宝米恰恰

好看。

黃姵嘉演得很好很可愛，這也是一個很小很可愛的故事，可能沒太多的野心，但劇本寫得很細膩自然，於是有了它自己深刻和動人的力量。

黃姵嘉一人分飾兩角的調度是做得很到位的，而且傳達小女生曲折的心思也很糾心。我本來擔心會不會搞不清雙胞胎誰是誰，但敘事和角色寫得很細沒有造成混亂，而且也沒有很廉價誇張地去強調兩人外型和性格上的對比，這邊處理好電影就沒問題了。

比較不足的是攝影上的質感好像不是很好，不知道是不是預算和技術上的問題？不過鏡頭語言的使用很流暢透明，沒什麼炫技但也毫不生硬，有維持住基本的電影感。

劇情可能有時候會嫌瑣碎了點，也少了穿透情節更深層的主題，但就是因為細膩與真誠，反而讓這部片有種氣場出來，這是最近看過的台片少有的。

台湾的电影看了不少，特别是青春电影。觉得有两个共同点：1、台湾很美；2、初恋很美。

看着宝妮在优果的自行车后，转过大街小巷，喊着“差劲的一天”，觉得那些路过的风景，都如画。但是细看，和以前苏州河旁的风景还蛮像的。台湾那么小的一个地方，拍了这么多部电影，感觉导演们是真心热爱这片土地，每个小细节，都很美。

台湾的孩子们貌似谈恋爱是允许的，至少这部电影里表现的是这样。家长们，就算家长是黑道大姐，也是支持的。但是他们的初恋，在允许的情况下，却特别羞涩，特别纯洁，特别让人怀恋。青春片很多都是拍初恋的，他们的初恋让人觉得，这才是初恋该有的样子。不知道究竟是本来台湾的孩子们的初恋就是这样，还是导演们因为没这样，所以想这样。

在青春期，特别想要自我，不仅是双胞胎吧！特别想表现自己的独一无二，特别想全世界知道自己的声音，都不仅是双胞胎。但如同宝妮所说：“只有不断努力，才能表现出越来越好的自我。”桃李不言下自成蹊！

我更喜欢宝妮，可能因为她什么都比妹妹差一点，也可能因为我比较喜欢徐永平这种型。看到最后，她一个人在担架上哭，瘸了的脚直挺挺地伸在那儿。我很希望徐永平能恶俗地过来给她擦眼泪，不为别的，就为一种心底的圆满。当然最后，徐永平的电话终于打来了，并且这次没有弄错，我就放心了。

张韶涵说：“如果没有好的结局，说明故事还没有讲完。”我想我就是这种心态。

青春期的自尊，或者说人一生的自尊，会让自己错过许多东西。但也许，是你的，真的就是你的，错过的，会回来的，也是你的。

对于这个故事的评论似乎得从姐姐暗恋的那个男生傻大个儿徐永平说起。
几乎是他一出场，坐在我左边的同事就脱口而出，这货是林永健吗。右侧的同事则说，嗯，或者说是脑残版黄立行。显然徐永平这个人物的设定是比妹妹的小男朋友优果层次更丰富更多彩更值得大书特书的，同时也是更能说明《宝米恰恰》这个片子本身的。
不但丑，而且傻，留过两次级，还白瞎了一个黑道背景。仿佛故意使观众的心看得碎掉，如花的青春，姐姐的恋爱居然只是献给了这样的一个家伙。
《宝米恰恰》中含混了很多元素，台湾电影中常见的元素，运动场、黑社会，电影却始终没有被拍成《翻滚吧，阿信》或者《艋舺》。它似乎有很多个时候可以变成其他的电影，只要其中的某一个因素得到强化并贯彻，似乎只要是一个不小心。但《宝米恰恰》看似散漫的背后，却掩藏着步步小心的避免成为某一种类型化熟知化了的台湾电影的用心。不然最简单的一个转换，就是把姐姐宝妮的追求者徐永平换掉。只需要一个帅哥，片子就换一副面目。
而在事实上，《宝米恰恰》它不是一个青春偶像片，而是一个彻头彻尾的青春片。是在一个轻松的氛围中讲述的一个确实是有过认真思索的成长的故事，是少女的烦恼。
戴锦华在评论岩井俊二的电影《情书》时曾区分过这一组概念，她说，“青春片和青春偶像剧是完全不同的概念。所谓‘青春片’的基本特征，在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可以说是对‘无限美好的青春’的神话的颠覆。‘青春片’的主旨，是‘青春残酷物语’，近似于意大利作家莫里亚克的表述，‘你以为年轻是好事么？青春如同化冻中的沼泽。’”（戴锦华《电影批评》p163，《精神分析的视野与现代人的自我寓言：<情书>》）
《那些年，我们一起追的女孩》之后，追妹子这个老生常谈的事儿突然被赋予了年轻“热血”的气质。《宝米恰恰》中有成双的追求女孩子的桥段，于是百度上说，它被调侃为《那些年，我们追错的女孩》，或者《那些年，我们一起追的女孩》的追错版。或许《宝米恰恰》该甩掉这种看似不错的噱头捆绑。或许《那些年，我们一起追的女孩》是视金庸为人生第一偶像的九把刀的现代版武侠故事，但《宝米恰恰》却一定不是一个女性视野下的言情故事。《那些年》是怀着重塑青春的企图之下的某种意淫，这一点似乎从九把刀的猥琐与饰演他的男演员柯震东浑身井喷式的荷尔蒙的对比中可见一斑。《宝米恰恰》却是一种对青春的还原，是一份更为扎实的青春感，和青春的微微疼痛感。从这个意义上说，《宝米恰恰》也是一部“青春片”，是一部虽则涉及了“热血”追妹子却仍没有“一不小心”“堕落”成《那些年》的青春片。
片中的“姐妹花”可以说是脱胎于“双生花”这样一个屡见不鲜的母题。长得一模一样却互不相识，比如上文提到的岩井俊二的《情书》、也比如基耶斯洛夫斯基的《薇洛妮卡的双重生活》；长得不见得很相像却相依成长的，比如岩井俊二的《花与爱丽丝》、或者还可以比如安妮宝贝的《七月与安生》、又或者《NANA》干脆就直截点题又名为《世上的另一个我》。
《宝米恰恰》似乎是对这两者的一个调和，既长得一模一样又相伴相生。这种“镜像”的画面似乎在做着另一番的诉说，它是一个女孩子的两个面，既是妹妹的不懂恋爱不会表达，又是姐姐的对恋爱怀抱憧憬，既是妹妹的不认为有必要与姐姐分开，又是姐姐的渴望被区分渴望找寻独立的自我。突然产生一个不太切合的联想，其实每一个人都是《东邪西毒》里的慕容嫣。
影片最后，姐妹二人在医院病房外的走廊里做着透露心扉、摆脱对方追逐自我的小剖白。罗嗦，又乏趣。有些电影是为了拍给别人看，而有些电影或者说有些电影中的有些时刻却只是为了拍给自己。这种情绪是茨维塔耶娃的诗，“吹笛者倚着窗牖，而窗口大朵郁金香。此刻你若不爱我，我也不会在意。”
只是在看到姐姐急切的表白着要与妹妹划清界限时，已逾越青春期久矣的我心中一阵抽搐，腾起难言的感伤，几乎要马上站起身以一个阿姨大妈般的姿态冲上前教育她们一番，人生在世真是该时时处处懂得珍惜。忆起此前看过的一则新闻报道，一对知名的连体双胞胎在连体很多年以后坚决选择做分离手术，然后在手术中双双去世，也许是自由无价吧，但这则新闻最后的评论说，有些人为了能在一起花费了一生，有些人却为了要分开而失去生命。于是不忍唏嘘。

        最近一段时间都没怎么看台湾的影片，更多的注意力集中在印度制造的宝莱坞影片上。
    台湾影片一直以小清新的情节著称，至少我看过的台湾电影都是小清新的。
    《宝米恰恰》应该算是一部校园青春剧，喜剧谈不上。影片带我们回到了相对比较清纯的高中时代。分饰两角的宝妮和米妮是影片最出彩的地方之一。看到最后演职员表的时候才发现原来双胞胎姐妹是一个人演的，一个人表演两种不同性格的姐妹，是对演技的一大挑战。
    剧情没有那么狗血，是一部很适合在冬季看的影片，可以带给观众浓浓的暖意。

每个人心里都非常的明白，作为一个独一无二的生物，她在世间的存在都只是一次，永远都不会有第二次。《宝米恰恰》中的两个女孩儿恰好代表了对独一无二的追求，其中夹杂了一些狗血，一些浪漫，一些戏谑，甚至说一些无厘头，然而这些都不重要，重要的是我们都曾经拥有过转瞬即逝的十七岁。

青春：
青春对任何人来说都是非常美丽的字眼，那年，我十七岁，其实，我并不知道我的十七岁会发生什么，我只知道，生活给予我的是平静和满足。和大多数高中生一样，我等待的是即将到来的高考，除此之外，对周遭的人或事并没有太大的兴趣。我不知道我十七岁的青春是如何来构成和完成的，我唯一知道的事情就是上学和放学。大多数人都和我一样，我们拥有独一无二的灵魂，却没办法拥有独一无二的生活。十七岁的时光，想来却是一种触不到底的怅然若失。十七岁的时候，我追求的并不是自由，因为我一直都拥有着自由。我渴望的是和别人不一样的生活，总是在同一个轨道做着同样的事情，让我觉得生命的苍白和无奈。当然，这些感觉在十七岁的时候并不知道，也不会概括。用一半是明媚一半是忧伤来概括十七岁并不过分，还记得红色的跑道上被拉长的影子，那些影子在夕阳中总是非常的美丽，我知道，那些被称之为美丽的就是我十七岁的青春。

自我：
追求自我并不是一件过分的事情，在成长的过程中，对自我的追求是个人价值的体现，学生时代的我们，说起价值，也只有通过实现自我来完成。我并不是一个叛逆的人，或者说，表面上看起来并不是叛逆的人，事实上也去确实如此。对于自我的追求我并没有刻意，或许这和自己的性格有关，与其盲目的追求，不如执着的等待。在那些标榜自我的年代中，我有意无意的通过文字来阐释自己的观点，很多时候，我扮演的是一个不善言辞的人，因为没有什么可说的。对同龄人的观念表示认同，对成年人的观念表示保留。很多时候我都是这样，安静，碌碌无为。后来才发现，所谓的自我，并没有想象的那么重要，你所认为的自我，在别人看来其实不值一提，然而，在年少的时候，却盲目的为此付出了很大的代价。成长总是伴随着伤痛，也正是因为这些伤痛的存在，所以才有了，因为痛，所以叫青春这句话。

宝米恰恰：
起初，是通过朋友的介绍了解到了这部电影，对这类题材的电影向来没有太大的兴趣，台湾的青春电影可以说大同小异，并没有形成一种独树一帜的风格，所以，很多时候，不过是讲述了一些能引起人回忆的故事而已。偶然间想要看这部电影，是因为最近对台湾电影的关注，还有就是相关历史的了解才记起了这部电影。台湾青春电影可以说是台湾电影的一种标志性的符号，以青春电影为轴心，衍生出了很多相关题材的电影，比如《盛夏光年》，《宝米恰恰》，《海角七号》，《九降风》等等，这些电影在表演风格和艺术形式上都非常的相似。

台湾青春电影没有非常浓郁的商业味道，有的是鲜明的本土特色，长长的海岸线，笑容纯净的少年，干净简单的白衬衣牛仔裤，缤纷旖旎的街边小店等等，这些特殊的视觉符号成功的构建出了一个个性鲜明，独一无二的台湾电影。当代的台湾青春电影在叙事上将成长经验作为推动剧情发展的关键因素，一个是将个体的成长经验上升到对个人价值，追求自我的层面上，另一是将台湾的发展历史和意识形态的变化以成长的方式表现出来。在《宝米恰恰》这部电影中恰好讲述了这两个方面的问题，双胞胎姐妹对自我，独一无二的追求，对身份和归属的认同。

在台湾电影中，青春电影是一个经久不衰的类型，这是因为政治因素，族群意识以及电影市场等多方面的作用，虽然台湾的青春电影在表达上不断的发生变化，但是，这些变化恰好反映除了台湾的身份焦虑，也表现出了一种台湾文化以及意识的态势。

喜欢上一个人就是一场奇幻的冒险，肆意挥霍的那才叫青春。

【自我意识】
       我一直在找你，世界上的另外一个自己。
       大概我们应该有着差不多的爱好，差不多的身高体重，还有着无以言说的默契，从痛经的时间和长度到喜欢的电影和歌曲。就像娜娜和奈奈，你就是我，我就是你。我在这里，你却在哪里？
      我们总是偏执的觉得如果真能遇到这个世界上和自己心意相通的人，一定是一件幸福的事情。可是理解与感动却是难以表达的，越是期待就越是会失落。不信看看电影里的这对双子星宝妮和米妮，有着差不多的脸，差不多的身高和体重，除了爸妈其他人太容易将其搞混。他们却觉得和世界上另一个自己相遇不是一件高兴的事情，因为别人总是将她们进行比较。小孩子嘛，总是希望自己能得到最美红花最动人的奖励，希望自己是最闪闪发光的一个，当然不希望自己的个性被埋没了。
      这大概就是当宝妮发现自己喜欢上一个高大有点傻气的男生时，决定守住这个秘密的原因。从小，双子星之间就没有什么秘密，两个人的细胞都被分成两份。但是随着年纪的增长，自我意识的增强，再要好与相似的个体也希望自己能被重视被区分。也就是这样的意识，让后面的青春故事变得意外的酸甜。

【失语症】
     《爱在黎明破晓后》让人知道陷入爱情的人会变成话痨。其实如果面对一个喜欢的人，也有可能患上失语症。就像帅气的男生优果，明明是辩论社的成员，但只要和心爱的米妮在一起时就变成了一个字也说不来的木头人。
      想来真是有趣，对着别人或许有千言万语，但面对你就一个字也想不起。想起多年前的自己，为了能多看喜欢的人一眼，在每个夏日的傍晚都要跑到他的楼下读书。但事实上，和他一个字也未曾说过。与之擦身的瞬间都要强忍着心脏跳动频率的加快，然后在下一个转角拉着死党的手臂疯了一样蹦跳。初恋是一场顽疾，有的人因此患上失语症、有的人失去了自我，可是从没有人后悔过。

【误会】
      傻傻的徐永平把双生姐妹搞错了，也许这并没有什么两个女孩的确太过相似。但这件事情却成了宝妮心头的一个结：她担心徐永平喜欢的不是自己，而是长相一样的妹妹米妮。我想起一个故事，说的是一个长相平常的女孩子暗恋班长，后来托快递的大叔给班长送了一缸金鱼。同班同学 无不唏嘘这个浪漫的举动，并纷纷猜测这个可爱的女孩是与班长很般配的漂亮姑娘。漂亮的女孩也就顺势接下了这件事，一下子两个人成为全年级人心中的楷模情侣。真正送鱼的女孩并没有说出事情的真相，只是默默看着这一切的发生。很多年以后，她也在想如果当时戳破了漂亮女孩的话会怎么样呢。
     年轻的时候常伴随着一些误会和不可思议的故事，但就算是留有遗憾，在之后的日子里也觉得值得回忆。

p.s写的非常乱，我就是个没逻辑的人怎么办╮(╯﹏╰）╭这片子真的挺不错的，我真的很想用生命推荐，但就是无从表达自己凌乱的情绪。。。
     关于《宝米恰恰》这部片子，的确无法说 他有多牛逼。但就是在细碎的情节和温馨的画面里面，总能唤起共鸣。清澈的午后，天空蓝的很干净，男孩和女孩走在一起，并没有牵着手。但一切看起来就是那么的美好，那么的自然。