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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 小玩意
影片中叶大嫂的抗敌情绪的来源有三1、她是一个手工业者，但外国的工厂抢了她的生意。2、苟军阀与魏司令打仗，她的儿子玉儿被拐走，一家人被迫背井离乡，逃到上海。3、敌人打到上海，她们又被迫离开，幸好能成为我军抗敌后方一员，但女儿又命丧战争。
影片中珠儿把人怕老虎改成人打老虎的小玩意，神来之笔，这个镜头暗示了她们之后可能反抗。当然叶大嫂把爆竹声听成敌人的炮火的那场戏也是神来之笔。
影片中故事还是借家庭的离合与情节的戏剧性著称。
2 ) 谁不是小玩意
小玩意就是普通民众的千年传承下来的风俗，小玩意就是中国人最朴实的爱，是种对家的守候是对美好的期望。如年节的炮竹、烟花、对联、窗花哪一件不是小玩意呢？哪一件又不是细微到末枝的呢？其使用小玩意来比喻普通人再恰当不过，如果没有这些小玩意似的人物哪来这红尘的喧嚣呢？小玩意每个人儿时都曾把玩过，男孩弹珠，女孩娃娃，虽然哪些回忆微不足道至少说明曾我们天真过。成年以后依旧喜欢小玩意的这种人则更加的难能可贵，至少说明他们某些方面的善，这与成熟无关。
看到小玩意这三个字不知怎么会想起曹宇先生笔下《日出》中的小东西，这二者都很渺小，同样的时代背景，同样的悲剧。但是主题还是大相径庭的，前者代表着民族的抗争，代表着希望，虽然有些讽刺当时的时政，却恰恰说明民国电影人的勇敢。而后者小东西则是完全看不到希望的，是被碾压的，无论社会怎样变迁，只要有人存在这样小东西依然会有。其实无论是小东西或是小玩意都是人的缩影。在当下小东西或小玩意没有性别之分，但可以掌握自己的命运，就是看你是否想去掌握与转变。
就影片本身而言，没有有声的对白却摄人心魄，阮玲玉的演技无可挑剔，肢体语言挥发得淋漓尽致，天生的柔美在眉眼间流动，让人觉得可怜、可敬，一种气质的自然流露，较之今天所谓的女神有过之而无不及。再者，剧中女主的结局不是最为悲惨的，虽然儿女双无，最后疯掉却也很幸运，因为欲求无价宝，难得有情郎，最后还是那个对她倾慕的人接受了她。而现实之中的阮人生结局是自杀身亡的，戏终久是戏，戏子与是诗人都是寂寞的。鱼玄机与阮玲玉一样是她们所处时代的牺牲品，也她们是个人的某种性格因素造成的悲剧。小玩意折射出民国时代女性的精神风貌，聪慧而质朴，新派而传统，勇敢而执着。阮在片中的形象如同当时中国的河山那么的美好，怎容践踏！但凡事有些血性的人怎会不起来抵御外侮，怎能不抗争。该剧还是比较中和的，影片的思想内容远不及鲁迅《狂人日记》来得深刻，只是为了宣传而宣传。
好的作品总是洗涤人的灵魂，虽然一切皆是浮云，但也不妨碍有所想有所思，就如近日在网络上不怎么与人聊天一样，呵呵，当我这个小玩意平静的坐下来，看一部电影、写一段文字也就自得其乐了。
3 ) 因为字数太多而发影评
“小玩意”的意象→手艺人的坚持(挺起胸膛……)→一种矛盾，但并不仅仅是手工业与工厂机械的矛盾，还有一些民族情绪在其中。 呼号般的台词有一种话剧感。战场一段话剧感特别强。为了渲染强调“抗争”的精神，70分钟开始有一点乱的感觉。 最后对着镜头的那一段，虽然没有声音，但依然觉得挺震撼的。(叶大嫂的疯确实是情理之中，但我还是觉得有一点点突兀。)这段没有配字幕，反而更好。不知道是不是因为收音的问题，那个年代挺多默片，但默片又别有风味了。 我觉得做得特别好的是群像的设置，也包括对观者的刻画。 叶大哥和叶大嫂的关系和众人的态度也很值得分析。他到底在“怕”什么。感觉其实他和他们的环境都有一种他们“不相配”的默契。 儿子一线的交代没有太多笔墨，但都很精到。 我不相信会有人看过阮玲玉的表演却不喜欢她。
4 ) 无声的控诉
有点小惊讶会夹杂着婚外恋，可袁先生并不是相比较来说可以算得上是“和平年代”的西门庆，他心中也怀着国家。虽然战争离我们远去，但是他们会让我想起中国为什么会战胜，和危机时刻团结的绝不是空谈的民族精神必有联系。
结尾叶大嫂在大街上被鞭炮声吓到，以为战火又来了，她跌倒，站起来走过来走过去喊叫，敌人又来了。被这一幕感动，突然人们开始慌乱逃离各种场所，有种滑稽感，可是转眼又想，这不就是经历战火后人们恐惧敏感的受伤的心灵嘛！结尾她激动不停的在讲些什么，没有声音没有字幕，但我觉得我们可以的懂的，虽不是语言，但确实最本质的情感。发泄，排解，控诉，挺起胸膛往前冲！
玩具坦克大船大炮向真实武器的转换挺不错。细节，小狗穿鞋，珠儿掏衣服想买好吃的，又拿出手拍拍胸脯……也不错。三三年的片子，演员演技，影像制作，虽比不上欧美，但精神可贵，谁说只有日本懂得学习，我们也是。
电影放在“大片”云集的今日也还是颇有味道的，引发人喜怒哀乐的情感。
喜，在和睦的小集体，聪明可爱的人
怒，在唯利是图的人贩子，残害他国的入侵者
哀，在失去的爱情，叶大嫂悲苦的人生，并不圆满的结局
乐，在中国电影业的蓬勃发展和那个时代积极进取的精神。
5 ) 《小玩意》：我们需要叶大嫂那样的疯子
《小玩意》：我们需要叶大嫂那样的疯子
看完这部1933年电影，孙瑜导演在我心中的地位一下子突了出来，当然是指与众多导演相比，这也是我看的孙瑜导演的第一部电影。
影片的最大看头我选择阮玲玉，虽然这是一部左翼时期的影片，但阮女神还是不出意料地打动了我。
孙瑜的电影题材不同，主题各异，但都充满了孙瑜式的爱国进步激情与浪漫化艺术处理，他也因此获得了“银幕诗人”的称号。而他的浪漫，果真是能够在他的电影里明显地感觉出来的。比如说叶大嫂经典的弹眼泪动作，比如说为了不打扰叶大嫂休息，给狗狗穿上布做的鞋子，比如说叶大嫂的女儿珠儿和阿勇恋爱时，称为“谈爱情”，在夜色下的湖边背对背拥抱等等，没有足够的浪漫细胞的人是绝想不到这些的，佩服。
有趣的是，电影中的字幕竟然是从左往右的。
电影中还包含着不可或缺的喜剧成分，描写军民关系的场面，也应该是后无来者了，在孙瑜的镜头下，战士们和叶大嫂的女儿珠儿嬉戏在一块，有调戏的动作，有轻佻的语言，虽然看起来些许放纵，但却格外真实，以及叶大嫂和村里人的相处方式，表现的很独特，又不失浪漫。
有历史意义的是，影片中讲述了“一二八事变”，还有不少战争场面的表现，按1933年这个电影上映时间来看，这应该是银幕上首次出现战争场面。
影片有一经典片段，那就是片尾阮玲玉的那段无声（因为是默片）演讲，当时她饰演的叶大嫂已经发疯了，而她的那段表演也成为了她个人的代表性片段。
电影之外，据记载，当时胶片极贵，联华又没钱，所以很多场景都要求one take，还没有铺轨，对于拍摄者和表演者来说难度都很高。
本片入选了香港金像奖学会评选的“100部最具代表性的中国电影”。
影片中饰演珠儿的黎莉莉，也是电影史上著名的女演员，曾与胡蝶、王人美并称为歌舞三杰。
6 ) 疯子的隐喻
《小玩意》是导演孙瑜创作巅峰时期的重要作品，在这部充满了救国自强的政治意味的电影，由阮玲玉饰演的乡村妇人叶大嫂擅长制作各种小玩具，并以此养活了叶家和附近的乡邻们，战火迫使他们搬到上海，敌军的侵略使她失去了她的女儿，最后沦为一个疯子在街上呼号杀敌抵抗。
在现代文学和电影文本中，疯子是一个具有先知意味的角色。这些通常意义下的疯疯癫癫的边缘人物突然被发现隐藏着大智慧，平常世界被颠覆，疯子的价值观才具有价值。被这是许多文本中疯子出场的经典模式，比如《十二猴子》和《飞越疯人院》。
在《小玩意》中，最后一幕的结尾可谓深刻，叶大嫂听到过年的鞭炮声，误以为是敌人打过来了，于是在街上对着围观的行人疾呼“杀敌”，这些茫茫碌碌的行人是中国普罗大众的代表，也在某种意味上暗指影院中的观众，而叶大嫂，这个历尽磨难的疯婆子一面是被观赏的对象，另一面，则是一个觉醒的先知，在国耻家恨中充当着先锋队的角色。
1933年，在孙瑜的电影《小玩意》上映之后，左翼文艺家夏衍发文呼吁：“我们需要叶大嫂那样的疯子，需要不怕被人当作疯子而还是大声疾呼地向着大众警告的疯子！……希望一切愿意做疯子的人们，到真正能够起来抵抗的群众里面去！” 在号召大家抗日奋进者这个层面上，《小玩意》是成功的。
留过洋的城里人孙瑜把乡村生活描述的像田园诗般美好，这大概源于对于城市生活的厌倦。不过，这样的乡村只是他一厢情愿的臆想，坐在上海洋房里的孙瑜并没有深入到中国的肌理之中，比起他，经历过乡村生活的鲁迅笔触更尖刻也更沉痛。在孙瑜身后，一个阴险的、算计的、残忍的中国像一头吞噬人的猛兽伫立在黑暗中。
基本上是看过的默片中最雷人的一部，剧情版爱国抗战宣传片，还好有场经典的足以让阮玲玉流芳影史的片尾戏。黎莉莉长得真大妈，我还以为是高龄挑战17岁少女！还演阮玲玉的女儿，这俩哪像是一家人啊！
第四期 银幕玫瑰·电影中的女性形象
无配乐资料馆修复版。不要小看小玩意，可以左右家庭生计，也可以影响国家命运。有时改变历史进程的就是些不知道什么玩意的东西。被压弯了腰的中国人得不断提醒自己挺起胸膛，过于说教和宣教了。
开场便犹如乘着一条船，跟随着渔夫们进到了风景如画的桃叶村。可惜好景不长，往日在水乡中安生制作小玩意的日子不复存在，每个人都得随着混乱动荡的年代，开始流亡的生活。丧夫，失子，最后甚至丧女，一家四口最终只剩下形单影只的自己，沦落街头听到炮竹声响，仍旧以为是敌军打了过来，赶忙呼吁大家逃难。她终于指向了银幕外的观众，打破第四堵墙，诘问观众为什么还在过着灯红酒绿的生活，为什么不拯救属于千千万中国人的家。在影片的技术上，孙瑜应该跟苏联蒙太奇学派学了些东西，将小朋友玩玩具和一二八事变的爆发组合成了对比蒙太奇，使战争的残酷性更加强烈。
一个年代的经典。只是现在看来过于冗长的紧张音乐还是让人挺疲劳的
中国百年光影，也不过只有一个阮玲玉，也只能有一个阮玲玉。她的悲天悯人，她的善良慈悲，她的母性，她身上所有传统女性的美使其成为中国银幕上绝无仅有的圣女！
生硬的爱国宣教片，能从孩子的玩具扯到战场上的飞机枪炮也是服。阮玲玉太不像黎莉莉的妈，《阮玲玉》再现此片让张曼玉演刘嘉玲的妈也有点瞎。片中的阮玲玉一边咬着牙喊爱国口号一边与身边所有男人公然挑逗调情别人看见也不说什么，那时候有这么开放吗，那为什么阮玲玉又要因流言自杀？
8，小玩意才是孙瑜最有作者表达的作品，受到一二八国难的影响，孙瑜想用这种直接方式的来唤起民智，最后那场疯妇闹街的戏就是拍给国人看，阮玲玉打破第四面墙对着镜头呐喊，目的再明显不过了。孙瑜在这个电影其实是有输出实业救国的观点在的，当然这确实带有一种知识分子式的天真和幻想，但我其实是很欣赏这种天真和幻想的。电影当中小玩具很明显是在指代民族工业，特别是国防工业，电影中段那段把玩具和飞机大炮剪到一起的象征蒙太奇，技法是相当成熟的，影片最后用鞭炮的响声来象征大炮的轰鸣声，也是妙笔。整体表演上阮玲玉我个人喜欢最后那段，黎莉莉死的那场她其实没有黎演的好，有点过于夸张了，死前弹泪珠也是一个很棒的设计，孙瑜这个片子真是肆意宣泄自己的才华，个人还是非常欣赏的。
阮玲玉怎么跟哪个男人都卿卿我我，眉来眼去的，聪明的女人不是这样表现的…最后阮玲玉装疯的段落太浮夸了，整个配乐让我焦虑万分，念在此片在中国影史上的地位，打两星~
开头水乡的长镜接短镜，字幕的手写美术字体，老赵俊朗似赵丹，大姑娘黎莉莉来演阮玲玉的女儿，坐在草堆上听乌龟打水漂……就像片中捏着鼻子吃草篾串的臭豆腐，又有味道又有趣
那时候的进步导演拍电影总有很明确的表达。黎莉莉的片段有些抢戏，她气质太热情可爱了。阮玲玉整个人物的心理状态变化都非常自然。偶遇袁先生算是导演给这个悲剧人物最后一丁点温暖。
叶大嫂在桃叶村那绝对是女神级别的，面容姣好，心灵手巧，还情商颇高，周旋于村民间，那叫一个谈笑风生，风情万种。
很难想象，如果看的《小玩意》不是资料馆的日本弁士版，那会是一种什么体验。弁士多声道评论音轨全开，自带时光流逝无限感伤入戏太深的腔调，极大弱化了充斥全片的抗战宣传和国货自强等口号。默片、日语与配乐的形式，制造出强烈的疏离感，也让阮玲玉的表情特写和黎莉莉的大腿变成一门向上的艺术。
当时真正优秀的电影是该带上一些进步色彩的吧，叶大嫂可贵在她的美丽知性，更由于身为平凡人比大学校修出来的袁大学生有一颗更懂救国救民的心，她的言辞是那么恳切，初衷是这么简单，心底是这么善良...阮玲玉的每个表情都是真切动人的，她不该过早地就结束了自己的生命。
1.转场（玩具坦克变为真的战斗坦克）回忆片段比现在其他的国产片还要好。2.仰拍姐姐站在最高处和穿军装的弟弟都是宣扬革命勇敢战斗的表意。3.鞭炮声与爆裂声呼应，是把苏联的视听学到手了的。4.配乐太闹了。但有几处配乐还配的恰当好处。5.叶大嫂的脸真具备“上镜头性”
8/10。连贯剪辑系统：屠夫抓住叶大嫂的手一场戏，叶大嫂缝好衣服送走老赵的摇镜定位空间、叶大嫂与小孩视线对接、小孩们戏弄屠夫的特写和路人反应组接，众多局部空间的方向一致。袁璞见叶大嫂的场景，用窗框里叶大嫂兴奋的近景，接下来叶大嫂梳妆叫女儿出门、袁璞回应，镜头逻辑关系流畅，两人见面谈话时位置改变接全景重新定位空间。珠儿坐滑梯撕破裤子的重复剪辑，仰拍渲染珠儿健壮的大腿，颇像里芬施塔尔拍奥运健儿的胜利姿态。兵器玩具暗示真实战火的蒙太奇从视觉上取悦、警示观众。叶大嫂将玩具赠予报效国家的童子军，取消空间连贯，跳轴渲染情绪，鞭炮的空间和叶大嫂发疯疾呼的空间彼此独立，用爱森斯坦的对立冲突剪辑警醒醉生梦死的上海。丈夫为不惊醒叶大嫂，连小狗的腿也包上棉花，叶大嫂弹去孩子的泪珠弹到玩具佛上，佛也流泪，细节意趣丰富。
可看出卓别林的影响 另外再次对中国老片修复水平及态度表示怀疑 【http://t.cn/zHN0Ycn】【http://kuai.xunlei.com/d/9QXIBwPzAQDJDK5Rad3】
配乐好恐怖，必须静音
2020孙瑜导演作品回顾展。孙瑜导演对小手工业主和民族实业的挣扎与失败，还是停留在 「左派幼稚病」上——似乎 「挺起胸膛」努力奋斗即可找到出路，后半段加入战争与家园、亲人毁灭被认为是外国资本入侵的必然结果并无依据，只是民族主义情绪凝结爆发的出口。阮玲玉果然是中国电影史上第一巨星，在默片时代甚至不用依靠字幕卡就可以奉献如此绝伦的表演，在试图唤醒国人抗争的同时，本片中 「战争又打起来了」也作为预示未来八年抗战的沉痛历史而载入史册。
不说别的，首先价值观混乱。阮玲玉扮演的叶大嫂是一个风流俏少妇，在村子里勾三搭四，外面来的书生也不忘调情一番，最难理解的是，村民们看到叶大嫂和书生进到房间里，还感叹一句，怎么就嫁给了一个又穷又矮的胖子了呢！似乎对叶大嫂的行为是支持的态度。为战争献身的一段倒是没什么毛病，中规中矩的政治宣传。有条线不是很明了，就是明明叶大嫂是主角，之间又加入了女儿珠儿和一个丢失的孩子，其中珠儿的出现还呈现出喧宾夺主的意味，把叶大嫂的戏抢了干净。主线散乱无章，副线意义不大，想要借小玩意来表达小人物也应该有救国抱负，可惜，穿插了许多无用的戏码及无用的人物。不可否认，这是一部失败之作。