1 ) 圣罗兰,是个传奇。
圣罗兰,是个传奇。对时尚的革新,影响了至少三个十年,标志性的鸦片香水,一直延续至今,以及种种。而,天才也是人类,禁不住的各种诱惑,混沌糜烂的生活是他灵感的来源,所以背叛也是确实有过的,然而真爱是真正存在的,所以他发自内心的对他说:"I love him, but you are the love of my life."
2 ) Générique fin 'My Name'
开始,清新的腼腆的,亲昵的爱。你隔着屏幕也能感受到,我爱你。
他不发出声音,只有口型,说我爱你。坐在攻的腿上,我从未觉得原来恋人的亲昵如此幸福。攻想要亲吻,他用手拂过他的侧脸推向另一边,将下颚妥帖的窝在攻的左肩上,而后,拥抱在一起。
长久劳碌后,他望着对面的攻说,我只是想念你。
嗯。在荒原里徒步。
仿佛故事一直延展在此就足以。
群交嗑药。讽刺攻是寄生虫。
直到他说,我喜欢他,可你是我的毕生挚爱。
攻君让那人离开。也许是胁迫也许是些别的。
他打了电话得知和攻君厮打在一起,攻君跌倒始终没有还手。蜷缩在地上。嗯。这个为他处理一切的男人。
现在回想,爱,真的能使人卑微。
张爱玲说 ,爱,让人低到尘埃中去。我想我突然明白了。
他爱他。他也明白他是天才。
直到攻君,在阻止爱人和狐朋狗友玩乐败坏自己的身体和精神后,看着爱人气急败坏口不择言,朝自己丢来的雕塑,花瓶。他,靠着紧闭的门,等到爱人离开。在微光的阴影中,哭了。
看在这里的时候我疑惑,他没有离开,再也没有离开。可,他们彼此相爱么。
看完的时候并不觉得这部片子很好。有的时候,我连接不上故事,我缺乏对人物掌故的知晓。
但是,我听到了片尾曲。
Générique fin 'My Name'
我想,他是他的毕生挚爱。
是最初那个无声仅有口型表达的爱。
I feel love each time you sleep by me I hear love each day you say my name
3 ) 但凡是点情爱,就总要有些排他性
去看这部片,完全是走去电影院挑了一部最近放映的就是它,没有做任何前期的工作。就这么顺着电影往下走。
要说这电影让我深刻的地方,看过两三天还会想到的就是但凡是涉及情啊,爱啊,这类感情,无论是男女,亦或是男男,女女,都一样的会有那么些排他性。若在其中,随意、放纵,到头来不过是一场伤人伤己的战争而已。Yves对pierre说:“我喜欢他,但我知道,是你将伴随我走下去。”时的悲怆,和谢幕那场秀中靠在pierre肩头哭泣时的复杂,他们之间谁成就了谁,谁爱着谁,谁又依靠着谁,谁又受不了谁,好像都变得不再是重点,一切的痛苦仿佛烟消云散。但看客的我却轻松不起来,因为那些伤害已经深深留在他们的身体里和精神上。那些仿佛不见的踪影,就如同我们所有人一样,随着时间的巨轮而无力挽回,只能带着一种类似“命运”的东西走下去。
法国这类小电影,总是将人物情感拍摄的波动起伏较大,仿佛这个民族天性热爱矫情一样。就像美国大片中总要有些暴力一样,法国传统片中总要有些”肉欲“。无所谓好坏,只有看客自己接受与否了。就像我点的”较差“一样,不是演员的错,相反演员选得很好,好几个都是我喜欢的颜。也不是故事不好,名人的八卦总是带点刺激的。只是这个故事说的方式和类型,不是我的菜而已。
4 ) 短评<Yves Saint Laurent> (2014)
一场视觉和听觉的盛宴,一部叙述断裂的传纪,一个不可靠的叙述者,除此之外,《Yves Saint Laurent》这部电影,还给我们带来什么?
一场一个半小时的电影,似是Yves Saint Laurent 的传记:以正叙作为电影片头,引出酒吧里一个年轻稚嫩的面孔——精致的五官,腼腆的笑容,略微神经质的举止,深情的告白,暧昧而略带情欲的肉体触碰——然后镜头戛然而止。接下来,则开始一场Pierre Berge的倒叙,引出Yves Siant Laurent的人生。
这不是一段完整的人生叙述,在短短100分钟内想要完整叙述一个人如此跌宕起伏的人生也过于牵强。故事从Yves受雇于Dior开始叙述,几个Yves与模特互动的镜头表现出他令人惊叹的设计才华——可仅此而已。而现实中Yves从学徒打杂工作开始做起的艰辛和汗水连一笔带过的镜头也没有。叙述让他成了一个不费吹灰之力走上时尚神坛的青年俊才,他的少年人生因此变得单薄甚至空白。当然,叙述的断裂也不止表现在此。Yves进入医院就诊之前的叙述像是一个个单一片段和场景的叠加,其间缺少了过渡的柔软性,成了图片的拼凑。
Pierre作为电影从始至终的叙述者塑造出一个幼稚、腼腆、神经质、柔软、依赖性强、不专一,甚至有些女性气质的Yves。无论是他因为经受士兵欺虐而患上精神抑郁,还是之后酗酒嗑药纵情性爱,Pierre口中的Yves成了一个除了才华洋溢以外似乎毫无所长的任性孩子。而神经质、烟、酒、药和出轨成了Yves人生的关键词。可令人怀疑的是,这是否是真相?
那么,相比如此性情多变的Yves,作为叙述者的Pierre在电影中又是如何被呈现出来?他和Yves似乎解构了一对对反义词:情感对比理智、柔弱对比坚强、沉溺对比旁观、出轨对比专一。让人不禁要感叹:Pierre是多么一个正面的形象!如他自己所说:他永远站在Yves身边,坚定无比地支持着Yves,保护并且过分纵容着Yves。这部影片因为Pierre的叙述成了Yves纵情于时尚圈的传记,同时也成了Pierre的励志人生传记。
可是,对比已经逝世六年的Yves,还在世的成功商人Pierre是否真的是一个值得信赖的叙述者?电影通过对Yves沉溺于光怪陆离的酒吧、酗酒过度神志不清等无数次镜头的停留和叙述表现出Yves内心强烈的矛盾冲撞:对每一场秀后评论的焦虑,对快乐的渴望,对未来的不确定,对爱与激情的欲望……这些复杂的令人不安的人性在一个个将波西米亚风发挥到极致的堕落场景中慢慢渗透出来。可同时,Pierre却在一次次镜头中像是一个悲天悯人的上帝。他把自己从Yves的生活叙述中剥离出来,站在一个制高点,一次次扮演理智冷静的角色,甚至在他对Yves露出那种怜悯而无奈的眼光时,他隐隐透露出一种同上帝一样救赎者的意味。这是一个巧妙的叙述者:电影中的他作为Yves的爱人真实参与到了Yves从辉煌到颓败的人生,却保持了足够遥远的距离,让自己既停留在两人关系中却又从Yves的世界里脱离出来,扮演了看似旁人才能够清醒至此的角色。这种充满矛盾的张力表现让人忍不住想问:是否在现实生活中,Pierre也是这样一个角色?或者如Pierre在Yves去世后写给他的回忆录中所说:“性一直是我们(感情)的动力,而不是艺术。”(’It is sexuality and not art that has been our driving force’),也或者如Pierre所说:“当你的感情对象是一个酒鬼、吸毒者时,你不得不维持这种艰难的感情关系。我们又能做什么?没办法。只能接受事实。尝试帮助对方,是的,这也是我所做的,虽然我并没有彻底成功,但至少我做了。”(‘When you have a relationship with an alcoholic, a drug user, you are forced to have very difficult relations. What can we do? Nothing. Just to accept the fact. To try to help, yes, which I did, with not many successes. But I did it’)真相到底如何?又或者说,爱情关系是否真的有“真相”, 谁又能说的清楚。
当然,法国电影的浪漫情怀是英国或者美国电影无法模仿的——这也是这部电影出众的地方。无论是电影开始时Pierre缓缓的回忆还是Yves 1976年秀场的歌剧,从视觉到听觉,从镜头到音乐,从人物到风景,这部电影无一处不透露出属于法国的浪漫情怀、时尚乃至妖娆的风情。这种特属法国的浪漫与时尚,若是换做美国人来演绎则多了一份商业的粗糙和俗气,若是换做英国,或许又多了一些呆板,也只有法国导演才能将他们特有的文化情感诠释到极致。
电影无论如何表现,Yves和他的作品,就像这张照片一样,永远是人类历史的经典。
5 ) 最美的艺术来自于病态的天才
在六七十年代Homosexuality还是一种禁忌时,翻看那些年的时装杂志,不难发现巴黎最时髦的同性恋审美观,是一种带着三十年代脆弱、纤娇、又混合名著小说里典雅气质的花花公子式的美感。
1936年,伊夫圣罗兰出生在阿尔及利亚一个有着充足阳光和丰沛的雨水的小镇上,圣罗兰家族居住在童话般古典的大城堡中,被衣着整洁的仆人服侍,在上流社会纸牌聚会中打发时间,到帆船俱乐部度过夏天的优越环境中。由于家境富裕,祖先多从事法律相关事业,父亲从商拥有保险事业及电影制作事业,家中经常开办或参加各式的晚宴,圣罗兰在很小的时候就接触到了社会的顶层,以及时尚尖端。
三岁时他常常随着母亲去观赏洋娃娃戏剧,这让他开始喜爱那些花花绿绿的服装。四岁时,他已经成为母亲和阿姨们的参谋,年轻女人们参加晚宴的服装饰品,都要经过他一一鉴赏建议。七岁时,他拿起蜡笔、剪刀和卷尺,为自己的娃娃剧玩偶创造服装。九岁时,他的愿望不是拥有新玩具或者长大继承家业成为一名贵公子,他说:让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。
于是他开始学习水彩画,但不久即转成画服装画。十二岁时,在一次观赏歌剧后,圣罗兰对舞台布置和服装设计产生了兴趣。十七岁时圣罗兰参加国际羊毛事务局的设计比赛,获得第三名。接下来,他以一套不对称设计的黑色鸡尾酒宴服夺下第一名,而让世界知名的Vogue杂志采用其设计。
十七岁那年圣罗兰来到巴黎,家庭的关系和他在素描方面的基础使他顺利地进入时装界并开始为克里斯蒂·迪奥工作。四年后迪奥去世,圣罗兰接替了工作。在1957年迪奥的葬礼上,年轻的设计师遇到了皮埃尔博格。
他们的初次见面最终演变成了一场一见钟情。这个原本立志学画最终却成为艺术品商人的男人在第一眼见到这个举止娴静的青年时就被他身上的某种气质击中了:他的腼腆下深藏着惊世的才华,羞怯背后是难掩的骄傲。
那个时候皮埃尔就知道,终会有一天,全世界所有的男人和女人都将拜倒在他的脚下。
在最好的年华遇到最美的人。在此后二人同居的三十多年里,二人曾经如胶似漆也曾反目成仇,经历过多次分分合合,然而彼此都默认一点,那就是只有对方才是自己最终的归宿。
1960年,随着阿尔及利亚战争的爆发,当时在时装界已经有一定位置的圣罗兰被迫入伍,然而混乱嘈杂团体生活最终压垮了他敏感脆弱的神经,在医院接受的治疗时间,医院使用了大量镇定剂来阻止圣罗兰离开。这一时段地狱般的生活直接导致了他身心的崩溃,并且经常神智不清。即使后来获准出院也终生离不开麻醉药。而因为药瘾,使圣罗兰经历过酗酒、喀药、自杀的生活。然而就在他出院后,更大的打击随之而来:考虑到设计师的精神状态,伊夫圣罗兰被Dior宣布解雇。
皮埃尔博格是第一个知道这个消息的人。发誓维护伴侣的名誉他在极端的愤怒中将Dior告上法院,所谓冲冠一怒为红颜不过如此。而著名的YSL便诞生在这动荡之中。当时谁也不会想到,这个由简单的三个曲线字母连成的普普通通的商标,将会在接下来的五年后、十年后、五十年后甚至至今对整个国家、整个世界产生怎样深远的影响。
1961年圣罗兰公司成立,到了秋天时,这个原本仅由四五个人创立的小团体发展成为一个拥有九十人的中等公司。圣罗兰在他的首场发布会中展示了他设计的六个系列的时装震惊了整个巴黎时尚界,他的梯形裙装更是获得了万众瞩目。而皮埃尔始终是站在他背后的男人。
他放任圣罗兰潜心创作,把所有光影背后的事务都留给了自己。复杂的协商条约,繁缛的项目安排,不胜枚举的记者招待,圣罗兰永远也处理不好的人情世故……皮埃尔帮他料理了一切,忙地不可开交却又满心欣喜。圣罗兰给自己设计的服装起小狗的名字,情人的名字,任世间喧嚣纷扰万千风雨,皮埃尔始终维护着他奢侈的童真。
作为一个商人,他对艺术,对服装设计上面上所知有限,他对他所有的作品始终只有一句赞扬:
真美。
圣罗兰在皮埃尔的陪伴下度过了事业的巅峰和生命的低谷。他们共同经历过荣耀与背叛,战争与爱情。如胶似漆,翻云覆雨。在那个时段里瞬间的灵感在他的大脑中迸溅出绚烂的火花,绽放出铺天盖地的色彩。如火如荼,如歌如泣;悲戚壮烈,盛大飘渺。仿佛天地俱焚万物皆空。梵乐高高地飘扬在天空之上,整个世界静止无声。他一年只欢愉两次。
在六、七十年代,基本上圣罗兰的创作都反映了反叛权威的精神。他的设计不仅走在尖端,甚至惊世骇俗。现在我们熟知的喇叭裤、套头毛衣、无袖汗衫、嬉皮装、长统靴、中性服装、透明装等等……都来源于他的创造。
他的一生都在追求美丽的事物:美丽的衣服,美丽的艺术品,美丽的人;不分贵贱,不分男女。丹妮芙的长发他觉得美,Jacques的洒脱和放浪形骸他觉得美。他疯狂地追求他们,他在他们的身上他找到了罪恶,不羁,爱地不顾一切,爱地欲火焚身。
创意是痛苦的杰作。毒品、过量的烟酒和纵情声色掏空了他的身体,冲天的灵感榨干了他的躯壳。他呕心沥血地创作,自虐般地撕裂自己,时而昂扬,时而颓废。
然而就是在这样一尊纤细敏感又脆弱的躯体中诞生出了著名的撞色蒙德利格子裙,沿袭沙俄皇室风格,一路延展到具有东方气息的周边。同一时期出品的香水“鸦片”混合了东方的神秘,用古朴的深红色鼻烟壶做瓶身,充满了致命的诱惑力。他大刀阔斧地改制,兢兢业业地工作,在疯魔中享受灵感撞击的欢愉和痛苦,像是一个患了毒瘾的人。他让穆斯林闺房中的女子戴着头巾帽和红毡帽款款走出。他的时装开始影射出摩洛哥,中国,日本和西班牙国度的影子。
色彩与线条的完美结合,奢华与朴素的无上交融。展台下人们惊艳在一瞬的繁华中,而他坐在那里,像一个安静的神祗。
他的一生都在追求真正自由的创作,埋藏在欧罗巴血脉里的浪漫在身体的每一个分子里叫嚣着释放。他毫不犹豫地挥洒着他的才情,不顾一切地喷薄着他的热爱,愤怒地燃烧自己,像一个濒死的人,像一场奢华的葬礼。
皮埃尔是最懂他的人。他给他充分的自由,同时又时刻牵引着他,不让他偏离道德的桎梏。皮埃尔是他生命中的桨,是上帝对这个天才奢侈的恩赐。
圣罗兰被解雇,皮埃尔将享誉世界的Dior公司告上法庭,动用自己一切的才力人力义无反顾地为他成立了自己的公司。
圣罗兰从小娇惯以致长大后生活难以自理,皮埃尔包揽了照顾他生活的一切职责。
圣罗兰喜欢收集艺术品,皮埃尔直接叫人把账单寄给自己付账,每次都买一对。
圣罗兰后期依靠毒品和纵欲消磨生命,皮埃尔将他从夜店里拉出关在家里,默默地承受他的谩骂和疯狂的殴打。
在事业最成功的时候圣罗兰说自己累了,皮埃尔放下手头陪他满世界环游;忘掉优雅的展台,忘掉价值连城的服饰,忘掉一场接一场的展会和觥筹交错的酒宴,两个人,一张摩托,在荒野上不要命地狂奔。
他们相伴了近五十年,彼此的羁绊深入灵魂,深入骨髓,缠绵在血脉里,无法分开,无法割舍。皮埃尔的一生都是为了圣罗兰,而这一切只来源于五十年前的惊鸿一瞥,从此三千弱水只取一瓢饮,他无怨无悔。人生能得一伴侣如此,已然无憾。
I want to be with you———在这个美丽,又愚蠢的世界上。他们最终留给这个世界是一个如梦的时代。他的一生正如他的作品里呈现的那样:典雅。庄重。桀骜。昌盛。
整个九十年代,圣罗兰都在和自己的被毒品,精神疾患折磨的身体做斗争。终于,2007年11月1日,巴黎,深秋,豪华优雅的马索大街上悄然摘下了一块铭牌,在时装界叱咤风云了整整四十个个年头的伊夫圣罗兰高级时装设计工作室随着其命名主的逝世正式关闭。天空降下沉沉的雾霭,从此,YSL这三个字母不仅代表了一个天才设计师的缩写,它更成为高级时装界的一段不可磨灭的历史。而陪伴他最后时光的人只有皮埃尔。
在生命最后的日子里,皮埃尔怀念着任性又倔强的爱人,他逡巡在他曾经潜心创作过的桌边,眼前仿佛浮现出了五十年前的场景,是那个有着柔和光线的清晨,那个纤细脆弱,却有着清秀面容的青年拿着拿着彩色铅笔专注地描画着,绚烂的色彩在他的笔下连成一片,像是灵动的诗篇。而自己只是伫立在他身旁,不知是看着人还是看着画,蓦然轻叹一声
真美。
6 ) 你们怎么懂得有些情况下一个脑残粉的纠结!!
影片在楼主生日当天上映,所以楼主就在生日当天晚上的11点一个人赶去影院去膜拜大师。
首先楼主是一个脑残粉,到了楼主这个年纪,其实思来想去,真正可以让我脑残的人也不剩下几个了,Yves就是其中一个,所以楼主毫不留情的给了五星!
但是,这个片子如果真的来讲,三星就已经撑死了。虽然电影总体制作水平上乘,选角成功,俊男美女一堆好皮囊外加华服,配上华丽的布景和精彩的配乐,无论在那个角度,作为一个传记类的电影都非常成功的还原的时代背景,但一些无法弥补剧本的残缺。贯穿整个电影的,既不是一个时尚帝国创始人的奋斗史,也不是Yves本人的救赎史,确编成了一个三级的低俗情史,作为一个传记,真的是失败至极。尤其让楼主反感的一段剧情就是在Jacque和Karl家吃饭那一段,jacque那段三俗又自恋的表演,本身演员就不是我的菜,老子真的忍受不了看你的基佬sm表演。
还有就是这个片子本身的角度也有问题,或许应该改名叫Pierre拯救Yves传,我承认,pierre在yves的生命中的痕迹不可取代,但是在片中就成了pierre如何帮yves开店,如果帮yves搞订单,如何帮yves面对媒体,如何帮yves治疗,如何帮yves戒毒,尼玛让老子看一出大叔拯救堕落失足少年的戏码,老子能买帐嘛!!!楼主也知道并不怀疑,或许导演尽最大可能还原了在现实中两人的感情,pierre确实一直帮助的yves,但是某种情况下,yves就像一颗摇钱树一样被操控。虽然片头一段独白让老子直接就哭了,由于在影院半夜就看了一边,也没字幕,只记得大致意识是pierre说,这些都是属于两人,用尽毕生经历的收藏品,但是现在他要把他们全部都卖掉,在yves生前,两人的收藏品不论什么,差不多都是成双成对的,但是现在,他们两人的回忆里的收藏也没意义之类的话。
顺便再说一句,影片最后更是直接从八十年代,一下跳跃到今天,然后就结束了,从八十年代淫乱的小生活出来之后,不过20秒,电影就结束了,这一生后三十年被导演吃了,还是你准备拍第二季?
总之,此片就是讲了一个伟大艺术家的淫乱私生活,如果好奇可以一看,如果真的是用来膜拜大师,想看大师的艺术经历和毕生自传,真的是可以看瞎小狗眼!!!
我对这种没抵抗力啊...
似乎每段情史佳话都差不多,一个负责倾倒众生的惊艳,另一个则负责岁月静好的温柔。多少有些不公平,但爱情里好像不高兴谈公平。
实在是太美太优雅。不停地融歌剧真是神作般的契合,配着作品和奢华是推上神坛而一个眼神立刻回到柔弱的内心。从内到外的画面简直完美
圣罗兰初时还是清秀佳男,最后人到中年怎么直接就伍迪艾伦即视感了。片子乏善足陈,除了看看衣服之外,有句台词还是不错的:你开始患病就像开始拥有信仰,一年就只快乐两次。原声音乐值得听听。
太流水账了,好多人物居然突然就没了,作为传记片完全走马观花流水账,总结就是:娇惯渣受如何虐面瘫忠犬攻+几场毫无意义广告般的圣罗兰华丽时装秀。。。还是觉得,圣罗兰很淫荡,难道淫荡就能出灵感,这个片子还是没拍出来。。
这个圣罗兰太呆太苍白太流水。
无处不在的旁白太让人出戏,都快变成贝尔杰传了。贝尔杰是把圣罗兰当作自己的私产了吗?难怪贝特朗不惜闹翻也要拍个自己的“YSL传”出来。服装全是YSL原件,华美得想跪舔;配乐意外好听。除此之外,剧情苍白。
作为YSL脑残粉 这部干瘪的流水账只是拍给现任设计师Hedi告诉他什么才是YSL而已 还不如纪录片好看
太糟糕了,作为传记片完全走马观花流水账,总结就是:娇惯渣受如何虐面瘫忠犬攻+几场毫无意义广告般的圣罗兰华丽时装秀。尼内和加里尼的演技也被导演和剧本毁了,一个浮夸一个面瘫。还是期待贝特朗·波尼洛的版本吧。
Yves Saint Laurent,经典永恒
后半段流于一般了 据说另外一部更赞 真是撕得一手 观众福音!
我觉得叫 贝尔杰传,可能更加适合。
神配乐,简直融入电影于无形。双男猪都演技大赞,尼内的微表情小动作太nb。服装居然都是ysl原件。。好厉害。。。为毛大家都不喜欢呢?虽然我也觉得片名应该叫《我为男神ysl做的那些事》更合适,但他们之间的关系应该就是这样的吧。。话说看完就一个想法:减肥。
#TIFF13#又见自毁型孤高美少年天才和忠犬大叔,倒是挺虐的,但是这种传记片基本就是个让人往里跳的大坑,没几个能拍好啊(其实[铁娘子]要不是非要搞幻视幻听可能会真不错呢……)。马拉喀什又种了摩洛哥的草,大半夜又研究了半天攻略,怎么破……
其他不说,一看到这个毫无追求的美术,顿时先倒掉七分胃口。以为只要捏住个名人,撒上点耸人听闻的花边轶事,再请两个大牌点的明星,说个囫囵故事,就万事大吉了,让传记片在近年内成为所有类型片中最让人反感的一个类型。一部标准的传记片=最烂的传记片=最烂的电影
狗血爱情片一样的娱乐感啊!自我美化这事儿得有个度啊,直接拍成完美伴侣有点过了。主演credit后的de la Comédie-Française是什么情况?搞得像40年代借明星还要把经纪公司写上一样
没有让我懂他。
撒哈拉沙漠都比这电影滋润。僵硬了然无趣。
整个电影弥漫一种不迷人的优雅,和毫无意义的忧伤。“你拥有一切却还在抱怨,你到底想怎样。”“我想告诉你我想你,仅此而已。”
这片子让我想起了钱钟书先生的名言,吃到一个味道不错的鸡蛋,确实没必要一定要去看看那只下蛋的母鸡……