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详细剧情
长篇影评
1 ) 大任
这个大任真的是个好有意思的角色……妻子出轨逃跑 他没选择再娶 自己抚育着两个儿女 对儿女慈爱有加 且从报刊杂志发表的文章来看 他对文学做出了颇多贡献 为人乐善好施 以至乃凡死前能把女儿平儿托付给大任 最后家中的照片 可见 他在子女面前 对乃凡并没有加以谴责 相反 两个儿女对乃凡仍旧是有无限的爱的 他几乎扮演了一个好父亲 好公民的人物形象 但他依旧是个出轨的丈夫…有趣至极
2 ) 戀愛與義務
可陳述命題確實不少，我僅談論觀後感。
碎片化感受，與觀影同步：
佐羅打扮 傻里傻氣 天真爛漫 "He was the final victor of love." 這句話實在動人。 幸福轉圈圈：I win!
決斷，離開：“你們的媽媽死了。”小孩與父親的哭泣。以死掩體道德出軌的事實。
愛情終需金錢維持。 甜甜的戀愛突然變了味道。 自由戀愛一時爽，道德名譽火葬場。幾十年過去了，如今又何嘗不是如此。中段以後便可意識到這根本不是什麼甜甜的戀愛故事，現實再一次將你窒息。 hard working-day and night sick man 手裡的帽子被揉皺 意氣風發的少年，一下子蒼老十幾歲。 抱著孩子笑著哭，在父親沉重的病體前。死得好突然…… 楊乃凡在墓碑前的痛苦、懊悔、愧疚、心酸……一系列複雜情緒在阮玲玉的面孔上變化展現，猶如一團纏繞的線球。無依無靠的女人，在當時的社會下，只能尋找男人作為依靠。 男性力量一是前夫黃大任：哀求、受辱、苦苦哀求、被扇耳光。（幻想） 男性力量二是父親：被父親和他的一群妻妾侮辱、驅趕。（幻想） 最後一個選擇：自殺-死亡。（幻想）再無生的依靠，唯有死亡得以解脫。 母親角色，對孩子的愛。做苦工也要將你養大成人——至死方休。 十五年過去…… 再次于報紙上見到兒女。 此時的楊乃凡，老花鏡，推背，腰痛，剪照片，白頭髮，滿臉皺紋，牙齒缺破……誰會言說他們的媽媽當年並不為金錢名譽出逃，而是為自由的戀愛…… 量尺寸，一邊量尺寸一邊顫抖，小心翼翼靠近又發抖著剋制情緒，想要撫摸親愛的女兒的身體，卻剋制，再剋制。連帶著眼淚都在顫抖，不止是身體在發顫，心也在狠狠顫動。 測量每一個部位，兒子的手，淚止不住的流——親愛的孩子！ 劇院後門，追車跑。 然後新一輩又開始甜甜的戀愛。 老狐狸也太讓人煩惱了！ 上一代的恩怨下一代償還，這也太痛苦了。 平兒哭得好傷心，我都替她心碎。 母女落淚。這時候片名“戀愛與義務”的深意又更添一層。 平兒在夢中還在哭泣、落淚，可見心傷之深。 再一次痛別。當年在墓前為了女兒選擇生熬，這次為了女兒的前途選擇死別。
玲玉演技巔峰。
其實無論是新女性、神女，還是別的電影中，阮玲玉都那麽讓人心迷，美得令人顫抖。並不能單讀挑某一部作品指認其為巔峰之作，只能說每部影片裡的她千變萬化，卻都如此動人、演技精湛入神。特別是在老電影，發顫的熒幕和幀幀分明的畫鏡中，更添万分攝人心魂。
戀愛、自由、婚姻、道德、義務……
他們浸潤在愛神的眼淚中，將笑聲灑向人間。但愛神無論如何是悲劇的……愛神是悲劇之神。奈何愛神又有童真的一面，有一個青春孩童的面孔，讓痛苦只在歡樂中徐徐降臨……
3 ) 在《恋爱与义务》中镜候人生
在现今存世不多的数部阮玲玉作品中，《恋爱与义务》可算是其表演生涯中的巅峰之作，在观看此片之前，关于阮玲玉的银幕形象，一向以来皆以《神女》中的母亲为一号标杆，由影片本身及至九十年代关锦鹏的《阮玲玉》，皆将这种形象放大。而《恋爱与义务》中阮玲玉一人分饰四个不同时期的角色，由青春明艳的大小姐演到迟暮的老妇人，真正显出了羚羊挂、无迹可寻的演技，既无愧于默片时代中国最伟大的女演员称号（同时期的演员大多带有较重的文明戏痕迹，而阮则如同清水芙蓉、卓尔不群），也当得起其演绎生涯的一次经典演出。整部影片围绕一对青年李祖义（金焰）与杨乃凡（阮玲玉）锲而不舍的恋爱展开，年方廿一的阮玲玉在演绎老年杨乃凡面对亲生子女而不能相认的桥段时彷如神迹降临，老态尽显，不着痕迹的欲哭无泪，令观者无法不动容。这样教科书级的表演，在整整八十三年间，与大多数中国观众彻底绝缘，不能不说是一个历史的悖论。
悖论不止存在于阮玲玉及其表演，片中三位主演金焰、阮玲玉、陈燕燕，在1931年的银幕上完成的影像对话，在现实中的命运却为时间无情拖拉。影片中的阮玲玉饰演老年杨乃凡，与女儿（陈燕燕）相依偎的场景，恰似早期中国电影的家常照，记录了经过编排的角色，也记录了未经雕饰的演员处境。金焰作为三十年代“电影皇帝”其时正是风华正茂，其演绎生涯延续到了解放之后，直至1962年告别影坛；阮玲玉则被家传户晓地定格在廿五岁的妇女节，她的自杀成为中国影史上标志性的大事件；陈燕燕在三十年代成为联华公司新贵，又于抗战后出演《不了情》，成就其早期中国电影的经典角色，其后则在港、台延续事业，八十年代以“中视”台剧《昨夜星辰》重回大陆观众视野，其时距离《恋爱与义务》已超过半个世纪。定格在1931年的青春形象，最终成为时间的人质，伴随出品方联华公司的起落与中国电影的“没有航标的河流”式的走向，在影片之外，编织出一片雾海茫茫的命运地图。
抛却明星光环，公映的两场，弁士马国光先生固然讲得精彩，钢琴演奏陈洁亦不吝以《梁祝》、《超级马里奥》等风格迥异的段落来配合剧情，但由《恋爱与义务》本身的拍摄技巧来看，真正打动人心的，还是导演卜万苍不拘一格的镜头处理，这在开场十分钟左右显得尤为惊艳，金焰追随阮玲玉的戏，卜万苍已然相当娴熟地以运动景深长镜头来展示如同观看者眼的视角观察两个年轻人的旖旎心态，在三十年代初的中国电影中堪称出类拔萃，也是默片时代对影像功能有机发掘的经典一例，处于默/声片交替关键年代的《恋爱与义务》，其境遇似乎有点类似今天经历胶片/数字更替的情形，需要动用原有技巧的潜力方可以得以维持，某种程度上，正是卜万苍在《恋爱与义务》中的影像试验，成就阮玲玉与金焰在片中的精彩表演，需要以动作与表情来叙事及传情，若无恰当镜头语言的接合，相信达不到预期效果。
影片本已散佚，却于九十年代在乌拉圭运回台湾的物资中被发现，原来这套拷贝，一直被当做一般资料而未获重视。而今此片成为台北电影资料馆镇馆之宝，无论是史料价值亦或是观赏品质，皆堪珍贵，如今存世的阮玲玉作品仅得九部，更多的影像消失（或暂时消失）于浩瀚银海。无法知晓金焰的夫人秦怡在2014年6月17号晚上大光明之夜在台下观看暌违八十三年的影片，是何等感觉，一部两个半小时的电影，勾连起私人记忆与集体印象，一位弁士一位演奏家，赋予这个时空无法逆溯的意义，大银幕上是经过修复的DCP影像，呈现的是上世纪三十年代的胶片质感，每一个在此时此处参与其中的人，皆是揽镜自照的变身。某种程度上，这是天注定的不期而遇。
《外滩画报》2014年06月20日 第596期
4 ) FIFF19丨DAY1《恋爱与义务》：面对爱情与生活的矛盾，她根本无法全身而退
第19届#法罗岛电影节#第1个放映日为大家带来《恋爱与义务》，下面请看前线经历生活洗礼的恋爱中女子心态不一的评价了！
果树：
切题很紧的命题作文。最大的价值点在于对当时中国社会面貌的呈现。
Donnie：
即使出生富裕家庭，对女性而言也没有多少选择的余地。从少女时期到老年乃至自杀的叙事跨度，是永远的撕裂和拉扯，无论如何选择都能背负骂名。学生时期的女性既要有知识教养也要清纯柔弱含蓄；父母只承认服从而不败坏家门的孩子；作为女人既要追求爱情不拜金又要是贤妻良母勤俭持家，为所爱之人守寡终生；在影片中仿佛只要是妻子就需要生养，为孩子牺牲至死……导演虽想呈现新旧时代交接时女性要面临的问题，又时刻害怕女主被唾弃，让其充满了”女性的光辉” ，以至于女主美好而可怜，难以看到作为女性真实的想法和感受。
Pincent：
在上海电影襁褓时期诞生的这部作品显得相当新潮洋气，一些段落像是直接对同时期欧美默片的直接戏访，还有各种跟拍长镜头、双重曝光、分屏等形式技巧。电影本身就挺有追求之余，阮玲玉的表演太关键了。
Morning：
天啊，好苦！电影的风格调性并不那么统一，大概是由于篇章段落性叙事的原因，前半篇幅普普通通，到后后半段阮玲玉高能输出，她的事是后来各类苦情剧都表现过的，但是许多演员都会在自己的表演中融入一分美感，苦，但是视觉上好看。阮玲玉不同，她不演美，她演苦难在折磨着她，她在用自己的小小身躯抵抗着，她的表情又多又碎，却不混乱，就是痛苦的挣扎。结合阮玲玉自身的命运，更加好哭，会觉得活着就是一个很辛苦的事情。很遗憾阮玲玉没能“坚强”的活下去，不然她的成就恐怕会改写表演艺术的历史，这部电影杨乃凡活着，她含辛茹苦的养大孩子，然后放弃了自己的生命，最后在我看来是对于她的解脱和自赎一个正面的表现，她仅仅是走出画面，轻轻松松的走出了画面，而不是死亡场面。
一桶猫：
整体偏长，但故事还比较顺畅。修复不易，阮玲玉的表演是惊喜。
松野空松：
男人还真没一个好东西，无论是恋爱还是义务都是虚幻的，阮玲玉的角色在面对这两份重量都是被迫的。
折射入网：
杨乃凡为了逃避婚姻的束缚逃入爱情，结果陷入更沉重的义务之中；李祖义两次都作为拯救者出现，最后却把杨拉入不幸。李跟踪、破坏家庭，丈夫偷情，父亲无情，他们都未曾承担后果，唯一要承担后果的只要杨乃凡，因为杨乃凡从来没有选择的权力。
FranzCamus：
虽然不是特别喜欢这部电影，觉得有些冗长陈旧，但还是会被阮玲玉那出乎其神的神演技所折服。不管是从少女时期到壮年时期再到老年时期，阮玲玉都会让人有一种怜香惜玉之感。卜万苍导演的摄影也有一绝。
Her Majesty：
又冗长又有趣，又轻浮又沉重。
#FIFF19#DAY1的场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了！
5 ) 观后浅感
要感谢电影修复技术，让这个时代的我们有机会如此彻底的欣赏到阮玲玉的非凡演技！影片中，她一人分饰三角，从妙龄演至垂暮，淋漓尽致的展现了她高超细腻的表演才华。流畅自如、朴素自然，丝毫没有雕凿的痕迹。她对肢体语言和面部表情都有着惊人的掌控力！
没有悬念，阮玲玉代表了中国早期电影表演的最高水准！以往只是遗憾于他的悲剧人生，看完电影后，深深扼腕痛惜，她的过早离世，使中国电影史失去太多绚烂辉煌的篇章，更是中国电影不可估量的损失！
6 ) 。
我终于看完全片了！！意外刷到的资源！！快乐！！
但是说实话，剧情我觉得有点三观不正了，《恋爱与义务》很全面概括了剧情了，杨乃凡为了和初恋在一起，抛弃丈夫抛弃自己的一双儿女，最后和初恋过了几年贫穷生活，生了孩子，初恋又死了。最后觉得应该尽母亲义务放弃寻死抚养孩子成人。后来为了孩子前程，就去寻死了。这个角色我觉得挺饱满的，前期的花期少女，对爱情充满了幻想，尽管嫁了人，终究还是没有被社会污染的小女孩，对于初恋的糖衣炮弹也能抛弃自己的儿女离开追求爱的自由，最后生活教会做人，不过尽管如此，杨乃凡的确还是爱着初恋。多年后见到和前夫生的孩子，那种害怕期待小心翼翼和满脸的爱意都表现出来了。
阮玲玉这部的角色跨度挺大的，从少女到老年，再到另外一个角色。
虽然今天看的话在角色中真的心疼黄大任了，被带绿帽还要抚养绿帽结晶……真的一生以善啊。
金焰真的是韩国欧巴鼻祖了，很帅，但是角色我是真的不喜欢了。
（7.5/10）2021北京碟影的最新修复版，可惜估计是不会再有更好的版本了。作为生活在2022年的中国内地人，不免设想这片要是出现在今天会遭受到什么境遇。并非说百年前的中国一定会彻底包容其价值观，但持有这种价值观且这种级别的制作能于那时出现本身就说明了很多问题。现在看流传下来的民国电影似乎很钟爱类似的个人史诗。初恋与私奔两段现在看起来铺垫稍显欠缺，影响了后面故事是说服力。剪辑水平忽高忽低，比如勇士斗恶汉那段的平行剪辑一看就十分粗糙，但又有二阮同框的存在。
那个年代，牵动女性生死的无非是这两样。少女到老妇，绝代阮玲玉。第一次影院看无伴奏默片，安静得像另一个世界
今晚穿水手服的天使降临了大光明！那个摇摇晃晃的少女的背影我一辈子都不会忘记，像野猫，像蒲公英，像云…如果说汤老师是世界的伤口，阮玲玉就是补天的女娲；汤老师向一切人讨债，阮玲玉为一切人还债…连我犯了一周的头痛都不见了，这不是神迹又是什么？？
【中国电影资料馆北京电影节展映】带钢琴配乐的修复版。阮玲玉从少女演到老年。少女的活泼和老妪的衰弱都演得活灵活现，演技惊人。尤其是强大的老年妆，简直判若两人。想到阮玲玉永远不会老去，更觉悲哀。跟拍摄影很出色。 幻想中的剑客戏拍得很好。剧情偏狗血俗套了些。
对前后景别、空间划分上都挺有意识，故事基本上也比较流畅，阮玲玉、金焰的表演都很可称道。但前半段乃凡和祖德的婚外情发展的非常顺利欢快，没有丝毫罪感，后半段中却又要反复述说自己的罪过并暗示要因此而死，体现出一种价值观上的断裂。中英文字幕都挺雅致。
可惜金焰只演了半部，其人物即已过世，然而去掉默片时代外化内心世界的那些表情特写，他的演技仍然真纯动人。阮玲玉的老年戏似胜过青年部分，尤其是给自己成年的儿子量体裁衣的部分，那两个无声的偷偷的吻，使人心碎。电影在剪辑上似有不够，因此部分场景显得过多。李祖义的突然死亡也过于迅捷。很多感情的铺垫和转折上做得不好，比如杨乃凡已经成为两个孩子的母亲后，见了李祖义即如胶似漆，很难使人真正同情她，或以为这就是爱情。
8，电影修复得是真的棒，不愧是台北电影资料馆镇馆之宝。电影整体还是偏苦情伦理，不过卜万仓导演意识确实相当不错，叠化和景深的运用相当成熟，中间幻想段落还戏仿了范朋克和璧克馥的剑士冒险片，可以算是卜的代表作了。阮玲玉非常少的老年装扮，虽然感觉化妆有点太老了，不过阮玲玉这一人两角表演可比《姊妹花》的胡蝶强大太多了，剧场几次抢邻座望远镜莫名萌。电影对自由婚姻的反思和批判算是一定亮点吧，但并没有把这个主题反思延续，最后还是由家庭和良心来解决问题，有点遗憾。还是要说电影修复得真好，中国电影资料馆也上点心吧。
《恋爱与义务》中的杨乃凡为了李祖义抛夫弃子，《廊桥遗梦》中的弗朗西斯卡虽然爱上了罗伯特却没有放弃自己的家庭而选择和他在一起，……，两部电影里的女主人公做了不同的选择，有了不同的命运，可以对比观影。
#上海国际电影节# 1931年阮玲玉自杀前一年的作品。一人分饰萝莉、熟女及老太；故事富戏剧性，本以为是女性追求自由戏，但结果政治并不正确（左翼男可以搞小三，阮出轨就下场悲惨），除了结尾稍有挽回。字幕字体漂亮！辨士感觉新颖（除了念了点白字）。ps. 屏射泛滥！
角色皆是可爱的，个中悲剧源于管家之流言蜚语。阮玲玉的老妇形象太惊人了，一是二十来岁便有如此演技，二是毫不抗拒扮丑！“异域斗剑”那段瞬间跳戏CB = =
一个一生都恪守义务的女人，唯一一次追求恋爱，就毁掉一生。虽然故事漏洞太多，但至少说明义务是相互的，抛弃了义务的人，自然也不能指望自己不被抛弃。阮玲玉学生装太美，但还是演起母亲来最手到擒来，除了她，还有谁能表现出这样深沉而无助的爱。“妈妈是个没本事的人”。
不知道是哪位大师还是最近梦里出现的话语“我习惯性把声音关了看电视/影像，更直观的感受到滑稽/做作/恶心/油腻（类似的贬义形容词）” 这个完全无声的影片则给我一种非常感动幸福的感觉，虽然也不幸，但不批判、不审视，只是直率的表达。少年时的妆效很阴间，莫名想到了《初恋》。不遮掩一颦一笑动人极了，像是活生生的人要热烈的活 （剧情感觉看过）（简直是阮玲玉一生的毒奶
画面修复还不错，尽管一半是净黑白，另一半像滤镜黄，但可以看清阮玲玉的一笑一颦，眉宇之间的喜悦和愁苦似要破“壁”而出。看默片的好处是，观众可以自由配乐，试了几种纯音乐做背景，还是钢琴曲最搭，看到学生时代的女主角身着水手服走在街上，男主角在后面追随，路边的行道树在风中轻快摇曳，音乐亦如风，太棒，起一身鸡皮疙瘩。如果单纯看故事，剧本有些像易卜生的“娜拉的出走”和鲁迅的“伤逝”，表现方式略狗血，像新派琼瑶剧，想必很多今天的观众看了会骂有夫之妇跟人私奔“三观不正”吧，在那个年代，却是很大胆了。
天啊，好苦！电影的风格调性并不那么统一，大概是由于篇章段落性叙事的原因，前半篇幅普普通通，到后后半段阮玲玉高能输出，她的事是后来各类苦情剧都表现过的，但是许多演员都会在自己的表演中融入一分美感，苦，但是视觉上好看。阮玲玉不同，她不演美，她演苦难在折磨着她，她在用自己的小小身躯抵抗着，她的表情又多又碎，却不混乱，就是痛苦的挣扎。结合阮玲玉自身的命运，更加好哭，会觉得活着就是一个很辛苦的事情。很遗憾阮玲玉没能“坚强”的活下去，不然她的成就恐怕会改写表演艺术的历史，这部电影杨乃凡活着，她含辛茹苦的养大孩子，然后放弃了自己的生命，最后在我看来是对于她的解脱和自赎一个正面的表现，她仅仅是走出画面，轻轻松松的走出了画面，而不是死亡场面。
不错，朱石麟编剧不愧是你，31年的片子套路还在被现在模仿并且无法超越。又是一出标准的家庭伦理剧，全片讨论恋爱与义务，即女子的个体意识与社会身份之间的矛盾。在表现对封建包办婚姻的批判的同时，黄大任这一角色在后期承担了更多的家庭责任，也表达出一定的规劝回归家庭、中国传统的人伦思想。喜欢的点在于节奏处理的干脆利落，但对于离别和重逢等情感处理又缓慢细腻。阮玲玉的演技太绝了，少女和老妇真就自由切换。最后段落中分饰女儿和母亲，绝。(金焰好帅呜呜呜就是开头年轻的妆容太重了哈哈哈哈那个眉毛和眼影)燕燕也好可爱！演女儿真的清新自然！
要自由不要束缚，杨乃凡的一生都没能得到自由身。救人是英雄、履行义务的一笑抿恩仇也是英雄。上代人的恩怨不要带给下代人。老实说，辩士贯穿始终的解说很干扰观影情绪，而《梁祝》《Love Story》《超级马里奥》的现场配乐也频频跳戏。
4.0 49年後，第一次國內膠片放映(2010.12)原卷來自於台北電影資料館。以無聲的形勢去觀看，這還是我第一次嘗試。電影非常戲劇化，但有些兀長。這當中不間斷有笑聲，原來表情的魅力可以如此妙趣有力。我身邊有人很小聲的說“阮玲玉醜”，我相信她一定笑不出阮玲玉的那種笑容來。(2021重看，為愛放棄家庭的女子，那個年代盡然是悽苦也得不到憐憫，更別奢望獲得原諒與家重圓）
一片把我生生掰成了阮玲玉粉，太可爱了。年纪轻轻就能在当时夸张的表演风格下展现出细腻的感情和对人物的深入理解，真了不起。千错万错，都是李公子受了剑侠小说毒害的错，冲动是魔鬼啊。开头的移动摄影和后面的叠化展现母女重逢，给人印象深刻。
#SIFF2014#修复至此，真叫人惊喜；阮玲玉演技如入无人之境，几个阶段的表现极富层次、感染力，的确女神！题材通俗，颇有普世教化之意，结尾非以女性自杀谢罪来开启下一代的happy ending，价值观已非同日而语；现场辨士制造不少笑点，还读了白字，可有可无；伴奏掺太多西洋乐，出戏。
卜万苍导演的家庭伦理剧，两个半小时的联华爱情巨制。一场不自由的婚姻，造成上下三代人的悲剧。杨乃凡是社会转型期觉醒女性的缩影，面对人生做过失败的抗争。跟随自己的内心，反落得狼狈的下场。禁忌之爱开出的花朵，虽然艳丽却也极易凋零。阮玲玉的角色年龄跨度极大，把青春与迟暮都演绎得极为传神。