你们觉得“好看”是在于艺术总监屠楠,代表作《妖猫传》,金鸡奖最佳美术,亚洲电影最佳美术,金马奖提名最佳美术。
你们觉得“好看”是在于造型设计黄薇,代表作《小时代》《远大前程》《海上牧云记》。
屠楠和黄薇提供给大家的“好看”,真的是最原始的好看,视觉效果上的“好看的衣服”和“好看的背景”。提到故事核心,不好意思它没有核心。
各个角色的故事,整体的剧情——一点都不好看。
我们觉得“不好看”在于导演郭敬明,代表作《小时代》《爵迹》。
我们觉得“不好看”在于编剧郭敬明,代表作《小时代》《爵迹》。
我们觉得“不好看”在于摄影车亮逸,代表作《小时代》《爵迹》。
一部电影的核心构成是剧本,通过剧本创造镜头,用镜头语言去讲述故事,需要导演和摄影相辅相成,最后通过剪辑把控叙事节奏,这样才能在短短两小时里到位的讲一篇故事,在导演摄影编剧都不到位的情况下,拍出来的成片本来就不行,请来再高端的剪辑也是白费力气,剪辑没法像美术团队那样把功力摆到台上来炫技,这就是巧妇难为腐米之炊,剪辑配合导演徐克能剪出《智取威虎山》,配合导演郭敬明也就只有《晴雅集》了。
不要觉得,一部电影的价值是“华丽的外表”,钱能砸出好衣服和好道具好背景,但是它砸不出好电影,《心迷宫》的导演编剧剪辑就是同一个人,摄影也是第一次上阵,人家就是穷剧组穷衣衫穷背景,拍出了豆瓣前250,《晴雅集》的镜头全部花在拍“帅”“美”“酷”,你想通过镜头看看导演功底就知道郭敬明还是那个郭敬明,剧本还是小时代,镜头还是爵迹,电影里空无一物。《王朝的女人:杨贵妃》它长得“不好看”吗?它故事讲得怎么样?你们看下去了吗?
不要觉得,大家不去看,或者点差评,对郭敬明花钱买来的精良美术团队有什么损失。
四年前的《摆渡人》也是烂片,不耽误人家美术拿金马奖。
三年前的《封神传奇》豆瓣2.9,金像奖最佳美术。
想看“皮”的人,去看吧,画面的确很好,养眼,毕竟特效再烂估计你们也感觉不到。
想看“心”的人,算了吧,金钱来之不易,时间更加可贵,不要浪费。
最后一段送给演员粉丝——
至于打算二、三刷去冲高电影票房为哥哥姐姐作成绩的演员粉,我理解你们为偶像努力,但是你们的努力其实是微薄的,鹿晗粉丝那么多,撑起了《上海堡垒》吗?
这部片有很多赚钱的点,卖腐,ip,哄观众的“美人皮”,最后的票房结果是和影片本身的卖点挂钩,绝对不是以为当了“水军”就能撑起一天片的你们,《上海堡垒》烂是绝大部分客观观众评的,《冷血狂宴》烂也是绝大部分客观观众评的,演员粉丝努力的维护烂片口碑,最后得到好处的是导演,败坏的都是演员的路人缘。
何况这位导演值不值得维护,大家心里都应该有数。
至于一部影片烂,会不会影响到演员本身?
客观的观众不会也不该因为一部作品去评价演员,因为作品都没有“心”,你让演员怎么撑起这张“皮”?同样是影帝,四大天王演的烂片还少吗?演了烂片又翻身的演员还少吗?实力摆在那里,机会它永远都在。
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因为有人还是在问电影内容,我就把电影内容写了一写:
《晴雅集》剧本逻辑混乱,改编《阴阳师》小说,让原著党看不懂剧情,阴阳师玩家也看不懂剧情——也不是真看不懂,是逻辑太混乱。
我强行把电影分三段剧情帮你们理解一下:祸蛇初患——祸蛇重现——祸蛇消失(祸蛇=八岐大蛇)
此部分是电影原片剧情
初患部分:
晴明学不会守护咒,因为没有想守护的人(铺垫)。祸蛇虚影杀死金灵子(式神),毒死晴明的师父,晴明师父交代祸蛇真身不会死,又给了他一把刀说能杀祸蛇。(嗯……?),然后晴明前往皇宫和三个人一起守住祸蛇真身封印。
重现部分:
守蛇组的诞生:晴明博雅夜里初遇(打斗戏份,恋爱视角)。守蛇组四人(全世界就四个)出场死一人,剩下晴明、博雅、泷夜(虽然原名是泷-夜叉姬,但是被改成了泷夜-叉姬,还割掉了叉姬)互相猜忌,公主登场,鹤守月(和晴明师父长得一样,没胡子)登场,补位守蛇组(第五个冒出来了)。
守蛇组日常:守蛇的法师(虽然改编自阴阳师,但是叫法师)要猎杀妖怪喂神兽镇蛇(这期间晴明博雅天天晚上见面感情变好了,花前月下一起看晴明回忆他师父是怎么死的),有辛辛苦苦抓小妖的,有求精不求量抓大妖的(四个都是平时学习考前才背书的),晴明从公主身上抓了只妖,能吸食人的欲望。期间泷夜又死了(出场有多酷,死法有多逊),剩下晴明、博雅、鹤守月。晴明博雅寻找真相,晴明找公主问话,公主死了。
公主的故事:公主复活,原来是假死,公主吃了人鱼肉(划重点,是人鱼肉),不老不死(划重点,不老不死),祸蛇封印在她身体里,鹤守月是晴明师父创造的式神,晴明师父和公主相爱,创造出了鹤守月陪伴公主,鹤守月原本不长这样但是爱上公主了,所以和晴明师父变得一样了(直接相爱不行吗?……替身不是更憋屈吗?),晴明师父死了鹤守月要消失,所以公主想和鹤守月召出八岐大蛇,让鹤守月得到永生(人鱼肉:?)。
消失部分:
祸蛇重现:公主体内爬出一条蛇——mini祸蛇出生(普通小青蛇大小)——鹤守月吃了这条蛇——然后这条蛇长大八百倍冒出来了(狂蟒之灾的大小,镜头直接切了两下,没有交代怎么冒出来的,它就冒出来了)——公主醒悟苍生受苦,想带鹤守月自杀谢罪,被蛇吞了——鹤守月被吞了又出来了,把公主丢蛇里了。
祸蛇消失:四神兽之一的朱雀被鹤守月动了手脚没法唤醒,博雅让朱雀在他的身体里苏醒于是合二为一(?),镇住祸蛇,博雅和鹤守月两个法师普攻对A,你一拳我一拳,回合制,不堆一速不拉条(玩家懂)。晴明找到公主,和公主谈人生,带她看晴明回忆他师父是怎么死的。然后公主出来了,开口就是人鱼肉是个谎言,其实是祸蛇让她不老不死,祸蛇出来了她已经恢复普通人了可以去世了(只要加上“其实”,设定说改就改……),然后一抹脖子去世了,鹤守月殉葬,晴明博雅对战大蛇,不会守护咒的晴明为爱放出五个守护盾保住博雅(爱情的力量),人保住了,蛇没了(没交代死,也没交代封印。但前面的设定是死不了,只能封印)。
不知道这是什么背景,可以当架空。
可其他的设定,简直……
最强的守蛇组,和尚说死就死,泷夜说死就死。
不会的守护盾,对师父放不出,对基友放五个。
(补充:有评论区的人提醒我这个不是守护咒,最后一个护着博雅的才是守护咒。)
那么——这个盾是什么样的存在?有盾还要守护咒干嘛?SR和SSR的区别吗?
当初不会放盾也不会守护咒还上场添乱。
师父给他开咒,师父死了。
晴明非要上场干嘛?献爱心吗?
当初要是能出盾但不会守护咒上场帮忙。
结果还是师父给他开咒,师父死了。
晴明是要保师还是保蛇啊?
鹤守月要长生,想到的是吃祸蛇:
那么……
公主靠人鱼肉长生,没说祸蛇能长生,为什么他要祸蛇?
如果不提人鱼肉,一开始就是祸蛇能长生。
鹤守月拿到蛇,公主不得老死吗?
公主生蛇——鹤守月吃蛇——蛇又吃鹤守月和公主(是谁吃了谁,谁又吃了谁?)
最重要的BUG——
晴明抓了公主身上的妖,说能吸食欲望,但不影响她谈恋爱!
公主体内封印祸蛇真身,说能吞噬欲望,但 不 影 响 她 谈 恋 爱 !
她不仅有情有爱,还有一颗悲悯苍生的仁慈心。
爱到临头,她就想死。
剧情走了全程,这是什么朝代,什么设定背景,四大法师有阴阳师有武士有苗巫有和尚,但是他们统统草率的叫“法师”,对“式神”的设定不带任何介绍,让玩过阴阳师的人直接看懵,人+鸟=鸟人=妖怪=式神?然后活人变式神?吞进去的朱雀吐出来没有?
最后蛇不见了,死了还是没死?到底能不能死?到底需要封印还是需要死?
最后泷夜活了,又双叒要“其实”是假死,“其实”还有其他的故事?
《晴雅集》最后主框架是鹤守月和公主和晴明师父的故事,晴明和博雅成了搭配的二人组,拿异性恋不得好死促进了一对基情的诞生,祸蛇从头到尾都是工具存在。
没法直接上完整版里的动图,实在很难描述。
固定镜头(可以理解成手机拿稳了拍视频,没有放大没有缩小):构图还算可以的,画面有《妖猫传》风格(屠楠老师真的很伟大)。
一旦拍到人,疯狂推拉摇移,请直接参考《冷血狂宴》,对人体,对脸,对胸肌,三百六十度大环绕的拍摄,是不是武打场面我不知道,时装杂志需要这样的人才。
片子都拍成这样了,剪辑什么的不要怪罪剪辑师了。
特效和人探讨了一下,得知里面特效什么的又双叒有借鉴嫌疑,我没有对比过,这里不锤,大家可以自行判断。
本片好坏,我只批导演编剧和摄影,与演员没有任何关系!
期待主演们能接到更好的作品。
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这片剧情在《摆渡人》之下《封神传奇》之上,我心里就值3.5分,目前5分,我就打2分,跌到3.5以下我会改回4分的。
你们要说这片2分太低了,和同时打一星的两万多人说去,同类评论不再回复。
服装美、置景美、音乐美,剪辑和叙述流畅,制作水准一流,这部华丽大片却并未在脑中停留太久,风一吹就消散了,令我惋惜。据我个人经验,有类似观感的电影多半因为文戏做得不好。自诩写作出身,调度能力见长,编剧反成其最差一项,有些让我觉得可笑。
可以看出来,此片也受审查所困,审查抑或自我审查很难精确讲。在影片里,风格、情节、隐形的情欲无法摧嶉而成观,男人们脱了,脱得不彻底,镜头规避了一些完整的、长久的展现,剪接快速,视野漂移没有中心(难道是他面对直男时的心态流露?)。如何用美学眼光拍男体,而不是欲望的眼光,未来郭怕是要多向《痛苦与荣耀》或者帕索利尼、德里克·贾曼学习。
但是,美的前提,是欲的繁茂。
国内银幕一向缺少裸体,女子无法裸露受道德(男性)所困,男体则更特殊,除了像国产喜剧里那种已经让人失去任何性趣的肥胖中年肉体(有些影片会尤其突出肥胖的特征),就剩下彭于晏式的胸腹肌模板标准展现,它们皆不是性的载体,前者像是男性自己深陷男权秩序下的自嘲,后者更像是力量和男权的象征,皆是一种男权社会抽象出来的符号。
所以,和女体一样,被美学化被景观化的男体其实也是不被允许的。这就造成,男体向来被当成异形来看,性器官像蟒蛇,丑陋、张牙舞爪,容易让人感到羞恼和被冒犯,更遑论创作者们在这样羞耻心极强的禁欲环境里去展现男体之美了。
(在银幕上属于的美学的、文化层面的性器被抹去,它会变幻出另一种巨大的不满足,借着巨蟒的外形张开大嘴。不满足越巨大,蟒就越大。)
在某种程度上,《晴雅集》向观众提供了一次鲜有的审视男体的机会,先不说它的好坏美丑,郭能让自己做到一种真诚,他能尽力实现他想要实现的目标,尽管目标是可疑的、欠妥的。
在国内,好片不多,有一个大的原因就是创作者不真诚,他们有的过度精于计算,做事拍戏只为钱没有心,有的则被审查禁锢,被抹去了很多思想和个人风格,后期为求过审更是甘于自我审查,拍四平八稳的东西。这些拍戏的老油条们大多善伪装,在作品里不露声色地抹除一切内心阴暗的流露,和他们自觉危险的东西。
郭不会这么做,他极度认同自己的价值体系,以至于缺少有效的反思,不认为自己的缺陷是缺陷,获取得一种莫名的勇气,所以他能拍出与他同类人的内心真实,一种必会被这类人回避、大骂和不愿意面对的真实,一份未被创作者的谎言污染的样本。
我们任谁都明白,如果影片里的男体是一面镜子,属于这个时代人的真实,绝不是现实中肉眼可观的带着缺点的饱满、丰富的肉体,而是一种被滤镜和整容器涂抹过的肉体。属于这个时代的欲望真实,不是彭于晏腹肌式的裸露,而是那条被囚禁已久极渴望挣脱束缚的祸蛇。
不管你们承不承认,我都要说,我们的这个时代,正在被郭敬明代表着。
看完《晴雅集》出来,我正好在我加的一个电影群里看到别人这么说:
他所说的,正是我想的。
我搞不明白为什么打架打到白热化的时候男主要脱掉上衣,然而这不需要我想明白,因为郭敬明需要的,就是满足那群观众的淫欲,只要他们能在看完之后说:“啊邓伦的肉体太美好了集美们快去看!”就够了,因为他想赚的,已经赚到了。
不少电影都有暴露的镜头,这确实,很大一部分导演都跟郭敬明一样,拍这类镜头就是为了吸引粉丝买票,这和拍黄片的心理是一样的,只不过这是遮着掩着的“黄片”,是要摆到台面上,给更多人看的,优雅的“黄片”,所以点到即止,叫人内心抓挠。
但也有像李安拍《色•戒》这般,明明演员暴露的要比其他电影更多,但是你几乎感受不到那层“色”,而是感受到俩人危险紧张的关系,和王佳芝一点点被征服的悲哀。
这是大导演厉害的地方,在“色”之下,有更深层次的内容,而“色”也能在全片里起到关键作用。
大部分其他失败导演败在哪呢,就是既做不到李安这般让情色变成高深莫测的艺术,又做不到郭敬明这般彻底放下架子,彻底地为观众大脑皮层的满足而拍。最后搞得四不像,看着怪别扭,一部片子自然成就很低。
但是仅从几个露肉的镜头就说郭敬明太懂观众是不是很武断呢?武断,也不武断。
很多电视剧拍身材好的男演员露肉,多半还有个女生视角,女主看到男主没穿上衣,天啊太害羞了,于是别过脸去——女主其实就是替大部分观众的害羞,于是观众潜意识里那份害羞被导演编剧发现了,这个卖点就搞得总差那么点意思。
郭敬明不同,他的态度是,没关系你放心大胆地看,集美我懂你,你看在如此高燃时男主脱了,你总得看吧。
而且郭敬明,太知道怎么拍男演员了。
如果是一个本就带着原始野性的男演员(《风平浪静》里的章宇)脱了,也会很吸引人,但如果是一个全程禁欲的、板着张死人脸的男演员脱了,那会给观众一种“有生之年”的满足感,这满足感是超越了原始野性本身所带来的。
就电影整体而言,我觉得郭敬明也是下了功夫的。
没有了《小时代》里虚假浮夸的台词,也没有了《爵迹》里头身比极不协调的假人,演员选择上放弃了那些不会演戏的流量明星,故事在原著的基础上结合一些搞笑的梗,场景绚烂,特效美观,非常符合现在主流商业片的价值观。
人总会变的、会进步的,郭敬明也不会永远停留在吵架撕逼上。
当然,他的台词还是脱离不了初中生美文的做作浮夸,人物也以“端着”为帅,这都是郭敬明的局限性。
我是初中就读过《幻城》,之后有追《小时代》小说追到高二,《小时代3》反复看了三遍,《爵迹》两本也都全部读完。对于高中时的我来说,真的太好看了。当然,前提背景是,当时我没有多余的钱去买其他书看,也没时间看。和高中语文课本和试卷上那些掐头去尾不知所云反正都是歌颂农民淳朴或者批判资本主义的小说比起来,郭敬明写得太好了。
所以当我看《晴雅集》的时候,我会有种恍惚感,剧情设置上跟我读过的《幻城》《爵迹》竟有点像。
(当然,我就不谈他抄袭的事了,这不属于我要分析的范围)
首先他很会烘托人物出场。我记得当时读《爵迹》,他开头先用平民百姓烘托某个人物怎么怎么厉害,后来发现他只不过是个小小使徒,而使徒之上还有王爵,王爵也分七等。最高等的使徒还打不过最低等的王爵,于是他不用费笔赘言,等到一等王爵吉尔伽美什出场的时候,他只需要写吉尔伽美什有多风度翩翩就够了。因为他的厉害郭敬明已经衬托过,此刻他越是不以为然,他就越是高深莫测。
然后我记得还有一个场景,是打什么怪兽的时候,他写二等怪兽(好像是叫“诸神黄昏”?)怎么怎么巨大可怖,等到他再写一等怪兽时,一等只是只小猫,而吉尔伽美什和它打了一架丢了一只手。
是不是,此处省略的地方已然留给读者无限的遐想?此刻的郭敬明,再不是《小时代》里一个字拆成三十个字、用奢侈品品牌把文字堆得臃肿不堪的郭敬明了,他成了氛围烘托的高手。
《晴雅集》里继续沿用着这套模式,尤其是春夏饰演的泷夜神秘莫测又风情万种地出场的时候,我就觉得,我熟悉的郭敬明又回来了。
整部电影的故事设置跟《幻城》有异曲同工之妙。为着某个神秘的任务,几个各具神通的人物聚集到了一块,他们性格迥异,彼此还有冲突。相爱相杀打情骂俏悄悄卖腐。随着任务的执行,一些更加扑朔迷离的事情正在暗流下涌动。我不知道这算不算一种变形的“奥德修斯式的闭环”。
而且郭敬明在《晴雅集》里有他企图想思想深化的地方。
佛教里讲“贪嗔痴”是三毒,这部电影里我看到的就是“痴”。对爱人的痴。
有深度的创作者想搞明白爱情是什么,大部分流水线商业片呢,又着急把大家在爱情里最表层的共性展现出来以赚取所谓“共鸣”。
郭敬明呢,他太懂了。比起吃“糖”,观众更愿意吃“砒霜”,虐得越惨大家看的越开心。
你说长平公主对晴明师父的爱有发展脉络么?没有。但是郭直接把最虐恋情深的地方给你看,当你哭得稀里哗啦从电影院走出来,被冷风一吹,你会猛然一个激灵:他师父做了啥啊就让长平公主爱得连不死之身都不要了?
《小时代》亦是如此。
《了不起的盖茨比》也是一场繁华大梦,但是呢,菲茨杰拉德写出了属于他那一代的迷惘,因为这篇文章并不探讨文学,所以我在这就不展开描述这部小说。
我只说郭敬明的《小时代》,它也是,你在电影院看的时候,会无比艳羡他们这帮人的纸醉金迷,无比艳羡永不分家的时代姐妹花,等你从电影院出来,你又会一拍大腿:她们为什么就有那么牢固的友谊啊?她们凭什么就那么有钱啊?
没有逻辑。郭敬明的逻辑是那种沙堆起来的塔,手指轻轻一碰就倒了。
但他就是很懂得给观众看观众最想看到的东西。
现在很多人一说起郭敬明就炸,感觉他像一只蛀虫啃烂了许多人的青春,然而这是许多人不愿意面对的:首先你心底有对某些东西的欲望,这欲望没那么高雅,你并不想当太空人,你只想躺床上幻想许多玄妙的场面和香艳的肉体。一个思想有高度的创作者会对欲望进行批判和反思,会在茫茫然的人世里,对杂乱无序的人生感到焦虑,他们隐隐想像拜伦或者唐吉诃德一样重建秩序,又或者如等待戈多般对着未来虚无而悲哀地一瞥,说这世界就这样烂了也罢。
然而郭敬明会告诉你,没关系,你想看什么我就给你看什么,凡你所想都是对的。
所以我从不讨厌郭敬明,我只是觉得,他是我们娱乐至死的时代里,最极致的代表。
误入四娘的场子回来,我觉得自己的👀👂和灵魂都脏了…从豆娘评论学到一个词:肾虚唯美…
缝合怪缝地太多,也似乎有了生命。我一边左右guyong,观众还挺满,就比拆弹专家2略少一些,还不时发出欢快的笑声,我忽然对公知,对犹太教的心态有一些代入,希望天火降下把所有人都烧死。
导演和编剧,是一个人,要用文火慢慢烧。第二个要用文火烧的,是抽风的配乐,我知道这主要是导演的锅,也得烧,再然后是白花花的大胸弟,们…
我尽量把这想象成一个学习的机会,以克服自己的耻感,把错乱的逻辑和人设捋一捋,故事主线大概是这样的:
王子文是个工具人,人肉防火墙,屏蔽系统的Bug。但是工具人也有感情。名字代表自我,不断递归循环,对自我产生了怀疑。为了排解寂寞,爱上了维护工程师。
但是Bug总有,为了系统连续性,工程师得去封闭培训下一代工程师,留下一个AI维持防火墙的运行,同时也寄托自己的感情。公私不分,就为系统带来了巨大的隐患。
正如机器学习中反复出现的,AI比较蠢,误读指向不明的指令,以为释放Bug是最优解。开始杀死工程师,系统最优秀的四个工程师被干掉俩,擅长测试的春夏也很快领了便当,还劫持了一个工程师账号。
剩下俩实力单身狗,一个很勤快,天天996,但是比较蠢,当然是配角啦。主角非常懒,天天摸鱼划水,在公共机房玩赛博2077,但是非常聪明,能够从系统架构的层次解决问题。蠢的工程师开始不服,慢慢成了好基友,一齐愉快地杀起Bug。
Bug释放,系统快要崩溃了,新工程师唤醒工具人,大姐,不要沉迷网络,现实中我师父已经嗝屁了…于是工具人忽然记起自己的使命,就自己扑街,然后Bug也中止运行了…这不合理啊,编剧导演!
前两天看了一个电影公众号质疑《晴雅集》的文章,纯属自己没看懂就胡说八道,在此说说自己的理解,欢迎大家在评论中补充。 1.祸蛇每60年出来一次,被斩杀只是暂时的,因为真身不死不灭。 2.鹤守月是忠行留下来守护女皇的式神(忠行是和女皇认识、动情、告别,并不是公主)。公主之前的身份是女皇,后来因为容颜不老,怕瞒不住才装成18岁的公主,重新回宫,女皇就是个被鹤守月操控的纸人在幕帘后垂帘听政。 3.公主并不是吃了人鱼肉长生不老才有资格作为封印祸蛇的容器,她先吃下祸蛇获得不死之身,后吃人鱼肉获得不老容颜,所以祸蛇不在体内后,她只是不会变老,不是死不了(能被杀死也能自杀)。 4.公主不是因为对忠行的思念才打算再度诞下祸蛇,而是祸蛇到了60年的时间要出来了,而正好这时因为忠行死了,鹤守月开始出现消散症状(他是纸人,已经皮肤变黑,露出纸上的字),所以他想吃下祸蛇获得不死之身,才能完成永远守护芳月的使命。公主太寂寞了,自己活了几百年,也想能有个人永远陪着她,所以同意了鹤守月的计划。后来让祸蛇逃出天都,也是他的想法,根本不是公主的。 但是鹤守月吃下祸蛇后,并没有完全阻止要消散的症状(手臂还有一块变黑的地方没有恢复),所以他才说不够。祸蛇吸收百姓欲望变得很大,鹤守月想带公主逃出天都,浪迹天涯,但是公主在蛇上回头看了一眼,看到祸蛇的破坏性,还有抱着死去孩子坐在地上的母亲那怨恨的眼神,她想阻止鹤守月,所以选择推他下去一起死。 5.所谓“从来都是没有逻辑的为露而露”更是瞎说,鹤守月第一次脱上衣是为了向公主展示他要消散前的症状已经很严重了,以此让公主支持他吃下祸蛇长久陪伴的计划。第二次裸上身是因为他吃下祸蛇,从蛇肚子里出来要变身,身上长出鳞片,请问穿着上衣怎么做刀砍在肩上就有黑色鳞片抵挡的特效?博雅裸上身是因为那时候他已经是朱雀神(真正的博雅在地上躺着),且不说哪个神兽是穿衣服的,就算穿衣服,请问穿着上衣怎么长出翅膀?还是根据需要随时弹出的翅膀?除非是露背装,要不然才是更大的不合逻辑。 6.关于朱雀神兽雕像被毁以后怎么办?神兽雕像是西域门派铸出来的,只要门派在,再铸一个有何难? 7.忠行死后他的式神为什么能自动被晴明所用?因为有个细节被忽略了,晴明拜别师傅的时候,地上的芳月剑压着三张阴阳符咒,两张写着名字,就是忠行的两个式神;一张空白,就是后面晴明给博雅去试探鹤守月的那张。阴阳师有阴阳符咒,就能操控式神应身。 8.“博雅请求做晴明的式神,但战斗一结束,为何两人就立马能恢复平等关系?”这里有两部分构成:1)鹤守月破坏了朱雀神像,造成四象封绝大阵缺了一角,祸蛇准备从这一角逃出天都,所以,博雅用自己的精气元神献祭,点亮朱雀,原理和用妖灵点亮是一样的;2)点亮之后,博雅元神化身朱雀,朱雀神像的功能就是形成大阵进行封堵,想要作战的话,就只能以式神形态进行。 9.关于发妖。发妖和画师原本是一对,但后来画师爱上了年轻时候刚入宫的女皇,为了女皇把发妖杀了,后来发妖一直被鹤守月控制,一直等了60年,在鹤守月和博雅对峙,被博雅手持符咒控制住的时候才摆脱控制出来杀了公主,她不知道公主是不死之身,以为杀了怨念就解了,消失了。 10.关于电影中反复被提到的名字。我们每一个人能够和其他人区分开来的,是名。我们生下来被命名,就和其他婴儿区分开来。如此看起来,我们为自己的名所束缚。在咒术中,必须知道对方真名,才可以施法。芳月这个名束缚了公主,她在千百年来换过无数个身份,芳月是她的本名,也是她爱人呼唤的名字。如果没有了这个名字,她仅只是个封印的工具。有了这个名字,她才有回忆,有爱情,有期待,才能够长久地忍耐下去继续自己的任务。
一个用了多年豆瓣从没评论过的人,今天因为看了郭敬明的晴雅集如鲠在喉,不得不一吐为快。好的电影都是电影情节驱动人物行动,而郭敬明的电影全是用大长段长段的人物对白来驱动电影往下走,对,没有啥演技,就是念各种拗口的台词,宛如一个人拿着本鸡汤杂志对你念各种大道理,爱恨情仇。而且人物从头对白一直到电影结束,感觉电影是靠着演员说着往前走的,我无数次希望能有2倍加速啊!贼难受,已经过了听两句不知所以的台词就感动的年纪了。对于这电影我最希望的就是演员们能说人话,这是拍电影,不是写散文! 其二电影所有人都可以说毫无个性可言,每个人都面具化,所有男性女性角色放在一起可以说就如同整容一样,每个人都是一样的性格,一样的审美,一样的装13,没有内在,你不知道角色是一个懦弱的人,还是坚强的,还是倔强,还是傻乎乎,还是智慧的。每个人都像一个充气玩偶,说一样的话一样的表情,最可悲的是所有的女性角色都沦为了背景板,删掉都不影响故事。讲相声都还知道一个逗一个捧呢。这个电影不仅都一样,主角配角都不愿意多给点内在,刚开场的妖因为爱情莫名其妙的做了主角的式神,大反派的式神怪莫名其妙说了段情爱纠缠的话就消失了没有头尾,男二家人被妖杀了所以要杀光所有妖,男一重头到尾打酱油,结果就是找到了自己要守护的男二,学会了守护咒就完事了!至于男女反派就是你离不开我,我离不开你这些破事。我寻思喜羊羊讲的故事都比你要深刻!要走心!全是些流于表面的东西,但凡走进内心一刻都不至于如此… 至于改编我就不想说什么了,这哪是什么晴明,阴阳师啊,主角换个名字它就是另外的故事了,你说他是个新加坡来的法师都能成立。什么式神哦,放在爵迹里,他不就成了使徒吗?啥玩意。改编能不能用点心,好歹原著写的还是不错哦! 最后,对于能在电影院看完这两个多小时电影的我表示崇高的敬意。太难为自己了。也太高看郭敬明了,本以为参加完演员请就位的他导演功力得到了十足的进步,没想到就是找了几个人一段一段念他写的自我感动的鸡汤文而已!念了两个多小时,真牛!!!全电影院看的人不少,最近我看到将近有一大半的人掏出手机在玩,估计大家都是备受煎熬怎么还不结束,郭导,如果下次还拍,请让角色多说说人话!!
电影里的人像一群郭敬明在对话
对李诚儒所说的“如坐针毡”有了更深切的体会。
美术以及配乐很好,发妖亮眼,邓伦肉体不错。太多东拼西凑的情节设计和视觉想象力,感觉可以做一个豆列叫“《晴雅集》参考过的影视作品”。叙事技巧(闪回、平行)和技术(视效、音效等)粗暴叠加毫无章法的结果只能是疲劳空洞(大蛇+肉搏段落像极了爵迹),不过整体对于导演来说已经算是进步了吧,尤其前半部分像模像样。PS:真正的自信是相信自己的创作和观众,而不是全程跟观众说“你看我是不是还挺厉害”。
朋友吐槽说 这是郭敬明的诅咒 异性恋都得死 最后活下来的只有男男!啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈
1.中国版的Call Me By Your Name,My Name Is 芳月。2.不是把台词说得慢就是演技精湛,这个电视剧误区居然被搬上了大银幕。3.中国电影引以为傲的动作打斗完全被妖魔化,最后的街头痞子肉搏,脚趾扣出一座天都城。4.如果可以2倍速,3倍速看这部片,会给更高分,尿区太多了。5.美伦练练普通话吧,学学台词吧,石家庄口音,还不如丑廷的台词说得顺。
光膀子打架已经出现人传人现象。
“你愿意陪我喝一杯青梅樱花酒吗?” 最好看的就是晴明和博雅的对手戏了,我不是说那些打斗戏,而是那些互相挑逗的戏份,还有这个结尾配上邓伦的片尾曲,真的是暧昧到极致。赵又廷到底怎么回事?和哪个男演员合作都能生出CP感来!硬件部分甚至剧本和表演及格了,因为他两的戏份必须加一星。如果高潮部分再稍微节制一点会更好,现在太长感觉有点疲惫。
因为影片名称和内容,也因为邓伦,画面还行,故事一般。(早就看过了,补记录)
就这?就这?你什么体系,你不还是肾虚唯美PPT?朋友们,四星是怎么打出来的?我寻思着现在不少网大的人物塑造和情节推进都比《晴雅集》强。没有一个角色使人信服、使人投入感情。叙事基本还是《爵迹》那一套,故作玄虚。场面太小家子气了,除了最开始有点天都城夜景,后面基本都是空城空房间,几个主角分配镜头,世界和世界观都欠展现。大蛇跑出来的混乱街景还能更糊弄点吗?单方面宣布,作为奇幻魔幻电影,《晴雅集》给《封神传奇》提鞋都不配。(专门看了郭敬明推荐的/办首映的通州万达杜比影院,竟然还出了放映事故)
小时代5:守护到底之AIの爱。两位男主搅在一起还以为一个成年版一个少年版平行宇宙对对碰呢,买了版权,合法抄袭。BTW:破案就找狄仁杰,一个在结界,一个在拆弹。
看之前听了很多不同的声音,还有点忐忑,看完放心了。可看。我看过《阴阳师》原作,晴明和博雅的相处就是这样一个憨直一个腹黑,一个傲娇一个宠溺的,他们的日常斗嘴是我的欢乐源泉。这是一个关于名字,关于守护的故事。而且这个守护是相互的,博雅做晴明的式神,晴明就要守护他,而他当然也在守护晴明,助晴明成为一个真正的式神。王子文、汪铎的角色又是另一种守护,汪铎给人很大的惊喜(当然不只是身材……)。文戏的情节有细节有反转,武戏的场面够真实够宏大。PS:看之前脱发是我的心理阴影,看完,发量多变成我的心理阴影了!
整体是自以为是的华丽与缺少支撑的空洞。这片主要问题在于:节奏太差了,所有角色念台词都有意压低嗓音且故意放慢语速,运镜也是缓慢的摇,而剪辑与转场也突出慢和稳。加上那些拿腔作势的台词,慢条斯理的语速,似乎想要达成一种文绉绉和高雅的气韵吧。但是通篇这种状态,真是太别扭了。尤其是,你还是想做个娱乐片,看久了就会很累。其实能看出郭敬明导演从《小时代》到《晴雅集》这些年的成长,但是,方向似乎不太对。
奇异博士,异星崛起,甄嬛传,裸男肉搏avi大混杂,郭导演审美始终如一,男宠演技最差戏份最多,每个人都只要我说的够慢我就很有逼格似的,节奏慢的像在电影院里看了一集冗长的电视剧
???郭导真的不要再这样不求上进,弥补人生缺憾,追求自己小公主的梦了好吗
(50/100)归根到底还是郭导的审美意识太差,本应是高潮决斗部分,居然找两个小鲜肉近身赤裸肉搏?这样卖腐真的有必要吗?本来剧情全程靠台词就够笨,台词设计一如既往保持蠢,演员一个比一个机器人,你能想到一个演了十年戏的赵又廷演技居然比第一次演大银幕的邓伦还要拉跨很多吗?故事有原作加持至少还是能看,居然很妖怪推理(?),道具服装还不错,负责背景音乐这块甚至有川井大神超神级发挥,很有古风感。讲真如果导演换成陈凯歌或者徐克,质量至少7/8分,技术粗糙不懂镜头语言都不要紧,你愿意努力,还是可以改进的,但是审美有问题,就是没法救的。
郭敬明就像班上那种自作聪明的孩子,写论文的时候东抄一段,西抄一段,然后重新排列组合揉在一堆,以为别人发现不了自己是copy cat
攻壳片头没少看吧……上次为千寻的感觉请的久石让的赤狐书生是一例,这次请川井宪次,感觉是同样理由,给“这配乐配上这画面怎么怎么眼熟”打“我没抄袭”预防针:“我可请的原版配乐师”这样的感觉。和cg特效的精良都只是说明了资本运作的强大。但大部分时间配乐的感觉还是不在线,显得很糊弄人,或者说,其实是电影的声部,所有的演员那是真的在念台词,没有一点旋律感,一个调到底,就像一群阉了的太监演的群戏。就好像导演不懂得怎么去调和电影作为一个整体给人的立体感知,因为有些单独某个场景拎出来,像告别回忆杀这个场景我感觉就美的不像话,但它在感性情感的层面是个空中楼阁,它并不是那种在它必须存在的时刻自然而然存在的场景,守护的主题太想当然了,完全没能通过双男主的关系经营建立起来,很难让观众去进行移情,让它更进一步。
尽管理智告诉我这不可能,但就字面意思上讲,《晴雅集》挺好看的,服装、美术、配乐都很不错。这么个你侬我侬充满仪式感的基片,简直是为表演届凡尔赛大师郭导量身打造的,当凡学电影遇上郭氏美学,一种从量变到质变的化学反应就发生了,各种层面上都契合得天衣无缝,更别说还有裸男战巨蟒了(原谅我邪恶了)。
我那么期待,年度失望😞
一部只有在强大的资本加持下,具有编剧(文学功底)和绝对掌控欲的导演(自编自导)才能拍出的电影。在当下中国电影语境里,或许真的只有郭敬明才能做到:如何不被资本裹挟,又能表达自己的东西。整部电影在宏大的除妖构思下,实则是两段平行的感情:一段旷世凄美的爱情和一段情真意切的友情。借一部“大片”的外壳来探讨人身上情与欲的冲突,以及人与人之间细微的情感,是少有的。