剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 不错的影像作品
因为是凯特加一星，否则词汇量这么大的独白可能都看不下去。具有很强的实验性，想起孟京辉也是爱用这样的音乐，解释名词的概念，全靠演员演技和台词功底撑起来的作品。观众肯定没法认同这宣言，因为它就在做着自己所否认的事，可以认为导演是在呼吁艺术家做更多真诚、灵性的作品，批判那些为了赚钱，自命不凡，自己都不知所云的伪艺术家。比起电影确实是适合放在展厅里的“影像垃圾”，但不妨作为一场行为艺术来看，比起没看下去的《歌声不绝》强很多，可以看出拍摄剪辑功力，观众看得懂，是一个比较完整的作品。我理解的是每个角色的转换都代表着语境，有象征寓言意味，即这话的口吻放在这人在某时的场景很合适，但也不能否认是为了拯救电影冗长单调的内核。就是不知道大魔王为什么要模仿印度口音有点好笑，以及那个捡破烂的直接演个疯女人就好了，声音实在是不符合老头。有些台词还是很好的，尤其是字幕组翻译后。
（但是有什么关系呢，大魔王说的话=正确的话）
2 ) 存在 在别处
若用电影的角度去思考，算不上一部出色的艺术作品，宣言也显得空洞无力，导演想表达的东西太大了，根本无法浓缩成一部电影，但是对于对艺术感兴趣的人，可以当成一部对了解艺术的入门教材之一，开头的宣言有股莫名激动，有种像在某种艺术社团里得气氛，“存在，在别处” （existence is in elsewhere)一下子触动灵魂深处。或许这是大部分艺术家的迷茫困惑的问题……
萨特（存在主义），昆德拉（生活在别处）
3 ) Menifesto
Menifesto：all the solid melts in the air，to put out a menifesto，you must want A，B，C，to formated against 1，2，3.To fly or rage，to shapen ur wings to conquer and seminate little abc or big ABC. To sign，shout，swear，to prove ur no plus outro，to organize pros to form an absolute and irrefutable evidence. I am against action. I am for continuous contradiction and affirmation too . I am neither for nor against. I do not explain，because I hate common sense. I am writing a menifesto，because I have nothing to say. I speak only of myself and since I do not wish to convince.I have no right to drag others into my river. I am olidged no one to follow me. And everyone practice his art in his own way.if he knows the joys to rise like an arrow to extra layers or other joys to goes down to mine of corpos flowers，fertil basels. and Does anyone think they find psychic base common for all man kind. How can anyone expect to put order into chaos to constitute that infinite shape of variation？MAN
4 ) 独白亦对话
电影散场后尝试想象其前身装置作品的可能观感。偌大展厅内十三面屏幕错落而立，观者穿梭其间，彼此迥异的场景在四周明暗显隐，背景乐与独白起伏涨落。行走本身即是剪辑， 言语交响而成对话。单独场景情节的淡化与宣言自身的讲演性质使得各元素得以自由组合，也决定了作品相较于线性呈现，似乎更适于打乱，此消彼长，时而共鸣，将嵌套在内的联结与对立充分展开。
作品的声名一定程度上因凯特而起，单是“一人分饰十二角”的演技与化妆术卖点就足以让人看罢预告片立即将其收入待看清单。然而也正是这卓越的化妆术与驾驭力使得那些跨越性别、国籍、社会阶层的个体都顺利消解于他们的表述，成为纯粹的言语的载体。如果抛开话语的内容不看，这些形象都是极端刻板庸常的：潦倒的流浪汉、精进的金融业者、臃肿的女工、中产家庭的女主人、玩世不恭的朋克青年，诸如此类，扁平而又使人信服。他们置身于同样庸常而典型的生活情境中，以恰切的口音、语气和精神状态说出多数角色本身可能一辈子都不会读到的词句。而这才是作品的主人公——不是切换各种角色游刃有余的凯特·布兰切特，而是借她之口嵌入日常情境又跳脱而出的话语本身。
生活在此而言及它物，有时荒谬，有时恰如其分。片中宣言分布在一个半世纪的时延内，涉及艺术理念、政治与文化纲领等各领域，经过艺术家的拆解重组构成旁白、自语或呼告。而言语和情境各执一词的割裂恰是作品的张力所在。葬礼上的吊唁人几度哽咽，宣告着达达主义摒弃意义的愤世嫉俗；俄罗斯编舞师对台上动作散乱的银色头颅们高呼着艺术与反艺术；美术教师郑重写下Nothing is original，鼓励孩子们将任何启发灵感、触发想象的内容为己所用；新闻节目的凯特主播远程连线人造暴雨中的凯特记者探讨概念艺术。凡此种种，不一而足。
有些情境中作为指导语的宣言与接受指导的具体艺术实践几乎完全错位，说者与听者却也都以常态参与其中；有些宣言作为画外音呈现，倒也成为场景的解释，为视觉信息赋予了新意。影片或许为观者提供了前述自由组合中最接近创作者初衷的一种，但给人的感觉仍是无心插柳，冲突与交融皆为自发，也无需刻意调和。
2014年，圣彼得堡承办了第十届欧洲当代艺术宣言展（MANIFESTA 10）。印象颇深的是博伊斯的装置作品《经济价值》。作品极具生活气息，巨大的金属架上摆满了购自东德的白糖、面粉等生活消耗品，放置于冬宫风俗绘画展区1818-1883年间创作的画作面前，以呼应卡尔·马克思的生卒。这些物品年代久远，在展厅里散发着酸腐的气息，却并不惹人讨厌。两年后冬宫与生于比利时安特卫普的当代艺术家让·法布尔合作，将其作品大规模安置在馆内各处。法布尔的选材与主题显然更具挑衅性，那些密集排布的甲虫、情态诡异的动物标本、难辨内容的黑色画幅，于我个人毫无审美快感可言，更像是种无礼的入侵。当然任何评判只是一家之言，往往骂声并不阻碍艺术家声名远扬，他们被争议也被盛赞。而对于当代艺术的警惕，是我的立场，也是我的局限。
以片末引自情境主义（1957-1972）的喊话作结： The situationists of which you believe yourselves perhaps to be the judges, will one day judge you.
5 ) 苍白无力的生命绿洲
宣言 说实话这是我第一次接触哲学系列的电影，是一个朋友推荐的，也是自己上网做了一些功课，电影对于我这个外行人来说，讲的很深，很深。 我知道，对于导演来说，想把他的宣言，一次性全部讲完，这部电影的时间完全是不够的，所以他应当是把最精髓，晦涩难懂，却又显而易见的部分搬到了银幕上，又以分饰十二角色为噱头，来宣告自己对艺术，哲学的一个理解。未来主义，情景主义，绝对主义，贫穷主义......... 每个人的一生所拥有的观念，都是一场艺术的流放，激励着人们真实生长，很少有人进入他们的生活，因为彼此顾念太深，又各抒己见。我本就是一个不愿寒颤之人，来源复杂，你又何苦将我淡化，归于简易。 与其说是一篇电影，倒不如说是一场生活短篇艺术，贴近生活，却又胜过生活。让人不禁觉得，一个人的苦难，极易被忽略却又在某一时刻被人记起，矛盾与纠结的综合，本就是人类意识的一种自我流放。摆脱了束缚，才能创造更新，如若给自己设限，则变相给自己栓入一个牢笼。 你们太热衷于你们被灌输应热衷的事情，太害怕失去信仰，你们理应知道，不依附，也可以生存。即便是安坐一刻，也就是舍弃一生。将虚空的各个部分弯曲，使他们无限靠近彼此，给糊上光滑的表面，让线条攻击，并温柔抚摸彼此，对于你们，对于我们，生命不过是个系统，任由大雨骤降，他们也毫不相干，只是诗意的相似 我们当惯了审判者这个角色，认识人间从无到有的一个改变，但事物本身，本就是有灵性的，而那些不理解我们，滥用情绪之人，终将会被我们审判，这是我们的宣言
6 ) 关于《宣言》的只言片语
“不仅要改变艺术界，它旨在改变全世界。我们在世界中寻找自我，向世界呼喊出自己内心的不安，我们要重现狂飙突进的时代。”导演朱利安说。 —— 引言
我并不是很懂艺术，但我熟悉我所理解的个人世界，充斥的虚伪，矛盾和永无止尽的贪婪。这是这个时代，这也是每一个时代。
身处于这样的或者那样的体制下，我们永远都是戴着枷锁前行，我们幻想着有朝一日可以自由的舞蹈，却不得不在第二天早上按时起床去推石头上山。
我们，用我们来欺骗自己，用他们去给他们做榜样。
铸建了一个庞大无比的监狱。
而宣言，
大概也算是一种反抗方式了吧。
不是每个人都适合的片，不是读艺术史、哲学史、思想史这些的别费劲了，不信中国大学有好好让学生讨论过现代西方（不只是艺术）思潮。台词翻成中文你都不知道哪段是共产党宣言，哪段是戈达尔说的，里面致敬的恐怖片都不一定看出来是哪部。
了不起 信息量巨大内容繁杂 戈达尔 贾木许 库布里克和dogma95 莎士比亚和歌德 虚无的达达主义 past and future is life, but present is art @Museum für Gegenwart Berlin
这就是个贫瘠的时代无需再问，出现这样的电影本身就是个证明。凯特布兰切特真是可以拉黑了…
一人演了12个角色，演什么是什么
豆瓣居然还有这个！走到里面的厅十二个屏幕一起说“宣言”的时候还挺震撼的。其次就是一进去全部是Cate的声音，又都是独白，像是carol一直在念信😂大多声音重合了实际上多的好多话都没怎么听清，不过这主题一直在讨论艺术是什么，我只想知道没有cate一人分饰12角的噱头，还有人看吗？
又一次被演技折服，然而，是更适合在博物馆里放的镜像。
前年在ACMI看到这个展览感觉很羞耻就没进去，结果证明是明智的。女王用13个角色加全程尬聊向观众展示现代艺术的无病呻吟，简直是在逗我笑。导演赶紧回您的行为艺术小天地玩耍吧，别来祸害电影~~~~~~~~
艺术最忌讳说教，反艺术更加不应该说教，从头到尾的口号宣言，实在让人无法忍受。相比之下，后半程会好于前半程。更何况在我看来，电影这样一门光影艺术，独白是画面苍白的无力拯救，不可能因为一个人分饰十几个角色就有好转。别的不说，在电影院的观感，实在有点糟心。
如果作为实验话剧或者最早的装置艺术来进行观赏会很不一样。就电影来说我可能更希望看到一个有叙事有引导的过程，而非赤裸裸地反叛以及dada, dada, dada……
全程感觉是导演请大魔王把他对艺术的看法和吐槽对着观众狂喷了九十分钟，关键是也没说出啥道道来啊，开始还行吧，听到最后变成左耳朵进右耳朵出。最佳诠释“有喜欢的演员照样看不下去”的电影是啥样。不是形式的问题，是说的东西撑不起来啊，在博物馆看反而应该会更糟心因为门票更贵
这部电影告诉我， 有些电影书读的不多是没法看的。由此产生的逼格焦虑需要看十遍葫芦娃才能平复
意外地还挺喜欢，大概可以看作上世纪各种艺术宣言的拼贴画，内容涵盖了从达达主义到波普艺术等多个流派，致敬了包括雷内·克莱尔以及吉姆·贾木许在内的多位电影导演。饭桌上那段貌似是凯特老公和三个孩子友情出演，真·献身艺术。以及，隔着屏幕都能想象到大魔王每次化完妆后对着镜子狂笑不止的样子…
现代艺术史名词解释合集。重新分条看了一遍，每个词条先维基下再观看，有了点背景了解就不觉得晦涩了。其实就是Julian Rosefeldt对20世纪先锋艺术各流派的注解（德国本身就是先锋派大本营），选个子高挑演技百变的电影演员来表现也选得好（赢了《天使在美国》里的梅姨）。
1.片段表演对于凯特完全没有难度，11天的拍摄期完成到这种影像程度确实依赖成熟高效制作团队；2. 形式上更适合装置而非电影；3. 宣言者成为宣言唯一可信/可欺媒介。3.5
人生第一次去深圳看电影——刚开业的深圳百老汇电影中心。各行各业中的每一位都有离经叛道的艺术宣言，仿佛在看一场个人现场演出的大型装置艺术秀。台词、构图、布景均深得我心，德国这些光怪陆离的后现代主义建筑实在太适合作为此片的背景陪衬。Cate Blanchett每一句吐字清晰、字正腔圆的台词念读舒心无比，十分适合当英语听力及朗读材料使用。大魔王一人分饰十三人，不同角色和不同形象切换，连口音都不尽相同。最爱酒吧一段酷帅朋克摇滚范的大魔王。
我的艺术积累真的无法很好地评价这个collection，相对于电影节，这组短片确实更适合艺术展，各个艺术学派地宣言。在展览看，一个黑暗空间里同时放3个短片，同一个点Cate的角色同时读一段长宣言，surreal。Cate可能是少数几个能这么演的人。NSW Art Gallery展出到一月吧
观念先行，有病呻吟。
还真有这条目……本来对这种形式大于内容的片（？）没报什么希望，然而真正震惊到我的是布兰切特一人分饰12角的自如与传神。化妆也细致，甚至每个角色的牙齿都不太一样。十二个不同的角色在不同的屏幕上，又突然在同一时刻看住镜头唱（？）出了充满仪式感的“宣言”。出艺术中心时我已怀孕。
13 reasons why...Cate Blanchett ROCKS!!! 满天满地各种聊，关于新闻生态、艺术史还有政治文化隐喻...有字幕了还要再看一遍！餐桌前的祷告，葬礼的悼唁，课堂上的演讲，Cate女王沉稳的声音让每段“好像很无聊”的台词都变得如此有力量。少颗星是因为无缘看到展览，所以必须承认改成电影形式上的不足。
股票市场马克思宣言，葬礼现场达达主义，废物处理建筑美学，人偶复制超现实对视，新闻直播概念艺术，餐桌礼仪流行文化独角戏，小学课堂dogma95……将艺术史哲学史上的数十种宣言搭配情景独角戏展现，开心愉快