候，期望得到的是什么？这种单口喜剧形式带给我们的除了哈哈一笑，还有什么？

撰文 | 阿莫

01

笑之外的野心，戳中痛点的脱口秀

“用笑点爆击痛点，用幽默跟生活和解”是《脱口秀大会》 第二季所标榜的主题。这个节目似乎并不想要单纯为观众带来欢笑，而是希望能够通过笑触及生活中更深沉的东西。

当然，从历史和“基因”上来看，脱口秀从来就不只是“逗个乐”而已。一般来说，欧美脱口秀在话题选择上范围更广，尺度通常也比较大，包括政治、经济、两性、社会问题、生活趣事等等，可谓包罗万象。通过讽刺幽默的话语对社会和生活进行探讨是脱口秀的本质，这使得它成为一项有深度的表演艺术。

丹尼尔·斯洛斯的单口喜剧表演。

对比之下，《脱口秀大会》选择了瞄准更接地气的大众焦虑，摒弃宏大叙事和精英主题，将社会中最贴近生活和最能引发情感共鸣的议题设置出来，并根据语言结构和修辞将其用最幽默和流行的“段子”讲述，迅速引发受众共情。2017年的第一季，它的选题就有“做人不能太折腾”“北上广爱来不来”“人生没有撤回键”等等，而第二季更是变本加厉。选择了“爸妈，我就直说了”、“我可能被骗了”、“做生活的甲方”、“爱一个人好难”等话题。工作、催婚、诈骗、恋爱……这些话题是大多数人在生活中必须面对和饱受困扰的。脱口秀演员则试图通过这些“扎心”的话题来赢得关注。

显然，《脱口秀大会》的这种策略是成功的。在其豆瓣评分首页，最受欢迎的长评即名为“未曾深夜痛哭者，不足以说脱口秀”。除此之外，节目中王建国的名言“世界是我看的坟”也上了热搜。在命题为“孤独”的一期中，王建国侃侃而谈：“网上特别流行把孤独划分为几个等级，比如一个人看电影，一个人吃快餐、喝咖啡，最高等级的孤独是一个人做手术。这个不叫孤独，这个叫你一个人过得挺好。”他的这段发言令很多观众和网友都感同身受。这个热搜也展现了《脱口秀大会》甚至是当前国内脱口秀喜剧的一种重要的表达方式——自嘲以解忧。

脱口秀之所以受到广大年轻人的喜爱，是因为它和传统的相声、小品不同，不标榜模式化的段子、包袱，甚至不需要说学逗唱等功底。虽然脱口秀也并非完全不讲求技巧，但主要标榜的还是“我口说我心”，以讲述者本人作为表演最重要的主人公。因此，脱口秀演员往往以自身经验出发（或者假装以自己身份出发），谈论自己的经历和故事，通过暴露一些隐私体验，甚至是很狼狈羞耻的一面，然后自嘲来取悦观众。

《脱口秀大会》第二季剧照。

综观这一季《脱口秀大会》横空出世的金句，不难看出这种黑色幽默的基调：

Rock——我做了几天更好的自己，我就得做几天更差的自己缓一缓，更好的自己太累了。

庞博——公司的厕所，就是大家唯一能自由享受快乐的一个小角落。

梁海源——我每天都在想，这个世界上那些属于我的钱，它们都在哪里，在干吗，有没有想我？

皮球——都说孩子是父母的纽带，我哪是什么纽带，我就是一个沙袋。

赵晓卉——追星这件事和异地恋一模一样，面儿见不着几回，钱是一点没少花。

CY——我这样的人做医生是在浪费生命，浪费别人的生命。

杨笠——如果再有人问你为啥不找个男朋友，你可以霸气回怼“你为啥不上清华？是因为不喜欢吗？”

这种做法的逻辑是，当演员以自嘲的喜剧形式讨论那些尴尬和痛苦的话题时，把痛苦变成了观众的哈哈一笑，而在观众发出笑声的同时，他们既能获得情绪上的宣泄与满足，也能感受到“我不是一个人”或者“我比别人优越”，从而看淡自己日常生活中的那些尴尬/痛苦。正是因为如此，脱口秀演员无论自己过着怎样的生活，都希望去扮演一个“小人物”，用小人物的身份展现凡人们日常生活中的坎坷挫折和某些灰色地带。尽管可能是编纂的故事，但这些足以让受众产生心理安慰。

所以，我们也不难理解为什么李诞说：“我之前听过一个朋友跟我说‘喜剧是残酷的，笑声是危险的’，我说其实不是这样的，我说喜剧不是残酷的，生活是残酷的，喜剧只不过是帮你展示这种残酷，甚至可以化解一部分。”这正是脱口秀逐步崛起并受到关注的重要原因之一。

02

快乐与快乐消费

值得注意的是，和这些脱口秀题材同步崛起和流行的还有网上风靡的“丧文化”，而著名的喜剧人李诞也正是因为他“在哪倒下就在哪躺着”的姿态而闻名。丧文化与快乐消费，“小确丧”和“小确幸”这两种看似冲突的情绪，事实上却在青年流行文化中相辅相成，彼此难分难舍。没有什么糗事和琐碎的牢骚不能在社交媒体上发表并且博君一笑。还有一些网络意见领袖不断发表流传甚广的“毒鸡汤”语录，这些和脱口秀表达方式极为相似的“金句”因其犀利幽默而成为被社群用户疯狂转发的社交币。

《手把手教你玩脱口秀》 作者: [美]格雷格•迪恩 译者: 程璐 / 冯立文 / 梁海源 版本: 亚洲黎明出版社 2015年7月

丧文化的形成原因多种多样，且并不是今天的社会独有。在全球范围内，不同时期都出现过反映这种情绪的文艺作品。如20世纪60年代流行于欧美的“嬉皮士公社”文化和“垮掉的一代”（以杰克·克鲁亚克《在路上》为代表），二战后日本文化中 “无赖派”文学（以太宰治《人间失格》为代表）等。尤其对于20-35岁之间的年轻人（这部分年轻人也是脱口秀和网络文化的主要受众）来说，各种不同的压力都一一袭来，更容易导致不同的“丧”感：因城市化飞速发展带来的孤独、渺小、无力感而导致的孤独；也有因全球性的经济变化剧烈带来的焦虑；因工作、恋爱、家庭等社会因素导致的压力；甚至还有因为过多娱乐和消费带来的空虚……正如心理学家艾瑞克·弗洛姆( Erich Fromm) 写过：“在现代工业社会中，慢性无趣虽然到最近才受人注意，却早已构成了一个主要的精神病理现象。”

所以，在这样的情况下，自嘲与调侃看似成为了一种走出困境的有效方式。自嘲是一种主动污名化的过程，它是一种象征着主动接受、主动选择的叛逆表达，是集体表征和集体心理的表露，反映对焦虑的对抗。对于那些敢于自嘲和吐槽的人来说，勇于将真实而有缺点的自我剖析开来，选择接受不完美的自己，以自黑来笑对人生是一种与自我和解的方式。能让人走出困境。示弱卖丧常常表现为自我否定和宣泄沮丧，实质上是渴望获得抚慰，化解尴尬，从而“咸鱼翻身”。

脱口秀演员思文。

同时，这种发泄也是在寻求归属与认同。与其他同样身处困境、承受压力、需要排遣苦闷的用户进行互动和交流显然能得到一种心灵的慰藉与归属感。在集体动作中，暂时逃离了必须要优秀和成功的世俗压力。例如，有些人会对励志性的名言警句等进行解构，用幽默抵抗着主流文化中的精英成功学：“世上无难事，只要肯放弃”解构了努力奋斗的价值和意义; “爱笑的女孩运气不会太差，因为运气差得都笑不出来”赤裸裸地讽刺鸡汤类的生活鼓励；“条条大路通罗马，有人生来就在罗马”讽刺了阶级的不平等。

通过这些自嘲和吐槽的幽默，许多人达成了“丧而不馁”的目标，如法国思想家罗曼·罗兰所说“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依旧热爱生活”。也恰如《脱口秀大会》中对思文的点评：“思文的脱口秀是一种化解，她讲的事情本身其实都挺残酷的。但她在脱口秀表演中化解着自己身上发生的不好的事情。”人们似乎相信，通过尽情地表达观点，就能够寻找生活的平衡与勇气，只要随时随地都嘲笑苦难，苦难就能够被消解成笑声。

但对所有问题都付之一笑到底成就的是宣泄的奇观还是解决方案呢？将社会议题、公共事件的严肃内涵通过口语化、消遣化的“段子”赤裸地表现出来，到底给予我们的是生活良方还是麻痹剂呢？

03

喧嚣的脱口秀，

幽默也可以是一种麻痹？

“想当年谈恋爱的时候，我的闺蜜选择了一个大款，而我选择了没房没车的程璐。我觉得我是独立女性，要找自己喜欢的男人。这么多年过去了，果不其然，我的闺蜜过得比我幸福多了，但我不后悔。每次想到这些，我都会流下两行独立的泪水。”这是思文在《脱口秀大会》中的一个段子。因其富有生活气息，真实有趣地展现了“独立女性”的生活被许多网友传颂。

脱口秀演员思文。

除了思文之外，《脱口秀大会》中的梁海源也非常爱探讨“我们女人”的话题，她们的女权色彩成为脱口秀节目中引人注目的风景。显然，这些选手的脱口秀水平还有一定进步空间，力度也有所欠缺，但女性脱口秀一直被认为是值得鼓励的，也是“脱口秀改变社会”的重要证据——让女性在脱口秀这样一个男性为主场的舞台发声，似乎本来就是一种成功。

例如许多人关注的黄阿丽，她的表演尺度颇大，坦白地谈论着自己怀孕期间的生活体会，用粗鲁的话语和肢体刺向男性对女性“优雅、得体”的刻板印象，同时获得广大女性的共鸣。几年前知名的影视剧集《了不起的麦瑟尔夫人》中女主角麦琪确立了自己的喜剧奋斗目标，并逐渐发现了自我的价值，同时也获得了社会认同。这些女性经过深思熟虑，用强硬、智慧、幽默的观点去讽刺整个世界，这是脱口秀赋予她们的力量。

但尽管如此，我们可以看到，多数国内女脱口秀演员的表演内容依然在性别观念上陈旧刻板（如上文思文的发言），要么在话题上总是局限于婚恋领域。其实，就算在西方，也存在这种“女脱口秀表演者说女权，男脱口秀表演者说女权以外的所有事情”这样令人悲叹的现象，大部分热门的脱口秀节目（尤其是广受欢迎的深夜档脱口秀节目）几乎全是男性主持。似乎“女性视角”只是成为了一个演员标新立异的突破口而已。

《了不起的麦瑟尔夫人》剧照。

这样的现状并不只是女脱口秀演员自身的问题，而是和脱口秀的形式分不开关系。由于脱口秀大多是由碎片云集的“段子”、 密集的笑点、层出不穷的“包袱”组成。再加上某些主题选择的受限，它天生是“反谈话”的，对于意义的深入很难有任何实质性作用。消解掉的“主题之重”使谈话变得越来越窄，人们仅仅去追寻形式上的娱乐消遣性以及在节目吐槽过程中所产生的社交互动，最终忽略了某个议题可能带来的深入探讨以及现实层面的改变。

例如，在《吐槽大会》中，介绍嘉宾的形式是通过主持人的一段严厉的吐槽——一下子将光鲜亮丽的明星拉下神坛，这种方式最大程度吸引了观众的注意力。而碰到节目中嘉宾较多的情况时，要将每个嘉宾面面俱到地展现在观众眼前，碎片式的段子更是不可或缺的手段。一方面，碎片化信息更易于情感表达和释放。相比完整详尽的叙事，“只言片语”型语体给用户提供了更大的情感表达空间。

陈乔恩在《吐槽大会》。

一切都是为了让观众发笑——笑本身并不追求完整事实的传递，而是情绪的爆发和感染。然而，带有复杂内涵的文本无论解码还是传输速度，都要滞后于简单清晰的碎片化内容。所以碎片和拼贴化的语言是情绪化表达不可或缺的传播要素。脱口秀的表演者也往往如此，他们严谨地掌握着说话的节奏和步调，讲完一件事，等待观众笑声，笑声过后，他们立刻说起另一件事，这两件事之间可以几乎没有因果联系和逻辑关联，拼贴文本是零碎而没有逻辑的，甚至还有些荒谬和无厘头，但本身却具有强烈的喜剧性。就这样，最终形成的脱口秀表演尽管主要关于某一个主题，但往往是由碎片构成的、互不相干的大杂烩似的拼凑物。它否认整体性、条理性或对称性，以矛盾和混沌而沾沾自喜。同时，这些脱口秀的话题选择也呈现出娱乐化、甚至低俗化的倾向，其公共性不断被削弱，最终使得脱口秀节目成为休闲娱乐的场所，而非真正的公共空间。

再看那些“动人的自嘲”故事，多数也在真假之间徘徊。如经典的《吐槽大会》，名为吐槽实为公关。明星在展开自我的嘲讽之前，会事先与节目组的编剧团队对表演内容进行反复推敲，选定那些可以进行“吐槽”、“自黑”的事情，多半是一些已经广为人知或者不痛不痒，不真正涉及其人生黑暗面的部分。在此之上，又由编剧撰写发言，用年轻网络观众喜闻乐见的表达方式展现其敢于“直面自我”的形象，希望通过自我批判和戏谑他人反而获得更多的受众青睐。同样，普通脱口秀演员在激情地展现“真实经历”时，往往也有不少杜撰的成分。一些已经大有名气，享受着成功生活的脱口秀演员，依旧故意在表演时穿上破旧的T恤，努力营造出小人物的形象，令观众产生共情或自我优越的错觉。

也许，脱口秀似乎并不能成为解决人生困难的光明大道，而不过是另一种大众热爱消费的麻痹剂，一种辛辣的生活调味品，受众也在消费过程中实现了最终目的——享乐。人们看着舞台上的喧嚣，收获的只有一时的笑声。不过对于不少观众来说，也许这就足够了。

本文为独家原创内容。作者：阿莫；编辑：走走。校对：翟永军。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。

《脱口秀大会》第二季开播。

半新阵容：除了熟悉的李诞之外，新加入了于谦和吴昕。

全新赛制：演员需经过开放麦竞演获得出场机会，表演后在场观众直接投票得分，压力空前大，比拼白热化。

铁粉表示兴奋和忐忑交错并行，一边高兴又能看到老朋友一样的演员登场了，比如Rock、卡姆、庞博、思文以及思文老公（笑而不语）……一边担心新加入的MC气质能不能和节目贴合，会不会尬。

看完第一期，放心了。

作为低笑点担当的领笑员吴昕，很合格，不难受；

而高笑点担当——我们于谦老师，堪称最大亮点，现场告诉你什么叫TOP级的“神回复”。

内行看门道：于谦的评价精妙

新一季每期共有7位脱口秀演员通过开放麦的测试登场表演，第一期话题是“有本事再刷存在感”，领笑员有给演员爆灯的权利，于谦爆给了思文、张博洋和卡姆。

他说思文有“有观点”，妙语连珠。

在于谦老师看来，能不能对一个事物有新的角度和切入点，是一个喜剧剧本优秀与否的关键。

艺术来源于生活但高于生活，思文的作品从独立女性角度出发，而程璐正与她相呼应，走的是“软饭硬吃”也能刷出一波存在感这个点，于谦说，夫妇俩的表演都特别接地气，所有的段子也都有内心支撑，而之所以没投给程璐是因为思文在思路上更巧妙一些。

他说张博洋“有技术”，已经不是生活流。

在于谦老师看来，相声和脱口秀臻于化境时并无区别，但相声是“技术”先行，而脱口秀想要达到更高的层次，除了剧本的打磨外，也需要用技术去形成自己的个人魅力和风格。其他演员还是生活流，但张博洋已经开始运用技术了。

相声是一种技巧，通过前辈的总结提炼总结包袱达到了技巧，有活保人，人保活之说；脱口秀只追个人魅力和剧本的打磨，靠剧本来说一些社会当中的热点；如果高技巧的人能把语言融合到技巧当中，汇通精化，做到化境了，把节奏融入到血液里，最后其实都是一样的，能做到返璞归真。

他说卡姆“有风格”，代入感极强。

于谦老师认为，作为一个在舞台上的演员，卡姆能把所有的观众拢在他自己的风格当中，拢在一个视角上，沉浸式的表演，是他最特别的优点。

此外，还有一处觉得谦儿大爷特别牛的地方在他对Rock的评价，这段表演他没拍灯。

他说Rock开始的剧本都很好，正想爆灯的时候，剧本急转直下，进入了一个无厘头的情节（鸡开vlog做可乐鸡翅），结果情绪就断了，还得重新跟着他进入，但还没等进入剧情呢，表演就结束了，所以没有爆灯。

是真的一针见血。

讲真，Rock这期前面一路很都很顺，节奏把控极佳，本子也巧妙，是反着来说存在感这件事的，对vlog的抨击也很到位，但作为观众，就觉得结尾有点儿不顺畅，差点儿劲儿似的，但说不出来问题在哪儿，听完于谦老师的讲解，顿时有种恍然大明白的感觉。

所以自此，看于谦老师的“神回复”，成了期盼下一集的最大动力之一。

责任扛在肩：推广脱口秀是李诞的野心

节目开播之前李诞就说他自己去年一直存在感很高，不止出现在各大综艺节目里，还出现在电梯里、深夜的酒吧里……很多人认识了他，但对他真正想做的脱口秀却没有任何帮助，脱口秀的存在感依然很低。

他希望以后大家能把对他的关注都转移到脱口秀这件事上来。

如果说李诞的理想和责任是推广脱口秀，可能很多人会嗤之以鼻，这帽子扣得忒大了。

但其实我觉得这真的不算上纲上线，一个人承载的光环到了那份儿上了，那个责任自然而然就在肩上了，何况他是真的很喜欢这件事情。

脱口秀大会新一季的价值主张就看得出有更深的思考——“用笑点暴击痛点，用幽默跟生活和解。”

笑点是辅料，真正的部分是痛点。

痛点哪里找呢？生活里找。

脱口秀演员来自生活中的各行各业，比如庞博和韦若琛是IT男，思文之前在深圳的一家央企工作，Rock开自己的健身房，张博洋也是前国企员工。

他们不是明星，是我们大家身边触手可及的人，有跟我们一样的痛苦和欢乐。

就像这一集张博洋说的，看了当季的衣服，很合适，但你知道价格，又要装作不合适的样子放回去，又心酸又真实又好笑，不论男生女生都表示，这说的是我本人了。

痛了，有共鸣了，加上段子的辅助，笑了，重点是，这不是一个低级的玩笑，是一个集体的心照不宣。

老舍先生就曾说：所谓幽默的心态就是一视同仁的好笑的心态。

就是说，这个幽默不是居高临下的，而是同情的，写一个可笑的人物的时候，包含着这样的可能性：我和你都有可能成为他，或者他就是我和你。

所以，笑完之后我们都能抹抹泪，放松一下疲惫的精神和身体，不耽误明天继续搬砖。

而且这一季推新演员的力度明显加大，第二期看到了很多新面孔，比如车间工人晓卉，双胞胎姐妹花，不夸张地说，每一个我都很喜欢。

这不只是让观众看到很多人在做脱口秀，还让在场其他演员有了新的压力，哈哈，这简直不要太好。

更上一层楼：于谦老师助力蛋总圆梦

说回来，为什么说请于谦老师来很对呢，就我自己的理解，无论在哪个国家说哪种语言的脱口秀，剧本都是第一重要的。

举个例子：

2016年5月6日，一段名为《Ali Wong: Baby Cobra》的视频上线播出，时长60分钟，表演者是一位即将临盆的中越混血编剧黄阿丽，她挺着大肚子，拿着一个连线的麦克风全程站立表演，段子海纳百川，再搭配她独有的微表情，台下的观众从头笑到尾，掌声络绎不绝。

这是一场标准的“Stand-up Comedy”，很多人说，她这个形象一站出来就成功了，我不认同，外在表演都是配搭和锦上添花，最根本的还是她的本子精妙。

所以找于谦老师来帮演员打磨作品，提点表演节奏，太合适了。

有人说捧哏很容易的，台词也没有多少，无非就是“啊、嗯、哎、好么、是啊”这些，事实上并不是这样的，捧哏有时候比逗哏还重要些，一个包袱响不响，全靠捧哏对节奏的掌控。

逗哏负责对故事的背景和人物的发展进行描述，捧哏要找到合适的爆发点一语击破，还不喧宾夺主，从而达到最好的效果。

这个分寸极难拿捏，而于谦很早就得个中精髓，以捧哏扎实、台风稳健被称为“小赵世忠”。

这期节目里马东就说：没有于谦，郭德纲就是个脱口秀演员。

当然这是调侃，但谦儿大爷担得起一句夸：如果没有于谦，郭德纲的相声水准也要打个折扣。

林语堂在《论幽默》里写过：“人之智慧已启，对付各种问题之外，尚有余力，从容出之，遂有幽默。”

一句话写出幽默的俩必要条件：一个是从容，一个是智慧。

于谦老师俩都占。

所以选他，值！

王建国就坦言，录制期间最大的收获就是向于谦老师请教交流喜剧表演心得，受益匪浅。

有了好的把控老师，剧本更扎实，每个人都不断进步，整个项目便能走得更远。

这一季蛋总也有明显变化，开始做小科普了，虽然是插科打诨用播广告的形式讲了call back，但一点儿不讨厌。

有于谦压阵，李诞可以蹦跶，可以诙谐，可以自嘲，也可以嘲嘉宾，这节目就瓷实好看了。

最后说一个我自己的变化，看节目久了，就不止代入观众，还会想，如果今天这选题给我，我会怎么写，说真的，太难了，要有逻辑性，要贴合主题，还得好笑，最后还得上台演，啧啧，得掉多少头发，但眼看台上老几位头发还都挺多，我也就放心了，脱口秀的明天是茂密的，没有脱发的危机。

“所谓的父女母子一场，只不过意味着你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追”这是知名作家龙应台曾在《目送》中写到的一段话。父母与孩子是从骨子里开始，连接着血缘与爱，永远割舍不掉的缘分。是从孩子睁开眼睛第一次看到世界，第一次在襁褓里哇哇大叫开始就出现的责任和爱，不存在一点滞缓的空间。从这一刻开始，每一个孩子变成了父母，有了发自内心的柔软，有了生命里永远的盔甲与软肋。

《脱口秀大会2》第二期，从父母与孩子的关系入手，用调侃幽默的方式反应当今社会的家庭现状。在这个主题上，发挥得最让人印象深刻的是赵晓卉和呼兰。

赵晓卉说“好兄弟的女人怎么看都顺眼”，不同于传统社会，随着观念的进步，现代社会大部分家庭都追求父母和孩子形成一种朋友一样的关系，相互尊重又关系亲密。赵晓卉的脱口秀从父母对她独特的培养方式开始切入，自然的像大家展示了一个会对女儿说：“站起来，别跟个娘们儿似的”，会理解女儿追星如异地恋的观点，会在舞厅“跳死好几个老头”的特别母亲。这样的母亲会用让人忍俊不禁的语言从小教会女儿坚强，会在教育孩子的同时保持一点舒适的距离，会在无聊生活中找到乐趣，保留自己的“舞王”爱好。其实，孩子与父母的关系不存在一种单一固定的模式，也会随着观念的改变不断变化。就像赵晓卉一样，她的家庭并没有传统意义上完美的母子关系，但她特别的相处模式却恰恰是最合适他们的。赵晓卉这次表演是成功的，她用接地气的语言，舒缓自然的节奏，将她的对于“父母和孩子如何相处”这一问题的思考完美的定格在了观众的脑子里。

呼兰的表演方式和赵晓卉不同，他的表演更具有张力和攻击力，以一种更直接的方式冲入观众的脑子，一开始就用接连几个段子把握住了观众的注意力。强势的把他和父母斗智斗勇的历史搬给了观众。呼兰说“我跟她讲逻辑，她跟我聊翅膀”、“别人都关心我飞的高不高，她只关心我翅膀硬不硬”，呼兰讲的是一个现实，和赵晓卉不同，他的父母就是中国大部分成年人当父母的样子，他的童年是大部分观众经历过的童年，父母和孩子永远处于一个对立面,他们就像来自不同星球的生物，想法永远不在一个频道。父母们都希望能精准的掌握孩子的一举一动，让孩子长成他们希望中的模样，以一个统一的模版要求每一个孩子。就像呼兰脱口秀中提到的“我妈常常苦于没办法拿我和别人比”，传统中国式父母的神奇逻辑就是不论你做成什么样你都还不够优秀，父母总有成千上万的理由把你往一个他们观念中更标准的模版上面推。

除了他们俩，王建国的表演也是比较精彩的，王建国说“父母和子女永远有矛盾，但都不会有巨大的无法弥衡的矛盾”，父母是上天派给我们的骑士，他们是我们每一个离经叛道想法的终结者，我们常常会憎恶父母对于我们的管控，可是仔细想想，我们的生命来源于父母，我们的生活也要依赖于父母。我们有什么理由对于一个永远不求回报对你好的人抱有一个憎恶的态度呢？孩子们在与父母相处的过程中应该学会理解，父母也是普通人，我们要学会理解给予我们一切的父母，要学会看到自己的问题。王建国的脱口秀中提到“创世者有权摧毁世界”但每一个普通父母作为孩子世界的创始者，都没有想过摧毁他的全世界，而是不断的给这个世界灌输爱。

在现在快速发达的社会，每一个人就像安插在一个大型机器不同部位的小零件，不停的运转，一刻也不敢放松。在这样的氛围下，父母的危机感也在逐渐上升，小时候他们紧紧把握住孩子的每一分钟，为他们安排大大小小的补习和作业，长大后，他们催婚、念叨。对孩子还是完全放不下心。而孩子们，从小被牢牢控制一点也不敢长歪，长大了更是要面对社会和父母的双重压力。所以，这次的脱口秀表演也在告诉观众，父母和孩子之间也应该保持一种安全距离，找到双方都适合的相处方式。

父母与孩子是上天注定，一辈子剪不断的联系。父母在成为父母之前都还只是孩子，孩子也终究会变成父母，这是人生的必经之路。每一个家庭的关系和相处方式都不同，但他们都是用爱连接的。找到父母与孩子最舒适的距离。这样每一个家庭里的个体一定都找到自己的存在感，找到爱的最好方式。