浅田家！

本想写短评，奈何字数超了

电影名叫《浅田家》，前半段就很正常讲这一家人的生活，后面插入地震海啸后政志去做志愿者，我觉得这部分和浅田家没关系，可以单独用一部电影来讲诉。

对政志，我有两点很不理解：1 他出名获奖离不开家人和朋友的支持，家庭照应该继续坚持拍，老爸对此很上心，他没混出来不想回家OK，但成名后，老爸经常叨叨让他回家拍，他都各种推脱。直到老爸过生日，他才回家。接着老爸生病住院，他又逃离回灾区做志愿者给一户人家拍照，这就很让人大无语，自己的家人，还是带他走上摄影道路的人，就不重要吗？！他妈那一耳光打的好，然而妈妈和哥哥都支持他的选择，这么好的家人只存在于影视剧。对于家庭，他一直都是索取者。哥哥在电影开始就说弟弟是一个摄影师，如果说他成为摄影师是靠自己的努力，哥哥代表全家人反对。2 他在家啃老两年后，决定到东京闯，一直在女生那里蹭吃蹭住，他知道女生不管他贫富都喜欢他，给他精神上的鼓励和物质上的援助，却一直不动声色，最后还是女生主动表白，就有点费解！

整部电影，让我感觉温馨的段落只有浅田一家的部分，在灾区做整理照片的志愿者的确有意义，但跟浅田家没关系，最后要被这部分反感的不想看了，电影又回到浅田家，还是一如既往的有趣，这才是我想看的浅田家！

2011年3月11日，日本东部一场9级地震（历史第五大地震）让无数人流离失所。

转眼，十年了。

在刚刚过去的三月，日本全国各地举办了不同形式的活动，悼念大地震及海啸的遇难者。

时间仍在抚拭伤痛，而幸存者对亲人是思念并没有减少半分。

今天要说的故事，就跟这场灾难相关。

和其他同类作品不同，本片没有苦大仇深、没有嘶吼哭泣，导演用欢乐轻松的喜剧外衣，包裹沉重的创伤内核，举重若轻、让人笑中带泪。

而这一切，都要从一本摄影集说起——

本片根据真人真事改编，班底堪称奢华。

汇集四位“日本奥斯卡”影帝（二宫和也、妻夫木聪、菅田将晖、平田满皆为日本电影学院奖影帝）以及一位柏林影后（黑木华）。

讲述获奖无数的畅销摄影集《浅田家！》背后的故事。

这本书不仅曾获多项大奖肯定，还打破了人们对传统全家福“一本正经”的刻板印象，浅田一家四口大玩角色扮演，自由奔放、全情投入，张张让人忍俊不禁。

这些脑洞大开的照片到底是怎么来的呢？

一切都离不开浅田家的小儿子，浅田政志。

浅田家的父亲喜欢摄影，每年都要给自己的两个儿子拍摄合影，做成新年贺卡。

潜移默化之下，小儿子政志也励志成名一位摄影师。

12岁那年，父亲将自己的相机传给了他，相机到手后，政志欢天喜地拍下的第一张照片，就是一张全家福。

然而，现实是残酷的。

政志长大以后虽然考上了摄影专科学校，但他对摄影的兴趣似乎并没有强烈到——要将其视为自己毕生奋斗的使命。

课也不好好上，工作也不好好找。

眼看就要沦为废柴一个，这时学校传来消息，如果不能完成毕业作品，那就只能被扫地出门、凄惨肄业。

而作品的主题就是——

政志脑海中浮现出的，是自己的家人。

于是，他拍下了一张父子三人壮烈受伤、护理长妈妈负责包扎的照片。

这张照片完美复刻了政志10岁时的一场家庭惨剧。

爸爸在做饭时不慎被掉落的菜刀把脚割伤，混乱中兄弟二人轮番摔倒。

最后以一家四口在医院集结、父子三人一共缝了18针、护士长妈妈颜面扫地而告终。

这是政志童年印象里最深刻的画面，也是他心中最有浅田家风格的一瞬间。

政志凭着这张照片勇夺全校毕业设计第一名，并拿下学校最高级别的校长奖。

而一家人在一起拍照时欢笑也激发了他的创作灵感，他决定借着拍照给家人圆梦。

全职家庭“煮夫”的爸爸，其实梦想成为消防员，

那就（拜托哥哥去）借来全套装备，让老人家披挂上阵。

到了妈妈，没想到脑洞大开，居然想拍黑道家族照片，成为“黑帮老大的女人”。

最后轮到哥哥，他的梦想是成为F1赛车手，

那就（还是拜托哥哥，让他自己去）协调赛车队，趁赛车维护期间抓拍一张。

明明是哥哥的梦想，但最后风光坐上赛车席的却是弟弟，无语子。

这一切，让政志渐渐找到了方向，他希望自己的作品能被更多人看见。

于是他千里迢迢来到东京，借宿在发小若奈家中，为了成为一名专业的摄影师而奋斗。

同时，他带着自己拍摄的《浅田家》摄影集多次拜访出版社，然而跑了30多家全部吃了闭门羹。

虽然主编们看的时候都乐得合不拢嘴，但出于市场和商业考量，最后都“十动然拒”。

政志日渐颓废，但若奈始终对他信心十足。

不仅一直鼓励他，还自掏腰包租了场地，在东京为他举办了一场“浅田家摄影展”。

虽然没有人声鼎沸、场场爆满，但总有游客络绎不绝、走走停停。

这其中，居然有一位女士笑到不能自已。

这位女士很喜欢浅田的全家福作品，还给了浅田一张名片，万万没想到，竟然是位出版社大佬。

她不嫌政志没有名气，也没有计较盈亏，雷厉风行的出版了画册。

虽然销量惨淡，但她丝毫不埋怨政志，反而一直安慰他——

就在这时，发生了最关键的转折。

《浅田家》获得“摄影界芥川赏”之称的“木村伊兵卫摄影大奖”，功夫不负有心人，他终于得到了命运之神的垂青。

就连领奖现场，也成了政志创作的场地。

有了名气之后，不仅画册销量大增，还有人喜欢他自然的风格，而请他拍摄自家全家福。

第一单生意，就是岩手县的一个三口之家。

政志在拍摄前，总会先去了解被拍的对象，他们在乎什么，喜欢什么，然后想办法引导他们在镜头前展现最自然的样子。

高原家的女儿喜欢樱花，于是他就等到樱花盛开的季节，再从东京赶到岩手县，在拍摄前抖动樱花树，在花瓣落下时抓住一家人最惊喜的表情。

用一张照片代表一个家庭，

有欢乐和感动、也有揪心和落泪，

只是一个画面，却能如此感动。

政志事业蒸蒸日上，正当他要举办第二次摄影展时，东日本发生大地震。

他担心第一个找他拍摄全家福的高原家，于是赶往岩手县灾区打探下落，人没找到，只有眼前的满目疮痍。

灾区现场散落着掩埋在淤泥中的相片和相册，幸存的人们在遗留的照片中寻找记忆，其中的大部分已经成为罹难者的遗照。

于是，政志以专业摄影师的身份，加入了照片清洗及认领活动。

照片不只是过去的回忆，更是活在当下的力量，也是迈向未来的动力。

此情此景之下，对家属来说，每一张都是珍贵的宝物。

触景生情、有感而发，政志也在2015年出版了《相册的力量》摄影集。

每一张照片背后，有悲喜忧欢的故事，有妙趣横生的幸福时光，也有对重灾区民众的悲悯关怀。

而这两本摄影集的出版，恰恰就是本片的两大叙事主线。

至此，本片也从一个小小的浅田家延伸到受地震影响的万千日本家庭。

虽然两部分之间存在着一丝割裂感，但一个小家庭如何包容儿子的成长、帮助他实现梦想，与震灾里不同家庭如何弥补、消解伤痛这两个故事，其实内核相似，讲的都是家庭里的内聚力量。

从亲情里产生出的爱，能够跨越空间、时间、伤痛与生死的距离。

洪水冲不垮的全家福，其实比我们想像的更加强韧。

它能在漫长的岁月中，给未来的你带来一些来自家庭的温暖和回忆，甚至还能带给其他陌生人某些意想不到的力量。

《浅田家！》带给观众的不仅有这种来自家庭的美好，更能让人直观的体会到“爱人与被爱”的勇气。

而这恰恰是一个家庭能赐与孩子的，最宝贵的一项礼物。

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你有多久没和家人一起拍过照片了呢？我是有好久好久了，翻了一下自己的手机，甚至在iphone 7里都没有找到（2017年买的）与家人的合照。自从手机有了拍照功能，照相机仿佛也被时代淘汰了，当然身边是有摄影爱好者的，但也很少见到有拍人的。就拿摄影来说吧，手机取代了照相机，数码存储取代了底片胶卷，技术改变生活，技术也改变了我们的生活，仿佛少了一些厚重感，小时候家里还有相册，时不时翻一下还是蛮沉得。如今，只是在手机屏幕上滑来滑去，滑着滑着就变成了漫无目的，但是如果有目的性的要找一张照片，也是一件困难的事情。毕竟，像当年那样一本相册只能装下几十张珍贵的照片，我们的一生也只能爱一个人的时代好像走远了一些，如今的快速且碎片化会淹没掉一些重要的东西。（是不是升华的有点早了？）

好了，既然是影评还得说说电影。大概就是关于主人公成长的几段故事，从无名之辈到一夜成名，为别人拍家庭照，遇到灾难去做收集归还照片的公益。说真的，好羡慕男主啊，可以不受束缚地去做自己想做的事情，唯一一次被母亲指责就是在父亲生病的时候选择离开实现小女孩的心愿，但是瞬间得到了母亲的理解与支持。“你这样做很令我伤心，但是我知道你有自己的理由，所以，快去吧”大意是这样的，所以该怎么说，应该是这样包容理解的家庭氛围造就了如此温柔有爱的男主吧。在此，我要反驳一下当今的家庭教育现状，别总说什么别人家的孩子怎么怎么样，为啥不说说别人的家 ？当然咯，我目前也是自我感觉良好的，只不过，把孩子拿来对比会对孩子的内心造成意想不到的影响，人生不是我要比他强，我要怎么怎么样，我觉得人生就是，嗯，这是我想要的属于我自己的一生。

因为这部电影是我自己一个人在房间里看的，所以就看哭了！我居然把我自己看哭了？！一点也不出乎意料。当男主给患绝症男孩拍全家福，按下快门的一瞬间，男主流泪了，我就知道这是一部好电影了。在地震过后，大叔指责男主做照片公益事业，然而在找到“女儿”（不知道要怎么表达，就加个引号吧）后，想找到一张她的照片，当男人放下那可恶的自尊，好像一切都会被原谅，鼻子一酸，原来一张照片可以承载生命的重量；当小女孩要求浅田为她拍一张全家福的时候，男主借了她“父亲”的手表，达成了她的愿望，原来，爱一直都在。

很感谢这部电影上映在如此快捷的时代，或许一些时候，我们应该慢下来，拿起相机，给爸爸妈妈拍个照，或者拍一张快乐的全家福，将照片小心翼翼地装裱好，挂在家中最醒目的位置，这，便是爱了吧！so，拿起你的相机！倒数10秒钟！咔擦！

这篇影评还算正经吧？不知道诶。。。反正作者是个正经的人！

还有一个很重要的PS. 现在有很多的声音在抱怨生活在这个时代好难过，好冷漠and各种消极情绪，但是我们都是这个时代的一份子啊，我们可以顺应时代，也可以改变它，让它变得更美好一些，或许它其实也并没有那么遭，不要拿它和别人家的孩子去比较，只要相信它，给它爱，它便会回馈你的，就这样，将爱传递下去吧。（可能是太社会了就审核不通过，所以我都换成了时代，应该也是一个意思吧。）

摄影可能是门槛最低的一种艺术形式。我清楚的记得上初中的时候，小学阶段叫画画的课程改名叫美术，每周二节。基本上都是老师在黑板上挂一幅画让我们照着样子临摹，班里有位宋姓同学画的又好又快，而且几乎用不到橡皮，不像我们大部分同学画了又擦，擦了又画，有的本子都擦破了，以至于很多同学偷着让这位同学代画。拍照片就简单多了，按下快门就行了，得到一张原图之后，后期怎么修也很费脑子，但是它完全省去了绘画执笔的技巧。

最早的摄影诞生在法国，据说是画家在郊外画风景，用个画框张起一张画布，这张画布可以透点光，再用架子支楞起来使画布保持水平，然后在画布的下面有个箱子，箱子前面有个小孔，里面应该有面镜子，利用小孔成像再经过镜子反射，把前面的景物投到画布的背面，这就是最早的暗箱。画家在画布的正面可以看到隐约的轮廓，借助这个轮廓再勾描上色就简单多了。可见摄影诞生的过程就是为了减少绘画技巧上的难度，只不过到了后来步子迈的有点大，完全不会拿笔的一个人也能创作出优秀的摄影作品。

摄影有很多魅力。又简单又方便的记录，很多转瞬即逝的被永久保存；很多平凡而美好的场景好象被添加了一层童话般的光晕显的那么迷人，再仔细看这迷人的画面确实又那么熟悉平淡，只是大部分时间没有仔细去看；我们曾经跨过山和大海也穿过人山人海，走的很远，见的很多，听的很多，想的也很多，我们有很多的梦，然后低头看看脚下，却还是要沿着眼前的路走下去，也看见胸前还挂着一台相机📷。

fuji x100s

《一一》里面有个情节很触动，到台湾出差的一个中年日本人公务结束后晚上随地主一起去酒吧，谈到开心处本身从事IT工作的中年人弹了一首精彩的钢琴曲。我们很喜欢这种有一个很娴熟很出色的业余爱好的感觉，而不太希望它成为事业或者谋生的手段，也不会拿它出来炫耀或用于社交，只是消遣时光取悦个人。所以虽然我也很喜欢拍照，但是每次看到这种主题的电影总是无法全神的投入，不太敢想每天自己有拍照任务会是什么样的一种心态。《只是爱着你》、《恋爱写真》都是如此，尽管日式纯爱温情的不行，但自己还是忍不住会担心男主怎么养活自己。

《浅田家》显得更温暖，虽然还经历了大地震，但片子从头到尾都有爱流淌。平凡的浅田家太让人向往，而且这种状态看上去又是这么简单触手可及。这个电影还是真实故事改编的，跟《小春日和》一样，电影也有同名的摄影集。这种真实的平淡往往比精心编绎的跌宕起伏更能深入人心。

政志经过努力至少成为自己想要成为的摄影师，这一点我也一样🙈🙈。在地震过后的废墟忙碌的政志提着篮子遇到了两个每人两台单反单肩背包的记者在现场各种狂拍，他停顿了一下默默走过，如果摄影界有鄙视链，那这一刻恭喜政志又往上爬了一级🐶。

看似讲的是家庭，实际讲的是影像，底子讲的还是家庭

影像就是一部返回过去的时光机

把那些美好保存 当事物都已过去之时

还能通过照片来重新抵达那一瞬间的时光

虽然说的是照片影像之美妙

不过再往深了走就是

我们那些所要使用到影像保留的事物才是最最根本的

我们最关注最首要的便是那些我们所爱的、那些所爱我们的

将他们的眼眸 神气 动作 荣光 一切一切，收纳在一张薄薄的照片里

而再看到这张影像，当时的所有便全都在脑海中涌现重见

不过，日本人这股子小纠结劲儿呀。我是真的挺服的，就老感觉这日本人的脑回路是完全难以理解，即使擅长换位代入如我。

怎么说呢，故事讲述得还可以，作者想表达的也传达到位了，就是人与人之间的关系与情感联结吧，老是觉得有些别扭。这种奇怪的感觉经常在日本的电影里出现，就不知道是日本独有的社会文化特色，还是日本电影的发展演化出来的了。

老是感觉日本人相互间都是非常自然的用自身的假我来进行交流互动，甚至他们都习惯这种假我的存在以至于认为是真我。颇有种自己与世界给自己编织好一个筐，自己直接往里跳，之后长成的便是这个筐的模样，自身意志也只能通过筐本身的漏洞和隙缝使劲的往外生长。诶，是啊，这有点意思哈，就是那种岩缝生花的感觉。那种生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美，便就是在强势的自我压抑之下，通过那一丝自我意志表达的可能，用尽全力极致地展现自我。

有意思

2021年7月11日 星期日 天气：热

这张照片开启了浅田的创作之路

人间自有真情在。

这个世界需要这样的故事，来疗愈风雨中的人们。

提到日本电影，很多人想到的是动画片，恐怖片甚至情色片。这些是日本电影所擅长的，但还有一种类型也是日本电影具有代表性的名片。

家庭片

《东京物语》《海街日记》《生存家族》，包括《樱桃小丸子》都是这种类型的优秀作品。

日本的家庭片不同于大陆的家庭伦理剧，虽然都有鸡毛蒜皮的小事，也展现家庭成员间的互助互爱。但由于日本人独有的委婉含蓄，它所表现出来的鸡毛蒜皮很少有破口大骂的激烈冲突，家庭成员间的互助互爱也很少有直接且深情的表达。

就是这种细腻，成就了日本家庭片独有的风格。

《浅田家》根据真实事件改变而来。影片的结构非常简单清晰。前半段用主角自身家庭日常作为铺垫，看似漫不经心，其实是在为后段埋下伏笔。没有后段的主题升华，这部片子也不会有如此出色的表现。从为自己拍照，为自己家人拍照，为别的家庭拍照，最后又回到自己的家庭。每个阶段平滑过渡，这种细腻圆润是剧本打磨之后的结果。

剧情服务于主题。《浅田家》的主题以拍照为中心，上升到了抚慰生活伤痛上。

拍照或者摄影，是近代才出现的新事物。它的发明，标志着人类可以通过光影驾驭了时间。照相术满足了人们可以让时光暂停的幻想。

喜欢把拍照叫做留念。

留念，留住的是一次怀念。

多久没有翻开家中的影集了。尤其在智能手机普及的今天，手机制造商们疯狂的攀升着自己拍摄科级，使之成为相机的替代品。的确，数码相机的发明极大的实现了照相的普及化。普及化换句话说就是实现了照片的量产，科级进步，产量提升，伴随着的就是价值的下降。

照相馆这个东西，未来是否还会继续存在并不清楚。一家人收拾打扮，兴高采烈的去拍一张全家福的时代，我都没有赶上。那应该是一个充满仪式感的事情。摄影师按下快门的那一刻，记录的不仅仅是图像，还有那一瞬间的感受。

假设用天真的想法去理解柯达公司。他之所以没有发布数码拍照技术，也许是为了守住对于照片最后的气节吧。

走下神坛的沈阳生生照相馆

照片是要洗出来的。洗出来的相片和手机中存着的电子照片有着本质的区别。实物带来的神圣感，是代码所替代不了的。这个世界需要被记录，我们的感受也需要被记录。

有时候，我喜欢拍一些空镜头的照片。

不想为了展现什么

不想为了表达什么

不想为了炫技什么

只想记住拍照时候的感觉。当有一天看到这张照片，会回想当时的所想所感，这是照片带给我的最大效益。

拍什么不重要，重要的是，把时间留住，定格起来，慢慢品尝。