大火将至

一部没有明确交代情节的影片，给了观众猜想和站队的机会，是不是主角放了大火已经不重要了。影片的一切围绕的就是一个非常敏感的男主角，他能敏感的察觉到人们的意图，并提前先拒绝别人，以免自己受到伤害，他并非不想融入大家，不想获得关爱，但只是因为他太敏感了怕受到拒绝，所以他喜欢一个人待着。这是一部拍给敏感体质观众的电影。你越敏感就越能体会到那份紧张与无奈。

如果它们伤害别人，那是因为它们也在被伤害。

阿莫多与母亲坐在山头，望着远山淡影。几株高拔的桉树跃入眼帘，挤兑着周盘的杂树。母亲对此感到疑惑不解，是阿莫多告诉了她为何如此。桉树并非当地的树种，而是由澳大利亚移植而来。作为外来树种，其强大的生命力蔓延山坡，当地植被逐渐丧失了生命力。

结合电影开头推土机推倒树木的镜头，以及当地所经营的伐木产业，我们能明白这座僻远的小山村正在发生的状况：很可能，桉树是被人为引进的，目的是发展林业。而林业并非打破村落静谧生活的唯一外来物，还有正在酝酿发展的旅游业。

归来的阿莫多在母亲的介绍下，本可以从事房屋返修工作，为游客的到来做好准备。但他冷漠地“拒绝”了，其背后的原因似乎不难寻见：阿莫多厌恶村庄的宁静被旅客的嘈杂声所打破；他似乎，自小便是与自然为伍的人：放牧、漫步山野，在草地上休憩……

这些信息给了我们提示，透露我们阿莫多纵火的原因。他是好人，确实，如邻人所说；但同时，他也是一位固执的人。他一直与世无争、孤独地生活着，大自然给了他所需要的喜悦和乐趣。当自小生活的环境遭到破坏，他显然愤怒，对此感到无法接受。

当然，总是需要一个契机，来让他做出极端的举动。当他对女兽医纯正的爱慕之心遭到伤害后，他再次走上了老路。虽然导演没有明说纵火的人到底是谁，但我们很清楚是阿莫多。因为火灾的镜头仅仅接续在阿莫多从城里归来的路途之后。

为什么一个善良的好人会做出纵火的举动？因为他被伤害了。正如阿莫多的母亲所说，“如果它们伤害别人，那是因为它们也在被伤害”。阿莫多没有伤害别人，他也不是把怒火发泄在大自然身上。因为纵火可以阻止伐木和旅游业，让生活重回平静，他才纵火了。

这是一个极端可怜的人，内心有深不可测的孤独。我们很难为阿莫多纵火的原因找到确切的理由，正如现实生活中，大多数极端行为其实是无意识中做出的。导演对此做了留白处理，是极为明智的。这也是整部电影显得迷人、深邃的原因。

奥利维尔·拉克谢在《大火将至》中显示出了青年导演不常见的掌控力。不少时候，我们在电影中能找到一些伟大导演的影子：阿莫多出狱回家的归途，穿越雾气弥漫的山林，加上弦乐和歌咏，让我们想及安哲·罗普洛斯的电影；还有跟随人物缓慢推动的远景镜头，则是塔科夫斯基的招牌。

最重要的是，《大火将至》对生活有一种深沉、静谧的呈现。在摄影机和物像间营造出迷人的疏离质感，这无疑让我们想到了阿巴斯·基亚罗斯塔米和他那么伟大的电影：简约、深邃，恰到好处的省略和留白，对人物内心世界的揭示。这是一部真正的佳作，需要静下心来观看。

如果说去年戛纳有一部电影最能让人感觉到自然的静谧与震撼，那就一定是这部《大火将至》。导演奥利维尔·拉克谢（Oliver Laxe）以熟识的当地素人为主角，在充满仪式感的摄影机运动与超十六毫米胶卷质地的影像中，凝视这片被他誉为“拥有极端美感、高反差又难以预测“的山林和一个纵火犯——一个不合群的痛苦之人，而整个世界的疯狂都在这个男人身上找到了出口。

拉克谢产量不高，但却已经可以算是是戛纳电影节的常客了：2010年他凭借《我们都是队长》获得导演双周单元费比西奖，六年之后又凭借《含羞草》获得影评人周单元大奖。去年，他的新片《大火将至》进入了“一种关注”单元，并获得了评审团奖。在去年的媒体材料中，拉克谢亲自撰写了这篇手记，谈论他创作的源泉和他使用的诸种意象。

—

阿莫多被指控纵火。终于出狱了，却没有人在等他。他回到加利西亚乡村，藏匿在群山中的家，与母亲贝内迪克达，和三只奶牛一起生活。生活随着自然的节奏缓慢流淌。直到有一天夜里，大火几乎再次照亮天际。

火

加利西亚（Galicia）是欧洲野火发生地最高的地区之一。大火的原因包括闪电和多种情况下的疏忽，但是大部分都是人为的：比如，农民们会为了让土地恢复肥力再生放火，却最终失去控制；火也常常被用来作为政治抗议的工具，被用来改变事实走向，降低木材价格，成为政客们每年赖以争取回报肥硕的合同的工具之一……原因多种多样，每个人都有自己的责任。

野火是当下非常重要的一个话题。公众的关注方向，总是去追责，去寻求报复。当然，狂人在当今世界是最被妖魔化的形象之一。我总会为这社会是如何对个体进行流放和驱逐的而感到震惊。

从电影的第二个片段开始，我们就知道主人公被指控纵火。他是无辜的吗？他与世界，与自然和解了吗？他是毫无希望的惯犯吗？如果他确实是无辜的怎么办？我们会在观影过程中不断问自己这些问题。而一旦我们得以与阿莫多，他的母亲以及他们的动物们，共度日常生活，随他们面对着艰难的自然条件赶羊群去山上或山谷吃草，但我们听到炉子咕噜咕噜作响，雨水不断落在他们头上，我们与他们分享着私密的生活。我们甚至会喜欢上阿莫多。同情一旦着落，问题便被消融。我们可以感受阿莫多的颠倒，他压抑着的痛苦，他的精神伤疤。“如果他们让别人痛苦，那是因为他们自己也在遭遇痛苦。”贝内迪克达说。

加利西亚

我生在法国，但我的父母都来自加利西亚。我对安塔勒斯（Ancares）最初的记忆可以追溯到四岁的时候。像许多西班牙移民一样，我们每个夏天都会回到西班牙。我的外公会和他的驴子一起在一条羊肠小道的尽头等我们，帮我们把行李驼回家。随后我们就像进入了另一个世界一样，在山脉中心，人们活得充满尊严，将自己全然交付给自然元素。他们依赖于自然如此简单和甜美的接纳，也同时被提醒着，生命是多么短暂。我被这种人生态度深刻地影响着。我从六岁起生活在加利西亚，直到十八岁开始在巴塞罗那和伦敦之间往返，之后又在摩洛哥生活了十年。但加利西亚永远是我的家，我的根基所在。我们在我外公外婆居住的村庄拍摄了这部电影，和我童年就熟悉了的村民们一起……这片在欧洲大陆边境的土地，是矛盾的，充满了反差：这反差是甜与糙，也是雨与光。一切都是神秘的。我试过去捕捉它极端的美，一种激烈而难以捉摸的美，无边无际。

阿莫多

我执导的每一部电影，几乎都是先发现了现实生活中的人，后让他们来扮演主角。像是《你们都是队长》（You All Are Captains），《含羞草》（Mimosas），再到现在《大火将至》里的阿莫多。在阿莫多郁然的双眼和下塌的双肩间有一种深刻的真实。他是帅气的，但你也可以看出他是痛苦的：他极度敏感。现代生活无法容纳如此脆弱。

饰演阿莫多的阿莫多本人，曾是一名看林人。如今，他在森林中照顾生病的动物。在西语中，阿莫多的意思是“爱人之人”，我选择为这个角色，保留这个住在山里的害羞男人的本名。阿莫多是心中有爱的人，而大多数人都把他看作是破坏的人，除了那些不对他做评判的人，也就是他的母亲和他们的动物们。阿莫多是一个具有赎罪色彩的人物，一个无辜的（就像《含羞草》中的Shakib），一个不合群的人。世界的疯狂，受苦的自然界在这个男人身上找到了出口。

贝尼迪克达

像阿莫多一样，我选择保留她意为“被佑护的”的真名。贝尼迪克达同样也用她自己的方式，佑护着我们这部电影。她今年已经83岁了。

阿莫多出狱后径直来到了母亲的住处。她只是抬起头问：“你饿了吗？”，就好像他从未入狱，好像他前一天也来过，在炉边静坐。贝尼迪克达对阿莫多的爱无止境。无论是否有罪，他都是她的儿子，这是最重要的事情。她对加利西亚十分熟悉，那是母亲般的故土，而非父亲。

这是贝尼迪克达和阿莫多第一次出演电影。人物和真人之间需要达到一种平衡。阿莫多在电影和现实生活中几乎是一样的，而电影中的贝尼迪克达就跟真正的贝尼迪克达没什么关系了。她对于这个角色来说实在是太有能量了。我一度担心，她的急躁会将观众领向贝尼迪克达是一个保护欲过强的母亲，而阿莫多是被此摧毁的孩子这样仓促草率而简单的结论。但奇怪的是，一旦我们对贝尼迪克达过剩的能量加以约束，我们便接近了她的内核。这是我第一次因为电影如此靠近某个人的内核…以一种迂回的方式。

干燥的情景剧

我想让《大火将至》成为一部干燥的情景剧，克制泪水。在我的写作中，我试图去嵌入一种简单的心理特点，靠近内在：角色们粗糙的情感与赤裸的环境相呼应。他们被压抑的情感最终随着大火一起爆炸。

树

桉树是一种入侵性非常强的树木，有部分加利西亚人甚至认为它们是有害的。它会吸干土壤中的养分以遏止其他植物的生长。

电影的开端，是巨大的机器一棵一棵推倒桉树的画面，就像是在除草一样，毫无仁慈可言。机器突然在一棵百岁之老的老桉树前停了下来，似乎在对它的宏伟表达敬畏。

《大火将至》展示了最后遗存的乡村世界是如何面临着灭绝的威胁。开场的桉树片段，和闭幕的大火，同是自然界迈向死亡大门时的交响。

动物

它们深沉又温柔的目光可以看透和质疑人性。它们是俗世与圣世，虚构与现实间的媒介。狗，牛，羊和烧焦的马，它们邀请着我们改变回看自己的方式。

命运

我非常喜欢小提琴和它被琴盒包裹的样子，因为它也讲述了人类自己的周旋余地。宽容度甚少：不比乐器和容器之间的空间更多一些。因此，阿莫多除了将自己交予决定论，或者去寻求自身之外的东西，别无选择。

人是如此渺小的生物，依附于广袤，无法预测又无法控制的自然环境。但在这部电影中，人类并不直面自然，他们并不反抗，他们与自然相融。他们接受自己的角色，就像阿莫多，贝尼迪克达，以及那些动物。他们在这种接受中找到自主和自由。

电影的加利西亚片名，O que Arde，直译为“燃烧的”。电影的法语名也富有预言性，“大火将至”；它与宿命相关，一种黄昏般的直觉感受。

追随四季步伐的拍摄

拍野火，需要与火共同拍摄。我们首先需要跟着消防员进行身体和理论的培训。我们以一个小队的形式完成了第一个夏天的尝试拍摄，去理解拍摄所需，这一步没有演员加入。我们并不知道16毫米的胶片是否能够抵抗热度，镜头会否融化，消防员是否能及时出现……等了两周左右。我们一直都开着收音机，在火警响起的时候，就跟出去拍摄。慢慢的，我们赢得了他们的信任和尊重。

然后冬天来了……我们拍摄了电影开始时，艰难的生存环境。动作缓慢，因寒冷而麻木。几乎没有人向下看。阿莫多回来了，带着他的悲伤，沿着在加利西亚多雨的天空下潮湿的小路。加利西亚的冬天也是阿莫多的冬天——他的避难所。

然后春天来了。身体舒展，动物苏醒，再次回归的季节。自然再次由收缩到扩张。阿莫多飞奔下山去营救他的动物们。时间流逝，季节来了又去，也许有人会觉得，阿莫多会等到救赎，解脱终会降临。

之后的夏天，我们做好了迎接新经验的准备，这次演员们也都到齐了，两个年轻的消防队员在一旁等待着火焰的洗礼，邻居们试图保护他们的财产免受即将到来的火灾破坏…而二零一八年的夏天，却是加利西亚历史上最最湿润的一个夏天：野火寥寥无几。再一次地，自然设定了自己的规矩，并且测试着我们接受的能力，我们的屈服，我们的敬意。当我们为时两周的拍摄终于接近尾声的时候，大火将临。

等待可怕的火焰是一件令人不安的事情。我们想要的，是加利西亚所无法避免的。

我们虽对火期盼，仍需火对我们回应。

原作者：Oliver Laxe，《大火将至》导演

随想随记

山火的实拍已经不是纪实美学层面上的尝试，而是一种内嵌于影片本身结构的隐喻表达。

你如何判断真实与虚妄。

人与人之间那忽隐忽现的看不到的屏障，究其本质是由于个体自身的困境。母亲陷在和衰老的缠斗中，朋友们陷在对好生活的渴望和想象中，政府工作人员陷在自己冷漠的框架中，女兽医陷在两种都无法融入的生活的拉扯中。阿莫多陷在，和狗狗二人不愿伸手拂开的帘幕里。

自然沉默不语。所谓的对峙，只是我们无法面对自身又无法转身无处闪躲的捶墙低吼。

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其实这部电影算是我备选之一，我也不知道怎么选了这部(可能是手滑)。不过电影看起来还算不错，至少前大半部分是我喜欢的。

电影的故事性不强，就是一个中年的纵火犯出狱回到小山村和自己母亲一起生活，平日里少言寡语，每天也就是带着牧羊犬上山放几头牛。大叔平时平时几乎不与人交流，村里的人尽管没有对他很热情也没人对他冷眼相看，尽管偶尔有的人开着些有的没得玩笑，总体来说还算相安无事，直到一场山火的再次爆发。

电影的大部分都是在播放两个母子的日常，几乎对话也很少，但是田园的风光，安逸的生活，每天和动物外出，这种画面太舒服了，有种莫名的治愈感。电影的后一小段可能是想简单的激发一下观众的思考和讨论：就是如果一个人以前犯了错，如果相同的事情再次发生，人们可能带有色眼镜，潜意识的直接归咎于先前犯错的人。这类事情并不少见。

其实在网上看了一下，演母亲的演员已经有83岁了。而且导演Oliver Laxe

这次是为了怀念家乡特意的拍了这部电影。人生无论在哪里，总有剪不断的乡愁。

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没看懂《大火将至》的朋友，希望这篇文章能解答您的困惑。

打算观看《大火将至》的朋友，希望这篇文章能为您提供一种观影的方法。

01

很多看过电影《大火将至》的朋友都有这样的困惑。

这部电影确实很好看。不过，让人搞不懂的是，电影到底想说什么？

首先，《大火将至》的好看，是经过精心设计的。

另外，导演通过电影表达的是自己的设计意图。那就是，让观众产生与电影互动的乐趣。

正在看电影的观众，你们相信主人公阿马尔多是无辜的吗？

观众思考并回答这个问题，就是电影的互动项目，也是其有趣之处。

森林大火烧毁了村民的房子，于是人们围攻主人公阿马尔多。

村民在没有任何证据的情况下，断定阿马尔多是纵火的凶手，因为他曾经因纵火入狱，如今刚刚获得假释。

02

电影的玩儿法类似于“剧本杀”，都是解开谜题。不过二者又存在不同。

剧本杀是为了揪出凶手，手段是理性思考和逻辑推理。

而《大火将至》的关键点不是破案，而是选择立场。

换句话说，就是选择是否相信阿马尔多是无辜的。

更特别的是，导演希望观众仅依靠情感做出选择，这种选择是感性的，是主观的。

为此，影片中剔除了所有可以帮助理性思考和客观判断的证据。

例如，电影开头只交代阿马尔多有纵火的前科，但是对他烧山的理由却只字未提。

再例如，电影没有说出片尾大火的起因。其结果是，观众和愤怒的村民一样，既没有证据证明阿马尔多有罪，也没有证据证明他是无辜的。

值得一提的是，电影的一处画龙点睛之笔。

消防队员匆忙赶往火险现场，公路上，驾车归家的阿马尔多与消防车擦肩而过。

阿马尔多虽然来自火情发生的方向，却有去镇上取药的事实在前，也算合情合理。

不过，就是刚才，在小镇上，阿马尔多的恋情还没来得及开始，便悄无声息地结束了。

就这样，两台方向相反的汽车，一瞬间的交汇，让整部电影变得有趣起来。

03

如果电影想达成预先设计好的功能，就先要锁定符合设计要求的用户群体。

从片头可以看出，《大火将至》是拍给“高敏感”人群的。

机械巨兽落下铁爪，熄灭怒目圆睁的照灯，如同向着藏身密林中的古树脱帽致敬。

导演以镜头“抚摸”古树满目疮痍的躯干，是对看似“不合群”的“高敏感”人群的怜惜。

有趣的是，电影自带筛选用户的功能。

众多影评盛赞《大火将至》如“诗”一般的意境。

这种意境集中表现在主人公阿马尔多和老母亲的山村生活。

远离喧嚣的日子和冷峻的山间春色。

这一系列对主人公日常生活的描摹，长达52分钟，占全片时长的60%。

这52分钟就像一件极具设计感的家具。除了具有很强的观赏性，还具备很出色的功能性。

首先就是前面提到，筛选用户的功能。

高敏感体质的观众，能感受到这一系列序列中的诗意。

对其他观众来说，这52分钟是缓慢且冗长的。

另外，阿马尔多就是“高敏感“体质的人，在旁人看来，他是个怪人，其实，他是一个好人，只是过的不太顺利。

在现实世界里，阿马尔多这样高敏感体质的人，注定不会一帆风顺。

因此，观众也是高敏感人群，他们就更容易体会阿马尔多的困境。

例如，阿马尔多试图突破自我，主动融入人群，却因为对方迟了一秒说出“一起喝上一杯”的邀请，敏感的他，打起退堂鼓。

例如，他对女兽医暗生情愫，随后的情场失意更是毫无悬念。

这52分钟的另一个重要的功能是。

它为观众提供了一次和主人公阿玛尔多共同生活的机会。

这种接触比邻居和家人还要亲密，其所产生的视角，甚至比阿马尔多观察自身还要内在。

观众不仅能观察到阿马尔多毫无防备的真实一面，还能窥见阿马尔多自觉的，甚至是不自觉的欲望。

以此为契机，观众的身份，就像常常出现在电视新闻中，接受采访的，犯罪嫌疑人的邻居和亲人。

看到村民无端殴打阿马尔多，观众此时处于一种感性自我和理性自我矛盾冲突的心理状态。

一部分观众会主观认定，阿马尔多是凶手，不出所料。

但是，在理性上又不得不承认，他仍有可能是无辜的。

另一部分观众会主观认定，阿马尔多不是凶手。

同时，在理性上又不得不承认，他确实存在作案的动机和可能性。

如果，侦探游戏的乐趣在于挑战玩家的心智。

那么，电影《大火将至》的有趣之处则是考验观众的良知。

04

如果，您正计划观看这部电影，请尝试暂时将逻辑思维抛到一边，因为这是一部需要以情绪观看的电影。

您可以先试着走进主人公的生活，观察他，了解他，然后记住内心对这个人的感觉。

当山林中的大火熄灭，村民心中的怒火却烧到阿马尔多的身上。

看着躺在地上的阿马尔多，请您试着去感受自己内心。

您此时此刻的情绪，就是这部电影的意义之所在。

人海茫茫，因光影相遇。

相隔万里，伴文字相识。

我的公众号【逐年追影】，有空常来。

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