1 ) 《机动警察 剧场版2》——现实主义和批判主义的科幻作品
一直以来,似乎动漫给国人的印象就是幼儿启蒙教育,别说跟反映现实、批判现实这类深重严肃的毫无干系话题,就连作为青少年的娱乐似乎都略显幼稚。然而作为日本支柱产业之一的游戏动漫业,却是一个商业化到老少咸宜的产业,优秀作品的深度甚至堪比奥斯卡获奖电影(最有力的佐证:《Inception》上映后,众多新浪微博博友认为其参考押井守《攻壳机动队》和今敏《Paprika》的迹象明显,甚至前者不如后两部作品优秀)。动漫作为一种灵活、低成本的载体,是最容易让天马行空的想象和基于超现实的思考映像化的手段。日本动漫,很好的做到了这一点,这也是今天日本动漫风靡全球的原因(如《死亡笔记》被翻译成十几国语言,而美国更是会第一时间上映日本的各类剧场版动画,每周的TV动画英文字幕版甚至比中文字幕版更早出炉,等等)。押井守监督的《机动警察 剧场版2》就是其佳作中的典型代表。
押井守监督的《机动警察》系列,风格清新,现实主义味道浓厚,甚至无法将“科幻”这样的字眼强加给它,一直是我钟爱有加的作品。一般的机器人、机动战士相关作品,其世界观、剧情、人物往往是为机战做铺垫,真正的卖点在于“机动战士”,如《宇宙骑士》、《机动战士高达》系列、《Macross》系列等等,且今年来趋势愈发严重(如《机动战士高达seed》《机动战士高达OO》);而《机动警察》系列的与众不同之处在于,其机体、机战并不是主体,而是作为烘托剧中人物和情节发展的世界观而存在,而《机动警察》系列的灵魂,在于监督押井守对于未来机器人犯罪普及化的深入思考,以及影片带给观众的思考。
说《机动警察》系列是“现实主义”的,主要有三:
一、 世界观现实。机动警察的世界里,除了机器人使用普及化这点之外,没有任何不同于上世界80年代的事物出现,而且机器人的造型朴实无华,如工业用机器人的造型极似起重机,警视厅用机器人造型酷似警车。也正因此,该片似乎无法用“科幻”来定义,因为一切都和我们现实生活的世界太相似了,那机器人仿佛也只是某种忽然兴起的工具罢了,并非什么未来感很强的高科技。
二、 人物现实。机动警察的主角们,没有完美的人,各有各的严重缺点,但也有其显而易见的优点。也正因此,显得剧中人物形象个个真实饱满,不同于某些主流作品那些不食人间烟火、以救世主般的形象出现的主角。
三、 动机现实。可以说作品的每一话、每一部剧场版,都是又监督的一个动机产生的,这个动机就是对未来机器人犯罪的不同角度的思考。在TV版,这种思考多是通过特车二课处理的民事、刑事案件而反映出来的社会现实,在剧场版,押井守将思考扩大到了政治斗争、战争与和平的层面,一针见血的揭露了当前社会“虚假和平”的真相。如果一颗小小的炸弹,拨动了“和平年代”背后根根紧绷的神经,其后果会是怎样?押井守用他对战争与和平的辩证给出了答案,并将其搬上银屏。优秀文艺作品的最终目的还是在于反映现实、批判现实,《机动警察 剧场版2》很好的阐释了这一观点。
此外,虽然《攻壳机动队》(就是那部网友认为被《inception》参考的神作之一)的成功和影响力远高于《机动警察》,但押井守监督仍然认为《机动警察 剧场版2》是他个人最为满意的一部作品。据大师本人说,他在做《机动警察 剧场版2》的时候绝了顶,在制作《攻壳机动队 剧场版》时耗费的精力甚至不如《机动警察》的十分之一。其实作为观众,我能理解大师的感受:虽说《攻壳》也是一部以反映社会现象为主的作品,但其世界观设定毕竟还比较遥远,且作为小说的翻拍作品,无需在表现上耗太多力气;而《机动警察》作为一部“几年后的将来”身边发生的事件,如何让观众切实感受到“真实的战争就在身边”确实是需要仔细思量的。
2 ) 安保的一代的寓言
60年代的"安保一代"至今还在各种的作品中体现着或者坚持着他们对那段岁月的不可磨灭的记忆,而历史的轨迹时候也验证着他们的视角。夹杂在右翼势力与美国之间的日本,危机从来没有离它远去。借后藤队长的口,押井守又一次表达了他的左派政治观,不过也没有忘记给美丽的南云补上了一段青春的回忆。
片中有不少场面印象深刻,大雪铺落于城市中的坦克,南云去见旧情人时候哪一段飘雪加上川井温情的配音……继承着和平保卫者的基调,P2让原本男女主角继续退居二线,而把焦点放在更个人化的政治与社会批判上,这种做法当时肯定会遭到部分原著FANS的不满,但放到到现在看来,P2无论是作为押井还是川井宪次来说,都是最为成功,最为忠实反映他们实力的一部作品,而当中隐晦的预言,或者就是某天出现……
3 ) 《和平保卫战》影评
相当成熟的作品,后面的攻壳GIS和GIG都有其影子在,不论是画面,还是内容。
1、片头英格拉姆调试过程太惊艳了,复古电子音乐加上机械音,配合完美的机械作画、指令式答复台词,机械的冷硬感、labor的科技感、氛围的孤寂感交融,最终在视觉镜头下小猫闯入时完成调试,又增添了一丝温柔。没有人能拒绝这种表现力,我可以看一百遍。
2、押井守招牌式的蒙太奇在这里已经淋漓尽致:这种放弃台词,完全使用镜头语言代为表达的方式,在绝佳的分镜和作画下,沉浸感相当强烈。
【一处是自卫队戒严东京】
先由直观的武装宏观场面,将形势的严峻程度和压迫感突出,哀恸而富有节奏的音乐,与整齐有素的行动带来未知形势相呼应;然后音乐节奏感削弱,唯有悲伤,画面由宏观转为微观,总体转向个体。镜头的推进伴随视角的切换,似乎每个人的感受都被刻画其中,荒诞感和迷茫感逐渐加剧,恐惧感随之而来。
川流不息的车辆中夹杂庞大的坦克,天真的幼童、站岗的哨兵、狂热分子、人行道上的上班族、街角的宠物不可思议地同时出现,华丽的橱柜倒映冰冷的武器,照常运行的写字楼前盘旋着军用飞机,霓虹灯下雪花开始飘落,将这一切笼罩于夜色之中……
镜头下的人们不知道这一切从何而起,更不知何时终结,被置于恐惧之下却又不存在发言权,就如这没有台词的蒙太奇画面一般。
【一处是南云与拓植的雪夜会面】
空无一人的夜晚,无休无止的雪花,深蓝色的画面背景,忧伤又浪漫的音乐,河道昏暗狭窄而又漫长,将这近乡情怯的会面前奏铺垫地极佳。
终于见面的二人一言不发,列车在南云背后驶过,灯光辉映她的脸庞。但这不易的会面刚开始就被打断,经过这漫长的铺垫,惋惜和失落的又何尝不是镜头前的我们?
PS.这次,押井守的鱼眼镜头使用也很多,戒严消息刚出时的收银员、爆发前喃喃自语的后藤、看影像带的荒川三人,这种夸张的镜头,有时让恐惧和沉闷更充满压迫性,有时又带有一丝幽默和滑稽,让人很难忘记。
3、关于剧情
剧情衔接非常精妙,从最开始的海湾大桥炮击事件到荒川的出现,疑惑逐渐加深,然后就是惊心动魄的防控识别系统事件。观众平复心情的时候,就开始了荒川和后藤的关于战争的漫长对话,揭示其部分用意,也解答部分疑问。上述两起事件的结果于是显而易见——自卫队和警厅对峙,颇有一种背后主谋抓住命脉后四两拨千斤的感觉,嘲讽也极为辛辣。紧张的对峙过程中,双方还在甩锅,拓植已开始直接手段,全局进入高潮和尾声,可以说张弛有度,没有浪费任何一秒钟,也没有浪费任何一个画面。
——就算是伪装的和平,我们也要努力去保护它。就算是不光荣的和平,也比光荣的战争来得好。
片中这句话是作为警察的后藤讲出来的,这不仅是因为职业特性让保护和保卫成为其第一直觉,更是长期与普通人的接触构筑了其对现实的认知。结构的弊病,直接地解决起来必然是地动山摇,没有普通个人能够承受这样的动荡。个人的生命脆弱、短暂,在漫长的战争下不堪一击,也没有人应该去付这样的代价。这伪装的和平,因为现实的个人,而具有实态,而拥有了被保卫的价值。
——就像战争会带来和平一样,和平也会带来战争。
待续。
4 ) 老左派眼中的当代日本
这是押井守继前集《东京毁灭战》之后,又一部带入日本现代都会哲思的大作。这次押井守不再探讨城市人的机械化构成与空虚心灵,转而论述另一项躲身於当代日本富裕表象之内,从二次大战以降就挥之不去的梦靥--国家定位与右翼思维。
众所皆知,日本在二战战败之后,接受美国「协助」编写的和平宪法,此一宪法多从美国角度出发,特别是明文禁止政府拥有常规军队,仅能设置极为有限的自卫队。有人以为这条大大影响国家的自主性,尤其从未彻底检讨过的日本国内的右翼势力,当然一直视此条例为眼中钉、芒背刺,总是蠢蠢欲动,试图掌握政局来翻修宪法;而另一方面,美国虽然一直是日本的坚实盟友,也多次矢言保证日本的国家安全,但实质上,日本只是美国在亚太区域稳定政策中的一个环节,如同棋子一般的存在。因此政局动荡的日本绝非美国所乐见,更甚而,会尽一切努力去破坏右翼份子的复兴大计;也就是说,当代日本一直处在美国当局与国内右翼互相角力的阴影之中,要是有一方企图来个一劳永逸的变革,如一场政变、一桩谋杀,那后果都将不堪设想,可以说是一个恐怖的平衡。
而在本片中,押井守所要呈现的即是这个恐怖的平衡,他警告日本国民,不要太过沉溺於目前和平富裕的表象,而忽略背后所隐含的危机。而当失去控制的自卫队进驻首都,美国当局又计画藉稳定之名来行换血之实,这时候,夹在中间的警视厅该如何自楚,又该做何种的自我定位,是要依循体制行事,还是以国家人民的安全利益为最高优先?以上种种的问题,片中只大略点出,没有深入探究,最后更是刻意淡化冲突面,但我相信押井守所要强调的这些讯息,观众应该是都确实地接收到了。
本片的制作与前集一样严谨而精良,虽然少了那么点娱乐性,但押井守风格更为显著,是一部押井守迷绝对不能错过的杰作,推荐。
5 ) 虚幻的世界,真实的.....《东京圣战 影评》
内容简介:
原本“和平”的东京因为一起政变的阴谋变得动荡不安,然而阴谋的主使却是多年前与南云忍相恋的拓植。作为维护和平的机动警察队长,作为多年来一直期盼与恋人重逢的女人,在孤立无援、危机重重的境地下,南云开始了自己艰难的抉择……
简评
关键字:虚
这部影片最大的主题就是“虚”,政变是虚假的,东京的和平是虚幻,高高在上的权利是虚伪的。拓植的心理战很成功,在政变还未来到前,人们就开始互不信任、互相推诿、相互指责,庞大的权利大厦似乎在一夜间崩塌,毁灭的哀嚎不断震荡着本已脆弱的心灵。在自己的人生成了政治的牺牲品后,拓植再也不相信有所谓“真实”的东西,他要向世人证明你们现在拥有的不过是随时都会破裂的泡沫。
但是,真的没有真实的东西吗?最后南云历经千辛万苦站在这个自己曾经崇拜、爱慕的男人面前对他说“现在站在你面前的我,并不是幻影啊。”拓植证明了世间一切是虚幻的,但南云证明了爱是真实的,只要我们相信爱的存在,就算所有“泡沫”都破裂了我们仍然能坚强地活下去,只要爱是真实的人类还会是真实的存在。后藤拼命守护着虚幻的和平,并不是因为那是仅仅看起来美丽的泡沫,而是他明白人类不可能完全生活在真实中。人类是软弱的,大部分时候需要幻觉来麻痹自己,但人类又是坚强的,当危机来临当也会为所爱的人奋不顾身。
拓殖只是为了求证而不是为了行动,他所制造的恐怖袭击全是一出闹剧,让所有虚伪的人丑态百出,或许他心中并不真心期待着南云的到来告诉自己这世间还有“真实”存在,这种“真实”是拓殖无论如何也无法在自己的人生中寻觅地到的。
影片的最后拓殖作为“失败者”没有自杀,他说想看一下这个城市的未来,望着这个自己曾经痛恨的、嘲讽的以及斥之为虚幻的城市,此时却又如此真实地矗立在自己面前,在谎言、欺骗、虚伪中挣扎了一生的拓殖能感到原来爱可以是这么真实吗?
这又是一部典型的押井守影片,强烈的政治倾向、暗讽的黑色幽默以及深刻而不沉闷的表达,这就是在日本和宫崎骏、大友克洋并称的三大导演之一,也是广为“传诵”的“原作粉碎机”,能将TV版中那简单、搞笑的《机动警察》拍到这份上的也只有高山文彦和他了。
经典片段赏析
拓植:从这里看那个城市就像海市蜃楼一样,你不觉得吗?
南云:就算只是幻觉,那个城市里还是有人,当那是现实而努力地活着。难道连那些人,你也认为是幻觉吗?
拓植:三年前,自从回到这个城市以后,我也曾经生活在这个梦幻当中。虽然我想拼命告诉大劫案这只是个幻觉。即使第一声的炮声响起时,还是没有人发现这件事…不或有人到现在也还未…
南云:现在站在你面前的我,并不是幻影啊。
6 ) 在虚幻的世界中追求真实
押井守果然是老左派。同样是左派,共同点在于注重解构,但是不同的左派的区别在于对解构这一行为的态度。如果说幼稚的左派满足于搞一些形式的东西,那押井守恐怕明白面对错综复杂的政治经济结构试图解构往往最终只能落得望洋兴叹的境地,最后也只能保留一个解构的态度,并留下一种带有哲学味道的政治视角。
这部剧中最耐人寻味的是拓植这个人,他的行为恐怕可以概括为“我就是要在虚幻的世界中追求真实”。最初拓植组织中的高层人物是试图用伪袭击大桥来为本土势力增强对日本的控制力创造机会,但拓植却把这次假袭击搞成了真实事件;在三泽战斗机事件中他用电子战手段玩弄了当局,虚虚实实最终扩大了事件,使得政府粉饰太平的努力泡汤。
这些行为都是出于一种解构当前权力政治癣疾的态度:既然一切都是演戏,都是安排好的,那我就要把它还原成真实的。在飞艇事件中他使用了假毒气,但因为他提前被抓,剩下的两艘的本来使命就成了悬念,我倾向于这两艘是承载了释放毒气的使命,因为在击落第一艘飞艇后没有造成损害,相关势力肯定会想办法把不利因素抹消掉,如果他们选择继续击落剩余的飞艇,则拓植会让他们自食其果——将虚假的东西还原成真实的。
对于群众这种存在,押井守也给予了矛盾的观点,一方面他批判了和平地区群众高高挂起的无知,好似神不了解人间疾苦;一方面又描写了如南云,特车二课老队员那种活生生的普通人的形象,他们只是平平凡凡的人,在自己的位置上完成了自己的事情,并没有过错。麻痹自我、麻木无知和勤勤恳恳、珍惜当下,两面都是人性,没有人能够简简单单地评判它。
拓植最后说,他想多看一眼这个城市的未来。如果他是对这一切持悲观态度的,那他就会像剧场版1的天才工程师一样提前自杀,但他选择了看到最后,说明他对人性还是存留了希望的。
东京的恐怖份子游戏。押井守的镜头感和画面的层次感营造都相当的有一手。1h29'10"的对话中出现了stand alone。片中最后出现了非常类似于攻壳中的蜘蛛坦克样的玩意儿。
假如和平是一场谎言,那战争一定也是一场谎言。我们的地球太小,根本容不下一场真正的战争。老左派鸭颈首的政治片简直炸裂,镜头在一堆城市废墟里掠过,两个警察一边喃喃自语一边徐徐走动,再来一点川井宪次的音乐,感觉整个人就升华了。
押井守的作品,总是离不开梦幻一样的城市,奇异的爱,团队,优雅邪魅的敌人,大型机器,悲壮而苍凉的结局……I admire you
其实缺陷还是有的。不过军国主义者说“你们不惜一切保卫的和平是虚假的“时,主人公回答”你不惜一切所追求的战争也是虚假的,一切战争都是虚假的”真的是我能想到的一个绝望的左派所能给出的最好回答。仅这一点就完全值回票价,顺便横扫豆瓣一切右狗。
8/10。一改TV版的幽默开朗,押井守用脱离情节的抒情、钟爱的哲学台词和政治阴谋传达出忧患的情绪,借助侦探片的类型外壳阐述“和平只是假象”的隐晦主题,却也不缺少奇观场面。雪夜的背光剪影、巡警的镜像反射覆盖了行人身体、狭长暗道的决战地点外面广阔的海鸟聚集,虚幻的城市构图犹如静态唯美画卷。
虽然我不大爱看这个,但可以想象得到男孩子应该都会很喜欢这个片子。制造虚假危险动用国家安全措施,影射历史,也很像我们这个草木皆兵的covid时代。
最让人诧异的是鸭子沉默的镜头,孩子们和军人们挥手打招呼,宛如将日常和非日常融合在一起。跑个题,《新哥斯拉》中哥斯拉第一次登陆后的日常空镜头在我看来和这异曲同工了。或许这种司空见惯的怠惰才是最让人心寒的。
押井守在动画片里装大师,在写实片里犯傻逼。
因为我看晚了,好多时候都有穿越到了GIS:Innocence的错觉。。。
这是押井守继前集《东京毁灭战》之后,又一部带入日本现代都会哲思的大作。这次押井守不再探讨城市人的机械化构成与空虚心灵,转而论述另一项躲身於当代日本富裕表象之内,从二次大战以降就挥之不去的梦靥--国家定位与右翼思维。 --短评《机动警察II》『Tab』
从这个角度看去,那个城市就像是海市蜃楼
傑作中的傑作,虛假從開始就穿越國境,這是一場與生活感的戰爭,而結果是現實撤退到底線,虛假全面接管人的現實,於是到哪為止是真的,到哪為止是假的,都變得混沌不明。特車二課的攻堅行動是狀態終結的宣告(你面前的我並不是幻影),審美功能被具體轉換成政治。押井守讓電影實現了它的使命。
耶穌說:「你們以為我來,是叫地上太平麼?我告訴你們,不是,乃是叫人分爭。」
押井守生于大田区,东京的港湾地带,自称“东京原住民”,他心目中的东京是水上的城市,是渔民屋与小作坊,因此他饱含深情地描绘旧河道与湾岸的工厂。拓殖与南云约在高架下阴暗河道的小船上见面,正是因为他拒绝陆地上的东京,他要炸毁桥梁。对他来说,作为大都市的东京是外来人的东京,是“虚幻”的。
见鬼,这到底是为什么?
这不就是大段不知所云的道理么……
巴吉度你好,久世原型机你好……
剧场版中最好看的一部,但除了后藤队长和南云,其他人都成了龙套,我不喜欢这一点。
比完美還要完美的傑作,無疑是押井守甚至I.G社的畢生巔峰。
还可以,但是不是很喜欢