本来面目

“生命若无尊严，何喜只有？死亡若有尊严，又何必悲哀？” 从芦苇丛中来，又从芦苇丛中去，生命潜伏着毁灭，死亡中孕育着新生。 我曾在童年时因为猎奇感兴趣于佛学，青年时对此却往往敷衍，如今看了圣严法师生平，才对佛学的伟大又增一点认识。 大鸭子在水中游出大道，愿我能做一只小鸭子，自己走出小道，与有荣焉。

CNEX联合创始人暨制作总监张钊维，继2015年的《冲天》后，再度倾情带来全新纪实电影《本来面目》。这部历时三年制作的传记片，其主人公圣严法师被台湾《天下》杂志选为中国台湾“四百年来，最具影响力的五十位人士之一”。《本来面目》将于八月底在台北首映，随即在全台湾进行八十场公益放映，并且受邀参加九月份新加坡的佛教电影节。

《本来面目》运用圣严法师的开示演说、日记病历、文献著作以及照片影片等，也邀请了法师的出家弟子们演出真人动画，再现法师的前半生，整体以平视、平实、平常心的角度来表达法师不平凡的生命历程。

张钊维表示，“《本来面目》是做给一般人看的电影，而不只是给圈内人看。”，“如果说，《冲天》是一部关于动心的电影，那么《本来面目》就是关于静心的电影。”在疫情横扫世界的2020年，《本来面目》问世公映，张钊维希望它能给世人带来一丝抚慰与安定的力量。

壹 圣严法师的人间行走

1930年，圣严法师出生于江苏南通，俗名张保康。十三岁时在邻居的介绍下，欣然赴狼山广教寺出家。小沙弥时期的圣严法师，已深深体会到：“佛法是这么好，可是误解它的人是那么多，而真正了解和接受的人是那么少”。从贫困的童年，到瘦弱的少年僧侣，再到为战乱所逼成为军人而前往台湾；三十而立之年恢复僧侣身份后，为提高佛教的地位以及僧人的素质，毅然远赴日本接受学术洗礼，是史上第一位通过现代教育而获得博士学位的中国僧侣。在将近五十知天命之年，他又放下一切，前往美国纽约重新开始，六十耳顺之年在台北金山建立法鼓山，进行禅宗的传承与创新。

圣严法师

圣严法师也是最早在西方以及台湾有系统地教授汉传禅法的中国僧侣，同时以现代观念如“心灵环保”来推广汉传佛教，接引了无数的婴儿潮世代。圣严法师的法语如“面对它、接受它、处理它、放下它”，以及“慈悲没有敌人，智慧不起烦恼”等等，深深影响了三教九流以及各界精英。

圣严法师手稿

2000年在联合国千禧年世界宗教暨精神领袖高峰会中，圣严法师发表演讲，呼吁世界各宗教，如有不能宽容其他族群、违背世界和平的教义，就该勇于做出修正。他认为，能让世界远离战争，才是健康的宗教。

圣严法师最早出家的南通市狼山广教寺

圣严法师的一生，经历许多层次的放下与再提起，始终不离“做好一个和尚”的初心，以及“提升人的品质，建设人间净土”的愿心。

著名的农禅寺水月道场，也是法鼓山分支道场之一

台湾1999年“九二一大地震”之后，圣严法师发起「台湾，加油」人心重建运动；2008年汶川特大地震，法鼓山捐款给灾区、并建立安心服务站，抚慰灾区人心，持续长达十年。

2009年2月3日，法师舍报圆寂，世寿八十岁。当晚，时任国家宗教局局长叶小文发唁电称：“圣严师父是一位孜孜不倦的教育家，一位著述等身的学者，更是一位深具悲心、充满大爱的中国比丘，一位享誉全球的宗教领袖！”

贰《本来面目》创作缘起：与圣严教育基金会的结缘

2016年秋天，圣严教育基金会执行长杨蓓前往河北石家庄参加一场心理谘商研讨会，在会中遇到带着《冲天》前去放映的导演张钊维。看完《冲天》，杨蓓被片中的生死议题深深感动。与张钊维交换影片心得之后，赫然发现导演也皈依在法鼓山，顿时觉得距离拉近，“他不是个陌生人”。

《本来面目》动画演出开机仪式

圣严法师在世时，曾多次提议，希望杨蓓为他的晚年整理一本传记。但对于师父的请托，杨蓓总是没有自信但又无法拒绝，这个写作计划难产，却一直留在杨蓓心上，始终是对于师父的一个亏欠。当遇到《冲天》以及导演，她立刻联想到，“如果做一部纪录片，看到的人应该会比出一本书来得多吧？”。2017年初，张钊维收到杨蓓邀请讯息后考虑了两三天，最后回信表示“很惶恐，但愿意试试看”。

叁 “俗人不能论僧事”《本来面目》创作历经重重困难

如何讲述出家人的故事？在佛教里头有一条难以跨越的界限，就是“俗人不能论僧事”。张钊维说，后来他也能理解为什么不能论，“出家乃大丈夫事，非王侯将相所能为。俗人不能议论僧侣事务，是因为我们俗人并不能够严守戒律，也就不能完全了解出家人内在最真实的心理状态”。然而张钊维终究必然要面对这个障碍：要用俗人的眼光看僧人的世界，用俗人的语法对俗人讲僧人的故事，又不能违背僧人的体系，还必须让俗人理解。如此，这部电影才能“出圈”。

要能够同时向一般大众以及圣严法师的众多弟子，清楚说明师父的人生故事，这个问题让张钊维思索良久，“师父的故事是很励志，但《本来面目》不会是一部励志电影，也不是宣教影片。在世俗人生与佛教、哲学之间，要找到什么共通的语汇去梳理这个脉络？”一直到2018年九月某一天，一早睡醒时，张钊维才找到两个关键词：尊严与率真。有了这两个关键词之后，“杨老师就说，她安心了”。

本片制作团队核心成员大部分来自《冲天》，因此已经有了很好的合作默契。在动画制作技术上也比《冲天》更上一层楼。

《本来面目》剧照

配乐方面则邀请了《声入人心》的音乐总监钟兴民老师跨刀，并在法鼓山大殿录制主题音乐。这张配乐专辑《Initial Value》，目前已经入围2020年台湾金曲奖四个奖项提名。

后期阶段，张钊维在艺术指导徐小明协助下，来来回回修改影片脚本，也搜集许多反馈意见，剪辑版本达十来次，并取得廖庆松老师的剪辑指导，最后获得圣严教育基金会的认可，终于完成了片长115分钟的《本来面目》。

《本来面目》由台湾圣严教育基金会出品，CNEX制作，并进行全球发行。

肆 追求本来面目“尊严与率真就是我和师父的交集”

影片名称《本来面目》取自法鼓山大殿外面悬挂着，由圣严法师亲手题字的匾额。一般寺庙大殿匾额多半写着大雄宝殿，并且是雕梁画栋，只有法鼓山大殿干干净净地呈现这四个字。导演张钊维还原了当时的心境：“我第一次去，就觉得像是暮鼓晨钟，很直白，也很深刻。原来一个修道者的人生追求，不过就是这样的境界，这就是整个禅宗在追问的东西！”。

张钊维导演工作照

张钊维说，“尊严与率真，其实是我内心深处非常看重的两种生命情怀，说穿了，就是我自己跟师父的交集”，这就是他所找到的，能够沟通世俗与修行人两造之间的桥梁。“对一个纪录片导演来说，最重要的意义可能不在于票房多好，或是得了什么奖，而是恰如其分地记录一个值得铭记的人或事，并且从影片中获得了自己的体会，提升了生命经验，然后分享给观众。如果做到这一点，一部影片才有最根本的立足之地”。

这是张钊维自己在追求的，属于纪录片工作的“本来面目”。

CNEX：给下一代太平盛世的备忘录

非营利性质的民间文创组织，由两岸三地热爱纪录片的人士组成，致力于纪实文艺的推广，已出品包括《音乐人生》、《不老骑士》、《1428》、《大同》、《大路朝天》等近百部纪录片。

CCDF：CNEX Chinese Doc Forum

CNEX在2010年开始举办CCDF(CNEX Chinese Documentary Forum)华人纪录片提案大会，每年从上百件报名作品中选出至多20个纪录片提案，并邀请国际知名的纪录片产业界人物来台参加。

CNEX MOVIES

自2017年起，CNEX联合全国各地艺术场馆、放映机构推出全新品牌放映活动CNEX MOVIES. 依托CNEX在纪录片电影行业前线十余年的探索与观察，从监制影片和代理影片中优质放映展现时代脉络的新片和国内无缘看到的国外佳作，其中包括部分国际电影节获奖作品的中国首映。CNEX MOVIES 期待在不同的城市与你相遇。

CNEX 纪录片影像艺术高校交流展

CNEX每年会优质推荐监制及代理影片，以主题策划的方式将优质纪录片带进高校和学生见面，我们将邀请影片导演及主创人员到场一起交流。CNEX希望借此搭建一个优质而高效的纪录片交流平台，更希望青年学子能通过CNEX看到更多元的世界。

采访撰文：沙丘

导语

《本来面目》放映之前，张钊维导演设置了5分钟的冥想时间。他想用这种极具仪式感的方式，让观众在放松心情的同时，也放下对影片的预设和期待。

但是，这次冥想似乎对我无效。因为《本来面目》是张钊维继《冲天》之后的又一部力作，而《冲天》是我特别喜欢的纪录片，所以放下期待根本不可能。

《本来面目》运用圣严法师的开示演说、日记病历、文献著作以及照片、影片等素材，也邀请了法师的出家弟子们演出真人动画，再现法师的前半生。整体以平视、平实、平常心的角度回顾了法师不平凡的生命历程。

这部影片不仅是圣严法师的成长史，也是台湾佛教发展史，甚至可视为近代台湾的苦难史。

将人物放置于波澜壮阔的历史中，是张钊维创作的一种方法论。他透露在拍摄《冲天》和《本来面目》时，会提前做大事记年表，分别列出人物生平、中国社会变化、世界社会变化。“这个叙事线就像一条航线，船在什么地方航行，就代表了导演的一种态度或观点。”

张钊维是CNEX的共同创办人与制作总监，也是奥斯卡金像奖评委，还曾经在财新周刊做特约作者，开设专栏写了上百篇纪录片观察和评论。

仔细算算，张钊维已经进入纪录片行业20年了，他坦言拍纪录片影响社会，甚至改变社会的初衷一直没变。就像拍摄《本来面目》就是为了关心宗教信仰在华人社会的状况。在他看来，剧烈的社会变动下，很少有人可以完全靠自己，而佛教提供了一种可能性。

《本来面目》到成都放映，凹凸镜DOC借机对张钊维进行了专访。

以下是专访内容：

#01 社会剧烈变动，宗教信仰状况如何？

凹凸镜DOC：当初是什么契机拍摄《本来面目》，圣严法师有什么特质吸引你？

张钊维：有一个因缘是《冲天》。2016年，石家庄一个心理学研讨会上放映了《冲天》。当时很多台湾心理专家过来，其中一个心理专家就是圣严教育基金会的执行长杨蓓。圣严法师生前曾经交代杨蓓，让她写一本法师的传记，可是，她一直没能完成。《冲天》触动了她的想法——是不是可以用影片的方式来做传记，这样也算是完成师父给她的功课。

当时圣严教育基金会对影片提了两个原则，一是要让一般观众能够看，不像很多佛教影片只是给信众看；二是不希望把圣严法师塑造成一个圣人，他们希望从平常人的视角去描述。我想这是我愿意参与的一个很重要因素。

另外， 2004年我自己也皈依在法鼓山，我对那里有很特别的理解和观察。那里会吸引各种各样的人，知识分子、社会精英、劳苦大众……我发现圣严法师的很多弟子像是“孙悟空”们，精通十八般武艺的各路秀异人才都有，这个现象很吸引我。

纪录片《冲天》海报

凹凸镜DOC：刚才你提到不要神话圣严法师，但是在很多拍摄名人的纪录片都像在“造神”。《本来面目》是怎样去选择和平衡的？

张钊维：首先，圣严法师在世时留下了很多影像，特别是90年代的。这些是当时的弟子或者电视台去拍摄的，能够非常亲近地进入师父生活。我用了大量当时留下来的影像，也因为这些素材，才撑起了影片的后半段。

另外，我在访问的时候尽量生活化，回到他生活和工作的现场。用跟他亲近的人的角度去看，大家不仅可以更为放松地去谈，而且也会比较真实。

凹凸镜DOC：如何选取访谈对象？

张钊维：我对访谈对象的数量会严格控制。我的原则是，假设影片只有10个人出现，我的访谈人数大概不会超过15个，甚至会控制在12个左右。这就意味着很多工作会在案头进行。我经常说，我的前期拍摄是在纸面上完成的。

这么做有两个原因：一是，不希望访谈之后素材没有用上，那对受访者不好意思；二是，当你把访谈人数控制在一个范围里的时候，意味着这个影片已经有一个基本的框架了。《本来面目》就是这样选取访谈对象。每10年一个节点，我就去找每个节点跟师父亲近的人，不管是他的朋友还是他的弟子。

凹凸镜DOC：此前的《冲天》和这部《本来面目》都涉及到大量的历史素材，你搜索整合素材的方法是什么？

张钊维：第一步是做年表和大事记，梳理出事情的时间轴。以《本来面目》为例，我的年表一栏是圣严法师个人生平，一栏是台湾社会变化，一栏是世界社会变化，还有一栏是佛教的大事情。

纵向梳理完，我还会从横向去比对，寻找线索。这是以前学历史专业的基本训练，但在制作过程中还会不断创新。为了完成这个表，你必须找很多不同的材料，有些看起来不相关，但事实证明最后会是相关的。

另外，去阅读关于圣严法师的所有东西。法师留下了非常多的东西，我们花了很多时间翻阅资料库。法鼓山文化中心有一个数据库，我们做线上查询就方便很多。以前要做这样的题材，我觉得三年都太短了，因为很多资料得亲自去现地寻找阅读。

圣严法师手稿

凹凸镜DOC：为什么要把人物传放置到波澜壮阔的历史中去？

张钊维：对我个人来讲，这很重要。举个例子，在做《冲天》的时候，我们有一个调研小组，大概每个礼拜开一次会，一开始我们会讨论“这场战争的意义是什么？日本扩张的目的是什么？”等问题。短时间内我们并没有找到具体的答案，因为这些题目太宏大了，但是这些讨论可以让我们重新看见脉络背景——这些飞行员参与这场战争背后更深层的原因。

后来，我有一个理论，拍摄任何题材都可以这么做——这个叙事线就像一条航线，一艘船在航行，它可以是直线，也可以是曲线。重点是，它到底在什么地方航行。它是在水沟航行，在大海上航行，还是在湖泊上航行？这个故事线在什么地方航行，就代表了导演的一种态度或一种观点。

凹凸镜DOC：其实，这部影片不仅是圣严法师的成长史，也是台湾佛教发展史，甚至可视为近代台湾的苦难史。你最早构思时，就想到将圣严法师和历史结合吗？

张钊维：对。有观众也在问为什么放那么多战争片段。其实很简单，第一，圣严法师就是在那个年代里成长起来的；第二，圣严法师非常关注时事，关注战争或灾难。他每天早上都会看很多报纸，这是他所面对的世界现实，也是他作为出家人想要扛起来的责任。

凹凸镜DOC：历史型纪录片很多必须得情景再现，《冲天》和《本来面目》都用了动画，为什么没考虑真人演出？

张钊维：用真人会有两个问题：一是现在的演员很难表达出70年前年轻人的状态，如果要训练他们的话，至少要半年的时间；二是服化道要花很多钱，所以动画是一个选择。

动画还有一个好处是不容易被挑刺，如果你做真的道具，像飞机、枪械，花钱不说，那些军事迷经常会挑刺，说机型不对，喷漆图案不对，衣服徽章颜色不对。对我来讲，做历史纪录片有一个原则，就是尽量不要被懂行的人挑刺，但你还是会犯错，一定会的，无论多厉害都会。

《本来面目》剧照

凹凸镜DOC：影片中圣严法师无论求学、建道场，还是弘扬佛教都是责任感和目标感很强的。这和佛教一直倡导的“放下”是不是矛盾？

张钊维：以前我也会这么想，但是拍过这个片子后，我大概知道是怎么回事了。圣严法师经常讲一句话，“放下是为了要再承担”，以前我们都会说随顺因缘。师父讲的是，你要创造因缘才能随顺因缘。

随顺因缘好像比较消极，就像我们今天说的“躺平”，但事实上它有阴的一面，也一定有阳的一面。当你去做阳的一面的时候，阴的一面才会有意义。仿照师父所说的话，躺平是为了再站起来，如果你不是为了要再站起，那就别躺平了，没有什么好躺平的。

凹凸镜DOC：圣严法师在生活中一直是责任心这么强的人吗？

张钊维：他一天大概睡五六个小时，醒的时候要不是在工作，要不就在会客、教学、写书。他的身体一直不好，病痛缠身，但是精力非常旺盛。

圣严法师

凹凸镜DOC：每场放映前都有5分钟的冥想，这是进入这部纪录片的一个仪式感吗？

张钊维：是的，但是在现场我不会这么讲，我会说希望大家能够收拾一下心情。如果那5分钟真有效果的话，它会让你放下对影片的任何预设和期待，让影音很自然地进来。从佛教语言来讲，每一场放映都是一个道场，只不过它不像真正的道场那么严谨。其实我觉得放映其它纪录片也一样，都是一个道理。

凹凸镜DOC：你拍完这部片子后，对佛教有什么新的认识吗？

张钊维：其实不一定是对佛教，而是我自己对信仰的认知。我一直在思考，社会剧烈变动，宗教信仰在华人社会的状况如何？拍完这个片子以后，我才知道人的精神生命，甚至信仰生命是需要一个依靠的。很少有人可以完全靠自己，因为有太多不确定的东西，太多不知道的东西，而佛教提供了其中的一种可能依靠。

#02 成熟的纪录片创作者是重要资产，社会应该重视他们

凹凸镜DOC：你是CNEX创始团队中唯一的导演，也是制作总监。从创作的角度看，这些年大陆、台湾的创作者各有什么样的特点？

张钊维：总的来讲，我觉得都差不多，纪录片在大陆、台湾、香港都属于小众。我没有特别地做过分析，别人问，我都只能泛泛而谈。我觉得大陆地广人多，所以类型比较多元，手法也比较多元。台湾的独立创作者有他自己的生存方式，包括政府或者一些基金会的支持。

此外，大陆和台湾对纪录片的制作不太一样——大陆比较粗放，台湾是精细的手工业，有点精耕细作的感觉。因为粗放，所以大陆很多时候进度会很快；因为精耕细作，所以台湾的产量会有一点慢。

CNEX

凹凸镜DOC：从CNEX走出一批导演，他们似乎和之前独立纪录片导演不一样，他们更职业化，更工业化。你认为职业化和拥抱工业制作，对纪录片创作来说重要吗？

张钊维：我只能说我自己的经验。二十几年前，我进入这个行业的时候，我就觉得纪录片是跟社会沟通的桥梁，我希望通过这些影片，对社会产生一些影响，甚至一些改变。这可能是年轻时候比较天真的想法，但是直到今天我还没有改变这想法，这是最根本的东西。为了达到这个目的，任何做法都是可以的。我认为工业化、职业化也是其中的一个做法，目的就是让更多的人愿意看纪录片。

2012年，我在阿姆斯特丹国际纪录片节看过一个片子，讲的是那时候欧洲不同城市年轻人的反抗。以前我们看这种片，先入为主的观念是，影片中因为有各种冲突，画面会晃来晃去，很不讲究。结果，那个片子全是电影制作的质感，从画面上来说赏心悦目，题材又是冲突性很强的，影片制作的完成度很高。

我当时写了一篇文章，我意识到纪录片的新时代来了，因为纪录片的物质基础——摄影机、剪辑设备、灯光，都已经越来越轻便，甚至智能。同样是三五个人的团队，现在已经可以拍出电影感的片子了。相对而言，观众还是更愿意去看完成度高的、更赏心悦目的片子。

凹凸镜DOC：你是奥斯卡的评审，每年会看部分的投递作品。你认为华语的纪录片，和那些片子差距大吗？

张钊维：奥斯卡不是唯一标准，但是很多经验让我觉得，国外的纪录片是机关枪，华语纪录片是小米加步枪，比较滞后。其实，我不愿意用落后这个词，可能在观念上，华语纪录片并不落后，但是工业、社会上的支撑是落后的。

奥斯卡是电影行业里工业机制的最高等级，纪录片领域也是这样。每部投递奥斯卡的纪录片完成度都极高，所以看到后来就会有点无聊。虽然有各种不同的题材，但是相似度很高。

张钊维导演工作照

凹凸镜DOC：你刚才说了很多华语纪录片的现状，你觉得华语纪录片最欠缺的是什么？

张钊维：最欠缺的肯定是支持，特别是对40岁以上的成熟创作者的支持。从目前来看，国内成熟的纪录片作品，多半还是40岁以上的创作者生产的。如果我们的社会能够给他们更多的支持和资源，我刚刚讲的小米加步枪就会进化。我不知道会不会一步跳到机关枪，但至少可能会变成来福枪。我做纪录片20年了，我觉得这批人是一个重要的资产，我们应该重视这个资产，给他们更多的机会与资源投注，不管他们去拍商业的东西，还是去拍自己想拍的东西。

同时，我有一个观点，你可以拍摄那些边缘群体、社会底层，也可以拍摄王侯将相，这都是纪录片工作者应该做的事情。纪录片的厚度和广度应该是40岁以上的中生代导演撑起来的。一旦他们撑起来，就会给年轻后进一个方向指标。

《本来面目》动画演出开机仪式

凹凸镜DOC：我们经常听到一种声音，CNEX出品的纪录片似乎都有一致的调性，你有这种感觉吗？

张钊维：我觉得可能是吧，CNEX现在是我们几个核心人员的综合体，彼此的价值观、美学观、对影片和题材的感知蛮像的。我觉得这是一个自然的状态，我们并没有说要做的多大，并且多多少少带着一种台湾人的温情吧。

凹凸镜DOC：这种会影响到作者性吗？因为你自己也是导演，肯定会特别注重这个问题。

张钊维：我其实没有那么重视作者性。我经常会问导演一个问题，拍片是为了什么？我也说了，我拍片是为了影响社会，越多人看到越好，但也不是完全商业化的东西。作者性这个东西，我觉得是要尽可能地让创作跟当下观众可以对话。

与此同时，我们还有一些经营上的需求，这不完全是指资金。如果很长时间我们没有好作品出手，我们就会焦虑。这里面会跟创作者们有一些时程与工序上的拉锯，这是必然发生的。

凹凸镜DOC：你之前在《财新》开了一个专栏，写纪录片评论或者相关文章，写了三四年，最后停了是吧？我们发现，现在做纪录片研究或者纪录片评论的人越来越少了，你觉得评论或者研究对纪录片影响大吗？

张钊维：我可能比较特别，我可以写很多不同的评论。以前我硕士班是念文化研究的，所以理论基础还在。而我作为一个创作者，期待的评论是可以看穿影片想要表达的东西以及表达的不足，这对创作者是有帮助的。我期待出现很多深刻的评论，不是文化理论和社会理论层面的深刻，那只是一部分，而是真的能够进入作品制作的内在理路。

我在写《财新》专栏的时候，也不能说是评论，那只是引荐。因为我会面临一个伦理问题——我是一个创作者，却评论别人的作品，这个身份有点怪。不过，我可以说我作为一个观众所看到的，不以一个评论者的立场。

凹凸镜DOC：未来CNEX有什么计划？

张钊维：这两年在尝试做一些转变。一是因为疫情的冲击，二是我们的营收一直都不好。我们不能老是跟别人募款，也在想办法创收。我们会做一些稍微靠近商业的东西，在北京、台湾做一些系列。北京的产业规模更大，所以会做得更大胆一点。

7月中下旬，我们跟优酷合作了一档纪实节目，由知名导演张艾嘉担任倾听者，叫《念念青春》。这档节目不太像真人秀，它有很多纪实元素，邀请了一些名人还有素人，这是我们的一个尝试。希望这样的尝试能得到社会认可。

纪实节目《念念青春》海报

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校对：米拉檬 编辑：欧阳卓群

有幸在导演的分享会上观摩。或许是在考试、面试和实习这些世俗锻炼中，磨练得心愈发硬了，已经好久没流眼泪，却在这并无伤感的片子前好几次热泪盈眶。就如《云水一年》中说的，我竟变成了个“爱哭鬼”。

感动的是法师下定决心闭关十年时，东初法师的目送；敬仰的是法师声名远播，住所却仅容转身，仅一个狭窄的褥子，翻身不能，他却甘之如饴，“翻过去，再翻回来嘛”；激动的是法鼓山排除万难的建立，那是“千年的事业”啊。

原来师傅也是可以有所求的，他放下世俗、放下批判、放下名位，最后却或许没放下让佛教兴盛的宏大理想。尽管法师那么“爱冒险”，但他是自由的，因为他没有执着。最后的分享使我明白了，人的一生不必设限，能做千千万万的事，只要放下我执，便是自由的。

画面真的精良极了，多处使用的慢镜头让人发现，原来世界这么美，原来到处都是禅意。屋檐上滴下的雨滴、湖面上激起的浪花、芦苇荡里新生的鸭子，眼中还似含着一滴泪。一切都慈悲，一切都圆融完美。

片尾音乐戛然而止之时，观影厅蓦然安静，或许有1分钟，没有人发出一点声音，或许都被深深震撼了吧。就如导演所说，这部片子就像一面镜子，看到的是法师，照出的是自己，每个阶段怀揣的心境或许都能跃然其上吧？有缘分我定要再看几遍。

看了纪录片，真实平静，每个人脸上浮现的不是浮躁而是内心深处的解脱，相由心生，真的存在，最让我动容的是大师傅哭泣的像个孩子，把那么多年的委屈都释放了出来，感恩现在的社会还有个这样的人，带领你去平静，欢喜！谢谢姐姐给我这次机会去观影，希望以后还有这种机会去聆听内心深处的声音！各位可以看看这部纪录片，真的很用心，你会通过镜头去平静，从看完这部纪录片以后我会选择打禅，偶尔去倾听自己的声音，不要浮躁，不要慌张，不要懒惰

昨夜在郎园看了圣严法师的传记纪录片《本来面目》，映后有导演访谈，得以了解台前幕后动人之处。本篇不是影评，只将印象深刻处记录一二。

圣严法师的人格与心灵，实在是清澈而伟岸的。与大众印象中的高僧略有不同者，大概是他兼具了学者的知识分子气质，有书卷清气。法师中年时在日本留学，获得博士学位，影片也采访了当年与他相识的日本禅师。这位日本和尚指着圣严法师住过的小屋阳台，说道，“真是令人怀念啊”。照片里的圣严法师，清瘦，面目平静温和。那段求学岁月他其实颇为清苦，差点读不下去，幸有一位居士愿意供养他，资助他完成了博士学业，但当时他并不知道是谁。

影片进行到他的晚年，有一段年约七十岁时的电视访谈，坐在圣严法师旁边的是沈家桢居士。沈老先生是旅美航业家，也是虔诚佛教徒，经营所得资产多用于布施佛行事业，当年也是他供养了在日本的圣严法师。镜头里，他笑称圣严法师是他种下的福田，而此时，法师忽然生感触，先是哽咽流泪，继而摘下眼镜伏膝痛哭，连称对沈居士感恩。之后，两人双手紧携，似久别兄弟。这一段十分感人，亦可见圣严法师在庄严之外的赤诚性情。

圣严法师七十年代前往美国弘法，创建东初禅寺，当时恰逢美国嬉皮潮流与新时代心灵运动，有美国人来跟随他禅修，也有美国人剃度出家。想到在六七十年代，汉藏佛教都有法师来到西方社会传法，接引有缘人，其意义不亚于鉴真东渡、玄奘西行，是法的旅程。

九十年代，圣严法师开始创建法鼓山道场，对着一片山头发下千年道场的宏愿。在片中，可以看到当年还是荒岭的法鼓山，法师带着弟子们劳动，开垦土地。而今天法鼓山已经是台湾佛教的圣地了。

我在2016年去过法鼓山，那是法师去世七年后，山色连绵中，有起伏如宫殿般的建筑，朴素而雄浑。映后访谈环节，观众问张钊维导演因何将纪录片命名为“本来面目”，他便说起一般寺院的正殿匾额是“大雄宝殿”四字，但他第一次去到法鼓山，发现宝殿门口挂的是“本来面目”，因此受到震撼。

法师晚年身体不好，罹患肾病，如果换肾的话，是有望再多活几年的。镜头里的法师很平静，笑着说自己是老人，时日无多，浪费一个肾实在太不慈悲了，应该给青壮年人。想到《诗经》里有一句“如可赎兮，人百其身”，意思是圣人生命将逝时，有千百人都愿意舍身来赎回他的性命。如果可以的话，又有多少信徒愿意舍肾，但法师是不会允许的。法师一生的影像都形容清瘦，唯独晚年有些浮肿发胖，是肾病缘故。在最后的日子里，他打趣地问弟子，“师父长命百岁好不好”。我想，好固然是好的，大概还是世人没有这个福分。“拥有”圣严法师的世界，只能是这几十年。

台湾“人间佛教”的兴盛，得益于几代佛门大德的劳心劳力。但此时此世，已是佛说的末法时代。导演在访谈中不无悲哀地表示，根据社会调查，台湾19至29岁年轻人信仰佛教的比例，已从20％下跌至4％，令他十分震惊。闻此语，也感觉千年道场的大愿或许终将湮灭，人类有一天走进科技与商业全然主宰的幻世，会遗忘这位老人的笑容。这样的世界，会很遥远吗。

但在二十世纪，毕竟曾经有过圣严法师这样的人类，存在并行走于世间。有一天存在的都会成为历史，那么这段历史就是黑暗中的光明所在。

有人问导演，你已经把这部纪录片看了近百遍，有什么感觉。导演笑着说，可能师父给我留下了功课，让我拍一部纪录片作为“经”来念，这样每放一遍，我就又读了一遍经。我觉得这个回答，真是“此中有真意，欲辨已忘言”。