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剧照
更新时间：2023-12-23 12:30
详细剧情
一栋老旧楼房顶层的简陋公寓中，住着两个为了艺术而挣扎的室友：罗杰(Adam Pascal 亚当•帕斯考 饰)和马克（Anthony Rapp 安东尼•雷普 饰）。马克最近失恋了，他的女友莫琳因为喜欢同性的乔安妮而抛弃了他。 马克之前的另一位室友汤姆(Jesse L. Martin 杰西•L•马丁 饰)――一个电脑奇才，也是艾滋病毒的携带者，不幸路遇抢劫，遍体鳞伤之时被同性恋街头鼓手安琪(Wilson Jermaine Heredia 威尔森•杰梅因•贺雷迪亚 饰)接回了这栋公寓，他们很快走到了一起。 罗杰认识了前来借用火柴的邻居咪咪(罗萨里奥•道森 Rosario Dawson 饰)，咪咪是个脱衣舞女。不久，罗杰就发现咪咪跟自己有着相同的秘密和疾病――艾滋病，二人同病相爱。 三对有情人由于没钱交房租，即将度过一个没有暖气、没有电力，只靠蜡烛取暖的圣诞夜。
长篇影评
1 ) 最后一日
我说我已经长大，我生活的每一步都开始小心翼翼。我无法不计较得失，我无奈无助，无法做真正的自己。纽约的朋友说，你一定要看这一出百老汇的音乐剧，《Rent》。
他特地买了这一盘DVD送给我，我很努力认真的看了两遍。因为我也很想学习，这样的一种人生观。我终于明白洒脱不是少年轻狂时的那种莽撞，因为一无所有的时候，并不存在勇气可言。真正的勇敢潇洒，是背上满身负担，依然微笑着面对失去。“如果不能释怀，就只能永远活在恐惧之中。”这是《Rent》之中的一句台词。
我曾经想了很久为什么这部音乐剧的名字叫做《Rent》，而今我想我终于明白。人活一世，为什么一定要计较拥有——拥有物质，拥有情感，拥有一个人？于是我们花费太多工夫，计较明天以后的种种可能。其实，我想这部音乐剧企图告诉我们的，就是我们并不需要拥有(own)，我们只需要租凭(rent)。我们依然能够得到自己想要的一切，我们依然全心全意的倾情付出，而我们毫不计较，我们无拘无束。
电影的中文名字叫做《吉屋出租》，这个翻译将所有含义意蕴一举消灭，正是电影翻译圈的拿手好戏。电影其实改编自普契尼的歌剧《La Boheme》（波西米亚人），这是一个已然失落的充满艺术，激情，和自由的城市和理想。Viva La Boheme！音乐剧《Rent》中也这样呼喊着。其实很是悲哀，因为音乐剧中的大部分人物都身患艾滋病，所有的光彩与追求都只能昙花一现的绽放。但是每一个人生，六七十年如一日，又何尝不都是白驹过隙，不都是同样的昙花一现？No day but today, I live each day as my last.（除了今天别无他日，我把每一天都当成自己的最后一日。）
There is only us
There is only this
Forget regret
Or life is yours to miss
No other road
No other way
No day but today
(其实世上只有我们自己，
其实世上只有我们如今身边的一切，
将后悔担心抛在脑后
不然你将错过你的整个人生
其实没有其他的道路
其实没有其他的方式
其实除了今天，别无他日）
他特地买了这一盘DVD送给我，我很努力认真的看了两遍。因为我也很想学习，这样的一种人生观。我终于明白洒脱不是少年轻狂时的那种莽撞，因为一无所有的时候，并不存在勇气可言。真正的勇敢潇洒，是背上满身负担，依然微笑着面对失去。“如果不能释怀，就只能永远活在恐惧之中。”这是《Rent》之中的一句台词。
我曾经想了很久为什么这部音乐剧的名字叫做《Rent》，而今我想我终于明白。人活一世，为什么一定要计较拥有——拥有物质，拥有情感，拥有一个人？于是我们花费太多工夫，计较明天以后的种种可能。其实，我想这部音乐剧企图告诉我们的，就是我们并不需要拥有(own)，我们只需要租凭(rent)。我们依然能够得到自己想要的一切，我们依然全心全意的倾情付出，而我们毫不计较，我们无拘无束。
电影的中文名字叫做《吉屋出租》，这个翻译将所有含义意蕴一举消灭，正是电影翻译圈的拿手好戏。电影其实改编自普契尼的歌剧《La Boheme》（波西米亚人），这是一个已然失落的充满艺术，激情，和自由的城市和理想。Viva La Boheme！音乐剧《Rent》中也这样呼喊着。其实很是悲哀，因为音乐剧中的大部分人物都身患艾滋病，所有的光彩与追求都只能昙花一现的绽放。但是每一个人生，六七十年如一日，又何尝不都是白驹过隙，不都是同样的昙花一现？No day but today, I live each day as my last.（除了今天别无他日，我把每一天都当成自己的最后一日。）
There is only us
There is only this
Forget regret
Or life is yours to miss
No other road
No other way
No day but today
(其实世上只有我们自己，
其实世上只有我们如今身边的一切，
将后悔担心抛在脑后
不然你将错过你的整个人生
其实没有其他的道路
其实没有其他的方式
其实除了今天，别无他日）
2 ) all life is rent
百老汇每年圣诞都有必演的节目
而我想 之后每年12月31日我都有必看的小片了
525，600minutes
How do you measure a year in the life?
去年年末在北展看了Karen Mo的现场版Rent
坐的太后 字幕太快 人太兴奋 期间又和一鬼佬有些许龃龉
所以听得不甚畅快
就只觉得歌好听
以及 Karen的屁股果然是“十四个街区最棒的”
至于这部让我醍醐灌顶充分了解剧情的歌舞片
不能不力荐
还是歌好 词也畅快
No other road
No other way
forget regret
No day but today
那些关于glory, dignity, ego的歌词确是让我的小心脏
兴奋得跳呀跳
另外 让我心跳的还有电影版里的Mimi
乍看像“大河之恋” 里 布赖特·皮特带着的印第安女孩
有那么一瞬间 我觉得 黄碧云写的叶细细也应该是她
那个有一半黑人血统 随时呕吐的女子
个人觉得 电影版里的Maureen要比现场版的好很多
看现场的时候 我好像用她单口秀的时间去了趟卫生间~~
可见那一版里的这个角色不是一般的无趣
总之 现场版里的其他角色似乎都在Karen光环之下
而电影版中分量要平均很多
当然 也要好看很多
而我想 之后每年12月31日我都有必看的小片了
525，600minutes
How do you measure a year in the life?
去年年末在北展看了Karen Mo的现场版Rent
坐的太后 字幕太快 人太兴奋 期间又和一鬼佬有些许龃龉
所以听得不甚畅快
就只觉得歌好听
以及 Karen的屁股果然是“十四个街区最棒的”
至于这部让我醍醐灌顶充分了解剧情的歌舞片
不能不力荐
还是歌好 词也畅快
No other road
No other way
forget regret
No day but today
那些关于glory, dignity, ego的歌词确是让我的小心脏
兴奋得跳呀跳
另外 让我心跳的还有电影版里的Mimi
乍看像“大河之恋” 里 布赖特·皮特带着的印第安女孩
有那么一瞬间 我觉得 黄碧云写的叶细细也应该是她
那个有一半黑人血统 随时呕吐的女子
个人觉得 电影版里的Maureen要比现场版的好很多
看现场的时候 我好像用她单口秀的时间去了趟卫生间~~
可见那一版里的这个角色不是一般的无趣
总之 现场版里的其他角色似乎都在Karen光环之下
而电影版中分量要平均很多
当然 也要好看很多
3 ) No day but today!
想看这部电影的时候是在2005的一天，当然是听见莫JJ的加入，看了那么大规模的宣传活动，由此心生好奇，于是去BT下了，效果超好。打开看了开幕的一小段后就爱上了。No day but today!蕴涵丰富的涵义，说了以前，现在，将来的生活和生活应该鄙弃的和保持的，回味悠长。
珍视现在，真诚生活，因为No day but today!
珍视现在，真诚生活，因为No day but today!
4 ) 波西米亚人
音乐大于剧情，因为郑云龙阿云嘎来看的这部电影，有私心是肯定的，毕竟I will cover you和Seasons of love一响起来就会要流泪，这两首歌也真的很出色。
因为看到别人盛赞Angle所以以为他俩是主线，Angle确实是天使一样的人，但我更喜欢Mimi那条线，两个人经历了最多的坎坷，不似Collins和Angle那样那么甜，但有更多的挖掘空间。Roger因为前女友的事而不敢去爱，胸怀对Mimi的爱却一个字也说不出口，但Mimi改变了他，让他在她死前说出了那句我爱你。本来以为两人是要以悲剧结尾了，但Mimi突然醒来，还是因为Angle把她带回来，这一处真的是点睛之笔。
我相信郑云龙阿云嘎他们会这么善良，对音乐剧抱有这么大的热情，对世界充满热爱，对一切都充满包容，一定有因为这部剧的影响，他们大学时应该是与这部剧朝夕相处，尤其是阿云嘎，他逐渐走入Angle的世界，Angle也逐渐走入他的心，才会有了今天他们对这世上一切事物这么大的热忱。
这部真的是一部很温柔的电影，它温暖了世界上每一种人的心，不管是男男，男女还是女女，又或是像Angle一样的人，都应该去包容去理解，不管是高层人士，普通人家，还是底层人民，都有活着的权力，都有为自己拼搏的权力，正如剧中开场众人抗议房租而燃起的火焰，正是象征着他们对生命蓬勃的热爱，永不放弃抗争，永不停止爱与感受爱。
或许这是讲述边缘人的故事，但哪里又有什么边缘人呢，每个人都是一样的，都是这世界上独一无二的，值得被爱的，他们为生计奔波，也为爱欢呼，他们因爱受伤，也因爱牵绊。反而是因为他们身处底层，更加明白——NO DAY BUT TODAY，更加用尽全力去爱去感受这世界的一切。
开头Angle收留Collins，不在乎他只是个陌生人，只是因为他被人抢了；他带着假发身穿圣诞服装冲入Mark家中充满活力地跳舞；他抱着完全不认识的Mimi因为她不被Roger接受……我毫不觉得违和，因为天使就该是这样的。他身患重病，但报之世界以美好，在最后的时日里，他将爱传递给每一个人，他对Collins唱Live in my house，他为Collins披上大衣，他与Collins在街头奔跑拥吻，将爱化作歌声唱给Collins。世间所有的恶意在他那里都能化作美好，他愿意拥抱世界，拥抱世界上的一切，拥抱每一群人，拥抱每一种感受。
其实没太能理解波西米亚人的精神与含义，但真的很赞同片中的那句台词“敬没有绝对正确的真理，敬有绝对自由的选择，敬不随波逐流的自我，敬情感信仰和骚动，敬一切禁忌，敬佛陀，敬同性恋，敬任何性恋，敬智人，敬布兰诗歌，敬冷漠，敬信息论，敬共情，敬狂喜，敬大麻，敬鸡奸，敬S&M，敬搅拌冰茶的声音。”
这世间不该有偏见，不该有歧视。
我们是自由，我们敬畏一切，我们就是一切。
5 ) No day but today
是什么让自己的心，拾回往昔的信念。
渐渐的分不清方向，在别人的劝阻中，混淆了自己坚守的信条。
朝哪走，每一边都有人在叫我靠近他们的世界，而我，去了哪里。
被所谓的爱情迷惑了方向，卑微到臣服，忘了自己的双手还可以创造什么。
被现实引诱，忘记了心的方向，被物质占据，被自己的爱人和爱自己的人口中的物质所蒙蔽。
如果，我不是我，你们爱的，又是谁呢。
我追求的，让我充满笑容的，并不是你们口中的事物，你们却以为，那样我才会快乐。
渐渐的我已看不起这般的自己，却不敢看不起你们，因为你们是我爱的人啊。
我只能看不起自己，如此轻易，被爱蒙蔽。
而爱，得到的时候，珍惜，得不到，再也不会卑微乞求，摊开手，把你的未来交予他人。
每个人都想作高傲的自己，而只有爱，让自己卑微。
为了梦想，为了爱情，珍惜的，应该是自己。
不讪笑贫穷，不自满浮夸，多一颗帮助他人的心。
虽然很多人，已渐渐和我自己一起，被我所不齿。
你变了。
我也变了。
这颗赤子之心，再不会假手于人，我会自己，找到跳动的心跳。
为了什么而活着。
如何去了解那些自己无法理解的创伤。
如果我不能做到保护你。
至少，让我用这颗心，去守护。
做你的屋檐。
为你的羽翼。
渐渐的分不清方向，在别人的劝阻中，混淆了自己坚守的信条。
朝哪走，每一边都有人在叫我靠近他们的世界，而我，去了哪里。
被所谓的爱情迷惑了方向，卑微到臣服，忘了自己的双手还可以创造什么。
被现实引诱，忘记了心的方向，被物质占据，被自己的爱人和爱自己的人口中的物质所蒙蔽。
如果，我不是我，你们爱的，又是谁呢。
我追求的，让我充满笑容的，并不是你们口中的事物，你们却以为，那样我才会快乐。
渐渐的我已看不起这般的自己，却不敢看不起你们，因为你们是我爱的人啊。
我只能看不起自己，如此轻易，被爱蒙蔽。
而爱，得到的时候，珍惜，得不到，再也不会卑微乞求，摊开手，把你的未来交予他人。
每个人都想作高傲的自己，而只有爱，让自己卑微。
为了梦想，为了爱情，珍惜的，应该是自己。
不讪笑贫穷，不自满浮夸，多一颗帮助他人的心。
虽然很多人，已渐渐和我自己一起，被我所不齿。
你变了。
我也变了。
这颗赤子之心，再不会假手于人，我会自己，找到跳动的心跳。
为了什么而活着。
如何去了解那些自己无法理解的创伤。
如果我不能做到保护你。
至少，让我用这颗心，去守护。
做你的屋檐。
为你的羽翼。
6 ) 波希米亚咏叹调
波希米亚咏叹调
——从《波希米亚人：巴黎拉丁区文人生活场景》到《R.E.N.T.》
先看了一半书，然后看了两遍电影，继而在从重庆到宜宾的三峡游船上看完了另一半的书。我要说这是四个完全不同的阶段。首先前半本书，是按照正常的读书体验来的，头脑中浮现的不过是几个17世纪末潦倒的艺术家在欧式街区的石子路上讴歌并抱怨着的形象；而电影的第一遍也只是由于突然才意识到这是一部百老汇现代歌舞片而在惊叹之余随旋律徜徉……
然后一切都不一样了，在第二遍电影里，我的意识中不停浮现的是诗人鲁尔道夫、画家马切洛、音乐家萧纳这一个个古董级装扮的活灵活现的穷绅形象；而那后半本书，我硬是完全代入电影中的那些用歌喉阐述波希米亚人生的当代美国红男绿女们的模样近乎荒诞地完成了这次17世纪法国巴黎拉丁区之旅的。
这是完全不同却又毫无疑问有着千丝万缕联系的两部作品，两个故事。类似的开篇，类似的人物结构，类似的情节走向，近乎狂热的诗意，独立而交织的群戏，浪漫而悲伤的爱情，这些种种，甚至还有同样的一个符号性质强烈的角色绰号：咪咪。这些，带给我们的不是无限的遐想啊遐想，而是两个不同时空下，两群相同年龄，相同境遇，相同追求的青年共同奏鸣的一曲波希米亚咏叹调。
从书本上曼妙的词藻，到电影中壮烈的旋律，用17世纪的诗意去点缀当代的音乐，用当代的摇滚去诠释17世纪的浪漫。我很幸运也很奇妙的在同一段时间交错地接触到了这两部作品，尤其又是在那样一个对我来说绝对非常的时期，这就已经很诡异，很影响我的内分泌——我是说多巴胺——了。
不想也不可能将书和电影中的那些相似点一一对比，因为这毕竟是两个完全独立的艺术品，否则便是在否定后者的存在意义，也是在作茧自缚。尽管我会将两部作品混淆着去欣赏，但那是我个人想象力开始匮乏在任何两种事物间都难以找到契合点造成的，多少还有睡眠不足意识朦胧的原因。所以，当看见人们在说：“波希米亚人只存在于巴黎的拉丁区”，“波希米亚早就不存在了”类似的定论时，我虽然不能也没有资格去否定，但我知道，现在的重点可以放到去讨论它们的差异——两个时代的波希米亚存在，的差异了。
波希米亚这个字眼来源于当今位于捷克境内的一个古代国家，其最大的城市就是今天的捷克首都布拉格（这点我曾经给某人解释错过，如果你看到了请自动更新自己的知识库），这个国家的人们因艺术气质浓厚而声名远扬，以至于波希米亚人成了流浪漂泊的艺术信仰者的代名词。而终于其中的一些人发起了巴黎拉丁街区一种独一无二的浪漫主义运动。而这二者的联系恰恰就是本书的作者亨利•缪热尔编织而成的，那种身处我们这个时代，我们这个国家的人难以理解的人文风情，在这部定义性质的《波希米亚人》中就只能说若隐若现地描绘出了。
正是这种若隐若现，使得我第一次看电影时直到影片中段才发现二者主题中辉映的那一部分。也间接使得我去看了第二遍电影，恩，就是这样……
这种若隐若现，是说书中那些语言，那些应该比翻译过后我所看到的还要华丽的语言，所形成的一种诗意盎然的气息，弥漫着每一页淡黄的纸张，几乎朦胧了文章副标题中所明示的主旨。而影片中的那一幕幕的不羁，让那种诗意的语言中含蓄上演的激情简直一股脑的流露，几乎是在向全世界宣告着自己微不足道却才华四射的存在。
尽管《R.E.N.T.》中的音乐良莠不齐，一些过场歌曲多少有些造作感，但不妨碍影片整体洋溢着的热烈的艺术氛围。最喜欢片中酒馆狂欢的一段，让一切诗意都不再含蓄的同时，让那些肮脏敏感的字眼拥挤在狭小空间的同时，让所有那些过往的不快都被音符淹没的同时，当代的波希米亚人以自己的狂热阐释着玩世不恭的真正意义。相比书中那一缕缕剪不断理还乱的愁丝，当是要潇洒得夸张了。
随着第一次世界大战爆发，巴黎的波希米亚——世界波希米亚之宗——宣告消失。于是评论家们纷纷站出来指出波希米亚文化的灭亡。无疑，当世界步入20世纪，文化领域大兴土木，娱乐产业大行其道，但凡有些才能的人们都附庸其中迎合大众，商业已经摆出了王道的姿态，恁谁试图回归17世纪纯粹而小众的平等式文化交流都是注定要被市场淘汰的。而市场，如今几乎成了超越人际关系的社会根基。
“波希米亚，这个被反复烘焙的向世俗挑战的符号，已经成为无处不在的装饰性符号。”
自资本主义诞生，资产阶级从布尔乔亚分离开去的那一天，中产阶级就注定成为波希米亚人嘲讽和反抗的对象。但至现代终于和平演化为戴维•布鲁克笔下的“波波主义”，中产阶级似是而非地扛起了波希米亚的大旗，布尔乔亚人更高层次的精神需求和更加专业的社会分工，加之网络文化的大浪淘沙，造成了这个类似雅皮士，但又比雅皮士稍具讽刺意味的概念的出现。而随着中产阶级的经济标准越来越高，小资甚至更边缘的宅文化与互联网的互动愈演愈烈。“而精神上的波希米亚人，永远是一个时代的极少数。”
当然如今，历史中那些难以呼吸的概念都被冲刷殆尽了，尽管《R.E.N.T.》为我们描绘了那样一个贫民区的一群舍弃一切追求艺术的青年的浮生记，但也可以说那只是美国如今颇具影响的一些边缘文化对“垮掉一代”的精神再现。如果说与波希米亚人有什么联系，那大致都是在经济条件和生活方式上的。
但是，关于这部电影，我们却不能忽视的一些关键字：AIDS、毒品、同性恋、双性恋、异装癖，等等。
还有那些在酒吧的狂欢中Tom一口气说出的无数个敏感到不能再敏感的字眼儿，那些被这个时代摒弃却难以忽视的话题，所有这些元素能够如此痛快地交织在这一部歌剧中，尽管似乎离我们是那样的远，但依旧那样的令人窒息。
No day But today，这句说不清究竟是positive还是negative的座右铭，带来的是一段段精彩人生的上演，尽管其中这样那样的关键字，但我们看到的，善良和美丽，在死亡的阴云中，用欢笑和歌唱辉耀着一点光，一点直射人心的光。
无论在任何一个年代，拥有波希米亚追求的人永远是这个社会最为特立独行，不食人间烟火的一个阶层。《R.E.N.T.》中所描绘的正是《波希米亚人》的序言中所谈及的“还有一些人，在疯狂的英雄主义外衣掩护下，却非常理智，他们既不哭泣也不埋怨，只是被动地忍受着自身造就的晦涩而冷酷的命运。他们大多被那种领科学都无能为力的疾病所杀死……”
死亡，绝症，无论是书中咪咪的死，还是影片中Angel的死，都足够令人扼腕。但一个是在现实的迷途中，一个却是在精神的阳光下……
繁华的纽约，一个贫民区的寒冬就这样轰轰烈烈地过去了，“在这种人性复苏的过程中，波希米亚人依然如故，依照巴尔扎克的腔调，寻求着属于他们自己的生活和艺术。”
电影不止看了两遍，书只看了一遍，但书中画满下划线的，是小说的序言和附录。一遍遍地品味那些鞭辟入里的段落，仿佛一点点似曾相识的感觉就能将人带回到那追求自由奔放的巴洛克艺术的鼎盛时期，以及在那奢华的艺术光辉下，离群索居的波希米亚人们不羁又不堪的冒险体验。
而或许最至共鸣的是附录中引用的阿尔方斯•卡尔一段话：
“那是一段被截掉了的青春，前面是大学生活的结束，后面是职业生涯的开端，被截掉的那一段就像是两个学年之间的假期那么长。现代生活是如此紧迫，年轻人甚至没有片刻时间可以停下来幻想一下波希米亚。”
而这段话所描述的时代，你知道，竟仅仅是19世纪……
没错，甚至连假期那么长的青春，如今都无法残留。在这个泡面文化的时代里，人们甚至连对追求生活必需要素的考虑都舍不得拿出一点时间，究竟是为了金钱，还是规律本身？
这短短的几句话当然还构不成我违背规律的理由，但我所能虑及的，多半也是至此了。于是我起码知道了成都是个妙处，却同时间一样，并非久留之处，那么跟着时间一同顺着三峡流淌，直到翻过大坝，伴着孤影站在武汉长江大桥上时，才得发出“月比江黑，桥比岸长”的感叹。而在归乡的车上，忍着腹痛和伤寒在《波希米亚人》末页的空白落下的“归世索群叙道名，乡愁支离无玄欲”的病句则是我登车前于一处道观默哀了一上午后，为这本书和书中的那个时代，为了纽约那一群为了追求精神的富足而有勇气去承受物质和肉体双重折磨的青年，以及我自以为是的最后一个假期，终了的悼词……
还有，这篇文前半部写于一个月前的家中后搁置；而后半部，就是在现在，写于办公室。
不到位。恩，很不到位。
一年有525600分钟，到位状态的缺乏，才是正常生活的必需……
——从《波希米亚人：巴黎拉丁区文人生活场景》到《R.E.N.T.》
先看了一半书，然后看了两遍电影，继而在从重庆到宜宾的三峡游船上看完了另一半的书。我要说这是四个完全不同的阶段。首先前半本书，是按照正常的读书体验来的，头脑中浮现的不过是几个17世纪末潦倒的艺术家在欧式街区的石子路上讴歌并抱怨着的形象；而电影的第一遍也只是由于突然才意识到这是一部百老汇现代歌舞片而在惊叹之余随旋律徜徉……
然后一切都不一样了，在第二遍电影里，我的意识中不停浮现的是诗人鲁尔道夫、画家马切洛、音乐家萧纳这一个个古董级装扮的活灵活现的穷绅形象；而那后半本书，我硬是完全代入电影中的那些用歌喉阐述波希米亚人生的当代美国红男绿女们的模样近乎荒诞地完成了这次17世纪法国巴黎拉丁区之旅的。
这是完全不同却又毫无疑问有着千丝万缕联系的两部作品，两个故事。类似的开篇，类似的人物结构，类似的情节走向，近乎狂热的诗意，独立而交织的群戏，浪漫而悲伤的爱情，这些种种，甚至还有同样的一个符号性质强烈的角色绰号：咪咪。这些，带给我们的不是无限的遐想啊遐想，而是两个不同时空下，两群相同年龄，相同境遇，相同追求的青年共同奏鸣的一曲波希米亚咏叹调。
从书本上曼妙的词藻，到电影中壮烈的旋律，用17世纪的诗意去点缀当代的音乐，用当代的摇滚去诠释17世纪的浪漫。我很幸运也很奇妙的在同一段时间交错地接触到了这两部作品，尤其又是在那样一个对我来说绝对非常的时期，这就已经很诡异，很影响我的内分泌——我是说多巴胺——了。
不想也不可能将书和电影中的那些相似点一一对比，因为这毕竟是两个完全独立的艺术品，否则便是在否定后者的存在意义，也是在作茧自缚。尽管我会将两部作品混淆着去欣赏，但那是我个人想象力开始匮乏在任何两种事物间都难以找到契合点造成的，多少还有睡眠不足意识朦胧的原因。所以，当看见人们在说：“波希米亚人只存在于巴黎的拉丁区”，“波希米亚早就不存在了”类似的定论时，我虽然不能也没有资格去否定，但我知道，现在的重点可以放到去讨论它们的差异——两个时代的波希米亚存在，的差异了。
波希米亚这个字眼来源于当今位于捷克境内的一个古代国家，其最大的城市就是今天的捷克首都布拉格（这点我曾经给某人解释错过，如果你看到了请自动更新自己的知识库），这个国家的人们因艺术气质浓厚而声名远扬，以至于波希米亚人成了流浪漂泊的艺术信仰者的代名词。而终于其中的一些人发起了巴黎拉丁街区一种独一无二的浪漫主义运动。而这二者的联系恰恰就是本书的作者亨利•缪热尔编织而成的，那种身处我们这个时代，我们这个国家的人难以理解的人文风情，在这部定义性质的《波希米亚人》中就只能说若隐若现地描绘出了。
正是这种若隐若现，使得我第一次看电影时直到影片中段才发现二者主题中辉映的那一部分。也间接使得我去看了第二遍电影，恩，就是这样……
这种若隐若现，是说书中那些语言，那些应该比翻译过后我所看到的还要华丽的语言，所形成的一种诗意盎然的气息，弥漫着每一页淡黄的纸张，几乎朦胧了文章副标题中所明示的主旨。而影片中的那一幕幕的不羁，让那种诗意的语言中含蓄上演的激情简直一股脑的流露，几乎是在向全世界宣告着自己微不足道却才华四射的存在。
尽管《R.E.N.T.》中的音乐良莠不齐，一些过场歌曲多少有些造作感，但不妨碍影片整体洋溢着的热烈的艺术氛围。最喜欢片中酒馆狂欢的一段，让一切诗意都不再含蓄的同时，让那些肮脏敏感的字眼拥挤在狭小空间的同时，让所有那些过往的不快都被音符淹没的同时，当代的波希米亚人以自己的狂热阐释着玩世不恭的真正意义。相比书中那一缕缕剪不断理还乱的愁丝，当是要潇洒得夸张了。
随着第一次世界大战爆发，巴黎的波希米亚——世界波希米亚之宗——宣告消失。于是评论家们纷纷站出来指出波希米亚文化的灭亡。无疑，当世界步入20世纪，文化领域大兴土木，娱乐产业大行其道，但凡有些才能的人们都附庸其中迎合大众，商业已经摆出了王道的姿态，恁谁试图回归17世纪纯粹而小众的平等式文化交流都是注定要被市场淘汰的。而市场，如今几乎成了超越人际关系的社会根基。
“波希米亚，这个被反复烘焙的向世俗挑战的符号，已经成为无处不在的装饰性符号。”
自资本主义诞生，资产阶级从布尔乔亚分离开去的那一天，中产阶级就注定成为波希米亚人嘲讽和反抗的对象。但至现代终于和平演化为戴维•布鲁克笔下的“波波主义”，中产阶级似是而非地扛起了波希米亚的大旗，布尔乔亚人更高层次的精神需求和更加专业的社会分工，加之网络文化的大浪淘沙，造成了这个类似雅皮士，但又比雅皮士稍具讽刺意味的概念的出现。而随着中产阶级的经济标准越来越高，小资甚至更边缘的宅文化与互联网的互动愈演愈烈。“而精神上的波希米亚人，永远是一个时代的极少数。”
当然如今，历史中那些难以呼吸的概念都被冲刷殆尽了，尽管《R.E.N.T.》为我们描绘了那样一个贫民区的一群舍弃一切追求艺术的青年的浮生记，但也可以说那只是美国如今颇具影响的一些边缘文化对“垮掉一代”的精神再现。如果说与波希米亚人有什么联系，那大致都是在经济条件和生活方式上的。
但是，关于这部电影，我们却不能忽视的一些关键字：AIDS、毒品、同性恋、双性恋、异装癖，等等。
还有那些在酒吧的狂欢中Tom一口气说出的无数个敏感到不能再敏感的字眼儿，那些被这个时代摒弃却难以忽视的话题，所有这些元素能够如此痛快地交织在这一部歌剧中，尽管似乎离我们是那样的远，但依旧那样的令人窒息。
No day But today，这句说不清究竟是positive还是negative的座右铭，带来的是一段段精彩人生的上演，尽管其中这样那样的关键字，但我们看到的，善良和美丽，在死亡的阴云中，用欢笑和歌唱辉耀着一点光，一点直射人心的光。
无论在任何一个年代，拥有波希米亚追求的人永远是这个社会最为特立独行，不食人间烟火的一个阶层。《R.E.N.T.》中所描绘的正是《波希米亚人》的序言中所谈及的“还有一些人，在疯狂的英雄主义外衣掩护下，却非常理智，他们既不哭泣也不埋怨，只是被动地忍受着自身造就的晦涩而冷酷的命运。他们大多被那种领科学都无能为力的疾病所杀死……”
死亡，绝症，无论是书中咪咪的死，还是影片中Angel的死，都足够令人扼腕。但一个是在现实的迷途中，一个却是在精神的阳光下……
繁华的纽约，一个贫民区的寒冬就这样轰轰烈烈地过去了，“在这种人性复苏的过程中，波希米亚人依然如故，依照巴尔扎克的腔调，寻求着属于他们自己的生活和艺术。”
电影不止看了两遍，书只看了一遍，但书中画满下划线的，是小说的序言和附录。一遍遍地品味那些鞭辟入里的段落，仿佛一点点似曾相识的感觉就能将人带回到那追求自由奔放的巴洛克艺术的鼎盛时期，以及在那奢华的艺术光辉下，离群索居的波希米亚人们不羁又不堪的冒险体验。
而或许最至共鸣的是附录中引用的阿尔方斯•卡尔一段话：
“那是一段被截掉了的青春，前面是大学生活的结束，后面是职业生涯的开端，被截掉的那一段就像是两个学年之间的假期那么长。现代生活是如此紧迫，年轻人甚至没有片刻时间可以停下来幻想一下波希米亚。”
而这段话所描述的时代，你知道，竟仅仅是19世纪……
没错，甚至连假期那么长的青春，如今都无法残留。在这个泡面文化的时代里，人们甚至连对追求生活必需要素的考虑都舍不得拿出一点时间，究竟是为了金钱，还是规律本身？
这短短的几句话当然还构不成我违背规律的理由，但我所能虑及的，多半也是至此了。于是我起码知道了成都是个妙处，却同时间一样，并非久留之处，那么跟着时间一同顺着三峡流淌，直到翻过大坝，伴着孤影站在武汉长江大桥上时，才得发出“月比江黑，桥比岸长”的感叹。而在归乡的车上，忍着腹痛和伤寒在《波希米亚人》末页的空白落下的“归世索群叙道名，乡愁支离无玄欲”的病句则是我登车前于一处道观默哀了一上午后，为这本书和书中的那个时代，为了纽约那一群为了追求精神的富足而有勇气去承受物质和肉体双重折磨的青年，以及我自以为是的最后一个假期，终了的悼词……
还有，这篇文前半部写于一个月前的家中后搁置；而后半部，就是在现在，写于办公室。
不到位。恩，很不到位。
一年有525600分钟，到位状态的缺乏，才是正常生活的必需……
angel真是天使了最难得的是用爱去融化身边的人先入爱情时眼睛是亮晶晶的有时候会觉得，演员在投入angel的角色时，逐渐打开了自己，被angel融化了
比10年百老汇舞台版故事要丰满得多，就连音乐也好听多了……感觉三观被刷了…这两天真是的Angel很美，还有就是第一眼看Roger觉得这哥们帅得让人心碎啊，结果发现他居然在school of Rock里演唱fighter那吉他手，嗓音沙哑有感……
no other road,no other way,no day but today
我爱这创意````````值得值得！
住在紐約的一群波希米亞人，傲視一切，又不得不為生活所迫。最好的唱段是酒吧波希米亞和“without u”這兩段，詞和唱功都極好（52萬6千分鐘貫穿始終也不錯）——此片的色調，人物安排和臺詞風格稍許相似今敏的《東京教父》，疑后者多少有所借鑒
这是部只值3星半的电影，但确实是5颗星的音乐剧。不要试图通过看明白歌词去理解本片，用心去听去看去感受，演员们的肢体语言和传达的情绪更有感染力。
No day but today 跟其他歌舞片太不一样了 剧情是不断地在起伏 混乱中前行 但是都是在一次一次的告诉我们 要珍惜当下
我，一个先天小型波西米亚，然而这两年渐渐波不起来了，逐渐脱离了波西米亚人的三观。一是“我不能光靠爱和理想活下去”，二是“我不能只为今天而活，我必须做一个为明日而活的当代恶棍”。而"靠爱活"和“活在今日”恰是本片核心思想。
There's only us, There's only this, Forget regret, Or life is your to miss, No other road, No other way, No day but today.
这部片子实话说没太看懂，貌似讲的是艾滋病人在生命尽头的狂欢吧，结构有些混乱，但是音乐和舞蹈还不错，特别是安琪穿高跟鞋那段，男人穿高跟鞋也能跳得老高，音乐的话我吹爆《Seasons of love》和《One song glory》。
音乐总给我一种灌篮高手当年主题曲的感觉。 Rent, rent, 这是波西米亚人的魔咒，但也是达成艺术的护照。 Until, the modern Romeo and Juliet comes.
2014.3.11/3.14 705 好的音乐剧只需要好的音乐就够了,可以一遍一遍地听一次一次地看都不会厌烦.还是喜欢之前看的2008的Broadway版本 2021-11-9、10当时看电影版没有特别喜欢，但是现在看确实有加上属于电影的优势的部分，场景和颜色都可以更丰富，毕竟舞台上能动的部分不多。
百老汇的给我印象太深了。。。虽然影片也很好看，但相较之下各个角色还是没有舞台上的饱满，尤其是angel，原来舞台剧谢幕时是两个版本的演员一起唱的，maureen果然是glee里rachel的妈。。
不是我先入为主，05年的电影版整体比起百老汇告别秀那场要弱，特别在音色和技巧方面。当然电影版比较完整，喜欢每个人都像被打了鸡血一样的舞动，介种红果果的基情让我迷恋得牙紧(演Joanne Jefferson是同一人Tracie Thoms)。姐姐我跪求96年原版~~~~~~~~
舞台剧版本实在太精彩，几乎到了无法超越的高度。电影的优势在于生活化与贴近真实。而至于场面调度的张力与感染力，真的是无论如何都比不上舞台剧版的。不过对于波西米亚式生活的追求、对于存在主义的探讨、对于怎样爱与生活的描绘还是感人至深，让人久久难忘。
明明是原版卡斯结果相比之下，08年圣诞版反而更出彩...不得不说，有些音乐剧只是为了舞台而写。幕的转变与场的转变之间加上镜头的叠挫不是适合所有故事的。
6/10。关怀底层的[吉屋出租]不幸沦为好莱坞陈词滥调，珍惜爱情、向现实妥协的话题通俗但不过时，问题是脱离了艾滋病时代的背景刻画使喜剧到悲剧缺乏自然转换，歌曲大串烧的结构零碎化挤压了情感酝酿空间，只有咖啡馆众人拼桌歌颂波西米亚不死还算流畅，结尾观看纪录主角们生活的银幕庸俗地升华了情绪。
改编只是换了场景机位之后的歌舞剧感觉少了舞台的震撼。原声大爱，525600 minutes,how do you measure a year?
if i loss my dignity， will someone care？
电影中的歌舞片，永远不落俗套，永远不过时。